中外美术欣赏与评析

智慧树《中外美术欣赏与赏析》湖南大学-陈飞虎老师，包含绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术范畴

美术又称为空间的艺术，造型性是其主要特征，包括三个要素：空间感，量感，质感。狭义的美术指的是绘画和雕塑，广义的美术还包括建筑艺术，工艺美术等

绘画

定义：以笔、刀等为工具，墨、颜料等为物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、纺织品、木版、墙壁等平面上绘制的可视形象。

产生于旧石器时代晚期

分系

西方画系

以素描为基础，偏重再现现实和形态的写实性

东方画系

偏重传神写意，色彩明暗为辅

工笔画

工整细致

写意画

代表：水墨画

根据材料分类

帛画

风夔美女

水墨画

始于唐代，成于五代，盛于宋

墨及五彩，用墨的层次表现色彩

注重笔法

油画

颜料有较强的覆盖性

始于古希腊

代表人物：安格尔《泉》，米勒《拾穗》，德拉克鲁瓦《自领导人民》

水彩画

在西方被称为画中女王

颜料系用胶水调制，可溶于水，易产生透明轻快的效果

湿画法

干画法

水彩画的白是留白纸，而油画则是堆砌白色颜料

粉笔画

始于十六世纪意大利，流行于十八世纪法国

水粉画

因颜料具有覆盖能力，西方称之为不透明水彩

版画

运用刀或凿等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可直接印出多份原作

传统版画大多数用于复制图画，绘、刻、印分工，称为复制版画

近代版画都是自己画刻印，因此称为创作版画

线条刚挺，果断，有力量感

丙烯画

薄的时候像水彩，厚的时候像油画

铅笔画

布贴画

钢笔画

色调稳定

玻璃画

用浓郁的色彩表现宗教题材

雕塑

圆雕

可从各个方向欣赏

浮雕

刻于墙壁或洞窟上，因此只有一面可以欣赏

根据深度，可分为高中低浮雕

透雕

穿透了，因此可透气

工艺美术

日用工艺

服装，家具等

陈列工艺

无实用价值，用于陈列

建筑艺术

建筑艺术是一定的社会意识形态和审美理想在建筑形式上的反映，它运用空间组合、体型、比例、尺度、色彩、质感、装饰等建筑语言，构成特定的艺术形象，以表达时代精神和社会物质文化风貌。

基本要素

功能要求

材料结构

艺术形式

可综合绘画、雕塑、音乐、工艺美术等艺术

埃及宗教世界与艺术

美术

建筑

雄伟淳朴，材料全是重达数吨的石块

代表：法老陵墓

后来发展为“马斯塔巴”式（梯形）金字塔

古王国时期

过渡到正角锥型金字塔

第四王朝

美杜莎梯形金字塔

达哈淑尔正角锥型金字塔

吉萨金字塔群

胡夫金字塔

中王国时期

方尖碑

新王国时期（18-22王朝）：神殿，享殿、方尖碑等

哈特谢普苏特女王享殿

卢克索神庙

卡纳尔克神庙

雕刻

特点

古埃及雕刻与宗教密不可分

具有明显的程式化造型特征

注重写实的表现手法

正面律

“正面律”要求人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面部、双肩和胸部必须是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。

中王国时期

相比于古王国时期，更加写实

新王国时期

更加富丽精致，优雅柔和精致的风格

绘画

早期王国以纸草画为代表

古王国时期

墓室壁画

新王国时期

黄金时期

笔划前所未有的繁荣

工艺美术

陶工艺

黑顶陶器

明地暗花彩陶

暗地明花彩陶

釉陶

石工艺

化妆石板

调制脂粉所用

内脏壶

和木乃伊放在一起

灯具

装饰

玻璃釉工艺

金属工艺

宗教器具

黄金首饰

陪葬品

木工艺

家具

宗教

纸草

崇拜的动物

公牛，豺，狮子，鳄鱼，眼镜蛇，鹰

保护神

鹰神，猫神，朱鹮神，鳄鱼神

太阳崇拜

古代埃及人相信人死后，须接受审判通过审判其灵魂可得永生，才有复活的机会他们相信太阳神是宇宙的主宰者，“法老”以太阳神之子的身分，行使神权统治。尼罗河神，则象征循环再生的力量

派别

伊斯兰教

埃及国教

基督教

其他

民族文化传统表现

完整的象形文字体系

圣书体

成型于公元前3000年

雕刻在神庙和墓穴中

也用于正式和神圣场合

僧侣体

成型于公元前3000年

用于一般场合记录

世俗体

成型于公元前650-400年

更加简便且通用

程式严峻、自成系统的艺术体系

人像：侧头正面率基本法则，头部和双脚侧面，胸部肩部正面。

人神一体

虔诚的宗教信仰

古埃及文化固有的特点，反映在宗教信仰方面，就是对死后生活的关注。古埃及人信仰多神教，相信人死后尸体保存得好，灵魂可以不灭，个人也得以永生因此发明了经过防腐处理的木乃伊，希望保存肉体的完整，以便复活时能与灵魂重新结合

