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中国音乐史（详细版）
这是一篇关于中国音乐史（详细版）的思维导图，内容丰富，包含西周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代时期等。
编辑于2023-11-06 11:02:01- 音乐史
- 中国音乐史
- 魏晋南北朝
- 隋唐五代时期
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中国音乐史
远古、夏、商
音乐起源
精神说（巫术起源说） 、娱情说（异性求爱说） 模仿自然说、劳动起源说、语言抑扬说
现实生活、劳动生产过程中
宗教信仰
对巫术的崇拜
模仿大自然音响
人的潜意识的表现、流露（心灵）
古歌
《弹歌》（狩猎）
反映远古时期狩猎的歌谣（“断竹、续竹、飞土、逐宍”）
《吴越春秋》
《八阙》(农牧生活 葛天氏之乐)
《吕氏春秋·古乐篇》
南音（最早情歌《候人兮猗》）
《吕氏春秋》
北音（燕子）
易经·贲
蜡词
古乐舞
《云门》/《云门大卷》 黄帝
文舞：祭天神
《咸池》/《大咸》 尧帝
文舞：祀地示
《箫韶》/《九韶》/《九歌》 舜帝（孔子：尽善尽美）
文舞：祭四望（日月星海）
《大夏》 夏朝（大禹治水）
文舞：祀山川
《大濩》 商代（商汤伐桀）
武舞：祭先妣
夏商侈乐（chǐ lè）
夏商时期的音乐规模巨大，史称“侈乐”。是一种新音乐，使用了超出人们习惯听觉范围的、扩大了音域的乐器，扩展了表现力。声音洪大、乐调诡异的音乐；奢侈享乐。
商代巫乐(巫觋xi)
酣歌狂舞，漫无节制
华丽多姿，热闹非凡
古乐器
1、河南舞阳贾湖 骨笛 至少已有8000·9000年历史
采用丹顶鹤的腿骨制作，可以吹奏完整的六声或七声音阶，反映了原始先民对音高观念和音阶规律的认识。
2、骨哨 7000年
3、浙江余姚县河姆渡 埙 6000~7000年（民族闭口吹奏乐器）
4、鼓（土、木、铜）、陶钟、磬（石头）、编磬、缶fou、铃、摇响器
西周、春秋战国
音乐制度
礼乐制度（周公）
等级化的音乐制度，繁复的音乐礼节
乐县制度（等级）
周朝为了维护奴隶主贵族的阶级统治，实行分封，形成一种以血缘关系为联系的“宗法制”。在音乐上就是“乐县制度”，明确规定什么样等级的人享受什么样规格的音乐，不能随意破坏。
乐队的排列、规模
乐队的排列和规模 1、天子四面排列（宫县） 2、诸侯三面排列（轩县） 3、卿大夫左右两面排列（判县） 4、士一面排列（特县）
舞队的排列
舞队的排列 1、天子八佾（8行x8列=64人） 2、诸侯六佾（6行x6列=36人） 3、卿大夫四佾（4行x4列=16人） 4、士二佾（2行x2列=4人）
雅乐、燕乐（宴乐）
音乐机构
乐官制度
音乐机构分行政、教学和表演。 音乐教育是乐官活动的核心，教育对象是贵族子弟，教育内容是音乐思想、演唱和舞蹈，学习是有严格进度程序的，教育目的在于巩固周朝的阶级统治，防止奴隶的反抗。
春官：中国历史上第一个 礼乐机构 (最早记载较为完备。)
大司乐：西周礼乐机构的最高乐官
“大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。”
各时期的音乐教育
周
春秋战国 孔子
乐舞与歌唱
宫廷音乐
六代乐舞：被后世儒家奉为雅乐最高典范，由大司乐亲自掌教。由歌、舞、乐组成。
a.黄帝《云门》《云门大卷》——祭天神
文舞：以云为图腾，崇拜天神
b.尧帝《大咸》/《咸池》——祭地神
文舞： 尧时以水鱼为图腾，祈求五谷丰收
c.舜帝《箫韶》/《韶》《九韶》《九歌》——祭四望
文舞：尽善尽美，三月不知肉滋味（孔子）
d.夏朝《大夏》——祭山川
文舞：歌颂大禹治水
e.商朝《大濩（hu）》——祭先妣
武舞：歌颂商汤伐桀
f.周朝《大武》——祭先祖
武舞：歌颂武王伐纣（孔子：尽美未尽善、杀戮夺权）
其他乐舞(了解)
小午、散乐、四夷之乐、宗教乐舞、乡乐、颂乐、雅乐、房中乐等等
民间音乐
1、《诗经》我国第一部诗歌总集，又称《诗三百》，共305首（流行于北方）
a.风：国风，民歌（共160篇）
b.雅：贵族文人作品（共105篇）
大雅（朝会宴飨之作）
小雅（个人抒情之作）
c.颂：古老的祭歌和舞曲（共40篇）
“三颂”——周颂（西周）、鲁颂（春秋鲁国）、商颂（春秋殷商后裔）
2、楚辞：第二部诗歌总集（流行于南方）
楚国民歌：《下里》《巴人》《阳春》《白雪》
民间祭祀乐歌：屈原《九歌》共11首，如《离骚》《天问》《招魂》
组歌形式，最能体现“楚辞”特色。是一部多神崇拜的大型祭祀乐舞，热情奔放，它植根于楚国民间音乐的土壤，是楚民族文化的精华，具有强烈宗教、民族、地方的鲜明风格。
3、《成相篇》战国时期，我国最早的说唱音乐（荀子/荀况）
音乐形式取材于民间说唱和歌谣，是一篇唱词，均为长句结构，是我国最早的、以“相”作为伴奏乐器的一种说唱音乐形式，是由粗竹筒制成的打击乐器。 揭露统治者的愚蠢，要求他们推行开明的政治。
4、音乐家
韩娥“余音绕梁，三日不绝”
秦青“声振林木，响遏行云”
伯牙、钟子期“高山流水遇知音”“摔琴谢知音”“破琴绝弦”
王豹、绵驹（ju）、师况、师涓、师文、师乙、薛谭、高渐离、优孟
其他
郑卫之音
春秋末期，造成了“礼崩乐坏”的社会局面，因此受到统治者的极力反对，贬其为“淫乐”“亡国之音”。
四夷之乐
四夷：东夷、南蛮、北狄、西戎的合称。
南音
器乐艺术
1、八音分类法
我国音乐历史上最早的乐器科学分类法
标志我国器乐艺术进入一个成熟的阶段
金（钟 铙）、石（磬）、土（柷 敔）、木（埙 缶fou）、革（鼓）、丝（琴 瑟 筑）、匏（竽 笙 筚篥 簧）、竹（箫 管 篪chi）
匏：葫芦类的植物果实
2、打击乐器
曾侯乙编钟 65件（1978年 湖北省随州）
荆楚文化（世界第八大奇迹）1978年湖北随县擂鼓墩出土曾候乙墓，使人目睹战国时宫廷音乐的奢侈豪华和钟磬乐的发展。 曾候乙钟全套编钟65件，分三层挂在钟架上，总重量2567公斤，每个甬钟都能敲击出两个乐音；全套编磬32件，分列四组。 这套曾候钟的总音域跨五个八度，基调和C大调相同，中心音域十二律齐备，在三个八度内构成完整的半音阶。还有不同形制的鼓、瑟、笙、排箫、篪，两千四百年前规模宏大的地下音乐厅。 曾候乙钟刻有2828字错金铭文，记载当时各国的各种律名、阶名、变化音名的对照情况，说明十二律的律名体系早在春秋时代就已存在。 曾候乙钟是目前古代编制最大的一套编钟，不仅标志着战国时期音乐文化的高度发展，而且在当时世界范围内也有着重大意义。
中国十二乐音体系中最早具有半音音阶的一套完整的特大型定调乐器
钟、鼓、鼗、 铃、罄、缶
3、弦乐器：琴、瑟《高山》《流水》
4、吹奏乐器：埙、龠、言、龢
《苏武放羊》埙独奏曲
音乐理论著作、乐律学成就
1、《乐记》—— 音乐美学著作、儒家礼乐思想。最早的一部体系较完整的汉族音乐理论著作，总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。
总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，是我国最早的一部音乐美学专门性著作。核心内容：系统的阐述了儒家的音乐思想。论述范围：音乐的本质和特征，音乐与政治的关系，音乐与现实生活的关系，音乐的审美作用、教育作用，音乐的社会功能、创作过程。意义：为中国音乐美学史做了巨大贡献，但过分强调音乐与伦理道德、社会政治的关系。把其视为教化的手段、政治的工具。是先秦儒家音乐美学思想的集大成者，它对音乐所做的系统而深刻的论述在国内外都有深远意义。
起源：物动心感
“声音之道，与政通矣”
“凡音之起，由人心生也”
2、《管子·地员篇》三分损益法：最初见于春秋时期，求出十二律，八度不协和，黄钟不能还原
3、十二律吕《吕氏春秋·音律篇》记载了同样的方法计算出十二律
黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟
“均”：指一个音列的定位。以什么律为宫的音阶称什么均，黄钟为宫称黄钟均，代表黄钟宫的七音。
4、旋宫
5、隔八相生法
音乐思想
儒家
《乐记》
孔子
核心思想“仁”
乐而不淫，哀而不伤
尽善尽美
社会作用
“兴于诗，立于礼，成于乐”
“移风易俗，莫善于乐”《孝经·广要道》
孟子
与民同乐
独乐乐不如与少乐乐，与少乐乐不如与众乐乐。
人言不如仁声之入人深也。
荀子
墨家(了解)
墨子
“兼爱、非攻、非乐”《墨子》
道家(了解)
老子、庄子
“大音希声、至乐无乐、三籁之音（人籁、地籁、天籁）《道德经》《庄子·齐物论》
古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁。 人籁是人为所发出的声音，演奏演唱就属于人籁范畴；地籁是地表各物形成孔窍发出的声音，属于自然的声音；天籁是天(主要是指风)作用于万物发出的声音，也是属于自然的声音。 天籁之音与地籁、人籁相比较，天籁是音乐的最高境界。 籁：从洞孔发出的声音。指自然界的风声、水声、鸟声等音响：天籁无声，鼓角凌天籁，关山倚月轮。 天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有人间难得几回闻 。 天籁泛指自然界的声响，风声，鸟鸣，泉涌，种种凝聚天地，日月精华的声音：后世称诗歌不饰雕琢，得自然之趣者为天籁，现在通俗用法为形容声音好听。
法家(了解)
秦汉、魏晋南北朝
音乐机构
汉代乐府
虽然主观上是为了适应统治阶级宫廷享乐的需要，但客观上起到了保存民间音乐的作用。
始于秦，兴于汉。大规模采集改编民间音乐为主，乐工加工、演唱、演奏。汉哀帝罢乐府，乐府由盛转衰。
李延年：汉武帝时的乐府领导人，协律都尉、音乐家 擅长作曲
善于吸收外来音乐进行音乐创作。卓越的组织者和领导者，我国两千年前的“阉人歌手”。
《新声二十八解》最早汲取西域音乐《摩柯兜勒》进行创作
《郊祀歌》十九章 汉武帝祭祀天地
《乐府诗集》
“中古音乐乐府歌曲的百科全书。”
上古至唐、五代。历代乐府歌曲的歌词总集(12类）。
（魏晋南北朝）音乐文化的融合
周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行
一些少数民族的乐器也被带入了中原
佛教音乐与中国民间音乐相融合
（北魏）乐籍制度
将罪民、战俘等群体的妻女、后代籍入贱民名册，迫之世代从乐，倍受社会歧视。
乐舞民歌
1、鼓吹乐：宫廷音乐，汉代西北边疆兴起。以吹管和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
鼓吹（鼓 排箫 笳 笛）
黄门鼓吹（宫廷宴乐）
燕乐：又作宴乐，是天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
骑吹
军中马上所奏
横吹（鼓 角）
随军演奏
短箫铙歌（排箫 铙 笛）
军队凯旋奏唱
箫鼓（排箫 鼓）
游船演奏
2、相和歌：汉代北方各种民歌的统称。一唱众和，加入器乐伴奏，清商乐的先声
俗乐歌曲，群众性
徒歌——但歌——相和歌
徒歌：没有伴奏的歌谣 但歌：一人唱，三个和 相和歌：一人唱，三个和，加入乐器伴奏。边唱边打击节奏性乐器——节 伴奏乐器：笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝
3、相和大曲 ：相和歌的最高发展形式，多段体大型乐舞，是综合性艺术。
艳（引子）
曲（歌乐舞三位一体）、解
艳—曲—乱或趋：“解”器乐插段，再现段
趋（快速、变化）、乱
乱：一个音乐术语，作为热闹非凡使用。即结束全曲的乐段，乐曲的高潮所在。
4、清商乐 （吴歌、西曲+相和歌）又称清商曲、清商三调、相和三调。兴于南方，俗乐的总称。
是承袭汉、魏相和各曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称。
东晋南北朝时期，吸收当地民间音乐，相和歌的进一步发展。
南方民间音乐： 吴歌 西曲
1、吴歌（江浙“建康”南京） 2、西曲（荆楚江陵）
“华夏正声”
5、其他
唐人称“歌舞戏”
最早的戏剧雏形
南北朝末年兴起一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形
《大dai面》
又称“兰陵王入阵曲”“代面”。是北齐一种戴面具表演的歌舞形式，起源于北齐，盛于唐代。是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。舞者表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。 对后来戏曲中脸谱勾绘的演化有重要影响，大面是传统戏曲脚色行当。京剧和某些地方戏中“净”的别称。俗称“大花脸”。多扮演净行中的正面人物。大面的脸谱有红、黑、紫、蓝、粉色等。 东传日本，现今的日本雅乐中也有《兰陵王入阵曲》。
《钵头》
《踏谣娘》
（汉代）百戏
南北朝后称为“散乐”，中国最早的多元化艺术形式
鱼龙曼延、吞刀吐火、歌舞、角觝戏、杂技、魔术等民间艺术的汇合
民间歌舞
公莫舞，巴渝舞，鼙舞，盘舞，鞞舞、铎舞、槃午、拂舞、白宁舞、杯槃舞
与少数民族音乐融合：雅乐、龟兹、疏勒、鲜卑、西凉、高昌、康国
苏祗婆：南北朝时西域音乐家，龟兹人。擅长演奏龟兹琵琶，精通龟兹音乐“五旦七调”的宫调理论。南北朝时，西域音乐和汉族音乐融合，到盛唐时形成一种富有新颖时代风格的音乐。
