导图社区 五代宋元美术
五代宋元美术介绍了宋朝绘画、元朝绘画、绘画理论著作、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、书法艺术、篆刻艺术知识。
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五代宋元美术
五代绘画的承前启后
人物画
顾闳中
南唐人物画家
《韩熙载夜宴图》
宽：28.7cm，长：335.2cm
绢本设色
默画为基础
传统的散点构图方式
听乐、观舞、休息、清吹、送别。
周文矩
《重屏会棋图》
《宫中图》（又名《唐宫春晓图》）
《文苑图》
山水画
北方山水
大山大水为特点
荆浩
《匡庐图》（台北故宫博物院）
关全
＂关家山水⛰️＂
《关山行旅图》
《山溪待渡图》
南方山水
董源
南派山水画开山⛰️鼻祖
＂披麻皴＂＂点子皴＂
《潇湘图》
《龙宿郊民图》
巨然
《万壑松风图》，《层峦丛树图》
花鸟画
黄家富贵，徐熙野逸（徐黄异体）
黄筌
没骨法
取材于宫廷苑囿中的珍禽异卉
《写生珍禽图》
徐熙
＂落墨＂
《雪竹图》《石榴图》《春燕戏花图》
宋朝绘画
宋朝绘画繁荣兴盛的原因
宋朝绘画发展沿革
北宋的北方山水画派
北方山水的代表＂三家山水＂一关仝、李成，范宽。
李成
艺术特点：卷云皴、蟹爪枝。淡墨表现层次，＂惜墨如金＂
＂气象萧疏，烟林清旷＂、北宋被誉为＂古今第一＂
《读碑窠石图》《暗峦萧寺图》《寒林平野图》
范宽
艺术特点：雨点皴，＂得山之骨，与山传神＂ ＂画山画骨更画魂＂
《溪山行旅图》(高远）、《雪景寒林图》
韩熙
艺术特点：雨点皴，卷云皴，蟹瓜枝
《早春图》《窠石平远图》
北宋的南方山水画派
米芾
艺术特点：落茄法，水墨点染
米友仁
艺术特点：＂米点皴＂
《潇湘奇观图》（文人画高超水平)
北宋的小景山水
赵令穰
《湖庄清夏图》
《江汀集雁》《秋塘群凫》
惠崇
《沙汀烟树图》
北宋的青绿山水
王希孟
《千里江山图》
＂咫尺千里＂的表现手法
散点透视
平远、高远、深远
皴法：披麻皴与斧劈皴
赵伯驹
《江山秋色图》
赵伯骕
《万松金阙图》
南宋四家
李唐
《万壑松风图》
《采薇图》
刘松年
典雅，擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活
《四景山水画》
马远
马一角
《踏歌图》《寒江独钓图》巜水图》
夏圭
＂夏半边＂
艺术特点：拖泥带水皴、
《溪山清远图》《山水十二景图》
宗教画一武宗元
擅长佛道鬼神，学吴道子莼菜条描法，得＂行云流水＂的笔法
《朝元仙仗图》
白描人物画一李公麟
＂宋画第一人＂
不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为＂白描＂
《五马图》
凤头骢
锦膊骢
好头赤
照夜白
满川花
减笔人物画一梁楷
擅绘洗练放逸的减笔画，开启了元明清写意人物画的先河
《李白行吟图》《泼墨仙人图》《右军书扇图》《六祖伐竹图》
历史故事画一陈居中
《文姫归汉图》
历史故事画一张瑀
风俗画一张择端
《清明上河图》
长528.7cm，宽24.8cm
散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出。线描淡彩。
苏汉臣
《秋庭戏婴图》
李嵩
《货郎图》
《骷髅幻戏图》
《花篮图》
工笔花鸟画
黄居宷
笔致工整，设色富丽
《山鹧棘雀图》
崔白
取代＂百年一贯＂的黄家画风
兼工带写，体制清澹
《双喜图》
《寒雀图》
赵佶
＂瘦金书＂(瘦金体）
编《宣和画谱》
《芙蓉锦鸡图》
《瑞鹤图》
人物:《听琴图》
山水画：《雪江归棹图》
佚名
《出水芙蓉图》
南宋院体画精品
林椿
《果熟来禽图》
《鸡雏待饲图》
李迪
《雪树寒禽图》
李安忠
《草卉秋鹑》
徐崇嗣
＂没骨图＂也称＂没骨花＂
写意画
艺术特点：抒情寄兴，状物言志，文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称＂四君子画＂
文同
艺术特点：＂画竹以墨深为面，淡为背，始自文同＂
