《电影视野》

电影是导演的电影，也是观众的电影。电影作者：制作团队？导演？社会意识形态？潜意识影响？观众(接受美学)？此脑图带你了解~

《电影视野》

7.电影解读

电影作者：制作团队？导演？社会意识形态？潜意识影响？观众(接受美学)？

电影是导演的电影，也是观众的电影

电影会促使观众脑补或(有依据的)过度解读

特定电影才有解读价值？莎士比亚戏剧曾被认为不入流；狄更斯小说曾属于低俗小说

电影文本承载着制作者的社会印记，所有的文化产品都依附着文化内涵

分析(乐趣)与欣赏(乐趣)并不矛盾

6.审查&分级

《海斯法典》与审查制度

1922美国制片人和发行人协会(MPPDA)

1930威尔·海斯颁布《海斯法典》

1934天主教道德联盟审查电影

1934法典执行局(PCA)审查剧本

1945MPPDA→美国电影协会(MPAA)

1948制片和放映被剥离出电影公司

1950引进罗伯托·罗西里尼《奇迹》

1952美国最高法院宣布电影言论自由

1952奥托·普雷明格《蓝月亮》

1955奥托·普雷明格《金臂人》

1964西德尼·吕美特《典当商》

1966《灵欲春宵》为分级奠定基础

1966引进《放大》发行未获许可

久违的分级制度

1968分级制度建立

4级(旧)

G：大众

M：建议父母指导

R：16岁以下成人陪伴

X：16岁以下禁止观看

5级

G：大众

PG：建议父母指导

PG13：13岁以下建议父母指导

R：17岁以下成人陪伴

NC17：17岁以下禁止观看

5.写实主义

那(无声黑白电影)不是生活，只是生活的影子——高尔基

罗伯特·弗拉哈迪

纪录片创始人

首部纪录片《北方的纳努克》

[蒙阿那/亚兰人/路易斯安那故事]

约翰·格里尔逊评价弗拉哈迪的《蒙阿那》(1926)而创造纪录片概念

纪录片的根本功能在于创造地利用现实，弗拉哈迪是在从事艺术创作，而不是在进行某种科学上的研究，他要求自己成为影片内容的积极参与者，而不是一个客观的局外人——约翰·格里尔逊

弗拉哈迪派坚持朴素的技巧，但拍摄对象可以加工

英国纪录片运动

维尔托夫电影眼睛理论：摄影机的眼睛，可以比人的眼睛有更大的分析力量，许多摄影机的眼睛所见经过剪辑，便可以使表面混乱的现象变得条理分明

两个方针

纪录片应当是富有创造的对真实生活场面的处理

纪录片应当更直接的用作宣传手段

他们(英国纪录片学派)对构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣——萨杜尔

英国纪录片派坚持绝对的真实，但技巧可以加工

好莱坞大战写实主义

埃里克·冯·斯特劳亨《贪婪》剪辑前7 h

从斯特劳亨在摄制《女皇凯莱》一片中间被欧文·萨尔堡赶出制片厂那天起，就意味着一个新的时代(好莱坞霸权)的开始——雷内·克莱尔

好莱坞从《贪婪》后要求导演在摄影棚拍摄电影，并指派监督员

让·雷诺阿

承前启后写实主义

代表作《托尼》深焦镜头

[兰基先生的罪行/乡间一日/幻灭/游戏规则]

特点：尽量使用外界；摄影机运动性非常强；经常使用长镜头来表现场面的连贯性；使用深焦距的镜头；注重演员的作用；常常搞即兴创作

意大利新现实主义的先驱

战后的复兴

战争使导演离开摄影棚，制作新闻片和纪录片

经济上欧洲许多制片厂遭到战争破坏

导演走出摄影棚，拍摄实景

使用无名演员、非职业演员

使用长镜头，减少剪辑

战后，政治、社会氛围要求反映现实

电视的影响

好莱坞利用电视的弱点恶性发展技术主义

西欧吸收电视在纪实上的优点

电视写实主义：把电视表现的手法用于电影，在故事片里插入访问的场面

彼得·沃特金《坎尔鲁登》伪纪录片

意大利新现实主义

1942~1945：准备时期

[沉沦/孩子们看着我们]