佛教音乐传入（1世纪）
乐器与器乐
《琴操》东汉蔡邕（yong）所著，是我国现存最早的一部记述古代琴曲内容的著作。
《酒狂》相传为阮籍所作古琴曲。罕见的三拍子。五次主题音调的循环变奏。
他生活在统治阶级内部互相斗争的恐怖岁月，因此常常醉酒佯狂。编写琴曲《酒狂》，载于《神奇秘谱》。乐曲手法简练，短小精悍，形象丰满，思想深刻，是文人高度文化修养在音乐中的体现，表达了其愤世嫉俗的豁达情怀。
《广陵散》：又称《广陵止息》，我国汉末大型古琴曲，著名十大古琴曲之一
描写战国时聂政为报杀父之仇，刺死韩王后自杀的悲壮故事。此曲旋律慷慨激昂，它声势夺人的音调一直为封建时代的道学家们所咒骂，是现存琴曲中唯一具有战斗气氛的乐曲。
现存的曲谱最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》一书。
全曲共45段，分为六个部分。
题材取自《聂政刺韩王》
嵇康最擅长演奏《广陵散》、“广陵绝响”
九弄（9首古琴曲）
蔡邕→ 蔡氏五弄：游春 渌水 坐愁 秋思 幽居
嵇康→ 嵇氏四弄：长清 短清 长侧 短侧
蔡琰（蔡邕之女）
写下“悲愤诗”、古琴曲《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》
是一部极其动人的琴歌，东汉蔡琰词、曲。以感人的音调诉说他一生的痛苦遭遇，反映战乱给人民带来的灾难，抒发对祖国乡土的思念和不忍亲人分离的感情。具有抒情气息，汉蒙音调糅合，音乐形象鲜明。没有拖腔，与古代歌曲的一字一音风格相符，音乐与歌词珠联璧合 《胡笳吟》是李焕之根据蔡文姬蔡琰的琴歌《胡笳十八拍》创作的琴歌合唱套曲
《琴赋》魏末嵇康：有关琴徽的最明确的文献记载。
传自南朝梁代丘明《碣石调·幽兰》：我国现存最古老的文字古琴谱。
目前最古老的曲谱，唐人手抄本。谱前有序，南朝丘明传谱。是一首用文字记谱法保存下来的古代琴曲。“碣石调”是曲调形式，“幽兰”是乐曲表现内容。
我国唯一用文字谱保存下来的古曲。
文字谱——减字谱/指法谱（唐代曹柔）——燕乐半字谱——燕乐俗字谱
吹管乐器——排箫、笛（邃）、羌笛、笳、角、筚篥
弹拨乐器——箜篌（卧箜篌、竖箜篌）、琵琶（圆形直项、梨形、五弦）、筝、阮咸、古琴（2003世界非遗、2006我国非遗，又称为玉琴/瑶琴/七弦琴/思桐）
打击类乐器——筑、方响、锣、钹、星、羯jie鼓、达卜等
笛曲《梅花三弄》/《三弄调》桓伊
1、根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 2、梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 3、明代琴谱《神奇秘谱》：此曲又叫《梅花引》《玉妃引》。说王徽之请桓伊吹笛曲，“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄”，《梅花三弄》本是笛曲，后人改编为古琴曲，但无论琴曲还是笛曲，所谓“三弄”，是指同一段旋律，在不同的音高上演奏三次。《神奇秘谱》中的《梅花三弄》十段小标题：①溪山夜月。②一弄叫月，声入太霞。③二弄穿云，声入云中。④青鸟啼魂。⑤三弄横江，隔江长叹声。⑥玉箫声。⑦凌风夏玉。⑧铁笛声。⑨风荡梅花。⑩欲罢不能。 4、明末琴谱《琴苑心传全编》说“是曲，颜师古作也……桓伊出笛，作《梅花三弄》之调，后乃取以为琴调焉”。这里还说桓伊“作”《梅花三弄》，但是古人的“作”不一定是创作，也有演奏的意思。而颜师古的“作”，也可能是指改编成古琴曲的意思。
乐器的传入：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响
四大名琴
“赵师”赵耶利，南北朝——初唐，他的琴学能与四大名琴相提并论。
齐桓公——号钟
楚庄王——绕梁
司马相如——绿绮
蔡邕——焦尾
音乐思想及理论
音乐思想
西汉时期，《史记》司马迁、董仲舒“罢黜百家，独尊儒术。”(轻视民间音乐)
两汉时期，刘向提倡宫廷雅乐
《声无哀乐论》：三国时期，魏末著名文学家、音乐家嵇康所著，音乐美学著作。
即音乐是客观存在的，感情是主观存在的，两者无因果关系。肯定了音乐的娱乐、美感作用，否定了音乐的教化、道德作用。目的：力图脱离神秘主义音乐思想的束缚。 《声无哀乐论》涉及音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受等一系列重大问题，与西方19世纪音乐家爱德华·汉斯立克的音乐美学论著《论音乐的美》相似，在世界音乐美学史占有重要地位。 三大美学著作：《溪山琴况》《乐记》《声无哀乐论》
心之与声，明为二物
音乐不能表达人的喜怒哀乐
与儒家音乐思想相对抗。
带有自律论色彩
《乐论》：三国时期著名文学家，音乐家阮籍所著，对儒、道音乐思想的调和（魏晋时期竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸）
乐律学
相和三调/清商三调/清商乐
平调、清调、瑟调
西汉京房六十律：他是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟。”的律学家
利用第一律与第1十二律之间的音差，继续损益推算。将一个八度分成六十律。54“色律”时，与原“黄钟”相差3.6音分。称为一日。今人称京房音差。
何承天新律/十二等差率：最早最接近十二平均律的新律。
不同意京房采用加律的方法来解决音差问题，主张在十二律内部加以调整。先假设黄钟本律之数为九寸。利用正黄钟与仲吕生成的变黄钟之间差值0.1212寸。平均分成12等分，按三分损益顺序，每生一律叠加0.0101寸。到第十三律时加成0.1212寸，恰成九寸而还生成黄钟。
西晋荀勖xu：笛律与“管口校正数”
做出较精确的12支律管，用于定音的笛（竖吹），每笛适吹一调，同时，每笛又可吹“三宫二十一变”，以合其所言的“正声调”、“下徵调”、“清角之调”。
钱乐之三百六十律
在京房六十律的基础上，用三分损益法往下生律
笛上三调
纯律的应用（琴十三徽）
沈重三百六十律
隋唐、五代时期
音乐机构
太常寺：掌管礼乐的最高行政机关。
由太常卿主管
隋：监管雅乐与俗乐。
唐：规模空前
大乐署：兼管雅乐和燕乐，对艺人的训练考核，要求标准极高
鼓吹署：管理仪仗队的鼓吹乐和部分宫廷活动。(军乐：卤薄)
用于仪仗的被称作“卤簿鼓吹”，用于宴饮的被称作“鼓吹十二案”。黄门鼓吹由天子近侍掌管，主要列于殿廷，也称“食举乐”(相当今日国宾宴会上军乐队伴奏的角色)。亦称“长萧”。同时，也经常用于天子的各种礼仪之中，古称“卤薄”。 卤薄是古代皇室、贵族们的仪仗队伍，隋唐时期，设立了鼓吹四部，就是为了贵族仪仗而服务的。在唐朝卤薄的等级，对应的使用卤薄鼓吹的规模也不同。皇帝是最高的卤薄等级，其次是皇太后和皇后，第三等为皇太子，四等亲王，五等一品，六等二品，七等三品，八等四品。无论是卤薄鼓吹还是殿廷鼓吹，他们的使用都与身份相关，这也是鼓吹乐在礼制中应用的一种体现。
宫廷管辖
教坊
是宫中训练、培养乐工的场所
梨园
唐玄宗李隆基在内廷设立的音乐机构，以教习法曲为主
反映盛唐时期，促使音乐形式专门化、尖端化方面，做出了巨大努力
音乐制度（乐籍制度）
将罪民、战俘等群体的妻女、后代籍入贱民名册，迫之世代从乐，倍受社会歧视。
乐曲及歌舞
宫廷燕乐隋唐盛期
燕乐（宴乐）
宴饮之乐，专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐
在周代已有燕乐，但无统一名称，春秋战国时期，燕乐雅乐逐渐分道扬镳，各自形成独立的体系（雅乐是用于庙堂典礼）
多部伎
隋
隋七部：国伎、清商、高丽、天竺、安国、龟兹、文康。（581年后） 隋九部：加康国、疏勒（605—618）
七部伎（开皇初）
九部伎（大业中）
唐
始于唐太宗时期，奠定于武则天时代，最终确立于唐玄宗时期。 唐贞观十年九部：+燕乐、废礼毕（文康）。 4、唐十部（642年，贞观16年） +高昌
九部伎（武德初）
十部伎（贞观中）
多部乐中的三种音乐体裁：歌曲，舞曲，解曲(有声无辞器乐曲)
坐、立部伎（堂上坐奏、堂下立奏）
“坐立部伎”规模大。唐代的宫廷音乐以艺术质量作为高低等级的制度。雅乐地位最低。
坐部伎（小型歌舞）“表演性质” 优雅抒情细腻，注重个人技巧
《燕乐》、《长寿乐》《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》；一般 3~12 人
立部伎（大型歌舞）“伴奏地位” 规模大、人数多，场面宏伟、气势磅礴
《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》；64~180 人不等
大曲与法曲
歌舞大曲
又称“唐大曲”“燕乐大曲”“大曲”
综合乐器歌唱舞蹈，含有多段结构的大型乐舞（歌舞乐）
相和大曲、清乐大曲、法曲、西凉、龟兹等结合
结构
散序
（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）
中序
（歌唱为主，器乐伴奏）
破
（舞蹈为主，节奏逐渐加快，由器乐伴奏，在强烈气氛中结束）
《秦王破阵乐》（初唐武舞）
秦王李世民率军击败叛军刘武周
歌曲“发扬韬厉，声韵慷慨”，描绘唐太宗李世民，秦王的“秦”是登基前的封号 人们将隋末军中流传的一首《破阵乐》填入新词，在凯旋庆功时演唱，后来又经过不断的加工改编（汉族+龟兹）
法曲/清雅大曲
风格接近于汉族的清乐系统，比较优雅，又称“清雅大曲”
来源东晋到梁代 ，东晋南北朝称“法乐”，以器乐演奏为主的纯音乐形式，有铙钹、钟、磬、琵琶，有部分歌唱。并在它的曲调和所用乐器方面接近汉族清乐系统，比较优雅，与大曲关系密切。
用于佛教法会
《紫薇送仙曲》《紫薇八卦舞曲》《大罗天曲》《赤白桃李花》《降真招仙之曲》
最有名《霓裳羽衣舞》/《霓裳羽衣曲》（中唐文舞）
《霓裳羽衣曲》早已失传，后来宋代姜夔发现商调《霓裳曲》，为之填词，流传至今。宋代姜夔《白石道人歌曲》中有《霓裳中序第一》，很可能是其中的一段。
唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编而成。具有浓厚西域佛教成分，充满浪漫主义色彩。
其他曲目：初唐《庆善乐》、《景云河清歌》、《夜半乐》、《定难乐》、《胡旋》、《胡腾》、《南诏奉圣乐》
民间俗乐
曲子
萌芽于隋代，兴于唐代，盛于宋代，是一种新兴的民间歌曲
民间歌手或乐工现成的曲调填词歌唱，产生了这种新颖的长短句歌曲（依曲填词）
利用现成曲调填词：琴歌《阳关三叠》（王维《送元二使安西》）、白居易+李龟年+李隆基《清平调》、（王昌龄、高适、王之涣——旗亭画壁）、等
曲子词：又称长短句，即歌词（五言、六言、七言诗词）
《望江南》表现一个被抛弃女子的怨恨
“旗亭画壁”王之涣、高适、王昌龄
“旗亭画壁”这个故事所涉及到的三位诗人分别是王之涣、高适以及王昌龄，这三人都是唐玄宗时期才名远播的诗人，在还未入仕之前他们三人便已相识。有一次他们相聚于当时被称为“旗亭”的酒楼，饮酒聊天期间有一梨园班子也前来此处聚会，期间还表演起了节目。这三人觉得甚是有趣，于是便离席围坐于梨园子弟周围观看他们表演。不一会儿之后有四名梨园女子上台表演，所唱曲子还都是时下十分流行的曲目。他们三人听了之后便兴致盎然地做了一个约定，如果歌女所唱曲子中三人里谁的诗文出现最多，那人便就是三人之中最优秀的。就这样听了一会儿之后王昌龄与高适的诗文相继出现于歌曲之中，唯独王之涣的不曾出现。王之涣便觉得有点丢脸，于是他又对其余二人说道：“这几个歌女尚不知名，恐怕就只会唱一些俗曲，像“阳春白雪”这样的高雅歌曲估计都不曾涉足。”待说完这番话之后王之涣指着其中一位容貌最出众的歌女说：“这位歌女如若唱的不是我的诗，我就不再与你们争高低。如果是我的诗，那你们就尊我为师。”王、高二人对此亦是表示赞同，于是三人又开始专注听曲。那位歌女果真如王之涣所预言的那般唱起了他的诗，胜出的人就是王之涣。他们三人笑作一团，被他们笑声惊动的歌女还因此过来询问缘由。待王昌龄三人将事情缘由告知歌女时，这些歌女方知眼前三人都是歌曲原诗作者。
变文 /俗讲
所用的讲唱本子叫“变文”
唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。
佛教徒在宣讲教义时为了使更多的老百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣讲，这种方式称为“俗讲”，演唱历史故事、民间传说。我国目前保存最早的说唱本子是：清光绪26年(1900）在敦煌藏经洞发现的敦煌《变文》卷本。
是散文和韵文交替出现的说唱形式
散文叙述故事内容，韵文押韵，好唱好记。
散乐 ：隋唐时期重要的艺术表演形式之一。南北朝以后，散乐成为了百戏的同义语。
包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。它较大程度上概括了民间表演艺术的所有形式。
隋代：每年正月都举行规模宏大的散乐盛会。
唐代：向更专业化的方向发展，尤其是“舞马”更是代表了唐代散乐的最高水平。
参军戏：由“滑稽戏”发展而来（苍鹘与参军）