木乃伊制作方法

1. 从死尸鼻孔中用铁钩掏出部分脑髓，并把一些药料注到脑子里去进行清洗。

2. 用锋利的石刀，在侧腹上切一个口子，把内脏完全取出来，把腹部弄干净，用椰子酒和捣碎的香料填到里面去，再照原来的样子缝好。

3. 把尸体在泡减粉里放置70天

4. 把尸体洗干净，从头到脚用细麻布做绷带把它包裹起来外面涂上树胶

5. 把尸体送给亲属，亲属将它放到特制的人形木盒里，保管在墓室中。

标注

丰富的文学体裁

先有诗歌，后由散文

诗歌包括世俗诗、宗教诗、赞美诗、宗教哲理诗等等

散文方面侧有训言、箴言之类的教谕体作品以及比较丰富的故事和旅行记等

以陵墓、神庙为代表的建筑艺术

艺术象征

空间设置

功能布局

先进的科学技术

古埃及作为一个基于灌溉的文明古国，它是水力帝国的经典范例。此外，还创造了日历、治炼技术、丈量土地法以及高超的建筑技术和数知识，在几何学、历法、医学等方面也有很大成就。

尤其信仰太阳神，因此很早就研究天文

比古希腊早2000年以上所建的金字塔就完全采用了黄金分割率

中国传统美术

原始时期美术

艺术的起源学说

装饰说

认为艺术起源于装饰，原始人要装饰他们的生活场景，就运用了各种装饰的手法来创作他们舒适的美的空间，所以艺术就伴随着这样的装饰的要求产生了。

游戏说

原始人由于庆祝丰收等各种快乐的事件而进行的游戏活动或取乐行为，来表达他们对生活的赞美，艺术就在这个游戏的过程中产生了。

劳动说

劳动创造了一切，自然也包含了艺术在内，这是站在唯物的角度表达的最基本的观点

模仿说

原始人模仿自然，模仿他们在生活当中所看到的所感知的各种行为，用艺术的手法来进行表现。

宗教

图腾崇拜

最早的巫术观念就是图腾崇拜，它是最早的宗教的形式，它以图腾观念作为标志。图腾是印第安语，也是印第安语的音译，toten,有亲属和标记的意思。许多氏族社会的原始人他们相信，各个氏族分别来源于各种特定的物类，大多数为动物，也有植物，少数为自然气候的现象。在刻画图腾的过程中美术产生了

艺术造型特征基本规律

从不固定到固定

从不整齐到整齐

从不对称到对称

彩陶艺术

可以证明，在许多地方，甚至在一切地方，陶器都是用黏土涂在编制物上或木制物容器上而发生的，其目的是使其耐火，当火烧着而使编制物或木制物消失后，人们发现成容器状的成型黏土也能达到同样的目的，陶器就这样产生了。

分为彩陶，红陶（含铁），灰陶（弱还原气氛），黑陶（强还原气氛），白陶（铁含量低于2%），印纹陶

原始的以人为本的现实主义美学思想

奴隶社会时期的美术

氏族解体，进入封建社会，夏商周

青铜艺术

以红铜与锡的合金（有时含少量铅）为原料冶炼铸造而成，简称铜器

青铜的遗物是集绘画、雕塑、工艺美术于一体的艺术珍品

青铜器不仅仅造型风格多样，装饰手法也富于变化，铸造的技术反应了当时的最高水平。

在奴隶制社会，青铜艺术作品当中出现了来自神话和幻想当中的人物与动物，可以说，艺术家们充分发挥了他们的想象力，对表达的事物加以理想化，这种创作方法体现了明显的浪漫主义思想。但是这种浪漫主义思想，还是和现实的生活结合起来的。

具有现实主义成分的浪漫主义

代表：四羊方尊

春秋战国时期的美术

公元前770年-公元前256年

帛画

代表：风夔美女（我国现存最早的帛画），御龙人物

漆器

在战国时期发展突飞猛进，一般是红色和或黑色，黑底红图案，或红底黑图案

染织

玉器

春秋时期多以小件为主，象征手法进行表现

战国时期，玉器出现了社会主义的萌芽，多为生活或装饰用品

秦汉时期美术

公元前221年-公元220年

建筑

雄壮伟大，富丽豪华

代表：秦长城，阿房宫，兵马俑

雕塑

代表：东汉杂技俑，东汉说唱俑，东汉观剧俑

汉代陶俑从贵族化神话化变得更加生活化、休闲化，娱乐化

汉画

怕壁画不能长久保持，因此刻于石上，石刻画，但不同于雕塑，只有汉代有，故称为汉画

代表：宴娱图，仙人六博，收获

主要内容

1||| 封建礼教的历史故事题材

2||| 地主贵族的生活方式

3||| 地主贵族代表人物的形象

4||| 宗教迷信和神话故事的题材

魏晋南北朝时期美术

公元220年-公元581年

各民族文化大交融，继往开来

特点

佛教艺术的传入

石窟艺术

敦煌莫高窟

知识分子专业画家登上了历史舞台，带来了新的艺术

山水画独立成科发展

人物画兴盛

此时人物画以佛教人物画为主

顾恺之

以形写神，迁想妙得

隋唐时期的美术

公元581年-公元907年

中外文化交流频繁，佛教继续发展，其他宗教、音乐舞蹈也传入中国

现实主义与浪漫主义相结合

特征

人物画在民族艺术风格上成绩卓著

吴道子

唐代画家，标志着外来画风的结束，新的民族风格的确立

现无吴道子的画流传，但有摹本

长处

注重眼神的描写

重视夸张的手法

反对公式化，注重表现现实生活中不同人物的不同特征

善于用笔和线条

周昉

周防，，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族。

初年学张萱，是张萱以后表现贵族妇女的著名画家。其画风衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

花鸟画开始起步，丰富多彩

山水画出新了新的形式、风格

现存最早山水画为隋朝展子虔的《游春图》

金碧山水

泥金、石青、石绿三种颜料为主色，称为三色画，运用于勾勒山的轮廓、石的纹理、山坡的坡脚、宫廷建筑楼台城阁的轮廓形态

青绿山水

用石青、石绿所作的山水画，无泥金，有大青和小青之分

张彦远

史和论相结合，开创了编写绘画通史的一种完备的体例

《历代名画记》长期以来被认为是中国第一部系统的完整的绘画通史，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展当中，具有承先启后的里程碑的意义。

