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分镜头脚本
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。
编辑于2022-04-26 16:27:15- 视频
- 分镜头脚本笔记
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分镜头脚本
分镜头脚本分类
分脚本样式形态分类
文字分镜头脚本（用文字讲故事）
又叫文字分镜头剧本
画面分镜头脚本（用图画展示故事）
画面分镜头是文字分镜头的视觉化呈现
相关工作
编导
拍片
导演
写作，拍片
镜号
景别
方法：远景， 全景 中景 近景 特写
什么时候用大远景
展示事物的全貌，环境
展现出人物的内心状态
什么时候用远景
中景
人物拍膝盖以上的地方
中近景
介于人物腰部以上
近景
人物胸部以上，比如脸部
可以产生交流感，就是拍得好看
特写
细节，耳朵啦，肩部以上
大特写
具有强烈的冲击力，像拍鬼片（眼睛，退）
概念：只拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围
因素
摄影机距离被拍摄主体距离的不同
镜头焦距的不同
时间概念
全景（10～8s）
中景（4～5s）
近景（2.5～3s）
特写（1.5s～3s）
大全景（十多秒）
远景
景别意义
一.参与叙事、暗示、描绘和再现电影空间 二、抒发特定的情感、表现特定的视角三建立心理与情感距离 三：构建心理与情感距离 四·构建整体视觉风格和导演风格
技巧
主观拍摄，固定拍摄，运动拍摄（推，拉，摇，移，跟，升，降，甩）
运动镜头概念
摄影机通过机位移动，改变镜头光轴
运动镜头艺术特点
连续性画面 具有较强的主观性 具有综合性
镜头方法
拉
利用变焦镜头缩小焦距达到画面效果
摇
指摄像头利用脚架，云台辅助设备使镜头广州以摄像机为圆心做扇形运动的镜头
移
摄像机利用轨道车，轮式脚架辅助拍摄设备达到机位移动拍摄效果的镜头
跟镜头
摄像机利用辅助手段跟踪拍摄移动中的被拍摄对象，并在拍摄过程中基本保持二者之间的距离的一种运动镜头
画面
画面场景内容，变化，简单构图
画面参考
对应实际实例画面（可供参考的画面）
解说词/广告词/
旁边内容
音乐
用音乐并标注
音效
也叫效果
时长
每个镜头的时长，它以妙为单位
特级特效
淡入淡出，叠化，可以用一些专业特效
备注
用道具，服装，导演想表达的其它内容做备注，比如拍摄时间，地点
音响
镜号
分镜头脚本分类
画面分镜头脚本：将文字分镜头视觉化就是画面分镜头。（画面呈现的内容）
作用：1.画面分镜头是导演对影片的整体构思和蓝图设计 2. 画面分镜头是创作与制作群统一认识和落实工作的基本依据 3. 画面分镜头是生产计划于制作效果顺利实施的重要保证
画面分镜头三个部分组成
画稿（黑色，彩色）
画面文字描述（画面内容，摄影机运动，景别）
声音文字描述（演员台词，后期要配的声音）
分镜头脚本分类
电影，电视剧
广告
广告的分镜头一般分为6～30个镜头
MV分镜头脚本
电脑游戏盒多媒体分镜头脚本
其它领域的分镜头脚本
动画
分镜头要经历的两个阶段
独立镜头
单一镜头的设计
考虑内容:景别、运动、色调、被摄元素、音响效果
注意：单一镜头要有存在的意义
镜头组
子主题镜头组的设计
若干个镜头共同组接的一个段落叫镜头组，也可以叫场次
镜头组相当于文章中段落的概念
镜头组的作用在于其美学意义和风格表现 镜头组的魅力在于镜头与镜头的链接
镜头的表现形式
摄影机与拍摄对象的三个关系
机动人动
机动人不动
机不动人动
角度
角度叫拍摄角度，镜头角度，拍摄角度，机位角度
拍摄角度的三种关系
拍摄距离关系（画面透视关系）
拍摄方向关系（画面背景关系）
拍摄高度关系
拍摄角度和特点
角度：垂直
平视角度
俯视角度
顶视角度（自上而下）
仰视角度（自下而上）
水平
水平角度
正面角度
优势：庄严，肃穆，均衡，稳重的感觉
营造人际交流的气氛
劣势：没有主次之分，呆板，缺乏活力和变化
物体空间被压缩了
倾斜
倾斜镜头
表现人物的状态
侧面角度
表现物体的动作线
表现人物之间的交流线
不足：展现画面的空间立体感透视感
不利于表现人物的面部表情
斜面角度
背面角度
优点：引发观众好奇
提升观众的参与感
通过刻画被设置上的背影和姿态动作，观众了解人物的内心情感的变化
拍摄角度的功能
造型功能
影响包括用光、画面构图、空间表达、人物塑造、场面调度
在画面构图和空间表达方面，拍摄角度可以影响画面主体的前后景构成关系和空间深度，进而影响到画面构图的整体效果。
在空间深度感表现方面，俯拍、仰拍及侧面拍摄均具有较强的表现优势
隐喻功能
拍摄角度除了具有面面造型的外在表现功能外。还可以通过角度的变化
不用的拍摄角度都会具有特定的抗性和象征意义，创作者会通过对拍 摄角度的选择来表达日身的土观感受和感情色更。
满足观众的心理体验
塑造导演风格
现实主义传统的导演多采用普通角度的平视镜头进行拍摄。
而个人风格强烈的导演则相反，多采用极端角度或非正常角度的画面做内在性表达，反映主题，表达主观意图。
拍摄角度八小类
正面角度
侧面角度
倾斜角度
平角角度