参军本是一种类似于军事参谋的职官名称，没什么定职，可以根据需要随时设置。比如开始设立这一官职的汉代末年和魏晋南北朝时期，它的地位很重要，而在相对和平的时期，它的地位就不那么重要，比如《旧唐书·职官志》中，它的官阶列在“正八品下阶、从八品上阶”，是一种品秩很低的职官。它在参军戏中扮演的也是低级官吏的角色，所以称作参军。苍鹘扮演的是童仆的角色，头扎髽角，身着敝衣，受参军的呵斥指使。不过照滑稽戏的传统习惯来看，那个颐指呵呼、不可一世的角色，往往在最后会露出破绽，反被那个一直被他欺侮的角色所嘲弄，所以苍鹘可能是个绵里藏针的机智角色。或许这个角色的发型和衣着扮起来跟一种叫苍鹘的猛禽有某种形似之处，所以称作苍鹘。由于苍鹘扮演的是儿童角色，孩子们很乐于模仿。
歌舞戏《踏谣娘》
属于踏歌的一种，踏歌本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演。据崔令钦《教坊记》载：隋朝末年有一个姓苏的男人，长得很难看，一无官职，二无钱财，却既好吹牛，又好喝酒，喝醉了之后呢？就回家打老婆。他的老婆是一位能歌善舞的美女，万般无奈之下，只好把满肚子的愁怨通过歌舞表达出来。因为她表现得生动感人，所以这个生活中的片断就逐渐被移植到舞台上，成为一部具有讽刺性质的唐代歌舞小戏代表作。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。
杂剧丈夫：唐代对演杂剧的男子的称呼。
杂剧最早见于唐代，和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。 “杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今“戏剧”的意思。
健舞与软舞(小型乐舞)
唐朝时期把流传在宫廷和民间的表演性舞蹈按风格特点，以“阴柔”和“阳刚”来划分为健舞和软舞。在古代“和”的美学原则制约下“健舞”和“软舞”既无绝对的刚，也无绝对的柔，二者之共同特征是“刚中有柔，柔中带刚”，多半是独舞或双人舞。 1、健舞，最著名的是从西域传来的《胡旋舞》、《胡腾舞》、《柘枝舞》等。这些舞蹈动作矫健、节奏明快、活泼、俏丽，展现了西域民族豪放、开朗的民族性格，和唐帝国开放向上的时代风貌相吻合，很符合当时人们的欣赏趣味，所以能在宫廷与民间盛行。 2、软舞，唐代教坊乐舞之一类，广泛流传在宫廷、贵族、士大夫家中及民间小型表演性舞蹈，优美柔婉，节奏舒缓，抒情性强，其中也有快节奏的舞段。软舞表演者还须具有较高的技术水平和表演才能。软舞包括《凉州》《绿腰》《屈柘》等。
乐器与器乐
乐器
吹管：笙、笛、筚篥（觱篥/管子）
1、中国传统双簧管乐器，多用于军中和民间音乐。它的管身多为木制，上面开有八孔，管口插一苇制的哨子而发音。它是由古代龟兹人发明创造，名称也是从古龟兹语的译音而来，龟兹即今天新疆的库车县。最早文献见于南朝何承天的《篡文》：必栗者，羌胡乐器名也。而唐代的段安节则在《乐府杂录》中为我们明确了它的发源地：筚篥者，本龟兹国乐也。亦名悲篥，有类于茄。 2、逗管，也称头管、斗管，福州语称茶管。中国福建民间竹制吹管乐器，由古代的觱篥（筚篥）演变而来，是独具福建特色的乐器。北宋时期福建籍音乐家陈旸所著的《乐书》八卷一百二十二中所绘制记载的乐器觱篥（也作：觱栗）形制是一样的，但逗管但音色比觱篥低沉，管身也较长。这一乐器于约公元384年（即吕光据凉州之时）随龟兹乐流传入内地，并在福州保留下来并得到发展，是中华乐器的活化石。
打击：方响、编钟磬、羯鼓
拉弦：轧筝、奚琴（二胡）
拨弦：箜篌、琵琶、古琴
古琴
董庭兰《颐真》、《胡笳十八拍》《大胡笳》《小胡笳》
陈康士《离骚》——减字谱
晚唐琴人陈康士根据屈原的长诗而作的大型琴曲。最早见于《神奇秘谱》，把屈原的一生写进去，抒情气息浓郁。
颜师古《梅花三弄》——减字谱
1、《梅花三弄》本是桓伊的笛曲，后人改编为古琴曲。明代琴谱《神奇秘谱》：此曲又叫《梅花引》《玉妃引》。主要采用循环再现手法，描绘梅花静动两种状态的形象。 2、《神奇秘谱》中的《梅花三弄》十段小标题：①溪山夜月。②一弄叫月，声入太霞。③二弄穿云，声入云中。④青鸟啼魂。⑤三弄横江，隔江长叹声。⑥玉箫声。⑦凌风夏玉。⑧铁笛声。⑨风荡梅花。⑩欲罢不能。 3、1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子 • 咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》
三弄：是指表现梅花主题的泛音曲调，在不同徽位上重复演奏三次。
赵耶利《弹琴右手法》
薛易简《弹琴手势图》
王通
隋代王通《王氏六经》儒学，其弟子仿孔子门徒作《文中子中说》（《中说》）
古琴歌《阳关三叠》——燕乐半字谱
因诗中有“阳关”和“渭城”两个地名，故又称《阳关曲》/《渭城曲》。 根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗句而创作的琴歌 三叠：一个曲调变化反复叠唱三次。
琵琶
大曲《霓裳》、小曲《六幺》、《凉州》、《胡渭州》
1、《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，原为域外曲，经河西节度使杨敬述改造后献给唐玄宗，经唐玄宗创作改编成一套长长的大曲。 2、《六幺》又名《绿腰》《录要》《乐世》。唐朝段安节《乐府杂录》中曾写道：“贞元中有康昆仑，第一手。始遇长安大旱，诏移南市祈雨。及至天门街，市人广较胜负，及斗声乐。即街东有康昆仑琵琶最上，必谓街西无以敌也。遂请昆仑登彩楼，弹一曲新翻羽调《录要》” 《六幺》形式繁多，有舞曲，大曲，琵琶曲及民间流传水调《六幺》等。作为琵琶曲的《六幺》是由缓到急，气势磅礴，却令人心哀愁的曲子，曲终却又是缓缓结束，可谓是“柔中有刚，先柔后刚”。 《乐府杂录》中曾记载《六幺》是属于软舞的。 3、《凉州》原是凉州一带的地方歌曲，唐开元中由西凉府都督郭知运进。 贞元初，乐工康昆仑寓其声於琵琶，奏於 玉宸殿 ，因号《玉宸宫调》。（参阅宋王灼《碧鸡漫志》卷三。） 4、说起李龟年代表作《胡渭州》，它同《凉州曲》《伊州曲》的杂曲相似，是西北地区的民族曲子，也叫《渭川曲》。
康昆仑“琵琶第一手”
段善本
贺怀智
曹刚
裴神甫
音乐家
歌唱家/歌手
许和子（永新）——喉转一声，响传九陌
念奴
“念奴有色，善歌，宫伎中第一”歌于九天
（唐代宗嫔妃）张红红
李隆基
擅长羯鼓、玉笛，杰出的排练者、指挥者
《霓裳羽衣曲》
《紫云迴》
《凌波仙》
《龙池乐》
李龟年——“唐代乐圣”《渭州曲》/《渭川曲》（作曲、羯鼓、筚篥）
1、李家有兄弟三人，李彭年善舞，龟年、鹤年能歌，兄弟三人由凉州、胡渭，六幺之曲，合制而成《渭州曲》。而《渭州曲》就是为大名鼎鼎的歌舞《霓裳羽衣曲》而创作的。 2、李龟年所唱之《秦王曲》，曲调激昂，极富号召力，龟年之腔调，因此被称作“秦王腔”。换言之，李龟年就是“秦腔”之始祖。 3、唐玄宗命乐工李龟年为贵妃作新曲，并叫来李太白，命他作《清平调》。李太白名气太大，人们只关注诗人李白的之洒脱与狂傲，却忘了绝世的音乐天才李龟年。借太白之诗，李龟年填入清商乐之《清调》与《平调》，伴随他宛转的歌声，唐玄宗也欣然操起玉笛加入伴奏。《清平曲》由李太白、李龟年与李隆基合力完成，三人堪称中国音乐史上，最豪华的阵容。 4、《渭川曲》是李龟年在《胡渭曲》、《凉州曲》等西北民乐的基础上，融秦声汉调于一体的全新乐章。此曲一经发布就红遍天下，成为唐宋时期风靡一时的流行歌曲。 5、唐玄宗是羯鼓高手，恰好李龟年的羯鼓技艺也出类拔萃，唐玄宗化身为李龟年的一位音乐知己，共话一曲山高水长。安史之乱爆发前，李龟年敏锐地察觉到安禄山怀有异心，可惜唐玄宗并没有懂得李龟年的用意，对李龟年的表演只是付之一笑。不久之后，渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲，安史之乱爆发了。 6、李龟年也为避战乱来到江南（今湖南），与同年避祸江南的杜甫不期而遇，于是有了《江南逢李龟年》的名篇。两人别后，杜甫乘舟而去，不料竟病逝于舟中，此诗也就成了杜甫留存于世的绝笔诗篇。
段善本/段和尚（琵琶）
“及下拨，声如雷，其妙入神”
万宝常——“音乐全才”
“妙达音律，遍工八音”
损益乐器，不可胜记
评价：应手成曲，无所碍滞，见者莫不惊叹
张野狐/张徽《雨霖铃》（筚篥、箜篌）
《雨霖铃》，曾载入唐崔令钦《教坊记》曲名，后用作词调。 唐段安节《乐府杂录》云：“《雨霖铃》者，因唐明皇驾回至骆谷，闻雨淋銮铃，因令张野狐撰为曲名。” 据此可知，此曲是唐玄宗安史之乱后奔蜀途中所作，由于在“马嵬之变”中处死了杨贵妃，玄宗作此曲以寄思念之情、死别之恨。 中唐时，元稹作《琵琶歌》，中有“因兹弹作《雨霖铃》，风雨萧条鬼神泣”，可知此曲之悲伤幽怨。
白明达
李可及
郑译
尉迟青（筚篥）
李谟（笛）
鼓吹
雅乐、汉族清乐体系、胡乐体系
古琴与琵琶的发展状况
音乐思想及理论
记谱法
减字谱/指法谱（唐代曹柔），赵耶利修订，是古琴记谱法的一个划时代的变革。
（唐末）陈康士《离骚》 （唐代）颜师古《梅花三弄》
燕乐半字谱：唐代，我国工尺谱的一种早期形式。由笔画简易的半字符号组成。
弦索谱 管色谱两种谱式 《敦煌曲谱》五代后用燕乐半字谱抄写的一份曲项琵琶曲谱。 《天平琵琶谱》发现于日本正仓院，目前所知最早的一份琵琶谱。
古琴歌《阳关三叠》
舞谱
20c以来，敦煌藏经洞发现唐代舞谱，称为《敦煌舞谱》
音乐思想
唐太宗李世民
1、音乐没有悲悦之分，由人的内心情感不同而各异。
2、不是音乐决定政治，而是政治决定音乐。
中唐诗人白居易
1、音乐是社会政治现实的反映。
2、从艺术性的角度出发，非常重视“新乐”(俗乐)
3、从政治者的角度出发，又明确推崇雅乐，否定郑声(新乐)
4、在音乐实践上，主唱演唱时“唱情”，并注重演奏时的“无声”之美。
乐律宫调理论
隋代“八十四调”：万宝常、郑译
在龟慈音乐家苏祗婆“五旦七调”理论的基础上发展而来的。苏祗婆：南北朝时西域音乐家，龟兹人。擅长演奏龟兹琵琶，精通龟兹音乐“五旦七调”的宫调理论。南北朝时，西域音乐和汉族音乐融合，到盛唐时形成一种富有新颖时代风格的音乐。
唐代燕乐二十八调：宫廷燕乐所用的宫调体系。
八十四调理论最早是隋代万宝常、郑译提出。十二律旋相为宫和七声旋相为调，是理论上可得八十四调。唐朝期间的实际音乐中，没有用全八十四调的时候。唐燕乐常用二十八个宫调，亦称俗乐二十八调。
“犯调”“移调”
新音阶（下徵）、八声音阶、祖孝孙、张文收旋宫转调
音乐专著
崔令钦《教坊记》
记述教坊的起源、制度和佚闻。对唐代音乐、舞蹈、歌舞戏、杂技等都提供了资料。
段安节《乐府杂录》/《琵琶记》
补充《教坊记》的不足之处
以音乐为主，并涉及歌舞、杂技。
元万顷《乐书要录》
乐律理论专著。文辞简约，类似后世的通俗读物。
南卓《羯鼓录》
关于羯鼓的专著
《北堂书钞》
唐代文学家：元稹zhen《莺莺传》传奇
音乐文化交流
隋唐与西域的音乐文化交流 隋唐与东亚的音乐文流 各民族间的音乐文化交流
中国与日本
“遣隋使”“遣唐使” ：吉备真备 藤原贞敏 学问僧最澄，义空。
“唐乐”的传播：皇甫东朝和女儿皇甫升女
中国与朝鲜
公元5c，高丽音乐传入，隋唐时被列为多部乐之一。
自唐初起，朝鲜派遣留学生来唐求学。
宋元时期
音乐机构
雅乐
太常寺：监管礼、乐，后宋徽宗设大晟府专管雅乐后，其分管礼
大晟府：掌管雅乐及鼓吹署所主管的部分鼓吹乐
燕乐
教坊
云韶部
鼓吹乐（隶属于禁军的骑军名下，在军中选拔擅长音乐的士兵组建而成）
钧容直：皇帝出行时，骑在马上，在仪仗队中奏乐。
东西班乐：皇帝出行时，在仪仗队中以及晚上停宿时奏乐
市民音乐
音乐艺术具有商品经济的性质。
有固定的商业演出场所（音乐活动中心）
瓦舍：是以娱乐为主要内容的商业集中地。 勾栏：是瓦舍中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间杂技。有的以“乐棚”为名。
瓦市/瓦子/瓦舍/瓦肆
勾栏
有职业艺人和专业行会组织
书会
社会
处于主流音乐的地位。
艺术形式以综合性为主体，如戏曲音乐即是其最突出的代表。
在茶坊、酒肆、歌楼、寺庙等场所中的音乐活动也很活跃。
流浪艺人“路岐人”的表演场所更为广阔，街头巷尾的热闹之地随处可见
音乐形式
小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、影戏、杂扮、叫果子、舞旋、说诨话等
艺术歌曲
宋代唱赚
在曲子词的基础上，开始出现了按照一定曲式结构原则连缀而成的套曲形式
宋代艺术歌曲（曲子）的最高形式
宋代曲子
背景
萌芽于隋，新兴于唐代，盛于宋代。
曲子流传的基础是民间，歌台舞榭、瓦子勾栏，茶坊酒肆等场所
产生大量优秀曲牌，涌现出大批词曲作家（姜夔、柳永、周邦彦等），其中附有曲谱的词集流传至今者，唯有姜夔
音乐部分——曲子
歌词部分——曲子词，简称“词”
创作手法以依乐填词为主
曲子的体裁形式：令，序，歌头，引，近，慢
令：一般指较为短小的曲牌。 慢：指较为长大且委婉抒情的曲牌。 引、近、序、歌头……都是大曲中的某一部分，这类曲牌由大曲发展而来。
姜夔：世称姜白石，号白石道人。南宋音乐家、词人。自度曲《白石道人歌曲》
《暗香》
《疏影》
《扬州慢》
《凄凉犯》
《鬲溪梅令》
《杏花天影》
口诀（俺叔洋气个性）
自创新曲：自度曲/自制曲
词调
填词的格调，是写词时所依据的乐谱
创作方式
旧曲填词（依乐填词）
自创新曲——自度曲
减字
偷声
摊破
犯调
元代散曲
又称“乐府”“今乐府”，继诗词之后兴起的新诗体