运墨而五色具，谓之得意

五代、宋辽的美术

成就

山水花鸟画占据统治地位

绘画学院成立

两宋画院是中国封建社会画院的极盛时期，尤其是宋徽宗（赵佶）时期的皇家绘画学院的建立，对于绘画人才，对于封建社会的绘画教育取得了较大的成就和经验。

皇家绘画学院招生要经过太学考试，入学考试都是以命题作画为主。如以某唐诗为题，“踏花归去马蹄香”“野水无人渡，孤舟独自横”“深山藏古寺”

文人画昌盛

苏轼《枯林竹石图》、文同，王进卿，李公麟等代表人物

特点

主张把诗书画结合起来

主张在绘画当中要有思想品格，如梅兰竹菊

浪漫主义的创作方法

历史画、风俗画成就卓著

我们绘画史上的飞跃，一个就是表现天上的神佛，到表现人间的贵族；另外一个飞跃是表现人间的贵族，到表现普普通通的人民，这又是一个飞跃，第二个飞跃就是风俗画就实现了这个飞跃。

风俗画代表：张择端《清明上河图》

雕塑

元明清时期美术

元画离开了宋画坚实风格，走向空灵的风格

文人画推向了新的高潮，导致了明清各种派之间的斗争，明清文人画师和民间画师相互学习影响

版画

明清是中国版画的黄金时代，雕版工业取得辉煌成就

木版年画

天津杨柳青的木版年画；

苏州的桃花坞木版年画；

山东潍县的木版年画；

湖南的滩头木版年画。

流派

浙派

戴进

临摹被称为“当代第一”，引发了模仿文物、文物造假的风气

适应于明朝初建时期需要的朝气蓬勃、积极向上、令人振奋的舆论的力量，长期被淹没的浙江大批画家，引进了宫廷，成为了宫廷画家，这些画家被称为“浙派”。

山水画以浙派为中心

吴派

活跃在江南苏州一带的人物形成的画家

吴门四家

沈周

文征明

惠山茶会图

唐寅

即唐伯虎

王蜀官妓图

仇英

汉宫春晓图

四大高僧

石涛

笔墨雄伟，才气横溢，人有灵气，山有神气

朱耷

明朝皇室后裔，八大山人，写成草书很像“哭之哭之”。《墨荷图》

宏仁

一生勤于学习，诗书画样样精通，《松壑清泉图》

石溪

与石涛并称二石

清初，明朝遗民，重视笔墨的情趣

扬州画派

即指“扬州八怪”。是清代乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。他们被当时保守派视为骚扰画坛的“怪物”，一共有十三个人。

“四古”美术



古埃

古埃及历史

1. 上埃及王国与下埃及王国

2. 公元前300年左右，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立埃及第一个王朝

3. 早期王朝（第1-2王朝，公元前2890-2680年）

氏族到奴隶制过度阶段

建筑开始向石材方面发展

以陵墓和神殿作为重点

4. 古王国时代（第3-6王朝，公元前2700-2300年）

已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，文化艺术繁荣，6王朝奴隶主和人民反抗起义又进入分裂

5. 中王国时代（11-12王朝，公元前2134-前1778年）

6. 新王朝时代（18-22王朝，公元前1570-1090年）

7. 古埃及结束（31王朝，公元前341-342年）

希腊马其顿王亚历山大征服了埃及，他的后继者建立了新的王朝：托勒密王朝，古埃及宣告结束

子主题

断代时期表示分裂期，但每次统一都保持着原来民族的特色

古埃及美术详见见面课

古巴比伦兰

城邦时代，利用生砖作为建筑材料修建建筑，采用穹窿顶和拱形结构

空中花园

神庙

代表：马尔杜克神庙

宫殿

浮雕

古希腊

基础

因地形分裂的城邦

海湾曲折，良港多，交通条件好

自由民阶层

泛神论国土，神人同形同性，对神的肯定就是对人的赞美

维纳斯女神

阿里亚斯女神

爱神阿芙罗蒂特

重视体育锻炼

奥林匹克运动会

掷铁饼

艺术发展分期

太古时期（公元前30-12世纪）

克里特岛和迈锡尼已经进入奴隶社会，创造了惊人的文化艺术

荷马时期（公元前11-8世纪）

氏族社会向奴隶社会过渡

盲人诗人荷马的史诗《伊利亚的》《奥德赛》

古风时期（公元前7-6世纪）

确立了奴隶制的城邦国家，完成了在地中海和黑海沿岸的移民

全盛时期（公元前5-4世纪）

繁荣经济基础和开明的政治制度，古希腊艺术繁荣，发展迅速

神庙建筑

雕刻

毕达哥拉斯

美是数的比例，数是世界的本源

创造了黄金分割率

代表

帕提农神庙：被称为世界上最美的神庙

埃皮道罗斯剧场

维纳斯女生雕塑

古罗马

西罗马帝国灭亡后进入了封建中世纪，从此艺术转入基督教文化中

古罗马的艺术染上了明显的希腊色彩

罗马人从希腊略夺了大量的艺术品

罗马本土创作的大量艺术品基本效仿了希腊

艺术创作的题材主要来自于希腊

中世纪封建美术

阶段

早期基督教美术（公元1-4世纪）

基督教未得到合法的承认，信徒的活动地点是秘密场所

地窟艺术

教堂

利用古罗马世界留下来的公会堂来作为自己的教堂，当然这种公会堂它不直接加以利用，也通过改造，他们开始建造自己教堂的时候，基本延续了那些工会堂的形式，并且把这种形式称之为“巴西利卡”式。