1945~1950：全盛时期

[罗马不设防的城市/偷自行车的人/罗马十一时/悲惨的追逐/大地在波动]

派系

纪事派(新左拉派)

故事派(新巴尔扎克派)

1950~1956：分化时期(终结时期)

《屋顶》

贡献

为写实主义发声

消失原因

资产阶级政府的攻击

表现对象局限于普通人

贬低编剧和表演的作用

4.技术主义

电影是把平淡无奇的片段切去之后的人生——希区柯克

艺术象征主义

梦幻是电影所独有的特殊表现形式

电影按其实行的方式是与梦幻相符合的，它创造想象中的现在，创造直接感觉到的幻象的序列，这也正是梦幻的方法——苏珊·郎

先驱乔治·梅里埃

开创电影剪辑，特效电影

将舞台剧因素(服化道等)引入电影

#《雨果》角色

格里菲斯的贡献

1911《隆台尔的报务员》交叉剪辑、特写

1913《伯土利亚的裘迪斯》40 min长电影

1915《一个国家的诞生》120 min/1200多镜头，技巧与思想的矛盾

《党同伐异》非线性叙事，蒙太奇隐喻

改变影片的构成单位为镜头

奠定电影作为独立艺术的基础

制片厂制度

制片人权力大于导演

麦克·塞纳特

同格里菲斯奠定技术主义基础

创立启斯东制片厂

特点

发展大而全的垄断型企业

好莱坞黄金时期8大电影制片厂：派拉蒙/米高梅/华纳兄弟/20世纪福克斯/雷电华/环球/联美/哥伦比亚

制片厂内部分工精细，消解个人作用

编剧部门/导演部门/演员部门/摄影/录音/道具/服装等

制片人专权

米高梅风格《乱世佳人》/派拉蒙欧洲格调/环球恐怖片/共和西部片/华纳兄弟关注真实(资金不足拍外景)

突出演员的作用，明星制度

环球(卡尔·莱默尔)推出首个明星：弗洛伦斯·劳伦斯(比沃格拉夫女郎之一)

类型电影

类型

故事片

西部/强盗/歌舞/喜剧/恐怖/科幻/灾难/体育片等

非故事片

广告/新闻/科学/教育/风景片等

功能

规范性，经过观众考验

精神慰籍，逃避现实

特点

公式化情节

定型化人物

图解式视觉形象

3.电影史？

需要研究电影史

电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术——贝拉·巴拉兹

(有时)只能像古生物学家那样，从遗留下来的几根骸骨来考证一只动物的全貌——乔治·萨杜尔

忽略电影史研究原因

电影从它问世之日起，在相当一个时期里，只被当作一种以娱乐为目的的商品

不承认电影是艺术

电影不是艺术——康拉德·朗格(1920)

电影要成为艺术，唯一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片——萧伯纳

如果一个人不知道莎士比亚和贝多芬，他就会被视为缺乏修养的人，受到鄙视乃至嘲讽。但如果他不知道格里菲斯和爱森斯坦，却不会感到羞愧——贝拉·巴拉兹

随技术高速发展，电影才被认为是艺术；各国开放免费电影资料馆

让·吕克·戈达尔：首位广泛运用电影艺术史财富的导演

乔治·萨杜尔：4卷6册《电影通史》(原计划6卷10册)

影史分期

电影的艺术运动历来比较短暂

瑞典自然背景电影~一战前

英国纪录片运动~10年

意大利新现实主义~6年

法国新浪潮运动~3年

电影毕竟是一门太年轻的艺术，它过卷入自身的演变之中，以至于不能在任何一段时间里，在重复自身的过程中纵情享受，电影的五年相当于文学上的整整一代——安德烈·巴赞

原因

电影依赖技术

电影技术发展迅速使影片的内容相应发生了变化——詹姆斯·莫纳科

电影依赖票房

观众希望内容不断更新

分期

主流

①形成期1895~1927：法国卢米埃尔兄弟发明，短片→长片，单镜头→多镜头剪辑/蒙太奇

②成熟期1927~1945：有声彩色电影

③发展期1945~

乔治·萨杜尔：①发明期1832~1896；②奠基期1896~1908；③成形期1908~1918；④无声电影期1918~1927；⑤有声电影期1927~1939；⑥战时和战后期1937~1955