元散曲与元杂剧
根据曲牌的用途分为两种不同的文学体裁
散曲：用于抒情，写景，叙事等采用清唱形式
散曲所表现的内容很广，涉及到元代社会生活的许多方面，但数量最多的是歌唱山林隐逸和描写男女风情的作品，因而最受文人士大夫的崇尚。
杂剧： 用于表演故事，采用代言体
所用的曲牌及曲牌联套方式也完全相同
元散曲与杂剧并称“曲”“元曲”
三种体制：小令，带过曲，散套
说唱音乐
常见形式
鼓子词
产生于北宋，主要用鼓伴奏，以鼓为节拍
鼓词的前身
两种形式
有说有唱，说唱相间（唱段间夹以说白）
赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》
根据唐代文学家元稹zhen的《莺莺传》传奇改编，每段均为先说白，后唱《蝶恋花》曲牌。
只唱不说——重复使用一个曲牌。用同一曲牌以“分节歌”的形式歌唱多段词曲
北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》
共12首，用《渔家傲》曲牌分述12个月的景色。
诸宫调
孔三传所创，因运用多种宫调而得名。
有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事
由很多套曲牌组成，不同套的曲牌则使用不同的宫调
金代董解元《西厢记诸宫调》
采用了14个宫调，目前所见保存最为完好的诸宫调作品。
全部文字以及三分之一的乐谱保存在《九宫大成南北词宫谱》
陶真
唱陶真者多数是“路岐人”
伴奏乐曲主要是：琵琶
歌词通俗易懂
流行于农村，弹词的前身
货郎儿
最初是流行于民间的歌曲形式（叫卖音调）
渐渐发展成为曲牌
曲牌也称之为《货郎儿》《货郎太平歌》
用于元散曲和杂剧中（转调货郎儿）
唱赚
清唱套曲，创始人：张五牛
袭了赚鼓板的名称将其称之为赚，从而发展了“缠令”、“缠达”的形式确立了唱赚的形式。 流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。
曲式
缠令
引子—A—B—C—D—尾声
缠达
引子—A—B—A1—B1—A2—B2……（双主题变奏）
只能连接同宫调内的曲牌，不能转调
唱词叫做赚词
伴奏乐器：鼓、拍板、笛
曲牌包括“慢曲”、“曲破”、“大曲”
“小说”和“话本”
涯词：深受城市子弟喜爱，后来又为傀儡戏所吸收。
金代的《连厢词》
分角色表演的说唱艺术形式
唱的人不表演，表演的人不唱
戏曲艺术
杂剧
宋杂剧
是一种戏剧艺术形式，也是各种技艺（滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称
表演结构
艳段
情节较简单的日常生活琐事
正杂剧
较复杂的故事
散段/杂扮
一种滑稽的表演
已形成固定的角色行当
滑稽戏：以对白为主
不用音乐或音乐很少
歌舞戏：以歌舞为主
音乐贯穿全剧
乐器伴奏
断送：表演结束时乐工演奏的乐曲
把色：演奏者
金杂剧
元杂剧
兴于北方，比南戏早，作为一种戏剧艺术形式，风格刚健豪放，一般采用七声音阶
音乐结构
曲牌连缀体
元杂剧所用的音乐——北曲
表演结构
曲
歌唱部分（全剧只能有一个角色主唱）
宾白
语言部分
两人相说曰宾，一人自说曰白
科
动作表演部分
“科范”/“科泛”的简称
一本四折
如剧情需要，可增加一个楔xie子
元曲四大家/六大家
关汉卿《窦娥冤》《拜月亭》《救风尘》《望江亭》
马致远《汉宫秋》
元曲状元
郑光祖《倩女离魂》
白朴《墙头马上》《梧桐雨》
王实甫《西厢记》
乔吉甫《两世姻缘》《扬州梦》
口诀（关马郑白加两甫，窦汉倩墙西两缘）
元曲四大悲剧
纪君祥《赵氏孤儿》/《赵氏孤儿大报仇》《冤报冤赵氏孤儿》
关汉卿《窦娥冤》
马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》/《唐明皇秋夜梧桐雨》
伴奏乐器
鼓、笛、拍板、锣
南戏/戏文
起源于浙江温州，流行于南方，又名“温州杂剧”“永嘉杂剧”
在南方民间歌舞小戏的基础上发展起来的，同时吸收宋杂剧和其他音乐形式的成分。南戏作品敢于面向现实，揭露抨击社会丑象，反映民间呼声，有较强战斗性。表演形式：自由，采用一人独唱、二人对唱和数人合唱，没有严格限制宫调的运用；结构形式：可长可短，保留了民间戏曲色彩。
为了区别于北方杂剧，把杂剧改为“南戏”
使用“南曲”，吸收“北曲”曲牌，创造“南北合套”的形式
被认为是我国戏曲艺术正式确定的标志
南戏四大传奇/五大传奇
《荆钗记》
《刘知远》/《白兔记》
《拜月亭记》关汉卿
《杀狗记》
《琵琶记》（五大传奇）
口诀（荆刘拜杀加琵琶）
乐曲与器乐
吹管乐器：笛、排箫、箫管、竽笙、巢笙、和笙
拉弦乐器：轧筝、嵇琴(奚琴/二胡)、马尾胡琴
弹拨乐器
琵琶
完成了由唐代横抱拨弹向竖抱指弹形式的转变。
《海青拿天鹅》
海青，又名海东青，是古代北方人民用于打猎的一种青雕。天鹅是一种珍禽，此曲生动描述了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。 全曲18段，主题鲜明，结构也较完整，以合尾的形式贯穿全曲，运用了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。
目前能够确定的最早的琵琶独奏曲
古琴
《潇湘水云》
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨2、江汉舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飞6、风起云涌7、水天一碧8、寒江月冷9、万里澄波10、影涵万象。此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。
南宋教育家、作曲家、浙派琴家创始人郭沔mian/郭楚望，南宋永嘉人（今温州）
郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人。南宋末年，临安失守，南宋王朝即将灭亡的前夕，官场腐败黑暗，当时正逢元兵南侵，郭楚望移居湘中宁远九嶷山下。于潇湘之上泛舟而游，潇水浇山，远远眺望，观赏云水奔腾。但此时山被云水遮蔽，不见天日，正如当时的战乱时势，因此遂谱《潇湘水云》，以曲抒郁，表达他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。
最早见于明代朱权《神奇秘谱》
朱长文《琴史》
我国最早的一部琴史专著，我国古代第一部音乐家传记著作。
《黄莺吟》/《开指黄莺吟》
载于南宋末陈元靓《事林广记》
阮咸（阮）
打击乐器：大鼓、拍板
新乐器：三弦、云璈(现为云锣）、火不思、兴隆笙(西洋早期管风琴。最早传入我国的键盘类乐器。)
器乐合奏新形式：
瓦子勾栏（合奏）：细乐、清乐、小乐器、鼓板
宋代宫廷（合奏）：教坊大乐、随军番部大乐、马后乐
元代蒙古族器乐（合奏）：大曲、小曲、回回曲
音乐论著
a.《乐书》
北宋陈旸撰，最早的音乐百科全书
全书200卷，对前代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器，均有较详尽的说明，其它来源均取自少见的唐宋乐书，特别是早已散佚的唐宋音乐文献及无所不包的民间资料，是中国古代编辑大型工具书的成熟标志。
b.《碧鸡漫志》
南宋王灼，寄居成都碧鸡坊妙胜院，因地取名。 全书分三部分，一是论述上古到汉魏晋唐的歌曲衍变，二是品评北宋词人的风格流派，三是考证唐代乐曲命名的原因，以及与宋词的关系。宋词音乐是作者亲自所见，具有很高的史料价值，是研究唐宋音乐不可不读的著作。
南宋王灼，一部研究歌曲专著
c.《词源》
南宋张炎，研究古代乐律及宋词
d.《唱论》
元代燕南芝庵著，关于歌唱艺术的一部较全面的理论著作
全书31节，不分卷，主要论述古代音乐名家，宋元曲目的名目、格调、节奏、曲式结构、品种、内容、宫调色彩、流传地区、歌唱方法以及其他有关音乐理论。
我国现存最早论述声乐的音乐著作
e.《梦溪笔谈》
内容涉及天文、数学、物理、化学、生物、地质、地理、气象、医学、工程技术、文学、史事、音乐、美术，是一部自然科学和人文科学的划时代的百科全书。
北宋沈括，综合百科全书
记谱法与乐律学
燕乐俗字谱/俗字谱
工尺谱的一种早期形式
蔡元定十八律
南宋律学家蔡元定
又称“之调”“为调”
解决了三分损益律转调后音程关系不统一的问题
在三分损益法生成十二正律后，再往下生六律
六律（变律）
变黄钟
变林钟
变太簇
变南吕
变姑冼
变应钟
明清时期
戏曲音乐
明代四大声腔
（浙江）海盐腔
音乐风格文静优雅。
“南北歌调”
用打击乐伴奏，不用管弦
（浙江）余姚腔
低缓轻吹，抒情色彩浓郁
只用鼓板，不用管弦。“滚调”唱法
（江西）弋阳腔
又称“弋腔”“高腔”“京腔”“乱弹”
高腔的前身
音乐风格粗犷豪放，音调高亢
一人唱，众人和（一领众和）
伴奏乐器只有打击乐器，具有浓厚乡土气息
（江苏）昆山腔
简称“昆腔”，又称“昆曲”，也被称为“兰花”“百戏之母”“百戏之祖”
曲调细腻婉转，轻柔舒缓，人称“水磨腔”
盲人魏良辅
新建人（江西南昌），戏曲音乐家、革新家
称为“昆曲之祖、曲圣”
耗尽毕生心血，改革昆山腔
把“平直无意致”的昆曲土戏，改为“细腻水墨，一字数转，清柔婉转曲折，圆润流畅”
梁辰鱼写剧本共创《浣纱记》获巨大成功，奠定新昆曲在艺术舞台上的地位
（梁辰鱼是魏良辅的徒弟)s
创始人：元末居于昆山的顾坚
昆曲：2001年世界非遗
口诀（一捆海鱼）
区别于彝族四大声腔
汤显祖
称为“东方莎士比亚”
明代文学家、戏剧家
明代戏曲（传奇）
临川四梦
《紫钗记》
《牡丹亭》/《还魂记》
成就最高、影响最大，一共有五十五出
第十出《惊梦》选段：【商调】皂罗袍·《原来姹紫嫣红开遍》
皂罗袍：曲牌名，过曲，亦常用作小令。
继王实甫《西厢记》之后又一部里程碑式的戏曲作品
《南柯记》
《邯郸记》
清代戏曲（传奇）
《长生殿》
全剧共五十出。前半部分写唐明皇、杨贵妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过。后半部分大都采自野史传闻。 重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。剧本虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情，间接表达了对明皇统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
作家——洪昇
《桃花扇》
诗人、戏曲家——孔尚任
说唱音乐
（北方）鼓词
前身：宋代鼓子词
“大鼓”
明清时期广泛流传于我国北方诸省的说唱艺术
明代称为“词话”
明代鼓词《大唐秦王词话》
伴奏乐器：鼓
根据流行地区不同来划分
西河大鼓
梨花大鼓
京韵大鼓
（南方）弹词
前身：宋代陶真
流派
陈调（陈遇乾）
苍凉粗犷guang
俞调（俞秀山）
婉转优美
马调（马如飞）
质朴雄健
伴奏乐器
琵琶、小三弦
苏州弹词
牌子曲
道情
琴书
弟子书
民间歌曲
小曲
蒲松龄
故居所在的淄博市淄川区一带，尤为盛行
（清代）长篇叙事音乐《聊斋俚曲》
选段《磨难曲》
又称“俗曲、时曲、俚曲”
用乐器伴奏，加入过门，形成艺术化的民歌进一步发展
“小”表示表演形式简单
伴奏乐器
南方
琵琶、弦子、月琴、檀板
北方
三弦、八角鼓、坠琴、四胡、轧筝
宫廷音乐
祭祀乐
朝会乐
宴乐
巡幸乐
乐器与器乐
弹拨乐器
古琴
独奏曲
《平沙落雁》
《渔樵问答》
《良宵引》
《流水曲》
派别
浙操徐门（明代）
演奏特色“疏畅而清越”
徐天民 、徐诜
虞山派（明代）
徐青山“静穆古雅”
严澂“青微淡远”
广陵派（清代）
江苏扬州为中心
徐常遇
徐祺、徐俊父子
吴灴hong
秦维瀚
琵琶
人物
清代南北二派（南派陈牧夫、北派王君锡）
张雄——最善弹《海青拿天鹅》
李近楼被称为“琵琶绝”
汤应曾——最善弹《楚汉》
独奏曲
武套琵琶大曲
《十面埋伏》、《霸王卸甲》
《十面埋伏》采用了中国传统的大型套曲结构形式。全曲共分为十三段，三大段落，每段冠以概括性较强的标题。 第一大段：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队； 第二大段：六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战（第八段为全曲的高潮）； 第三大段：九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营
收录在《华秋苹琵琶谱》
文套琵琶大曲
《月儿高》
扬琴
明末清初时，传入我国
我国民族乐器中唯一的一件击弦乐器
三弦
大三弦
小三弦
月琴
拉弦乐器（胡琴类）
二胡
京胡（粤胡）
板胡
四胡
吹奏乐器（唢呐类）
民间器乐合奏
音乐理论和曲谱
曲谱
明代
《神奇秘谱》古琴曲集
明太祖之子朱权编纂
现存最早的古琴曲专集
《广陵散》《高山》《流水》《阳春》《白雪》《酒狂》《小胡笳》《离骚》《潇湘水云》《梅花三弄》《长清》《短清》《乌夜啼》《昭君怨》
1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片。 《梅花三弄》的“三弄”是指表现梅花主题的泛音曲调，在不同徽位上重复演奏三次。
《高和江东》琵琶谱
比《华秋苹琵琶谱》 早两百九十年
抄本琵琶谱
清代