圣保罗教堂、圣克里门特教堂

拜占庭美术（公元5-10世纪）

以宗教性建筑为主

教堂

1||| 巴西里卡式：长方形

2||| 集中式：圆形或正多边形，穹隆是由独立的支柱利用帆拱形成的结构方式

古代巴比伦的穹隆等完全由墙体支柱

3||| 十字形平面式

镶嵌画

最早产生于古巴比伦，拜占庭时期将之推向新的高度

教堂里面的镶嵌画是用有色石子、陶片或者有色的玻璃，小方块嵌成的图画，主要是装饰建筑物，最开始出现在古代的东方后来在希腊、罗马加以普遍的应用。

代表：《亚波林纳教堂》，《圣维达尔教堂》《圣索菲亚大教堂》

细密画

作为圣经的插图

细密精致

罗马式美术（公元11-12世纪）

教堂

交通不便，为节约开支，就地拆除古罗马建筑的废墟材料，直接利用废墟的柱饰、窗户、墙体的材料，因此具有古罗马式的风格，称为罗马式时期

“罗马式”教堂的典型平面形制是在“巴西利卡”式的基础上加上两个横翼而成的一个十字形平面，他们主室的屋顶是石块砌成的穹顶，门和窗的上部都是有圆弧形的拱环。罗马式教堂墙体很厚，柱子又短又粗，而且取消了柱头装饰，窗子很小，在形体上给人以坚定的、安静的、沉稳的并且朴实的感觉。

代表：意大利的《比萨大教堂》，德国的《沃姆斯大教堂》，德国的《美因兹教堂》，法国的《奥腾大教堂》，意大利的《圣安布罗焦教堂》

城堡

修道院

哥特式美术（公元13-14世纪）

基督教教堂不再是城市中心唯一优秀与高大的建筑物了，市政厅、法院、宫廷、旅社这些建筑都有显著的成就。但教堂仍然是其中之冠

哥特式名字来源

欧洲将哥特人视为蛮族，而哥特式教堂在修建时经常倾倒致使人死亡，这种建筑过程被16世纪文艺复兴时期的人看来是野蛮的，因此称为“哥特式建筑”

教堂特征

运用了艺术的作品主要是雕塑作品，镶嵌画作品和玻璃画，运用了美术的手段，表现教堂的内部和外部，我们不能不承认它是我们历史上文化的惊人的高度。

交通便利，材料运输方便，有专业的施工队伍，因此哥特式建筑有极大的统一性

整个建筑之间几乎没有墙壁，骨架的立面之间是高大的窗子，内部明亮，内部装饰小，崇高光明之感。

代表：法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，德国的窝牧大教堂，意大利的米兰大教堂（欧洲中世纪最大的教堂）

中世纪

词语起源

比昂多等人将西罗马帝国衰落后古典文化衰落到文艺复兴之间的时间称为中世纪

十七世纪末，德国的历史学家克利斯托弗·凯列尔在《历史全程》这本书当中，第一次把人类的全部历史划为这么儿个时期：古代时期、中世纪时期和近代时期这么三个时期，十八世纪起就被西方的学术界这样长期沿用下来。

封建中世纪指公元五世纪到十四世纪，在文化基本属于基督教性质

特征

极端保守的自然经济的一种社会状态。

具备一种分散的封建格局的这么一种政治社会状态。

整个在中世纪基督教的思想是占有统治的地位。

在哲学上体现了极端的禁欲主义世界观。

文化艺术特点

僧侣们掌握教育，使文学、艺术从属于神学，带有明显的愚昧和迷信成分

封建主的骑士文学主要宣传封建的忠君和虔诚信仰上帝的思想

建筑艺术主要是教堂

绘画和雕刻主要是基督教的神学体系

意大利文艺复兴时期美术

文艺复兴

14世纪下半叶-16世纪，首先在意大利开始，而且遍及欧洲各地的文化变革

早期资产阶级的文化运动

社会根源

1||| 资本主义经济的最初的萌芽

2||| 与封建阶级的最后的冲突

3||| 市民文化的发展

使得人从宗教文化中解脱出来

兴办自己的大学，而非教会学校

欧洲第一所大学：罗马大学

4||| 优秀文化遗产的挖掘

罗马大兴土木，地下文物被挖掘出来

5||| 哲学思想的产生-人文主义（相对于禁欲主义）

文艺复兴时期的艺术作品极大限度地歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美和崇高

建筑

特点

1||| 对古典建筑的结构和样式重新认识和广泛的应用

2||| 在建筑上强调人体的美

3||| 把实用、经济、美观的原则提到了理论的高度

4||| 学者、艺术家参与到建筑的设计、决策、推广

建筑逐渐从民间匠人手中转到专业的建筑师中

5||| 建筑风格追求宏伟、雄壮与朴素

代表

圣玛利亚教堂

威尼斯圣马可教堂

威尼斯总督府

乌菲齐宫

意大利最大的美术馆

大建筑师布拉曼特设计的《圣彼得大教堂》

绘画

乔托

最初的拓荒者

乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新方法作画的画家，1334年4月被任命为佛罗伦萨大教堂工程的总负责人，并且授予大师称号，在后来的不少艺术评论家说，乔托是第一个奠定了绘画的天才。也是第一个开拓了欧洲人物绘画的鼻祖。