＂墨竹大师之称＂又称之为＂湖州竹派＂
《墨竹图》
＂S型构图＂
赵孟坚
艺术特点：擅画梅、兰、竹、石，尤精白描水仙
其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
书法墨迹《自书诗卷》
《墨兰图》
《白描水仙图卷》
《岁寒三友图》
松、竹、梅
著《彝斋文编》4卷
扬无咎(杨补之)
北宋华光和尚(仲仁)
《四梅花图》
未开、欲开、盛开、将残
粗干用＂飞白＂笔法，呈瘦劲之势。
郑所南(郑思肖)
擅长墨兰
《无根兰》
诗集《心史》《郑所南先生文集》《所南翁一百二十图诗集》等
元朝绘画
绘画艺术整体特点
1：文人画占据画坛主流，因元朝未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家
2：他们的创作较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画画减少
3：作品强调文学性和笔墨韵味，重视书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
4：在创作思想上继承文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发，与宋朝院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力推动了后世文人画的蓬勃发展。
元朝前期的士大夫绘画
赵孟頫
元代文人画领袖
松雪道人、水晶宫道人
＂被誉五朝，官居一品，名满天下。＂
《鹊华秋色图》
《秋郊饮马图》
《秀石疏林图》
《人骑图》
《二羊图》
钱选
＂吴兴八俊＂之列
入元不士，隐居终身
擅长青绿山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗。
《秋江待渡图》
《浮玉山居图》
《八花图》
高克恭
学识深厚的少数民族(回族)画家
《春山晴雨图》
《云横秀岭图》
《夏山过雨图》
《竹石》
元四家
黄公望
吴镇
倪瓒
王蒙
王绎
刘贯道
王冕
柯九思
壁画作品
山西永乐宫三清殿壁画
《朝元图》
绘画理论著作
著录
《宣和画谱》
北宋宣和(1119一1125)年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。
《宣和画谱》和《宣和书谱》是姊妹篇
作者:赵佶或米芾、蔡京所编
绘画理论著述
《笔法记》
华与实之辨
似与真之说
系统地论述山水画的创作方法和艺术准则
提出＂图真＂＂搜妙创真＂＂度物而取其真＂
六要：＂气、韵、思、景、笔、墨＂
神、妙、奇、巧四种绘画品格
四势：筋、肉、骨、气释
＂二病＂：一曰形，一日有形
绘画理论
苏轼
1:抬高＂士人画＂，贬低画工。
2:强调诗画一律：
3:强调绘画的娱乐性，忽视作品思想性
4:强调创作冲动，有感而发
5:强调神似
6：方法不受程式束缚，因需而异
7：强调画外意
《林泉高致》
郭熙
《图画见闻志》
图画见闻志
《圣朝名画评
刘道醇
《画继》
邓椿
雕塑艺术
特点
宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势
写实手法的精雕细刻上𨚫有所发展。宗教雕塑占重要地位。
宋朝开始由宗教艺术转变世俗化
灵岩寺彩塑
长清县泰山西北麓方山之阳
体现了宋塑高度的写实水平
体现了宗教雕塑的世俗化的特点
梁启超誉之＂海内第一名塑＂
苏州保圣寺造像
苏州甪直镇
写实中带有适当夸张，衣纹如行云流水
与山水泉石浮塑和谐统一
晋祠圣母殿彩塑
山西太原西南郊
现存圣母殿建于北宋
42侍从像，圣母及侍女43尊
十字形石桥，称为＂鱼沼飞梁＂中国现存石桥孤例
＂周柏唐愧，难老泉，宋朝彩塑＂被誉为＂晋祠三绝＂
重庆大足石刻雕像
艺术特点："大足石刻群＂是我国古代石窟造像艺术典范。
始凿于初唐时期，在两宋达到顶峰。
被誉为9世纪末一13世纪中叶的＂石窟艺术陈列馆＂
佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面