《华秋苹琵琶谱》
又称《琵琶谱》《南北二派秘本琵琶真传》
我国第一部正式出版的琵琶谱集
华秋苹精于琵琶，又善弹古琴
《海青拿天鹅》《十面埋伏》《霸王卸甲》
《弦索备考》
又称“弦索十三套”，共收录13个套曲
蒙族文人荣斋，抄的一本器乐合奏曲谱（总谱、分谱）
琵琶、弦子、筝、二胡
“今之古曲”
《十六板》《琴音板》
《南北派十三套大曲琵琶新谱》
李芳园
自誉“琵琶癖”
《塞上曲》第三段《湘妃泪》
《九宫大成南北词宫谱》/《九宫大成》
《西厢记诸宫调》
《纳书楹曲谱》
中国戏曲曲谱
叶堂编著
《咏蝶》《咏花》《柳飞》
《大还阁琴谱》
古琴谱
《乌夜啼》《潇湘水云》《雉朝飞》
乐律学
《新法密率》
史上最早出现的“十二平均律”理论（比巴赫早一百多年）
解决了三分损益法中黄钟不能还原的难题
明代乐律学家、历算家朱载堉（朱元璋九世孙）
著作
《乐律全书》（综合性巨著）
涉及律学、乐学、舞学、历学、算学等多种相关学科，由14种著作汇集而成。在我国律学研究具有划时代意义。
《异径管律》
《律吕正论》
《瑟谱》
《嘉量算经》
记谱法
工尺谱
唐代燕乐半字谱 → 宋代俗字谱
节拍符号
板眼：以板和眼的不同排列表示不同节拍
“丶”或 “×、－”或“□、○、●、△、”等作为节拍符号
公尺七调——常用的工尺谱调名
谱字——合 四 一 上 尺 工 凡 六 五 乙
sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si
传统写法上是由右而左作直行书写的，也有以简谱的形式横行书写的
三大美学理论著作
《乐记》
《声无哀乐论》嵇康
《溪山琴况》（二十四况）明末琴家徐上瀛
徐上瀛称得上是古代琴学理论的集大成者。《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”（和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速）
中外音乐文化交流
中日交流
明代音乐传入日本
传入乐曲《魏氏乐谱》
传入乐器
吹管乐器
龙笛、长箫、巢笙、筚篥
弹拨乐器（弦乐）
瑟、琵琶、月琴
三弦（14世纪）
日本传统器乐合奏“三曲”中不可缺少的一种乐器
打击乐器
小鼓、大鼓、云锣（云璈）、檀板
清代音乐传入日本
《东皋曲谱》
中国与朝鲜
成俔xian《乐学轨范》把朝鲜宫廷音乐分为三大部分。
雅乐(中国传入的宫廷音乐）
乡乐(朝鲜本土音乐）
唐乐(中国唐代传入的民间音乐/俗乐)
中国与西方
（明代）利玛窦与西方音乐传入
（清代）康熙，乾隆在位。得到进一步发展
《律吕攥要》徐日昇编写——第一本用汉语介绍西洋乐理知识的书籍。
民歌《茉莉花》
乾隆时宫中已建有合唱队，西洋管弦乐队，并曾上演西洋歌剧与傀儡戏。
西方宗教音乐传入
流传范围：宫廷、教堂
近代史
新音乐的发展历程
以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段
20 年代的初步发展阶
以抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段
以民族民主解放斗争为中心的发展阶段
学堂乐歌
定义
学堂乐歌是我国19世纪末期随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课（当时称唱歌或乐歌）或为学堂歌唱而编创的歌曲。
内容
1、反映人民要求“富国强兵”“抵御外辱”爱国思想
2、歌颂推翻帝制，建立共和国新政的胜利的歌曲
3、配合向中小学生进行“国民教育”的军歌
4、呼吁妇女解放、鼓励男女平等
5、鼓励学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气，宣传学习科学文明，反对封建迷信旧习俗
6、向儿童进行思想和知识教育
曲调特点、来源
选曲填词、主要选自欧美、日本的流行歌
社会意义
是近代民主主义音乐文化的开端
它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播
普及了简谱，介绍五线谱和西方知识
其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大
影响培养了一批音乐人才，这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展
代表人物
沈心工
称号
“学堂乐歌之父”最早编写乐歌教材的人之一
我国乐界开幕第一人
填词歌曲
《竹马》
《春游》
《体操——兵操》/《男儿第一志气高》（是第一首学堂乐歌）
根据日本《手戏》改编
德国民歌《赛船》
创新谱曲
《黄河》
《采莲曲》
《革命必先革人心》
《铁匠》
《卖布》
《军人的枪弹》
成就
根据各年龄段孩子的特点编写，歌词简明，容易理解，浅而不俗，意味深长
李叔同
称号
被尊为“弘一法师”，“悲喜交集”四字绝笔
“三部曲”
少年风流倜傥，青年为人师表，中年皈依佛门
创编乐歌手法：借景抒情
填词歌曲
《送别》
由十九世纪美国音乐家J·P·奥德威创作的歌曲《梦见家和母亲》，再由日本音乐家以原曲的曲调填上日文新词，作成《旅愁》，后来被李叔同接触到并再次依曲填词，名为《送别》。
《早春二月》《城南旧事》主题曲
《祖国歌》老六板改编
《西湖》
《春景》
创作歌曲
《早秋》
《春游》（中国最早三部合唱）
《留别》
成就
1906年在日本独立编印出版中国最早的音乐期刊《音乐小杂志》
组织我国第一个话剧团体“春柳社”（我国话剧开拓者之一）
推广五线谱写作
最早介绍贝多芬
领域：美术、音乐、文学、算术（书法、油画、钢琴、小提琴、作曲）
曾志忞
成就
发起组织了“亚雅音乐会”
创办“上海贫儿院音乐部”
学堂乐歌
《新》
《秋虫》
《游春》
《扬子江》
《海战》
《练兵》
按此顺序串起来编歌诀
理论著作
《乐典教科书》
我国最早乐理教科书（一本比较完备的系统介绍西方音乐体系）
《乐理大意》
《音乐全书》
《和声略意》
《唱歌及教授法》
20世纪20年代
音乐教育
普通音乐教育
社会音乐教育
音乐师范教育
专业音乐教育——成立了我国第一所专门的音乐学院（国立音乐院）
1920年郑觐文成立民族器乐演奏社——大同乐
1927年创办上海国立音乐院，中国第一所制度较健全、设备较完善、独立的高等专科音乐学院，标志着我国高等音乐教育的开始
蔡元培担任校长、萧友梅担任教务主任
1929年上海国立音乐院改名为“国立音乐专科学校”（国立音专）
萧友梅担任“国立音专”校长
第一首小提琴曲《行路难》
李四光
武昌起义后，李四光被委任为湖北军政府理财部参议，后又当选为实业部部长。袁世凯上台后，革命党人受到排挤，李四光再次离开祖国，到英国伯明翰大学学习。当时中国国内军阀混战，国际上列强的明争暗斗也未休止。在国外苦读七年，很快就要返回苦难深重的国土，他深知国内地上地下都布满了看不见的黑洞，在法国巴黎停留的间歇，他以小提琴独奏曲的形式抒发自己的心情，写了此曲《行路难》。 此稿由李四光带回国之后，给了音乐家萧友梅教授，请他校正。后此曲一直保存在萧友梅处。
萧友梅
成就
1927年创办第一所音乐院——上海国立音乐院
担任教务主任
1929年奉命改名为“国立音乐专科学校”（国立音专），担任校长
我国第一位音乐博士
中国近代音乐教育的宗师，是中国近现代音乐教育的先驱
第一位真正改变“选曲填词”方式的音乐家，完全根据诗词进行音乐创作（钢琴伴奏）
器乐作品标志着我国近现代器乐创作的开端
作品
群众歌曲《五四纪念爱国歌》
我国第一首直接歌颂“五四”爱国运动的歌曲
非爱国救亡歌曲
独唱《问》
大型合唱《春江花月夜》《别校辞》
合唱《柏树林回旋曲》
管弦乐《新霓裳羽衣舞》
大提琴《秋思》
（我国第一首大提琴独奏曲）
《D大调弦乐四重奏》
我国第一首弦乐四重奏
钢琴《哀悼引》
《晚歌》《杨花》《卿云歌》
理论著作
《中西音乐的比较研究》《中国历代音乐沿革概略》《和声学》《钢琴教科书》《普通乐学》
赵元任
称号
被萧友梅称为“中国舒伯特”
中国现代“语言学之父”
人称“赵八哥”
代表作
抒情艺术歌曲《教我如何不想他》
词：刘半农
刘氏三兄弟：刘半农、刘天华、刘北茂
最优秀的合唱代表作《海韵》
具有民族特色的大型清唱剧式作品
词：徐志摩
反帝反封建歌曲《卖布谣》《老天爷》《瓶花》、《西洋镜歌》——电影《都市风光》插曲
《和平进行曲》
第一首钢琴曲
《我是北方人》
成就
借鉴欧洲多声音乐的创作技法写出独具中国民族艺术风格的艺术歌曲
富有韵味，口语化，歌词为白话体新诗，一生中写了100多首歌。
较早收集、改编民歌的音乐家，为数十首中国民歌配上钢琴伴奏
为中国的新音乐开创一个新纪元
黎锦晖
称号
中国流行歌曲之父、中国流行歌曲第一创作者
“儿童歌舞剧之父”
代表作
儿童歌舞剧
《麻雀与小孩》（第一部）
《小小画家》（最为成功）
《葡萄仙子》
《月明之夜》
儿童歌舞表演曲24首
《老虎叫门》（小兔子乖乖）
《可怜的秋香》
《小朋友来了》
《谁来和我玩》
流行歌曲
《毛毛雨》（第一首流行音乐）
《桃花江》
《特别快车》
成就
创办“中华歌舞专科学校”，是第一个中国歌舞学校的创办者（中国近代歌舞之父）
中国近代第一位致力于儿童歌舞创作的作曲家，首创儿童歌舞剧体裁
中国流行歌曲的第一个创作者
主张“音乐”平民化，以此为宗旨，成立“明月歌舞社”，又名“明月音乐会”
曾被徒弟聂耳（笔名：黑天鹅）抨击
王光祈
理论方向
向中国介绍西方音乐
《欧洲音乐进化论》《西方音乐进化论》《德国人之音乐生活》《西洋音乐与诗歌》《西洋名曲解说》《西洋音乐与戏剧》《德国国民学校与唱歌》《西洋乐器提要》《西洋制谱学提要》《西洋名曲解说》《西洋音乐史纲要》
中国音乐比较的研究、向西方介绍中国音乐
《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》《千百年间中国与西方的音乐的关系》《中西音乐之异同》
1934年王光祈以《论中国的古典歌剧》获得波恩大学音乐博士学位
《中国音乐史》（上下册）
《论中国古典歌剧》《翻译琴谱之研究》《中国诗词曲之轻重律》《中国乐制发微》
1929年版的《不列颠百科全书》和《意大利百科全书》撰写的《中国音乐》专稿
成就
中国音乐史学代表人物
民族音乐学奠基人
与李大钊等人一起在北京创办“少年中国学会”
提出“世界三大乐系”的学说
希腊欧洲乐系
波斯·阿拉伯乐系
印度等
中国乐系
东亚国家等
华彦钧
人称“阿炳”
出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。是中国杰出的一位民间音乐家。阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。阿炳开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 1950年12月4日，阿炳病逝，享年57岁。
作品
二胡
《二泉映月》
采用江苏民间音乐素材，具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色
《听松》
《寒春风曲》
琵琶
《大浪淘沙》
《昭君出塞》
《龙船》
刘天华
家境非常好，学贯中西，江苏江阴人，与刘半农、刘北茂并称为“江阴刘氏三杰”
中国现代民族优秀的民族音乐家、民族器乐音乐家、音乐教育家、演奏家。
二胡作品主题具有鲜明的标题性，乐曲音调、曲式结构既有鲜明的民族特色
代表作
二胡
对反动统治不满、苦闷彷徨——《病中吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》
赞美自然景物，抒发感情——《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》
追求光明——《光明行》《良宵》《烛影摇红》
琵琶
《歌舞引》《虚籁》《改进操》
成就
吸收西洋音乐的一些因素，如小提琴的跳弓，颤弓、换把等演奏方式，扩大了二胡的表现力，在中国音乐历史上第一次将二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏的舞台。
大力推广五线谱用于中国音乐创作，运用听写记谱的方式，完成了五线谱记谱的《梅兰芳曲谱》，开创京剧唱腔固定成谱的先河
创立国乐改进社
纪念曲《改进操》
工农革命音乐运动（1919）
背景：“五四”运动及国内革命战争
采用民歌小调、学堂乐歌和外国革命歌曲的现成曲调填词而成，也有一部分是革命工作者的创作
《工农联盟歌》《五一纪念歌》《奋斗》等
反映根据地军民战斗生活的歌曲等
20世纪30年代
左翼音乐运动、抗日救亡歌咏运动1931.9.18
音乐小组
聂耳、任光、张曙、吕骥、安娥等
救亡歌曲
流亡三部曲
张寒晖《松花江上》
刘雪庵
《流亡曲》
《复仇曲》
《五月的鲜花》
是由光未然作词，阎述诗作曲
冼星海《救国军歌》
任光《打回老家去》
作于1936年，“前发”是任光的笔名，这首歌及时反映了人民抗日救国，收复失地的心声，喊出了“打走日本帝国主义，东北地方是我们的”这句响亮的口号。
青主（廖尚果）
广东惠阳县府城人，中国音乐理论家，曾用笔名黎青主、黎青、廖尚果、L.T.等
作品
（采用宋词、近代词）
《大江东去》
词：北宋苏东波《念奴娇·赤壁怀古》
《我住长江头》
词：宋代李之仪同名长诗
著作
音乐美学《乐话》《音乐通论》
曾为《音》《乐艺》《音乐教育》等刊物写下几十篇评论性文章