代表作：圣弗朗西斯与贫穷结婚，犹大之吻，哀悼基督

马萨卓

绘画先锋

1401-1428年

作品中人物富于表情，体壮力强，具有高尚人格，自信心和自尊心

提出空气透视法

代表作：《驱逐乐园》

罗马派

由于罗马教廷出于他的野心与享乐主义的思想，相继从罗马以外的别的城市，别的地方召来了许多艺术家，他们聚集在罗马，在这里一起进行创作。

不再斤斤计较透视解剖学的绝对正确性，而是集中于艺术的根本效果，强烈的感染力，

米开朗琪罗

拉斐尔

威尼斯画派

威尼斯是地中海沿岸最大的商业中心。政体是贵族的共和制。免于外国和教皇的约束

乐天、世俗、狂欢的喜剧性质的题材和内容，绚烂的色彩和优美的形式结合

提香（1477-1576年）

《人间的爱与天上的爱》《躺着的维纳斯》《花神》《酒神》

认为画笔和手指的结合才能把人体的肉感表现得柔和优雅

往往在褐色的底子上用白黑红画人物的肉体

色彩饱和

文艺复兴三杰

达芬奇

画家，科学家（生物、数学、物理，解剖，医学等），建筑学家，思想家

博物学家

解析解剖、透视、配色和构图，形成了绘画的系统的理论

垂线法

镜子说：镜子中的虚像永远不可能成为艺术品

《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

拉斐尔

出身于画家家庭，塑造的人物形象十分宁静，女性人物优美

《雅典学院》《基督变容》

米开朗琪罗

自幼丧母，寄养于石匠家中

在雕刻、绘画、建筑、文学创作、军事工程上都有巨大的成就

雕塑：《大卫》（高大5米50cm）《摩西》

画作：《创世纪》《最后的审判》

法国美术运动时期美术

古典主义

社会前进的主导力量需要艺术来为他们服务，来为他们宣传革命，宣传自由、平等、博爱与共和的这么一种社会的意志。温克尔曼（德国）认为先进艺术的真正基础是政治自由，他的思想是对希腊公民的美德、民主政体共和制度的歌颂。

艺术特征

题材

严肃、庄重（强调英雄主义）

形式

注重塑造性、完整性、类型化的表达

创作态度

注重理性、忽视感性、强调素描、忽视色彩

前期代表人物

达维特

艺术不是目的，仅仅是手段，是为某一种政治概念胜利的手段

《马拉之死》《荷拉斯兄弟的宣誓》

后期代表人物

安格尔

达维特的学生

艺术家要不断临摹自然，学会掌握认真实现自然物的能力。以自然为基础的艺术才是真正的艺术。

《浴女》《泉》《大宫女》《莫瓦铁雪夫人像》

浪漫主义

浪漫主义运动

艺术的浪漫主义运动是在资产阶级获得政权以后产生的，从政治上说，是对资产阶级统治的失望，是对当时的社会制度不满而引起的艺术行为。

浪漫主义者的思想和政治主张和古典主义类似，但不同的是个性的解放。浪漫主义往往单纯的追求个性追求幻想的美，从而导致了唯美主义和形式主义的发展。他们常常把希望寄托于遥远的未来，寄托于空想的世界，这就难免使浪漫主义的群体当中，产生消极的一面。

艺术特征

题材

特殊的性格，未来的幻想，异常的事件，奇特的构成。

形式

重创新、反保守，主张在作品中表现理想

主义

创作态度：重感性、忽视理性，重个性化、反类型化

代表人物

巴利

建筑师，《伦敦国会议事堂》

柳特

雕塑家，《马赛曲》雕刻于凯旋门上，后来成为宣传革命的纪念物

德拉克洛瓦

画家，色彩大师，素描大师，认为艺术就是要关于现实

《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》《愤怒的美狄亚》《但丁的舟》

现实主义

现实主义运动

现实主义提倡客观的表现现实生活，按照生活的本来面貌，精确地描写现实。不表现神话、宗教、历史、未来。

巴比松画派

风景画家。面向自然，对景写生

米勒

“农民画家”。生于农民家庭，性格朴实而敦厚，热爱家乡农民

表现底层人民的画不被看好而多次被画家老师拒绝，转而直接临摹卢浮宫的作品

《拾穗》《晚钟》《播种人》《倚锄的男子》《喂小鸟儿》

库尔贝

“现实主义画家”

法国现实主义的画家，他原先是学法律的，由于他性情所好才改学绘画，热心于参加革命运动，他的艺术一直和个人的政治生活紧密联系。主张从现实生活中寻找创作的题材，他主张学习美术的学生一定要走出画室到现实生活当中去与生活结合起来进行学习，他打破了古典主义的定型化的表现手法。

