剪辑的语法

简单直观而基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。是每位电影、短视频爱好者、剪辑初学者和从业者的必备手册。

剪辑的语法

1.剪辑的基础

1.基本的剪辑转换

1.切

一个镜头与下一个镜头之间的瞬时转换

2.叠化

从一个镜头的结束画面注解转换到下一个镜头的开始画面

3.划变

特定角度进行的一条线或图形穿过屏幕，消除刚结束镜头图像

4.淡入淡出

逐渐从全黑屏幕转为全部可见影像

全部可见影像逐渐变成全黑屏幕

2.剪辑的步骤

1.获取

2.整理

3.回看和筛选

4.顺片

按逻辑排列

5.粗剪

6.精剪

7.图像锁定

8.生成母版和交付

2.认识镜头

1.镜头的基本类型

特写

电影制作中最常见的镜头之一

1.超特写

纯粹的细节镜头

2.大特写

人物的面部尽可能的占满整个画幅，同时展现眼鼻口等重要特征

用于拍摄人物的感受---愤怒、恐惧、浪漫等

3.特写（头部镜头）

4.中特写（两粒扣子）

指画幅底部要严格卡在人物的胸部

表现视线的方向、情绪、发型和颜色、化妆

大概能分辨出时间和地点

中景

中景（腰部镜头）

画幅正好卡在人物的腰部以下、手腕以上

人体躯干是画幅中最突出的部分

需要注意人物的移动，不要造成人物部分肢体触或超出画面边缘

可以展示人物、可能会给出地点、时间等一般细节

中远景

画幅底部正好卡在腿部，膝盖的上方或下方

人物体型凸显，服装，性别和面部表情的细节可见

显示更多人物信息

远景

远景/广角镜头（全身镜头）

人物双脚刚好在画面底边之上，头部在画面定边之下

可能不适用于定场镜头

展现地点、时间、人物。性别、服饰、动作和大致的面部表情

大远景

可用于室内或室外拍摄，只要实景有足够的宽度和高度即可

人物可见

拍摄中，当人物向摄像机移动是，大远景可以作用开场镜头

展示地点、时间及少许人物信息。

超大远景

通常用于外景拍摄

画幅中的影像展现了大片的环境

在电影开端或者一场戏的开始时，用作定场镜头

展示城市、郊区、乡村、山区、沙漠和海洋等

可以展现四季变化、时间变化

双人镜头

镜头中有两个人、同时面向镜头、面对面、侧影朝向镜头

取景方式取决于人物站立还是坐下，移动还是静止，或者摆姿势和动作。

中景的双人镜头比较常见，但几乎不允许人物摆姿势或移动身体

中远景或者远景，可以移动或者做动作。

过肩镜头（双人镜头）

镜头越过一个人的肩部，拍摄另一个人的面部并展现给观众

过肩镜头可以使用中特写

人物肩部不在画幅内的，叫混杂特写

画幅中角落“过肩”人物所占的部分模糊不清，而焦点汇聚在得到“偏爱”的人物面部。焦点集中在后脑会分散观众的注意力。

三人镜头

小组镜头

群众镜头

2.2.镜头拍摄四要素

变焦镜头

必须判断出一个镜头中是否有伸缩镜头或变焦镜头

摄像机移动

判断拍摄过程中摄像机机身移动吗

座驾/支架

拍摄对象

拍摄过程中，拍摄对象移动了吗？

2.3.镜头类别

简单镜头

镜头未移动

摄像机未移动

座驾未移动

简单的拍摄拍摄对象移动

简单镜头通常能够组成大部分的叙述对话，这些对话推动电影情节发展。

复杂镜头

镜头移动

摄像机移动

无座架移动

简单的被摄物体移动

一个镜头包含任何三个有效要素（镜头移动、摄影机移动、简单的被拍摄物体的移动）中的任一一种组合，那么这个镜头就是复杂镜头

复杂镜头可能包括

橫摇

纵摇

橫摇与纵摇（摄像机镜头斜上或者斜下移动）

镜头移动（伸缩镜头或者变焦镜头）

镜头移动和橫摇（橫摇摄像以隐藏伸缩镜头）

镜头移动的纵摇（纵摇以隐藏伸缩镜头）

被拍摄对对象的移动和橫摇

被拍摄对象的移动和纵摇

最好的情况时你要剪辑的橫摇与纵摇的镜头，这些镜头的开始和结束都是静态的画面，而且之间要有流畅平稳的运动。

运动镜头

镜头运动

摄像机运动

座驾运动

更复杂的被摄对象运动

2.4.一个镜头成败的关键

回顾片段：挑选出最好的镜头

镜头好坏的参考量

焦点

焦点不准，剪辑时不应该使用模糊镜头

音质

曝光和色温

取景和构图

是否头顶留白？

是否有合适的视线空间？

水平线是否与画面的底边或顶边平行？（是否应该平行？）

垂直的摄像机角度是否过高或过低？

水平摄像机角度是否过于主观或者客观？

银幕方向

影片空间中人物的运动方向必须一致

180°规则/轴线运动

当摄像组以远景镜头作为两个人的对话场景，他们已经确定一侧的空间，在这一侧的空间内，他们讲贾诩拍摄另外一个人，用较近的镜头拍摄。

如果你想象着中心的演员周围有一个圆圈，那么摄影机只能在版权的范围内或者180°弧度范围内拍摄。假象线将这两个圆圈分为两半，在半圈范围内，摄影机可以移动，拍摄等多镜头。

30°规则

30°规则要求摄像师沿着180°弧度将摄像机移动至少30°，然后在重新设置机位。

摄像机物理位置不足30°，那么两个镜头剪辑一起时过于相似，导致观众思想产生“跳跃”即跳切。

只有确保两个镜头在动作角度上得差别足够明显，在一起观看这两个镜头才不会出现“跳跃”