成就
继承王光祈
《乐话》是以通信体的格式、文学性的语言来撰写
《音乐通论》是以理论著作的格式来撰写，可以说是我国近代集中探讨音乐美学问题的第一批代表性著作。
黄自
江苏川沙县（上海），音乐教育家、音乐理论家
曾担任上海国立音乐专科学校教授和教务主任
音乐美学代表人物之一
四大弟子：贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙
为培养我国新的音乐人才付出毕生精力
担任国立音专的许多音乐理论和作曲的课程，包括：领略法（音乐欣赏）、音乐史、和声学、高级和声学、和声分析、键盘和声、单对位法、复对位法、赋格学、曲式学、配器法、歌曲作法、自由作曲等。兢兢业业，日夜辛苦，刻苦专研，认真备课
代表作
清唱剧（最早）
韦瀚章作词，取材于白居易同名长诗，作于1932-1933年间
内容描述唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情悲剧
共十章，黄自只谱写了七章
中国第一部清唱剧《长恨歌》
一、《仙乐风飘处处闻》（混声四部合唱）
二、《七月七日长生殿》（女声三声部合唱、女高和男低的独唱+二重唱）
三、《渔阳鼙鼓动地来》（男声四部合唱）
五、《六军不发无奈何》（男声四部合唱）
六、《宛转峨眉马前死》（女高音独唱）
八、《山在虚无缥缈间》（女声三声部合唱）
以古曲《清平调》为素材，运用弦乐和钢琴分解和弦音，具鲜明的民族风格
十、《此恨绵绵无绝期》（混声四部合唱、男低音独唱）
合唱（群众歌曲）
混声四部合唱
《抗敌歌》（最早以抗战为主题）
《旗正飘飘》
《还我河山》插曲
艺术歌曲
《春思曲》
《思乡》
《玫瑰三愿》
《点绛唇》
词：宋代王灼《点绛唇·赋登楼》
《花非花》
词：唐代白居易《花非花》
《南乡子》
词：宋代辛弃疾《南乡子·登京口北固庭有怀》
口诀（春思玫瑰点花香）
儿童歌曲
《西风的话》
《踏雪寻梅》
《雨后西湖》
管弦乐
中国第一部交响乐/管弦乐《怀旧》
是我国第一部在国外上演的管弦乐，留学美国耶鲁大学时毕业演出创作的管弦乐，并获得音乐学院学士学位。
成就
培养出了一批有才能的作曲家和音乐理论家，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德等
以宋词《点绛唇·赋登楼》、宋代辛弃疾《南乡子·登京口北固庭有怀》、唐代白居易《花非花》为词的三首抒情歌曲都写得很有特色
聂耳
开辟中国音乐新道路，中国无产阶级革命音乐的开路先锋、重要奠基人
原名聂守信，笔名“黑天鹅”
代表作
群众歌曲
田汉作词
田汉妻子：安娥
《义勇军进行曲》（1935年电影《风云儿女》主题曲）
《毕业歌》
《桃李劫》主题曲
《前进歌》
《自卫歌》
《大路歌》
《开路先锋》
《码头工人》
《打长江》
《矿工歌》
抒情歌曲
《铁蹄下的歌女》
《梅娘曲》
《塞外村女》
《新女性》
《飞花歌》
儿童歌曲
《卖报歌》
歌舞剧《扬子江暴风雨》选段
民族器乐（改编）
《金蛇狂舞》（螺蛳结顶）
根据《倒八板》整理
《翠湖春晓》
《昭君出塞》
《昭君出塞》共有三个版本，华彦钧的琵琶曲、尚小云的京剧、聂耳的器乐曲
民族管弦乐《彩云追月》
与任光合作
冼星海
杰出音乐家、音乐教育家，逝世后被毛泽东誉为“人民音乐家”
群众→革命歌曲（反帝反封建）
《救国军歌》
进行曲
《夜半歌声》
抒情曲
《黄河之恋》插曲
《在太行山上》
《到敌人后方去》
《茫茫的西伯利亚》
《游击军》
《做棉衣》
《江南三月》
《青年进行曲》
《战歌》
《流民三千万》
《莫提起》
《热血》
《反攻》
《梁红玉》
《三八妇女节歌》
《心头恨》
歌剧
《军民进行曲》
交响乐
第二交响乐《神圣之战》
管弦乐组曲《满江红》
《中国狂想曲》（最后一部作品）
写于莫斯科
劳动歌曲
《拉犁歌》
《搬夫曲》
《炭夫曲》
《顶硬上》
《起重匠》
以民间劳动号子的音调加以改编
儿童歌曲
《只怕不抵抗》
《祖国的孩子们》
《谁来跟我玩》
4首大合唱
《生产运动大合唱》/《生产大合唱》
选段《二月里来》《酸枣刺》
《九一八大合唱》
《牺盟大合唱》
《黄河大合唱》
大型合唱曲，光未然作词
近现代大型合唱音乐取得较高艺术成就，享誉中外的程碑式的杰作
《序曲》
一、《黄河船夫曲》（混声合唱）
二、《黄河颂》（男高/男中音独唱）
三、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）
四、《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）
五、《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱）
六、《黄河怨》（女高音独唱）
七、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）
八、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
口诀1（夫颂天谣对怒吼，不去保卫七没有）
口诀2【一八混声合唱，二六男女独唱，三配乐诗朗诵，四女二部（合唱），五男二部（合唱），七轮唱】
以此改编的钢琴协奏曲《黄河》殷承宗
《黄河船夫曲》
《黄河颂》
《黄河愤》
《保卫黄河》
贺绿汀
著名音乐家、教育家，曾任上海音乐学院院长
黄自弟子之一
抗日歌曲
《游击队歌》
独唱曲《嘉陵江上》
《秋水伊人》
《古塔奇案》插曲
电影《马路天使》歌曲
《天涯歌女》
《四季歌》
《春天里》
电影《十字街头》
合唱
《西湖春晓》
融合甘美
《垦春泥》
清新开朗
无伴奏抗战合唱
《胜利进行曲》
雄壮明亮
《新世界的前奏》
庄严浩美
女高音花腔
《新中国的青年》
坚定豪迈
《我的心上开了一朵玫瑰花》
瑰丽诙谐
《不渡黄河誓不休》
浑厚坚毅
《工地之夜》
明丽辉煌
《上海第三次武装起义》
深沉壮阔
《十三陵水库大合唱》
器乐作品
钢琴独奏《牧童短笛》
获得齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”比赛一等奖
钢琴曲《摇篮曲》
获得齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”比赛二等奖
管弦乐曲
《森吉德玛》
蒙古短调
《晚会》
江文也
原名江文彬，客家人，祖籍福建省永定县，出生于台湾淡水郡（今台北），台湾作曲家。中华人民共和国成立后，任中央音乐学院作曲系教授，1950年江文也转往天津中央大学音乐系担任作曲教授。1976年四人帮垮台，江文也在1978年终于获得平反，恢复原教职，但此时他因为多年劳改生活，历经两次吐血、数次中风而瘫痪在床。在晚年，江文也仍勉强创作交响乐曲《阿里山的歌声》。1983年《在台湾高山地带》（钢琴三重奏）出版10月24日因脑血栓症逝世于北京，《阿里山的歌声》也成为未完成的最后遗作。
从事音乐教育事业数十年，担任作曲、配器、音乐作品分析课的教学
管弦乐
《台湾舞曲》
《孔庙大晟乐章》
《北京点点》
管弦乐组曲《故都素描》
《第二交响乐—北京》
《第三交响乐》
交响诗
《汨罗沉流》
《俚谣与村舞》
钢琴曲
《船夫舷歌》
《五首素描》
《断章十六首》
套曲《乡土节令诗》
《北京万华集》
钢琴三重奏《在台湾高山地带》
声乐作品
《台湾山地同胞歌》
合唱作品
《渔翁乐》
不同政治区域新音乐的发展
沦陷区
代表人物：江文也
国统区
解放区
中外音乐文化交流
中国留学生对音乐文化交流的贡献
外籍音乐家对音乐文化交流的贡献
代表人物：齐尔品、阿隆•阿甫夏洛穆夫
外国音乐论著的译介
代表人物：丰子恺
刘雪庵
《红豆词》
词：曹雪芹
《长城谣》
词：潘孑农
电影《关山万里》插曲
陈田鹤
《牧歌》
《采桑曲》
张曙
《日落西山》
《洪波曲》
《王昭君》
中国近代第一部大型歌剧
任光
《打回老家去》
《渔光曲》
吕骥
《自由神》
《新编九一八小调》
《抗日军政大学校歌》
张寒晖
《松花江上》
流亡三部曲之一
麦新
《大刀进行曲》
《马儿真正好》
孙慎
《救亡进行曲》
孟波
《牺牲已到最后关头》
田丰
交响合唱《毛泽东诗词五首》
《云南风情》
20世纪40年代或以后
作曲家
马思聪
广东海丰人，第一代小提琴家，曾任中央音乐学院院长
器乐曲（取材于民歌）
《内蒙组曲》/《绥远组曲》
分三个乐章：“史诗”“思乡曲”“塞外舞曲”。 “史诗”采用《跑马溜溜的山上》的旋律； “思乡曲”的主题直接采用内蒙古民歌《城墙上跑马》的旋律，短小的主题变奏6次 “塞外舞曲”采用绥远民歌《叫大娘》的旋律
《史诗》
《思乡曲》
《塞外舞曲》
交响组曲《山林之歌》
第一乐章《山林的呼唤》
第二乐章《过山》
第三乐章《恋歌》
第四乐章《圆舞》
第五乐章《夜》
《西藏音诗》《摇篮曲》《春天舞曲》《第一回旋曲》《牧歌》
合唱
《中国少年儿童队队歌》/《中国少年先锋队队歌》
（以被《我们是共产主义接班人》代替）
《春天大合唱》
其他
《春天舞曲》《新疆狂想曲》《山歌》
谭小麟
广东开平，曾任上海国立音专作曲教授，兼任理论作曲系主任
欣德米特的得意门生
作品运用20世纪新古典主义作曲技术，与中国民族风格相结合，具有中国古典音乐的清秀隽永气韵（中西结合）
《小提琴与中提琴二重奏》获得耶鲁大学奖学金
室内乐《弦乐三重奏》
1945年获得杰克逊奖，被誉为“杰出的室内乐作品”
民乐合奏《子夜吟》《湖上春光》
培养了瞿希贤、秦西炫、罗忠铬、桑桐等作曲家
丁善德
江苏昆山，从小接触民乐，上海音乐院副院长、院长、兼作曲主任
勋伯格的学生
中国首位灌制唱片的钢琴家（贺绿汀《牧童短笛》《摇篮曲》）
大型乐曲
《长征交响曲》
我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品
《新中国交响组曲》
大合唱《黄浦江颂》
钢琴独奏《托卡塔—喜报》、钢琴套曲《春之旅》选段《晓风之舞》
儿童组曲《快乐的节日》的选段《郊外去》《扑蝴蝶》《跳绳》《捉迷藏》《节日舞》
培养了罗忠镕、陈铭志、刘施任、施咏康、胡登跳、陈钢、何占豪、王酩、王西麟
马可
歌剧
《白毛女》（编剧：贺敬之）
毛泽东：艺术要为人民服务（新歌剧/现代歌剧）
《小二黑结婚》
《周子山》（与刘炽等合作）
秧歌剧《夫妻识字》
歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》
管弦乐《陕北组曲》
合唱《吕梁山大合唱》
音乐理论《冼星海传》《中国民间音乐讲话》《时代歌声漫议》
安波
秧歌剧《兄妹开荒》
歌曲《拥军花鼓》
卢肃
《团结就是力量》《五一纪念歌》《平原大合唱》《平原夜歌》《歌唱吕傅良》《边区艺术节歌》
秧歌剧
安波《兄妹开荒》
马可《夫妻识字》
周而复《牛永贵负伤》
八大革命样板戏
芭蕾舞剧
《红色娘子军》
《白毛女》
交响音乐《沙家浜》
现代京剧
《红灯记》
《都有一颗红亮的心》
《智取威虎山》
《甘洒热血写春秋》
《沙家浜》
《海港》
《奇袭白虎团》
新歌剧
“五四”时期以后，音乐家们开始尝试以中国民族民间音乐（秧歌、戏曲等）为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法，而逐渐发展成具有中国特色，综合音乐、诗歌、舞蹈、戏剧（脚本）等艺术，以歌唱为主的戏剧形式
歌剧《白毛女》
剧情：抗战前，陕北地主黄世仁逼佃户杨白劳以女喜儿顶租，杨白劳悲愤自杀，黄世仁抢去喜儿。 已与喜人订婚的主大春，夜入黄家营救喜儿，惊动了守友人，不得已逃走。喜儿饱受凌辱与虐待。黄家女仆张二婶帮助喜儿逃出黄家，藏在深山数年，登发变白，村民以为神，号称“白毛仙姑”，香火不断，喜儿赖以得生。八路军解放了陕北，大春已成为战士回乡。听说仙姑的事，乘夜侦察，与喜儿重逢。在群众斗争会上；判处黄世仁死刑，喜儿重返家园。
歌剧成型的标志是1945年《白毛女》的成功演出
中国歌剧探索的里程碑
首演者为著名歌剧艺术家王昆
描述了“旧社会使人变成鬼，新社会是鬼变成人”的传奇故事，深刻反映被地主阶级残酷压迫下的农民苦难生活
人物：杨白劳、喜儿、黄世仁、王大春
喜儿主导主题：以河北民歌《小白菜》为基础
杨白劳主导主题：改编的山西秧歌《捡麦根》
黄世仁主导主题：改编的眉户戏“岗调”和河北花鼓
作曲：马可等人
《北风吹》
天真、期盼
《十里风雪》
沉重
《扎红头绳》
欢快
《太阳出来啦》
《杨白劳》
《大红枣儿甜又香》
《哭爹》
悲恸
《我要活》
愤恨
《恨似高山仇似海》
《昨天黑夜爹爹回到家》
《赤叶河》
《王秀鸾》
舞剧
民族芭蕾舞剧
中国芭蕾艺术史上具有里程碑的意义
“文革”（1966年—1976年）十年，芭蕾艺术变成了中国的“大众文化”
样板戏之一
《红色娘子军》
作曲：吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵
选曲《快乐女战士》
《娘子军连连歌》、《军民团结一家亲》
芭蕾舞剧《白毛女》
《北风吹》、《扎红头绳》、《参加八路军》、《盼东方出红日》、《大红枣儿甜又香》、《太阳出来了》
芭蕾舞和民族舞结合的典范
《丝路花雨》
博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。
创作取材于敦煌莫高窟壁画
曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”
《鱼美人》
将芭蕾舞和中国古典舞、民间舞交织而成的中国舞剧
《草原英雄小姐妹》