《打石工》《筛麦的女子》《画室》《奥南的葬礼》《乡村姑娘》

印象主义

表现方法

不再以表现事物的内容为主要目的，仅仅关注艺术形式上的“光”与“色”。新印象派画家，用点彩的形式，来表现光和色的关系，善于运用补色的关系，来形成强烈的对比。

代表人物

马奈

《奥林匹克》《草地上的午餐》

莫奈

《打着阳伞的女人》《睡莲》《日出印象》

雷诺阿

《姜饼磨坊的舞会》

西斯莱

《弗瓦赞村》

后印象主义

塞尚

以新的视角看待世界：无论世界怎么复杂都可以还原为最简单的几何形体。

梵高

《麦田上空的乌鸦》

高更

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

表现主义的先驱

背景（18世纪-19世纪末）

1||| 资本主义经济的发展，机器代替手工

2||| 社会革命运动的产生

3||| 社会的思想意思活跃

唯心主义哲学

民主主义

空想社会主义

科学社会主义

二十世纪现代主义美术

非传统的就是新的，新的就是现代的

背景

十九世纪后期，西方资本主义陆续向帝国主义转变

资产阶级的权贵们审美发生了变化，艺术家们产生了探索新领域的欲望

东方艺术和非洲艺术的传入

摄影技术的发展动摇了西方艺术家们以再现作为目的的绘画信念

新的哲学的产生

伯格森的直觉主义

也为形式主义虚无主义找到了理论依据

直觉主义哲学认为艺术就是表现一种神秘的内心体验的直觉，而达到这个目的就足够了。伯格森的观点是任意的点线面都可以带给人直觉。取消理性，取消艺术的基本规律和法则。

弗洛伊德精神分析学说

以往的艺术都是基于意识层面，潜意识和无意识还没有被开垦

现代艺术的反思

积极因素

使艺术从刻意、紧张的状态中转到

自由、追求个性的百花齐放的局面

丰富了各领域的艺术视野

唤起新制度，具有革命性的作用

赞美和平，反对战争，也敢于探索

消极因素

无穷尽的形式探索走向极端而与生活断裂

主张完全抛弃传统，走入形式主义和虚无主义

有些艺术家走入发动战线背叛了人民的根本需求

象征主义

艺术就是要解决物质与精神的冲突，用视觉形象表现神秘的内在

鲁东

《眼睛像气球一样面对无限》《叫喊的支柱》

野兽派

采取平涂的色彩

代表作《舞蹈》

表现主义

梵高

表现主义最主要的先驱

蒙克

表现主义的旗手

用强烈的对比的色彩表现、扭曲的线条、刻意的夸张表现人类极端的激情、恐惧、焦虑、爱与恨

《呐喊》《圣母玛利亚》

抽象主义

热抽象

青骑士画派（1911-1914）

康定斯基

他认为真实的表现对象，具象地表现对象不应该是艺术，艺术就应该是抽象的。

冷抽象

蒙德利安

注重消除复色，消灭变化，消灭曲线，保留红黄蓝、直线

立体主义

毕加索

将物质世界进行重组，将物像进行精神意义的解构

热爱和平，反对战争，敢于想象革新，想象力活跃，爱好各种艺术

《格尔尼卡》

写实主义

也叫照相写实主义

追求像照相一样真实

行为艺术

鼻祖

科拉因：1961年高楼自由落体而下，“人体做笔”

用身体的行为表现对世界的看法，有丑有美，但都不说常态的行为

把传统艺术一扫而空，某些甚至违反道德

抽象表现主义

形式是抽象的，行为是表现的，在大众面前表现作画过程

大地艺术

艺术要走出画室

艺术应该是让所有的人都能参与，都能看得到

认为艺术是不具备买卖性，不能有市场交换，是拿不动的。

极少主义

在画面当中，在艺术品的符号当中，要减少减少再减少在结构上要取消一切装饰符号，极少主义在绘画当中要取消空间的表达

艺术再也无路可走，因为已经看不见符号了，几乎给现代主义画上了句号，于是行为艺术出现了。

达达主义

杜尚

主张彻底抛弃传统，一切艺术哲学从头而来，取消架上绘画

超现实主义

表现梦境、幻想、非逻辑的组合

写实的手法

代表人物

米罗

采用象征主义的手法

巴黎画派

都是犹太人，不是巴黎人，背井离乡

没有被法国艺术同化

夏加尔

东西方美术异同

中国传统美术

中国传统绘画讲究美在意境

意在笔先

二元体系：客观之法以外还存在主观之法

重视感性

中国传统艺术主要追求人和自然和谐宁静相处

通过讲究意境、表达形象思维传递出神态情韵，传达出画家的主观情感，可借景抒情，托物言志

散点透视

散点透视就是中国画在构图方面，它以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，进行布置，构造出一种画家心目当中的时空境界。

作画过程中对象可以变，人的视点可以变，因此具有极大的自由度，如《清明上河图》

结果：出现长卷

表达方式：黑白

墨分五色

焦墨，浓墨，重墨，淡墨，清墨

将画面的形式转化为自然的形式

用线表达

讲究笔法，骨法用笔，“力透纸背”的审美价值

线是用笔来表达出来的，而线的转折，线的流畅，线的扭曲，线的粗细，线的各种变化都要通过一定的训练才能够达到用笔的这种精妙的水平。

十八描

铁线描，竹叶描，枯柴描，蚯蚓描，减笔描

注重笔墨

不拘于表面的相似，而是讲求“妙在似与不似之间”的最高境界

神韵，只可意会不可言传

西方传统美术

西方传统绘画讲究美在形式

在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉到形式的问题

一元体系：强调客观之法

重视理性

理性是艺术的规定，追求客观完整真实科学

采用科学的透视学和色彩学理论，表现近大远小和色彩的空间变化，注重表现对象的形体、透视、质感、量感、空间

焦点透视

焦点透视的基本原理就是将对象聚焦在一个集中的地方，它的特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术和科学相结合的指导下，掌握对象的空间，变化的规律。