匹配角度

拍摄对话场景，拍摄每个人物时每个镜头类型中改人物的角度、在画面中的大小，面部的焦点要一致。

一个人的特写看起来与另外一个人的特写要相似。

匹配视线

如果两个人正在对话，另一个人的面部或双眼通常是这个人感兴趣的对象，所以视线从人物A双眼追踪至人物B的双眼。

当你人物的镜头与感兴趣的对象（被关注的物体）的镜头剪切在一起时，视线必须匹配。观众必须能够沿着双眼到感兴趣的物体的假象线。

动作连贯

一个镜头中演员的动作或演员周围的动作必须与同一个场景以另一个角度完成的相同动作近似于完全匹配。

对话连贯

表演

2.5熟悉所有的镜头片段

3.好剪辑的六要素

信息

新的镜头应该给观众呈现新的信息

动机

视觉动机

听觉动机

镜头构图

摄像机角度

30°规则

避免跳切

连贯

内容的连贯

从一个镜头切入另一个镜头时，演员动作必须匹配连贯

动作的连贯

银幕方向是指演员或物体向画面右侧或左侧的运动

声音的连贯

声音

对接剪辑

拆分剪辑

6.实践准则

6.1天头留白准则

避免不正确构图的天头留白镜头切换到一个正确的天头留白镜头，反之亦然。

6.2虚假物体距离

避免虚假物体离人物头部过近

6.3画幅边缘遮挡

避免画幅边缘切掉人脸或身体

6.4匹配镜头

在剪辑传统的双人对话场景时，通常由远景双人镜头推倒特写单人镜头或过肩镜头，以便管中管更熟悉场景中的演员和他们的动作/反应。

6.5注意演员对白

剪辑电影对白时，绝不能裁掉演员的停顿，除非特殊要求。

6.6反应镜头位置

反应镜头出现在话语中间比话语结束更自然

在对话场景中，人物说话并不是总能提供新的视觉信息，要让观众身临其境，就需要切换到其他新的场景，如另一个人正在倾听的反应镜头。

6.7不受对话拘束

寻找剪辑点时无需受对话约素

6.8三人对话准则

在三个人对话中，绝不能从双人镜头切换到另一个双人镜头

解决的方法：双人镜头-单人镜头-双人镜头

6.9单人特写选择原则

剪辑单个人物的特写镜头时，脸部越大，效果越好。

6.10单个人物镜头禁忌

对单个人物而言，尽量避免切换道拍摄角度相同的镜头。

6.11剪辑“起身”镜头注意事项

剪辑“起身”镜头时，你要尽量使被摄对象的眼睛长时间保留在画面内。

6.12动作剪辑镜头选择

剪切动作镜头时，应选择较慢的镜头

6.13推拉镜头的优势

推拉镜头优于变焦镜头

6.14拉远镜头注意事项

镜头拉远应该带有目的性。如果前一个镜头没有明显动机或根本没有动机，拉远镜头要异常谨慎处理。

6.15橫摇、推拉镜头选择

当你剪辑橫摇镜头或者推拉镜头时，应使用画面流畅、计时精确且引发被摄对象移动的版本

6.16静止画面准则

应从静止画面开始或结束橫摇、纵摇，或推拉镜头

6.17从动态切花道静止镜头的注意事项

如果橫摇、平移或推拉镜头内物体或主体正在移动二接下来又变为静止的话，那么绝不能切换道同一物体或主体的静止镜头。

6.18动作轴线原则

在同一个方向移动的物体，比如人，都有一条动作轴线。你在剪辑时不得越过这条动作轴线，否则运动方向会发生逆转。

6.19双人镜头禁忌

剪接运动镜头时，避免在同一人的两个双人镜头间切换

6.20电话会话镜头拍摄

剪辑电话会话场景时，应多角度拍摄人物头部。