大足石刻《千手观音》
北山造像依岩而建
宝顶山大佛湾《千手观音像》长500米
大足石刻《养鸡女》
地狱变相组雕中的一尊
玉雕
渎山大玉海
元代玉器，又名＂大玉瓮＂＂酒海＂
高0.7米，口径1．35－1．82米，最大周围4．93米，约重3500公斤。
中国历史上出现最早，重量最大巨型玉雕，属于特大型玉雕。
建筑艺术
都城
北宋都城汴京
河南开封
南宋都城临安
浙江杭州
开创＂南宫北市＂的先河
元大都
＂汗八里＂，意为＂大汗之居处＂
奠定了今日北京城市的基本格局
建筑遗存
开元寺料敌塔
河北定州，建于北宋
国内现存最高的一座砖质结构塔
开封铁塔
建于北宋
褐色琉璃瓦镶嵌
天下第一塔
佛宫寺释迦塔(应县木塔)
山西应县
佛宫寺释迦塔是现存最早最大的木结构塔
妙应寺白塔
尼泊尔匠师阿尼哥设计修建
喇嘛塔，高50米，覆钵形。
是我国现存最大的喇嘛式塔
独乐寺观音阁
国内现存最早的高层木构楼阁
十一面观音阁
北京卢沟桥
始建于金桥
现存最古老的石造联拱桥
马可波罗＂它是世界上最好的，独一无二的桥＂
建筑理论
《营造法式》
作者：李诫
《名例》《制度》《功限料例》《图样》4部
是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书
是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段
第一：制定和采用模数制 第二：设计的灵活性 第三：总结大量技术经验 第四:装饰与结构的统一
工艺美术
陶瓷工艺
艺术特点：宋代出现陶瓷工艺的高度发展与繁荣，以五大名窑：汝、钧、哥、官、定为代表。元代时景德镇已发展成为全国的制瓷中心，所烧青花及釉里红釉，开创彩绘瓷新局面。
宋朝五大名窑
汝窑
今河南临汝
位居五大名窑之首
造型古朴大方，多仿造古代青铜器的样式，以洗、炉、尊、盘为主。
以釉色作为美化器物主要手段，胎质细腻，釉料绸润清莹，而不以装饰手段为重
＂雨过天晴云破处＂＂千峰碧波翠色来＂
主要颜色：天青色、灰青、葱绿及豆青、虾青等。
烧造:支钉烧法，俗称芝麻支钉，瓷器底部会留下支钉痕迹。
＂梨皮，蟹瓜，芝麻花＂特点。＂似玉、非玉、而胜似玉＂
官窑
南北之分
以粉青、月色、大绿三种颜色最为流行
胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深褐色，称＂紫口铁足＂
哥窑
位于浙江龙泉
特点：釉面大小纹片相结合，釉面有大小不规则的开裂纹片。俗称＂开片＂
经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，俗称＂金丝铁线＂
＂文武片＂＂墨纹梅花片＂＂叶脉纹＂
小如鱼子的叫＂鱼子纹＂，开片如弧形的叫＂蟹爪纹＂，开片大小相同的叫＂百圾碎＂
钧窑
河南禹县
＂釉具五色，艳丽绝伦＂，＂夕阳紫翠忽成岚＂
＂青瓷系统＂二次烧成：第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。金朝钧窑在青釉上显现红斑，开创彩瓷之先声。
成功打破了单色釉的局面
定窑
河北曲阳
胎质坚细，釉呈乳白色，胎体、釉色很薄，为防止烧制变形，多采用覆烧的方法，所以器口无釉为涩边，然后用金银或铜镶口，称为＂扣器(金银铜扣)＂
装饰特点：素地，后刻花：采用划花或印花的手法，采用莲花、牡丹等花纹。＂孩儿枕＂样式是其典型代表
宋朝其他名窑
龙泉窑
＂出筋＂效果
耀州窑
陕西铜川西
青瓷釉多青中泛黄，称＂橄榄绿＂
吉州窑
今江西吉安永和镇
江南著名民窑
创造木叶和剪纸剪贴
以烧黑瓷著名，玳瑁斑。
宋景德镇影青
白中泛青，晶莹纯净如玉，用印花和刻花装饰，优雅含蓄，称为影青。
建窑
福建建阳水吉镇
丝状纹叫兔毫，小圆点斑如群星密布叫油滴。曜变天目。
磁州窑
中国传统制瓷工艺珍品
河北邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县观台镇一带
＂中国古代北方最大民窑体系，也是民间著名瓷窑。＂