视点的位置、对象的位置、光的来源都不能轻易改变

结果：出现特写

表达方式：色彩

绘画是一种光学——塞尚

用面表达

安格尔强调：在油画当中要消灭线

线没有长短也没有体积

注重塑造

强调写实性，可观性，注重表现形体、透视、质感、量感、空间感

素描作为基础，素描也是培养塑造的起始环节和最主要的环节

东西方艺术的相互交融

十九世纪后，全球经济、思想一体化，导致了东西方艺术相互融汇贯通。西方艺术融入了东方绘画的表现精神，而东方绘画也学习了西方绘画的再现精神。

陈飞虎-书籍推荐

中国美术史

西方美术史

美学原理

中国传统美学

西方当代美学

梵高艺术及表现主义

艺术背景

艺术思想逐步活跃

部分艺术家不满足于对表面光色的研究，主张表现艺术家的主观世界，强调艺术无须与客观真实一致

艺术既与传统风格相联系，又有标新立异革新的面貌。

印象主义

印象主义(Impressionism)是以科学方法作画的一种非常客观的艺术，也是写实主义发展的结果

名称来源：莫奈的《日出印象》

非常讲究实际，力图客观地猫绘视觉现实中的片刻（短时间内光与影的关系)

表现纯粹的光与色的关系

代表画家

毕沙罗、马奈、德加、西斯莱、莫奈、雷诺阿

后印象主义

后印象主义艺术家不限于印象派追求外光和色彩的真实性，也不同于新印象派对光色进行分析的逻辑思维进行创作

特征

重新审视美术中”形”的观念

重视作者的主观个性

重视在作品中表现作者的主观情感和情绪

重视形式的表现力

代表画家

塞尚

高更

梵高

表现主义

表现主义(Expressionism)是指艺术中因强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性

这一倾向到了二十世纪初，与当时在欧洲盛行的尼采悲剧美学、伯格森直觉主义哲学和弗洛伊德精神分析学发生交汇，形成了一种新颖的审美思潮

代表画家

梵高、劳特雷克、克里姆特、霍德勒、蒙克

梵高

代表作

《麦田上空的乌鸦》《路上散步的人们》《向日葵》《星夜》《自画像》《鸢尾花》《花海》《杏花》《盛开的桃花》《麦田与柏树》《果园》《孤鸟翔空的麦田》《麦田》《播种者》《阿尔的吊桥》《星空》

《高更的椅子》《梵高的椅子》

《夜间的咖啡屋》

艺术特点

内容：注重对生活的感受，对内心情感的自由抒发

用笔：厚重、笔触明显，用笔奔放

色彩：艳丽、夸张、饱和

提奥

梵高弟弟

高更

1888年10月开始，梵高与高更在法国阿尔一起度过了六十二天。起初，两人的相处还很和谐，梵高丝毫没有掩饰他对高更的敬仰与崇拜，热切盼望着高更能给他艺术上的启迪。然而，梵高精神亢奋的狂热并没有感染高更，他们日日夜夜在一起作画，常常画同一个主题，同一片风景，但是观察的方式却完全不同

同居两个月后的一天，高更与梵高争少后彻夜不归，在寒冷的阿尔街头游荡。他发现梵高跟在后面，手中拿着剃刀跟随着他。高更落荒而逃，住在旅馆，不敢回去

《花向日葵的梵高》

《夜间的咖啡屋》

艺术追求分期

荷兰时期（1882-1886）

荷兰时期的梵高作品，带着还不曾洗去的暗色调色彩，延续着荷兰画的传统，保存着对农民画的情有独钟。梵高为劳动人民而创作，将那些技术高深却脱离生活的作品拒绝在真正的艺术大门之外。

为了表达事物的本质，梵高认为可以完全不必在意作品是否完美再现了对象，一些透视的错误或颜色的不真实都是可以忽略的梵高所秉持的信念就是一心为了底层人民去创作

巴黎时期（1886-1888）

巴黎时期，梵高竭力研究色彩，增加了夸张的形式与更为粗野的笔触，这些无一不是宣告着梵高的成熟。至此，梵高的创作产生了剧烈的改变，色彩成了他毕生的追求

阿尔时期（1888-1889）

阿尔时期，是梵高的艺术生涯中最为璀璨的时期。这一时期，大量代表作问世，每一幅都浸透着他鲜明的个性情感。梵高已经对色彩有了自己的主张，找到了比印象派更为纯粹的色彩

圣雷米和奥服时期（1889-1890）

1889年，梵高自愿进入法国东部圣雷米精神病院进行治疗 1890年，迁居到法国瓦兹河旁的小镇奥佛，接受保罗·加歇尔医生的监护

这个时期的梵高追逐线条的运动，他明确了线条必须带有情感进行绘画。跳跃的轮廊线，流动的形态，以及狂乱的热情梵高将这种来自现实的情感直接从头脑移植到了画布之上

影响

表现主义绘画由后印象派发展而来，后印象派画家梵高开启了自我情感表现的大门

梵高的绘画特点总体呈现出从写实到表现、从规则到变形、从静止到运动、从客观到主观的发展脉络，吻合欧洲19世纪以来的绘画从写实主义向印象派、后印象派、表现主义过渡的简史

中西艺术交流

20世纪以来

特征：再现与表现的转移与融合

辛亥革命、五四运动等倡导中西融合，美术领域出国浪潮：刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文梁、唐一禾、吴作人等留学英法国