6.21连续动作剪辑注意事项

连续动作剪辑中，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下个镜头时应在右侧。

6.22“兴趣点”位置

注意镜头中“兴趣点”在银幕上得位置。

解决方法：如果有明显兴趣物，可以让它保持在画面同一位置，要么干脆选择一个只有被摄对象没有兴趣物的特写镜头

6.23特写镜头后的远景镜头

一系列特写镜头后，应尽快呈现一个远景镜头

6.24新人特写镜头

对新出厂的人物或被摄对象应用特写镜头

在事物出现第一时间采用特写镜头。这也适用于虽不是第一次出现但隔了一段时间再次出现的事物，这有助于提醒观众相关事件和人物。

6.25定场镜头准则

在剪辑新场景新背景时，应第一时间采用定场镜头。

6.26人物远景镜头禁忌

运动剪辑时，避免从一个人物的远景切换到同一人物的特写。

6.27黑屏位置

注意切换到远景后再切到黑屏

6.28声轨优先准则

节目开始时，声音轨道先于视觉轨道

6.29结尾音乐使用

节目结束时，使用结尾音乐

6.30延时审视原则

将剪好的影片先搁置一段时间后再重新审视

6.31特写镜头选择

采用人物特写镜头应达到最佳效果

6.32“视线”停留注意事项

只要人物的“视线”停在兴趣物上，就应立即切出。

6.33剪掉口头禅

记录片剪辑中应去掉受访者言语中的口头禅“嗯”、“啊”

6.34音乐小声原则

在声轨层面，确保音乐不摇压过话语。

6.35录制声音准则

录制好画面

6.36字幕时间注意事项

注意片段内字幕和下沿字幕，图像的持续时间应合理

6.37声道音量剪辑准则

如果有必要，可在声道音量大的地方剪切，因为音量大，观众会眨眼，从而不会留意画面

6.38自然划变选择原则

充分利用片段中的自然划变作为转场点

当物体经过摄影机短暂遮挡画面构图，尚且未离开画面前的是偶，都会出现自然划变。移动可以提供最自然的动机，这有利于镜头被剪接或划变道到新的镜头同一个场景内或开始一个新的场景。

6.39快速橫摇镜头准则

利用镜头中快速很摇作为转场点

随着摄像机快速橫摇会在镜头结尾产生模糊的影像，可以与下一个镜头的起始动作模糊影像匹配。剪辑师可以将镜头A的尾部模糊影像连接到镜头B的起始模糊影像，剪接成的图像可以时观众飞快转换到新的外景或场景。

6.40橫摇和纵摇的选择

避免在剪辑点剪切改变方向的橫摇和纵摇

6.41寻求他人反馈

如可能，将剪辑后的影片拿给其他人看并寻求他们的反馈

6.42第二镜头剪辑选择

剪辑连贯动作镜头时，通过东二个镜头起始画面推进动作进展。

观众明白连贯动作概念，即事物在空间和时间中运动。运动速度越快，空间越小，时间越短。在观众看来，从动作远景切换到连续动作的近景只是眨眼的功夫，只是一瞬间、因此，动作/时间画面可以在第二个镜头的起始部分停止，

6.43粗剪准则

延长粗剪时间，不要试图在剪辑初期就尽善尽美

6.44明喻镜头剪辑原则

带有明喻关系的镜头之间使用叠化

明喻指“像”“如“等词汇来比较两个迥异的事物。在我们的这个例子中，我们把退休的老农民比作睡着的老狗。尽管老狗是叙事的一部分，但直切到这只狗不会产生视觉连接效应。如果叠化到这只狗，然后再切回老人，就可以把他们联系在一起，让观众明白画面必须。