＂北有彭城，南有景德＂
以烧造白釉黑花瓷为主
元朝陶瓷
青花
中国传统彩绘瓷器品种
氧化钴在坯胎上绘画图案，施透明釉后，在约1300摄氏度中以还原焰烧成，效果多为白地蓝花，偶见蓝地白花
成熟青花瓷出现在元代景德镇。青花瓷改变唐宋陶瓷印花、刻花、划花为装饰方法。
特点：明如镜，白如玉，薄如纸，声如磬
《鬼谷子下山》元青花大罐全球仅存八件元青花人物故事瓷之一，元青花绝世珍品。
釉里红
烧造难度大、产量低，制作工序复杂。
从氧化铜为呈色剂，在坯上绘以纹饰，再罩以透明釉，以高温烧成
染织工艺
缂丝
又名＂刻丝＂
中国丝绸艺术品中的精华
种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线
其花纹正反两面如一
北方以河北定州所产最为著名，南方以苏州、杭州的缂丝为代表
缂丝名家：沈子蕃，朱克柔
＂一寸缂丝一寸金＂和＂织中之圣＂
朱克柔《莲塘乳鸭图》沈子蕃《青碧山水》
刺绣
宋宫廷设有绣院
董其昌《筠清轩秘录》
棉纺织业发展
松江黄道婆
纳石矢是织金锦中的一种，是元朝重要丝织品种
用镂金法织成的织金锦
漆器工艺
宋代承前启后的漆器的时代
一色漆更为流行
雕漆的兴起，宋代雕漆最著名的就是剔红
杨茂《花卉纹剔红尊》、张成《栀子纹剔红盘》
书法艺术
五代
杨凝式
字景度，号虚白，华阴人，世称＂杨少师＂
性格狂放不羁，故人称＂杨疯子＂
书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之，王献之
代表作：《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》
天下第五行书
行书与楷书之间
承唐启宋的重要人物
宋代
特点：1:突破唐人重法的束缚，而以自己为主。以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成＂尚意＂书风。2：有意将书法同其它文学艺术形式结合起来
宋代法帖
汇刻名家书法墨迹在石、木板上并拓印成可供人们学习的墨本。
宋代最早法帖《淳化阁帖》
潘师旦摹刻的《绛帖》
希白和尚摹刻的《潭帖》
蔡京的《大观帖》及《宝晋斋法帖》
宋代书法家
代表人物：苏、黄、米、蔡。史称＂宋四家＂
四川眉山人
宋四家之首，宋代＂尚意＂书风的倡导者。
深厚朴茂的风格，用笔多取侧势，结体扁平稍肥，苏轼执笔为＂侧卧笔＂
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》
被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹
＂天下第三行书＂
行草作品
17行，129字
《赤壁赋》
子主题
《丰乐亭记》
黄庭坚
江西九江修水县人
行书、草书、楷书自成一家
宋代唯一的草书大家
《松风阁诗》
草书代表作：《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》《刘禹锡竹枝词》《廉颇蔺相如列传》
宋四家中书法成就最高，擅长行书，崇尚＂二王＂
行书代表作：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚贴》
蔡襄
正楷、行书和草书
行书代表：《自书诗卷》《澄心堂帖》
楷书碑刻：《万安桥记》《昼锦堂记》
＂瘦金体＂
撇如匕首，捺如切刀
《楷书千字文》《牡丹诗册》
元代
崇尚复古
形成赵孟頫＂一枝独秀＂的局面
行书、草书、小楷最佳
楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》
小楷：《汲黯传》《道德经》
行草书：《洛神赋》《千字文》
其他书家
鲜于枢，邓文原
杨维桢
篆刻艺术
官印
五代及宋
注重均衡的九叠篆印
元代官印
汉字篆书
八思巴文
私印
鉴藏印和斋馆印
元花押印
篆刻家
以赵孟頫为代表的元代的复兴古典主义运动，推动印章艺术的发展
吾丘衍《学古编》
王冕自己动手刻印带替匠人刻印为标志，篆刻才真正上升为一门独立艺术。