体现

寻求中国传统绘画的创新之路

系统教学与个性化教学相结合

徐悲鸿

古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。

倡用写实主义改良中国画，强调素描是一切造型艺术的基础，制定了按部就班循序渐进的方法

徐悲鸿不遗余力地推行写实绘画主张以素描为造型基础来改良中国画。40年代写实绘画因为抗战需要而备受重视；50年代徐悲鸿又主张和来自苏联的“社会主义现实主义”相结合，从而衍生成新的正统中国画。

代表作

蒋兆和

徐悲鸿学生

蒋兆和(1904一1986)被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个新的高度。

岭南画派

第一代

岭南三杰

第二代

岭南画派注重写生，融汇中西绘画之长，以革新的精神和强烈的时代责任感改造中国画，既保持了传统中国画的笔墨特色，又融入了西方的写实精神，创造出有时代精神、有地方特色的现代绘画新格局。

子主题

刘海粟

刘海粟(1896-1994)在融合中西艺术精神、开创新画风方面作出了重要的实践

刘海粟(1896-1994)，现代杰出画家、美术教育家。他东渡日本，西访欧洲，把中国现代美术介绍到西方，同时把西方美术介绍到中国，以自己的艺术主张与实践推动了中国现代美术的进一步发展。

子主题

林风眠

对西方林风眠放弃的是学院派的僵化法则，选择的是从浪漫派到立体派这一过渡性历史阶段的传统。对中国他放弃的是文人画的笔墨形式，选择的是以汉唐艺术为主的早期传统和民间美术。

林风眠的中西艺术融合，综合了中国古代绘画和西方近代绘画的视觉经验，创造了一种既不同于古代，也不同于西方新的绘画风格，人称“"林风眠格体”

《樱花小鸟》《鹭》

提出的学术方向

介绍西洋艺术

整理中国艺术

调和中西艺术

创造时代艺术

吴冠中

吴冠中在探索“水墨民族化”时，试图在水墨中建立新的价值观，形成以线为主，辅以点、面结合的中国画新画风。

西方绘画受到的影响

子主题

毕加索

莫迪里安尼

埃贡·席勒

亨利·马蒂斯

、

保罗·克利

研究过东方书法，并开始把文字融入画面

亨利·米肖

发展预测

同一性与差异性

马克思和恩格斯论述了艺术本身发展规律

精神生产的性质并不是直接由物质生产的生产力所决定

精神生产方式有相对的独立性

艺术生产本身有历史继承性

20世纪之前

15世纪初的明永乐年间（14031424),郑和曾被7次派往西洋考察，并进行文化交流在此，之后欧洲传教士和商人纷纷来华，带来了欧洲文艺复兴时期的绘画，为明代美术的发展注入了新的活力。

15世纪-16世纪末，中国山水画在写实性方面有所增强，主题范围有所扩大

17、18世纪，中国丝绸之路，在当时的欧洲掀起中国热潮

清朝初年(1636-1735)，以郎世宁(1688-1766年)为代表的西方美术家主动地吸收中国传统绘画的技法，试图把欧洲绘画技法与中国的绘画技法相融合。

采用西方写实主义和中国写意表现相结合

采用西方焦点透视和中国散点透视相结合

采用明暗对比手法和线条勾勒手法相结合

郎世宁新体画

艺术修养与生活视野

艺术与社会

艺术与社会的关系是一种相互联系、相互制约的辩证关系，它们之间不是一种单向的因果关系，而是双向的互动关系

统治阶级不仅仅可以用政治对社会意识的制约去影响人们的审美观念，而且还可以制定文艺政策(保守或开明)，从而影响艺术的兴衰

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩。因此在基督教的统治下产生了禁欲主义艺术与教堂建筑艺术

艺术与教育

教育的关键就是要在快乐原则和现实原则中求得协调，将快乐原则与现实原则相结合，使受教育者逐步形成健康、完善的人格，而实现快乐原则的唯一方法就是在教育中融入艺术的表达

孔子（公元前551年-前479年）提出“兴于诗，立于礼，成于乐的美育思想，强调美育帮助政教的作用。

提高艺术修养的主要途径

了解艺术历史

学习艺术理论

欣赏艺术作品

掌握艺术技巧

艺术教育培养的能力

对整体把握的能力

对事物的处理能力

对形象的塑造能力

艺术与生活

生活是艺术的唯一源泉

生活也是一门艺术

艺术与设计

艺术与设计的对立关系

艺术的创作过程实际上是艺术地认识生活并表现生活的过程。艺术创作是一种精神活动，主要是在艺术家的头脑中进行，但必须将生活作为原料，通过物质手段才得以实现。

艺术是物质性的精神活动，而设计则是精神性的物质活动

艺术与设计的统一关系

设计师必须具备的审美能力

形态审美能力

色彩审美能力

形式审美能力

技法审美能力

设计通过对物质加工创造来表现对人的关怀，它发展到一定程度会因为功能的需要而融入艺术的成分，以进一步提升设计水平，丰富设计内涵这就体现为艺术融入设计

精神生产需要具备一定的艺术修养，而艺术修养是人们具有的艺术理论知识、艺术审美眼光及艺术实践水平的综合反映

艺术境界

层次

以满足生理与物质需要的功利境界

以人群共存互爱关系的伦理境界

以人群组合互制关系的政治境界

以追求真理，表达创造的学术境界

以返本归真，冥合天人的宗教境界

以形象为象征，表达美的艺术境界

人生的状态

一种是科学状态

用数学问题解决技术问题

一种是艺术状态

用审美问题解决精神问题