《宝莲灯》
《阿诗玛》
云南彝族音乐素材
《雷和雨》《梦红楼》
打破经典文学《雷雨》《红楼梦》的情节推进方式，使熟悉的文本“陌生化”
《文成公主》
现代史
作曲家
吕其明
2021年七一勋章获得者、人民音乐家
交响诗《红旗颂》
引子部分引用《义勇军进行曲》的曲调
再现部在《东方红》的曲调中达到高潮（木管）
尾声引用了《国际歌》的曲调
《谁不说俺家乡好》
作词、作曲：吕其明、杨庶正、肖培珩
电影《红日》的插曲，创作于1963年
《弹起我心爱的土琵琶》
朱践耳
民乐合奏《翻身的日子》/《欢欣的日子》——《伟大的土地改革》插曲
歌曲《唱支山歌给党听》（再现单三部曲式）
《清晰的记忆》
交响诗《百年沧桑》
《纳西一奇》（选段《蜜蜂过江》）
交响曲《江雪》
《接过雷锋的枪》《告诉我》《黔岭素描》
雷振邦
《刘三姐》
塔吉克族舞曲《花儿为什么这样红》——《冰山上的来客》插曲
《五朵金花》
歌曲《董存瑞》《花好月圆》《芦笙恋歌》《马兰花开》
王洛宾
“西部歌王”“西北民歌之父”
《青春舞曲》
《在那遥远的地方》
《半个月亮爬上来》
《掀起你的盖头来》
《在银色的月光下》
《阿拉木汗》
《达坂城的姑娘》
赵季平
交响乐《和平颂》
献给南京大屠杀遇难同胞
《红高粱》《白鹿原》、《大宅门》（主题曲《道情》《迎春》《纸风车》等）《远情》——《乔家大院》主题曲
《水浒传》主题曲《好汉歌》（河南民歌《王大娘钉缸》）
麦丁
《远方的客人请你留下来》（彝族民歌）
王莘
《歌唱祖国》
词曲：王莘
寄明
《中国少年先锋队队歌》
作词：周郁辉
《前进，快乐的少先队员》
印青
《走进新时代》
《天路》
《在灿烂阳光下》
《西部放歌》
《走向复兴》
《把一切献给党》
《望月》
李群
《快乐的节日》
作词：管桦
娄生茂
《学习雷锋好榜样》
傅庚辰
电影《闪闪的红星》插曲
《红星照我去战斗》
《映山红》
《红星歌》
谭盾
弦乐四重奏《风·雅·颂》
交响乐《离骚》
《月光爱人》《穿越竹林》——电影《卧虎藏龙》插曲、背景音乐
《风》——电影《英雄》插曲
《我用所有报答爱》——电影《夜宴》主题曲
有机音乐三部曲：《水乐》《纸乐》《垚乐：大地之声》
《交响曲1997：天·地·人》《九歌》《武侠三部曲》《鬼戏》
王佑贵
《春天的故事》（大型电视文献纪录片《邓小平》主题曲）
《长大后我就成了你》
《我属于中国》《中国兵》《多情东江水》《足迹》《黄河小浪底》《桃花依旧笑春风》
李劫夫
《我们走在大路上》
词曲：李劫夫
《爹亲娘亲不如毛主席亲》
《歌唱二小放牛郎》
毛泽东诗词
《蝶恋花·答李淑一》
《沁园春·雪》
《浪淘沙·北戴河》
《七律二首送瘟神》
王立平
《大海啊，故乡》
《枉凝眉》
词：曹雪芹
《牧羊曲》
《太阳岛上》
《少林少林》
郑秋枫
《我爱你，中国》
1979年《海外赤字》插曲
词：瞿琮
《蓝精灵》
《帕米尔——我的家乡多么美》
秦咏诚
《我和我的祖国》
词：张藜
《毛主席走遍中国大地》《我为祖国献石油》
管弦乐《欢乐的草原》
小提琴曲《海滨音诗》
姚明
《故乡是北京》
旋律吸收了京剧和京韵大鼓的元素
《唱脸谱》
词：阎肃
《前门情思大碗茶》
徐沛东
《爱我中华》
词：乔羽
《我像雪花天上来》
《亚洲雄风》
词：张藜
《得民心者得人心》
《雍正王朝》主题曲（刘欢演唱）
《种太阳》
《红月亮》
《梅花引》
《大地飞歌》
《篱笆、女人和狗》
王永泉
《打靶归来》
王酩
《难忘今宵》（词：乔羽）
《绒花》
《妹妹找哥泪花流》
电影《小花》插曲
《边疆的泉水清又纯》
瞿希贤
《听妈妈讲那过去的事情》
获得全国少儿歌曲一等奖，被改编成小提琴曲
词：管桦
《全世界人民一条心》
《飞来的花瓣》
《全世界无产者联合起来》
《红军根据地大合唱》
根据江西苏区重大革命农民土地革命战争这一重大史实而创作
无伴奏合唱《牧歌》
刘炽
《让我们荡起双桨》——《祖国的花朵》插曲
词：乔羽
《我的祖国》——《上甘岭》插曲
词：乔羽
大合唱《祖国颂》
纪录片《1957年国庆节》主题曲
1958年纪录片《祖国颂》主题曲
《英雄赞歌》——《英雄儿女》主题曲
歌剧《阿诗玛》
《山谷里的回声》《牧羊姑娘》《新疆好》
羊鸣
《我爱祖国的蓝天》
词：阎肃
施光南
中国音协副主席，被周恩来称为“人民音乐家”
歌剧音乐
《紫藤花》——歌剧《伤逝》选段
《屈原》
《打起手鼓唱起歌》
《祝酒歌》
《多情的土地》
《在希望的田野上》
《月光下的凤尾竹》
《吐鲁番的葡萄熟了》《周总理，您在哪里》《洁白的羽毛寄深情》《最美的赞歌献给党》《假如你要认识我》
郑律成
被誉为“军歌之父”
《我们多么幸福》
《中国人民解放军军歌》/《八路军进行曲》
（词：公木）
《星星歌》《长征路上》《延安颂》《采伐歌》
谷建芬
《那就是我》
《歌声与微笑》
《今天是你的生日—中国》
《滚滚长江东逝水》
《三国演义》主题曲
《绿叶对根的情意》
《烛光里的妈妈》——《眼镜里的海》插曲
《采蘑菇的小女孩》《年轻的朋友来相会》《咏鹅》《校园的早晨》
《爱的人间》《清晨我们路上小道》《我的小路》《思念》《妈妈的吻》《历史的天空》
三宝
《暗香》
《总有一天》——歌剧《金沙》选段
《你是这样的人》
郭文景
交响序曲《御风万里》
1997年7月1日——庆祝香港回归
孟卫东
《同一首歌》
《新闻联播》片头曲、《早间新闻》片头曲
《大风车》
《中国进行曲》
王福龄
《我的中国心》
《南屏晚钟》
美丽其格
《草原上升起不落的太原》
张千一
交响音画《北方森林》
子主题
词作家
阎肃
西游记主题曲《敢问路在何方》《红梅赞》《绣红旗》《唱脸谱》《故乡是北京》《雪域风云》《雾里看花》《长城长》《前门情思—大碗茶》（曲：姚明）
歌剧《江姐》《党的女儿》主要编剧
乔羽
《让我们荡起双桨》《我的祖国》《夕阳红》《祖国颂》《难忘今宵》《大风车》《人说山西好风光》
剧本《刘三姐》（山歌好比春江水）
付林
《太阳最红毛主席最亲》、《小螺号》（兼作曲）、《妈妈的吻》、《天蓝蓝海蓝蓝》
瞿琮cong
《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《蓝精灵》《帕米尔，我的家乡多么美》《运动员进行曲》《颂歌献给毛主席》《祖国万岁》《情系人民》《月亮走我也走》
潘振声
《我在马路边捡到一分钱》《小鸭子》（两首均为潘振声词曲）
叶佳修
《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》《爸爸的草鞋》（三首均为叶佳修词曲）
合唱
青海民歌《半个月亮爬上来》（王洛宾）
《长江之歌》——《话说长江》主题曲
《长征大合唱》
《送你一支玫瑰花》
《长征组歌》
十部分
《告别》
《突破封锁线》
《遵义会议放光辉》
《四渡赤水出奇兵》
《飞跃大渡河》
《过雪山草地》
《到吴起镇》
《祝捷》
《报喜》
《大会师》
戏曲
现代京剧
《红灯记》
《都有一颗红亮的心》
《血债定要血来偿》
《穷人的孩子早当家》
《雄心壮志冲云天》
《做人要做这样的人》
《智取威虎山》
《甘洒热血写春秋》
《迎来春色换人间》/《打虎上山》
《我们是工农子弟兵》
《自己的队伍来到面前》
《只盼深山出太阳》
《沙家浜》
《祖国的好山河寸土不让》
《智斗》
《要学泰山顶上一棵松》
梅兰芳《邓霞姑》/《孽海波澜》、《抗金兵》、《木兰从军》、《穆桂英挂帅》
程砚秋《荒山泪》《青霜剑》
周信芳《海瑞罢官》
《谢瑶环》《红嫂》
《谢瑶环》是1961年田汉根据碗碗腔《女巡按》改写的历史剧，中国京剧院杜近芳首演。此剧为杜近芳代表作，表演清新明快，柔美大方，融青衣、小生与一体，赏心悦目，光彩照人。 京剧《红嫂》（电影版《红云岗》）是二十世纪六十年代由淄博市京剧团与青岛市京剧团根据刘知侠同名小说改编而成，后由山东省京剧团组成《红嫂》剧组，对该剧进一步修改、加工和提升。突出地表现了沂蒙老区人民对子弟兵的深厚感情，生动地描绘出一幅以人民的乳汁、战士的鲜血交融而成的拥军爱民的感人图景。1964年，进京参加京剧现代戏观摩演出大会，1976年该剧由八一电影制片厂拍成电影，“为亲人细熬鸡汤”的美妙唱腔响遍了祖国大江南北。
器乐
中国民族器乐
双管独奏《江河水》/《江儿水》
后来黄海怀改编为二胡曲
二胡
黄海怀《赛马》二胡曲
二胡协奏曲《长城随想曲》
（20世纪80年代）作曲家：刘文金
被中国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”
这首巨作是刘文金二十世纪70年代末与著名二胡演奏家闵惠芬在访美期间，参观联合国大面对墙上悬挂着巨幅壁毯—万里长城时中涌起一种强烈的心灵震撼。
琵琶
独奏《彝族舞曲》（王惠然曲）
协奏曲《草原小姐妹》（吴祖强等人）
协奏曲《琵琶行》
柳琴
独奏《春到沂河》（王惠然曲）
合奏
管弦乐曲《北京喜讯到边寨》
郑路、马洪
举国欢庆粉碎“四人帮”的伟大胜利，这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨后，人们载歌载舞，热烈庆祝
改编《春江花月夜》
改编马可的《陕北组曲》
《丰收锣鼓》
吕文成
《步步高》
改编《平湖秋月》
把二胡改造成音域更高的“高胡”
李焕之《春节序曲》
刘明源《喜洋洋》
取材于山西民歌《卖膏药》《捻糕面》
《乱云飞》
西洋器乐
弦乐四重奏《风·雅·颂》（谭盾）
运用瑶族古老民歌、古琴曲《梅花三弄》《幽兰》作为音乐素材
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（陈钢、何占豪）
单乐章的奏鸣曲式
十八相送、长亭惜别、依依不舍、抗婚、楼台会、哭灵、控诉、投坟、化蝶
管弦乐曲《春节序曲》李焕之
歌剧
《刘胡兰》
《一道道水来一道道山》
《数九寒天下大雪》
《任你木棍都打断》
《大风给我传个讯》
《借月光再看看我的家乡》
《洪湖赤卫队》
《看天下劳苦人民都解放》
《洪湖水，浪打浪》
《小曲好唱口难开》
《放下三棒鼓，扛起红缨枪》
《没有眼泪没有悲伤》
《这一仗打得真漂亮》
《小二黑结婚》
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
《江姐》
长篇小说《红岩》改编，阎肃编剧，羊鸣等人作曲
《红梅赞》
《绣红旗》
《五洲人民齐欢笑》
《春蚕到死丝不断》
《我为共产主义把青春贡献》
《党的女儿》
红色经典民族歌剧，阎肃编剧
《万里春色满家园》
《血里火里又还魂》
《天边有颗闪亮的星》
《孩子啊，妈妈对不起你》
《红珊瑚》
《伤逝》
《紫藤花》施光南
《阿依古丽》
舞剧
《和平鸽》
拉开了舞剧新兴期的序幕
芭蕾舞剧
《红色娘子军》
《快乐的女战士》
《斗笠舞及军民集体舞》（配乐为《军民团结一家亲》/《万全河水清又清》）
《白毛女》
《鱼美人》
舞剧音乐的最高水准
《水草舞》
《珊瑚舞》
《文成公主》
民族舞剧《丝路花雨》
被誉为“中国民族舞剧的典范”
丝绸之路、敦煌壁画
《飞天》
《反弹琵琶》
大型歌舞史诗
大型舞蹈史诗《东方红》
《东方红》
李焕之改编，李有源作词
《八月桂花遍地开》
是为庆祝苏维埃成立所作，是一首歌唱八月里成立的苏维埃的歌，原名叫《庆祝成立工农民主政府》。它是以大别山民歌《八段锦》为曲调、依曲填词而成的。
《抗日军政大学校歌》
《到敌人后方去》
《南泥湾》
《游击队歌》
《团结就是力量》
《赞歌》胡松华
《中国革命之歌》
《望神州》
《南湖的船，党的摇篮》
《春风春雨》
《复兴之路》
是我国第三部为国庆献礼的大型音乐舞蹈史诗
《山河祭》
《热血赋》
《创业图》
《大潮曲》
《中华颂》
中国民族民间音乐
民间戏曲
乱弹（弋阳腔）
花雅之争
清乾隆五十五年（1791年），乾隆南巡时，两淮盐商调集了全国100多个地方剧种在扬州接驾。地方官为便于上奏，将各地方剧种分为“雅”、“花”两部。
“花”即杂，杂者乱也，故统称“乱弹”
弋阳/高腔
“雅”单指昆腔
其结果花部取代雅部，是昆曲最终衰落
清代“五大声腔”
昆腔（苏州）
前身：昆山腔
高腔(河北）
（弋阳腔、乱弹）
弦索腔(山东）
梆子腔(山西陕西）
又称西秦腔、乱弹、秦腔
伴奏乐器：板胡
分类
“花音/欢音”—— 欢快
“苦音”—— 悲哀
皮黄腔(西皮、二黄为主体)
徽秦回流——西皮：高亢激越、明朗流畅
徽汉回流——二黄：低回婉转、深沉柔和
兼西皮，二黄之长，集南北风格于一体
成为继昆腔后影响最大的一个声腔，其中最具代表性的剧种是京剧
世界三大古老戏剧文化
中国戏曲
希腊悲剧和戏剧
印度梵剧
五大剧种
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧（京评梅越豫）
戏曲两种音乐结构体式
曲牌体
高腔
代表剧种：川剧、赣剧、滇剧
昆腔
昆曲：2001年世界非遗
板腔体
梆子腔
代表剧种：秦腔（陕西梆子）、河北梆子、河南梆子（豫剧）、晋剧
皮黄腔
代表剧种：京剧、汉剧
京剧
京剧的形成
乾隆年间，1790年四大徽班进京
三庆班
四喜班
和春班
春台班
徽班艺人与其他剧种（特别是汉剧）艺人交流，吸收各剧营养，约1840年（清代）正式形成京剧
徽调
二黄腔
汉调
西皮腔
昆腔
梆子腔
其他剧种
以皮黄腔为主
1840年形成皮黄腔
西皮与二黄两种声腔相结合
是板腔体戏曲中最完善的戏曲唱腔
场面（伴奏）
文场
京胡
京二胡
月琴
小三弦
武场（三大件）
鼓板
武场的“戏魂”
大锣
小锣
伴奏乐器
京胡
京二胡
被誉为“国粹”“国剧”
“京剧四大名旦”
梅兰芳
出身于梨园世家，戏曲革新家
“蓄须明志”