詹姆斯·莫纳科：①从杂耍成为艺术1896~1912；②无声电影期1913~1927；③技术和经济过渡期1928~1932；④好莱坞称霸期1932~1946；⑤电视竞争和电影国际化期41947~1960；⑥新浪潮期1960~

阿瑟·奈特：①诞生期1895~1920；②成长期1920~1930；③有声电影期1930~

艾利克·洛德：①20世纪20年代前；②20世纪20年代；③20世纪30年代；④1940~1956；⑤1956~1970

两大传统

写实主义

卢米埃尔兄弟开创

#1895年12月28日12部电影短片

代表人物：弗拉哈迪

技术主义

爱迪生开创

目的：娱乐、教育、宣传

代表人物：格里菲斯

三十年代好莱坞和苏联电影

“现代主义”

电影是一门离开逼真、具体的形象便无法存在的艺术

电影同这类现代主义艺术运动只有极其稀薄的关系，只是表现为在某些作品中有过幻想和奇异的倾向——洛埃·阿米斯

2.影商学

影商：一个人对于电影的了解、分析、审美能力，认知程度

接受美学：观众为第一性，导演为第二性

错误行为

从主观上争论→争议→人身攻击

对不同种类电影为讨厌而讨厌

评价硬指标

镜头/演员调度/机位运动/打光/化妆/服装/布景/音乐/同期录音/后期录音/表演/剪辑，潜移默化影响电影评价

希区柯克：注重电影中的美学表达，开发新技术，用多种方式考虑电影的可能性

视听语言：美/英/日剧镜头调度复杂；国产/韩剧镜头调度简单

节奏

镜头剪辑速度：平均镜头时长=片长/镜头数量

迈克尔·贝《变形金刚》节奏快，动作戏多

伍迪·艾伦：话唠片，大段对白和独白，节奏慢

评价软指标

剧情/故事

故事的情节和其定位一定要相符，故事的大情节、小情节和反情节的搭配一定要得当，而故事的主题和主控思想也要让观众得以认同、得以了解，并且去接受这部电影所要表达的情感。——罗伯特·麦基《故事》

影商衡量

消：消解解构

对电影的理解和认知不局限于结构本身而更倾向于去探究结构在电影中的意义

并非揪出设定漏洞

1996《独立日》地球电脑病毒攻击外星系统：当时电脑病毒是新奇事物；为科学严谨会使剧情冗长无味

深：深入研究

对电影外围信息的获取和研究能力

电影作者论(弗朗索瓦·特吕弗)：作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样，是一个人(导演)的作品

好电影导演的作品具有同一性和相似性

蒂姆·波顿：哥特风格

大卫·芬奇：黑暗风格

大卫·林奇[穆赫兰道/内陆帝国/橡皮头]晦涩风格

客：客观评价

观众不理解作品，常会批评作品而非自己

喜欢or尊重

既要有承认一部自己很喜欢的片子是烂片的勇气

又要有承认一部自己很讨厌的片子是好片的谦逊

1.电影丛林

理论何用

观众重实践轻理论，评影缺乏理论体系和价值标准

不同主体对同一文本的感情喜恶和理智判断

东方：仁者见仁智者见智

西方：一千个读者有一千个哈姆雷特

秩序维护者vs《肖申克的救赎》的自由

普通人vs《爆裂鼓手》的天才

批评应根据主体在实践中形成的价值标准而非心情或喜好进行，否则电影讨论可能会发展为人身攻击

客观系统的标准有助于提升审美

电影是什么

我至今还不知道电影是什么？——黑泽明1990奥斯卡终身成就奖获奖感言

这组文集定名为《电影是什么？》，它并不许诺给读者现成的答案，它只是作者在全书中对自己提出的设问——安德烈·巴赞

局外人(外来的劫掠者)太多——杜德莱·安德鲁

含义不确定：早期，众多外行用本行理论解释电影

确定规律：高科技导致高成本，高成本要求高票房，高票房要求世俗化

表现形式

张艺谋《有话好好说》镜头运动，表现荒诞

张艺谋《一个都不能少》镜头固定，追求写实

《鸟人》后期合成一镜到底，戏剧(缝合的时空)主题

希区柯克《夺魂索》长镜头

《俄罗斯方舟》无剪辑一镜到底

《少年时代》拍12年，围绕时间展开