6.45插入镜头使用

使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙。

例如：（大远景）老农坐在椅子上-（超大远景）一个人骑马正赶来-（大远景）狗-（远景）老农站在屋外，骑马的人已经靠近老农了。

6.46空镜头禁忌

当被摄人物或物体离开画面时，应避免出现空镜头

5.剪辑师的基本练习

1.创造性地使用声音会突出和强化视觉信息，而某些聪明的回事声音使用甚至会颠覆视觉信息，从而为观众提供多感官体验。

2.在每个你所剪辑的镜头中添加新的视觉或声音信息，引起观众的兴趣

3.寻求每个剪辑的动机，在特定时间离开某个镜头以及在另一时间转入新镜头的开头都时有理由的。

4.观察动作线，忠于所建立的银幕方向、注意线和运动线来剪辑材料。

5.选择恰当的剪辑类型。了解切、叠化或者划变的最佳时机，也应该明白有时这些手法都不会达到你所想要的效果。

6.好的剪辑通产都不会被注意到

7.学习和了解剪辑语法以及电影语言的基本规则和指导原则，而当你充分掌握这些规则后应进行创新和突破

4.转场和剪辑分类

4.1切

切的场合

动作连贯

需要一个“冲击”变化

信息或地点变化

好“切”的六要素

信息

当前放映镜头，即镜头1,已经为观众提供了视听信息，剪辑师切入镜头二，从而为好奇心愈发强烈的观众提供新的信息。

子主题

动机

镜头构图

摄像机角度

连贯

摄像机镜头

4.2叠化

叠化的场合

时间的变化

地点变化

时间需要延缓或者加速

故事中出现情绪感染

切出和切入画面之间存在强烈的视觉关联

好叠化的六要素

信息

动机

构图

摄像机的角度

声音

时间

叠化的作用

如果你正在剪辑一个涉及闪回的故事，可以使用叠化，从现在时间画面的最后一个镜头切入过去时间的第一个镜头

叠化通常用来打造一种浓缩时间的蒙太奇

叠化配合慢动作，可延缓时间的流逝

4.3划变

介于剪切和叠化之间的一种剪辑方法

划变的场合

时间的变化

切出和切入的画面之间没有过多的视觉联系

项目在转场处需要更多的画面处理

好划变的六要素

信息

动机

镜头构图

由于划变元素的风格或形状都比较又去的构图，因此，划变前后衔接的镜头画面不需要任何特殊的视觉关联。

摄像机角度

声音

时间

4.4淡入和淡出

淡入

节目开头

章、场景、片段或幕的开头

时间变化之处

地点变化之处

淡出

节目结尾

章、场景、片段或幕的结尾

时间变化之处

地点变化之处

淡出淡入的四要素

动机

镜头的开始就用淡入，一个片段或幕介入就可以使用淡出、

镜头构图

声音

通常情况下，随着淡入时画面亮度增加，音量也随之增高。随着结束时画面变黑或者淡出，音量也会逐渐降低。

4.5剪辑的五种主要类型

镜头的三种类型、十一种基本镜头、六种有助于剪辑的要素、转场的四种主要类型

五种剪辑类型

连续动作剪辑

是将连续的、不中断动作的两个或多个镜头连接在一起

连续动作剪辑几乎属于直切的范畴

画面位置剪辑

是通过安排巧妙的镜头构图故意在剪辑点处将观众的注意力从画面的一侧转移道另一侧

画面位置剪辑最基本的例子是传统的双人对话场景，在中远镜头中，两个人面对面交谈，摄像机取其侧面拍摄。标准的画面未单人中景镜头，或者时两个人物分别的中特写。

匀称剪辑

是将两个构图（形状或动作）相似的镜头放在一起，通常和叠化同时使用，以便观众对拍摄对象有更好的认识。

一个具有形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。

飞机轮-汽车轮-自行车轮-马车轮，这一系列镜头的叠化，告诉观众人物离农村老家越来越近

概念剪辑

是在某个故事中看似无关的两个镜头剪在一起，从而在观众脑海中形成了一种想法、一个概念或一条信息

可以作为一种心理暗示单独存在

香烟画面叠化进墓碑画面后，我们的脑海就会得出“吸烟有害健康”的结论

综合剪辑

虽然在一个转场中仍属于切、叠化或者划变，但切融合了几种剪辑类型的要素，使得故事更具说服力。