1941年12月下旬日军侵占香港，梅兰芳担心日本人会来找他演戏，他与妻子商量后，留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人演出。1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了”酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。 过了一段时间，为了庆祝 “大东亚圣战”一周年，他们又打电话过来，让梅兰芳剃掉胡须准备登台唱戏，并威胁说：要么登台演出，要么枪毙，军法处置，自己选！梅先生却很平静，他说：既然到了这一步，我也无所谓生死了，就按照前几天商量的，打伤寒针！于是叫来大夫，给梅兰芳打了三次伤寒预防针。这种针剂一针就会高烧不止，三针下去，梅先生已经呈现半昏迷状态，随时有生命危险。日本人还以为他是装的，结果叫来军医一查，吓了一跳，军医和来的日本军官嘀咕了几句，一伙人什么也没说，就都走了。
创造“雍容华贵”新腔（唱腔特点）
剧目
传统戏曲
《贵妃醉酒》
《海岛冰轮初转腾》
《霸王别姬》
《看大王在帐中和衣睡稳》
新编戏
时装新戏
《邓霞姑》
古装新戏
《洛神》
传统剧目创新
《宇宙锋》
爱国戏
《木兰从军》
成就
加伴奏
对京剧伴奏音乐加用二胡、月琴
革新戏
完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，排演了大量“新编戏”
传国粹
为中国传统表演艺术和音乐赢得国际声誉
创立了以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派——“梅派”
新创融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当
被誉为
世界三大表演艺术体系
中国
梅兰芳
苏联
斯坦尼斯拉夫斯基
德国
布莱希特
程砚秋
“程派”唱腔
委婉幽咽、慷慨刚劲
唱腔特点：“以腔就字”
演唱要求
“声、情、美、永”
代表剧目
《荒山泪》
《春闺梦》
尚小云
“尚派”
唱腔刚劲，善用颤音，嗓音宽亮高昂
唱腔特点：“字正腔圆”
做功身段寓刚健于婀娜，武功出众
念白爽朗明快，流利大方
塑造巾帼英雄、侠女烈妇
代表剧目
《梁红玉》
《昭君出塞》
《二进宫》
《祭塔》
口诀（梁昭君二进塔）
荀慧生
“苟派”
念白独具风格，“柔和圆润”，富于韵律美
唱腔特点：“柔媚婉约”——委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深
动作美、媚、脆
讲究眼神的运用
一举一动，一指一看，节奏鲜明，一出场光彩照人
代表剧目
《大英节烈》
《红楼二尤》
《玉堂春》
《钗头凤》
口诀（大尤芋头）
周信芳（麒麟童）
“麟派”
《宋教仁》《四进士》
南麟北马（马连良）
行当
生
四大须生
余叔岩
刚柔相济
《定居山》
言菊朋
婉转清幽
《让徐州》
高庆奎
《悲愤激昂》
《窃符救赵》《哭秦庭》
马连良
清新柔润
《甘露寺》《借东风》《打渔杀家》《我正在城楼观山景》——选自《空城计》
组建“春福社”，后改名为“扶风社”
后四大须生
马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森
三鼎甲
“老生”新三杰/新三鼎甲
谭鑫培（小叫天）
清末
《空城计》《四郎探母》
孙菊仙
汪桂芬
“老生”老三杰/老三鼎甲
程长庚、余三胜、张二奎
老生、小生、武生、娃娃生、红生等
旦
青衣/正旦、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等
青衣/正旦——《秦香莲》
净
花脸
白脸
阴险狡诈
红脸
忠勇
黑脸
直爽刚毅
黄脸
性格猛烈
花脸（铜锺、黑头）、架子花脸、武花脸等
末入生行
丑
男性：文丑、武丑等
女性：彩旦、仆妇等
四功五法
四功
唱、念、做、打
五法
手、眼、身、法、步
传统京剧剧目
《空城计》
《我正在城楼观山景》
《秦香莲》/铡美案》
《包龙图打坐在开封府》
《三家店》
《儿行千里母担忧》
《玉堂春》
《苏三起解》
《四郎探母》
《听他言吓得我浑身是汗》
越剧
黄梅戏
评剧
豫剧
地方剧种
民间歌曲
汉族民歌体裁
号子
搬运号子
挑担号子
工程号子
农事号子
作坊号子
船渔号子
山歌
一般山歌
北方
信天游
陕甘宁
山曲（酸曲）
花儿（少年）
青甘宁
南方
江浙
四川
云南
湖南
湖北
放牧山歌
田秧山歌
以山歌题材为主，又综合有号子和小调的题材因素
小调
吟唱调
谣曲
诉苦歌
情歌
生活歌
嬉游歌
时调
孟姜女调（梳妆台、思凡、十杯酒、春调）
剪靛dian花调
鲜花调（茉莉花）
变体多
银纽丝调
绣荷包
无锡景调
叠断桥调
杨柳青调
妈妈娘糊涂调
对花调
少数民族代表乐种
蒙古族
长调（2005非遗）
短调
呼麦（2009非遗）
双声（潮尔）
维吾尔族
囊括三大乐系，以波斯·阿拉伯乐系为主
切分节奏、弱拍起
哈萨克族
独唱
对唱
弹唱
冬不拉
藏族
山歌——哩鲁；酒歌——喝酒；箭歌——达鲁
朝鲜
抒情歌谣
土家族“哭嫁歌”
苗族飞歌
彝族四大腔
四腔、五三腔、海菜腔、山药腔（沙悠腔）
滇南彝族四大声腔产生于云南建水、石屏一带彝族的尼苏支系中，与青年男女传统风俗的社交和爱情活动紧密相联，这种风俗性活动，尼苏人称之为“吃火草烟”。 彝族民歌内容：款白话、对唱曲子、跳弦
侗族大歌
多声部、无指挥、无伴奏、自然和声
“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”
“一个民族的声音，一种人类的文化”
壮族“双声”
“壮族嘹歌”是流传于广西西部壮族聚居区的以“嘹”为核心衬词的壮族二声部民歌，即双声山歌。
民间舞蹈
汉族歌舞乐
北方
秧歌
在农历正月十五元宵节时在广场上表演，集歌、舞、戏为一体的综合艺术。
陕西、东北、河北等
安塞腰鼓
跑旱船
用竹或秫秸扎成船形，围以纸或布，纹彩，系于表演者腰间或肩上，下端用表示波浪的蓝布遮住脚。各地船形样式极多，工艺精湛，一般长1.67～2.33米，大的可达3米多。表演时一戏装女子置身糊制的彩色龙船之内，手中舞扇；另一花脸艄公，执篙撑船。跑旱船妙在一个“跑”字，各表演队都有自己的跑法。据传旱船是陆路地区人民为祭奠爱国诗人屈原创造的一种形式。
竹马灯
在舞者腰间系上马形的道具，分马头和马尾两截，舞者像似骑在马上，边歌边舞。
又名《竹马儿》、《跑竹马》、《跑驴》
南方
花灯
表演形式：灯舞、集体歌舞、小型歌舞
云南、四川、湖南、贵州等
伴奏乐器
胡琴、月琴、三弦、笛子、锣、鼓、镲等
采茶
又名“采茶灯”“茶歌”“灯哥”“茶篮灯”
广东、广西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、江西、云南、贵州
福建龙岩《采茶灯》
花鼓
安徽、湖南、江苏、浙江、江苏、湖北
晋南花鼓
被周总理誉为“东方芭蕾”
有“淮畔幽兰”的美誉
一男一女，男执锣，女背鼓
在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶一起表演
在当地的小调和山歌的基础上形成的
少数民族歌舞乐
维吾尔族
木卡姆
人类口头和非物质文化遗产代表作
意为规范、聚会等意，这里转意为“古典音乐”
意为“大曲”，包括歌曲、歌舞、器乐曲的综合大型套曲
原始形态是“摩柯兜勒”
类型
喀什木卡姆
哈密木卡姆
刀郎（多兰）木卡姆
十二木卡姆（2005非遗）
十二木卡姆就是十二套古典音乐大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏维莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克。为木卡姆伴奏的乐器有萨塔尔、弹布尔、热瓦普、达普、都塔尔等。
赛乃姆（2014非遗）
在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，表演风格多样，质朴生动，节奏与动律带有鲜明的民族特点。
手鼓舞
手鼓伴奏
藏族舞蹈
囊玛
堆谐
弦子
锅庄
热巴
彝族
“阿细跳月”
傣族
孔雀舞
象脚鼓舞
朝鲜
长鼓舞
农家乐
纳西族
“白沙细乐”
鼓乐
瑶族
铜鼓舞
苗族
芦笙舞
鼓舞
高山族
欢乐舞
杵舞
蒙古族
安代
景颇族
刀舞
壮族
扁担舞
说唱音乐
表演形式
单口唱
自带伴奏（陕北说书）
专人伴奏（大鼓、单弦）
京韵大鼓（鼓词类）
对口唱
专人伴奏
河南坠子（道情类）
两人唱兼伴奏
苏州弹词（弹词类）
山东琴书（琴书类）
帮唱
在单口、对口唱的基础上，伴奏者参与帮腔
衬词、衬句或重要唱词
帮助刻画角色
拆唱
三五演员各自分担一定的角色
类似小戏，具有戏剧性效果
四川扬琴（琴书类）
“广东粤剧”“拆唱八角鼓”
群唱
多人齐唱、轮唱
走唱
边舞边唱，像歌舞
唱的是故事，舞蹈是为了烘托气氛，活跃场面
“东北”二人转（牌子曲类）
分类（汉族）
鼓词类（大鼓）
北方
京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓等
南方
安徽、浙江、湖南、湖北等
前身：鼓子词
京韵大鼓
单口类
伴奏：三弦、四胡、琵琶
自击鼓、板，掌握节奏
说唱为主，中间有说白
“鼓王”刘宝全
改革→“刘派京韵”
板眼
慢板（一板三眼）
垛板（一板一眼）
紧板（有板无眼）
骆玉笙（小彩舞）
韵白代表人物、中国曲艺家协会主席
“骆派”京韵
字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚
代表作
《重整河山待后生》
《四代同堂》主题歌
还有《丑末寅初》《和氏璧》《子期听琴》《剑阁闻铃》《红梅阁》
弹词类
伴奏：琵琶、三弦
由演唱者兼操
前身：陶真
音乐曲调性强，通常表现长篇，也有抒情“开篇”小段
苏州弹词
伴奏：小三弦、琵琶
有说有唱、自弹自唱（保持坐唱的形式）
单档（1人）、双档（2人）、三档（3人）
扬州弹词
渔鼓道情类（道情类）
源于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”，最终演变成民间传道时唱的“道歌”
河南坠子（对口）、四川竹琴
湖北、湖南、广西、山东等
牌子曲类
伴奏
北方：三弦
南方：琵琶、二胡、扬琴
曲艺类别之一
单弦牌子曲
北京、天津等
串联各种曲调，演唱一段故事
伴奏
北方：三弦
南方：琵琶、二胡、扬琴
四川清音
左手击板，右手敲竹鼓
分板腔、曲牌两类
伴奏：琵琶、高胡、二胡、中胡
扬州清曲
旧称“小唱”“小曲”
伴奏：琵琶、二胡、四胡、扬琴、拍板
由演唱者兼操
二人转
史称“小秧歌”“蹦蹦”“双玩艺”
走唱类（表演形式）
辽宁、吉林、黑龙江三省、内蒙古东部三市一盟
曲牌连缀体
由5、6支或7、8支曲牌连缀，演唱故事
伴奏：唢呐、板鼓、锣鼓、主板
琴书类
以扬琴为主要伴奏
四川扬琴
拆唱
山东扬琴
发展成戏曲——山东“吕剧”
对口类
江苏徐州、安徽、湖北恩施、贵州、云南
一人站唱、两人或多人坐唱，还有的是分角拆唱
唱腔结构
板腔体（板式变化体）
曲牌体（曲牌连缀体）
单曲体
主插体
艺术特点
子主题
子主题
子主题
民间器乐
少数民族器乐
乐种
“白沙细乐”
被誉为“活的音乐化石”
歌、舞、乐为一体的大型古典音乐套曲
民间的大型丧葬歌舞、器乐组曲
结构：舞曲、歌曲、器乐曲牌
纳西族乐器
弹拨乐器，主要有筝、琵琶、苏古笃
苏古笃又叫“胡拨”，形似“火不思”
吹管乐器，有竖笛、横笛、波伯
拉弦乐器，只有二簧一种，其形制类似汉族胡琴
乐队编制并不固定
3~4人直至10多人不等
线索十三套
弦索乐类乐种，因有十三套乐曲而得名
文崩音乐
打溜子
民间器乐合奏
重要乐种
十番锣鼓
简称“十番”“锣鼓”
演奏形式（编制）
笛吹锣鼓
笙吹锣鼓
粗细丝竹锣鼓
清锣鼓
演奏时管弦乐与打击乐交替进行
十番鼓
乐手5~10人
主奏乐器：鼓、笛
鼓常作为独奏段落穿插于其中
潮州音乐
广场乐（大型吹打乐）
室内乐（丝竹乐）
西安鼓乐
以吹奏乐与锣鼓乐相结合的大型合奏形式，民间大多称为“细乐”
演奏形式
坐乐
大型乐器，以笛为主，笙管为衬
节奏乐器起着突出作用，四种鼓的表现力极为丰富
行乐
街道行进与庙会场合站立演奏
形式简单
曲调：单牌子的散曲
节奏乐器起着伴奏击拍的作用
乐谱：宋代俗字谱的体系（基本相同）
流派
智化寺音乐
北京寺院管乐
陕西鼓乐
山西八大套
记谱符号与南宋张炎《词源》基本相同
福建南音
被誉为“中国音乐的活化石”
又称“南管”“南曲”“南乐”
由元杂剧发展而来
艺术形式
清唱
器乐演奏
特点
演唱讲究咬字吐词、归韵收音
曲调优美，节奏徐缓
艺术风格古朴优雅，委婉深情
演奏形式
上四管
以洞箫为主（洞管）
下四管
以品箫为主（品管）
结构
曲（散曲/草曲）
只说不唱
乐器伴奏：琵琶、洞箫、二弦、三弦
内容
取材于唐传奇、话本、宋元、明代戏剧人物故事
分为抒情、写景、叙事三类
指（套曲/指套）
琵琶弹奏指法
每套2~7首散曲，共50大套
归类
管门
滚门
谱（器乐曲）
有标题的器乐套曲
没有词
附有琵琶弹法
主奏乐器
琵琶
洞箫
二弦
三弦
每套三~十几支曲牌，共16大套
主要内容
四季景色
花鸟昆虫
骏马奔驰
代表作品（有标题）
“四”——《四时景》
“梅”——《梅花操》
“走”——《八骏马》
“归”——《百鸟归巢》
辽南鼓吹
智化寺音乐
冀中管乐
鼓吹乐、丝竹乐