《艺术学概论》读书笔记

《艺术学概论》是2006年北京大学出版社出版的图书，作者是彭吉象。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。此资料室用于插本考试。

艺术学概论

• 艺术总论
  • 艺术的概述
    • 概念
      • 实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计等）
      • 造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）
      • 表情艺术（音乐、舞蹈等）
      • 综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等）
      • 语言艺术（诗歌、散文、小说等）
      • 杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术
    • 艺术发展中的继承与革新
      • 艺术发展的历史继承性
        • 艺术作品思想内容继承
        • 艺术作品形式的继承
        • 艺术种类和艺术创作方法的继承
      • 艺术继承中的革新创造
        • 艺术作品来说
        • 艺术家来说
        • 革新程度来说
          • 法国古典主义戏剧必须遵守的创作法则“三一律”（情节整一律、时间整一律、地点整一律）
      • 艺术发展中继承与革新的关系
        • 革新是继承的目的
        • 继承是革新的基础
  • 艺术学的发展
    • 艺术学学科的形成
      • 19世纪末，德国的康拉德·费德勒-极力主张将美学与艺术学分开（被称为“艺术学之父”）
    • 艺术学理论的内容
      • 艺术学理论包括：艺术理论、艺术批评和艺术史
• 艺术的本质与特征
  • 艺术的本质
    • 几种看法
      • 客观精神说
        • 观点：艺术是”理念“或者客观”宇宙精神“的体现
        • 代表人物
          • 古希腊哲学家--柏拉图（现实世界只是理式世界的摹本，艺术是“摹本的摹本”“影子的影子”，客观唯心主义）
          • 德国古典学家--黑格尔（美就是理念的感性显现，辩证法）
          • 南北朝--刘勰（《文心雕龙》，文是道的表现，道是文的本源）
          • 南北朝--朱熹
      • 主观精神说
        • 观点：艺术是”自我意识的表现“，是生命本体的冲动
        • 代表人物
          • 德国古典美学家--康德（把自由看做艺术的精髓，不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。）
          • 德国哲学家--尼采（人的主观意志是世上万事万物的主宰）
          • 宋代--严羽（妙悟说）
          • 明朝--袁宏道（性灵说）
      • 模仿说或再现说
        • 观点：认为艺术是对现实的“模仿”，发展后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。西方文艺思想上，”模仿说“一直是很有影响力的一种观点。
        • 代表人物
          • 古希腊--亚里士多德（人类史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的模仿）
          • 俄国--车尔尼雪夫斯基（美是生活）
          • 意大利--达芬奇（自然是艺术的源泉）
      • “形象说”“情感说”“表现说”“形式说”
    • 艺术生产理论
  • 艺术的特征
    • 形象性
      • 客观与主观的统一
        • 1、达·芬奇《蒙拉·丽莎》 2、五代南唐画家--顾闳中 《韩熙载夜宴图》 3、俄国作曲家--穆索尔斯基 钢琴套曲《图画展览会》
      • 内容与形式的统一
        • 法国雕塑家 罗丹 《巴尔扎克像》
      • 个性与共性的统一
        • 最集中体现为艺术典型，是艺术形象的凝练与升华
        • 鲁迅 《阿Q正传》
    • 主体性
      • 艺术创作具有主体性的特点
        • 集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性
        • 唐代 韩幹 《照夜白图》
      • 艺术作品具有主体性的特点
        • 朱自清、俞平伯 《桨声灯影里的秦淮河》
      • 艺术欣赏具有主体性的特点
        • 美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征
        • 艺术欣赏不仅是主体对客体的感知，同时又是主体对客体的能动的改造加工过程，本质是一种再创造
    • 审美性
      • 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
        • 美的形体分为自然美和艺术美
      • 艺术的审美性是真、善、美的结晶
        • 把现实中的真善美凝聚到艺术作品中，生活中的丑可以转变为艺术美
        • 北宋 张择端 《清明上河图》 莫里哀 《吝啬鬼》 《伪君子》 莎士比亚 《威尼斯商人》
      • 艺术的审美性是内容美与形式美的统一
        • 二者有机结合，辩证统一
        • 古希腊 帕提农神庙 澳大利亚 悉尼歌剧院
• 艺术的起源
  • 五种观点
    • 艺术起源于“模仿”
      • 概念：是关于艺术起源的最古老的说法,在欧洲占统治地位2000多年。
      • 代表人物
        • (古希腊哲学家）德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。
        • (古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。
        • （春秋时代）《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。
      • 评价
        • 1.模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容
        • 2.但只是触及了事物的表面没有揭示本质。
        • 3.把模仿归结到人本性，没有找到“模仿”背后创作意图。未能说明艺术产生的根本原因
    • 艺术起源于“游戏”
      • 概念：流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，一方面由于人有过剩的精力，另一方面人们将过剩的精力运用到没有实际效用,没用功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
      • 代表人物
        • (18世纪德国哲学家）席勒，《美育书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。
        • (19世纪英国哲学家）斯宾塞——人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。
        • (德国学者）布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。
      • 评价
        • 游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动
        • 将游戏和艺术联系在一起，在某种程度上揭示了艺术的部分特殊性
        • 但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因。
        • 此说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘
    • 艺术起源于“表现”
      • 概念：在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响﹐是西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当“表现自我”。
      • 代表人物
        • (东汉）《毛诗序》——“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
        • (意大利美学家）克罗齐—一“直觉即表现”，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。
        • (英国史学家）科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。
        • （俄国文豪)列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。
        • (美国当代美学家）苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形式。
      • 评价
        • 把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践
        • 把现象当做本质，把结果当做原因，依然是片面的。
    • 艺术起源于“巫术”
      • 概念：出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。
      • 代表人物
        • (19世纪末，20世纪初英国人类学家）爱德华·泰勒，《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫术的理论主张。
        • (英国文化人类学家）弗雷泽，《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交感巫术。
      • 评价
        • 巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践
        • 所以艺术的起源最终应该归结于社会实践活动。
    • 艺术起源于“劳动”
      • 概念：19世界末叶出现，马克思主义的艺术起源说﹐在我国文艺界占据主导地位。
      • 代表人物
        • (俄国共产主义革命家）普列汉诺夫，《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。
      • 评价
        • 生产劳动是艺术起源的根本原因
        • 但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。
        • 艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。
  • 多元决定论
    • 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动。 艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。
    • 代表人物
      • (法国结构主义学者）阿尔都塞——把列维·施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展是多元决定的，并且进而提出了多元决定的辩证法/结构辩证法。
      • （法国艺术史学家）希尔恩，《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究的方法，才能揭示艺术起源的奥秘。
    • 评价
      • 艺术起源的第六中说法，即“多元决定论”才是正确的结论
• 艺术的功能与艺术教育
  • 艺术是人类审美活动的最高形式，其审美价值是艺术最主要和最基本的特性，是与哲学等区分的最核心特征。
  • 艺术的社会功能
    • 审美认知作用
      • 含义
        • 主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。
      • 特点：
        • 1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，具有反映社会的广度和深度的特长，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识和丰富知识。
        • 2、对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加人的科学知识。
        • 3、对于艺术的认识功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，比不上自然科学;在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。
    • 审美教育作用
      • 含义
        • 主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
      • 特点
        • 以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别,艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。
        • 潜移默化——艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化。在艺术作品长期的潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分
        • 寓教于乐——强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
    • 审美娱乐作用