仰角角度
顶角角度
俯角角度
侧面角度
表现镜头（主观镜头）
重要观点：三位一体
视点
客观视点:摄影机作为旁观者
主观视点:摄影机作为动作的参与者
导演视点:导演有意图参与剧情的视点。(焦距)
间接主观视点:观众去看的视点。(特写)
视点的作用
客观观点：客观，真实，自然，记录镜头发生的事情
主观视点：描述场景，叙述故事 强烈，参与感强
导演视点：导演有意图地参与剧情的发展景深等来塑造、强化视觉形象体上
间接主观观点
是观众的观影经验更紧张
镜头运动的功能
描述性
戏剧性
长镜头
纪实性长镜头
纪录片
故事
场面调度长镜头（又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头)
记录现实，生活和情绪
长镜头
纪实性
蒙太奇
蒙太奇
镜头的组合和链接
侠义蒙太奇
镜头的组接的章法和技巧
引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾的冲突的尖锐性
广义蒙太奇
整个电影的思维方法，结构方法，全部艺术手段的总称
剪辑与蒙太奇
可以是基本连接，而蒙太奇则在基本连接的基础上强调艺术构思或技巧手法
蒙太奇的完整含义
技术手段的蒙太奇（叙事蒙太奇）
艺术手段的蒙太奇（艺术蒙太奇）
思维方式的蒙太奇（蒙太奇思维）
蒙太奇分类
叙事
叙事蒙太奇
交代情节，展示事件
表意
两种基本类型
叙事蒙太奇
平行蒙太奇
不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列
艺术特点
几条线索平行表现、相互烘托、形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果
交叉蒙太奇
同一时间不同地狱发生的两条或数条情节线
艺术特点
颠倒蒙太奇
先展现故事或事件的现在状态，表现为事件过去与现在的出现组合
通常是人的回忆
连续蒙太奇
单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序
艺术特点:自然流畅，朴实平顺
表现蒙太奇
通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击、从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或思想
抒情蒙太奇
表现超越剧情的思维和情感，绘声绘色地渲染
心理蒙太奇
表现人物的梦境，回忆，幻觉，闪念，遐想，思索
隐喻蒙太奇
镜头或场面地队列进行类比
对比蒙太奇
镜头或场面之间在内容或形式地强烈对比
作用
时间（压缩时间的存在感）
空间（跨越空间限制）
情感（情感转移）
手法
手法就是蒙太奇句型，下条详细
蒙太奇句型
前进式句型
按照全，中，近，特
后退式句型
环型句型
全，中，近，特 特，近，中，全 近，中，全，中
穿插式句型
远近交替
等同式句型
设计镜头不要过多的用它
蒙太奇段落
影视作品内容的自然段落来分段
时间的转换来分段
地点的转移来分段
影视片的节奏来分段
构图与镜头风格
概念：构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个完成的整体，在一定的空间内安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。 简单来说即电影或动画中人物、景物在画面中的结构安排、位置关系以及形、光、色的配置关系。
构图
拍摄对象的选择和空间的重构
主要目的
造型性：使画面构图准确传达形象特征，形式感美感
叙事性：突出形象主题
象征性：制造画面的隐喻效果
遵循两个原则
位置原则
中央—留给最重要的视觉形象
顶部—变现权利，威望和雄心壮志
边缘—受到挤压和排斥之后的渺小和无力
下方—具有从属和脆弱的特性
面积原则
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。
影视画面沟通的特点
画面的运动特性
画面的整体效果性
画面的时空限制性
外面的多视点，多角度
外面处理现场性
外面的幅式比例固定性
构图的基本元素
单点式构图
多点式构图
直线性构图
水平线构图
垂直线构图
斜线条构图
常表现运动，运动，倾斜，动荡，失衡，紧张，危险
圆形构图
三角形构图
工整的矩形构图
数码画面构图的形态
封闭式构图
与主题和主题有关的表现元素都呈现在一幅画面当中
封闭式构图的主要特点: 1)主体形象完整 2)有明确的中心 3)整体结构稳定 4)注重画内的完整表达
开放式构图
开放式构图的主要特点: 1)不追求主体的完整形象 2)把主体安排在非视觉中心 3)不过分追求稳定的结构 4)注童画外的表意 5)构图的随意性
静态构图和动态构图
静态固定
镜头和被摄对象不发生空间位移，即机位固定
拍摄过程中无摇操作，即光轴固定;
拍摄过程中无推拉操作，即焦距固定。
动态固定
构图方式：不写了，写了
画面构图的基本规律
均衡：视觉重量的平衡与稳定
对比：是把两个或两个以上的对象所具有的不同性质，不同质量，不同体积，不同特点，表现元素加以比较和说明的构图方式
统一
节奏
在画面上相同或相似的视觉元素，按照一定的规律，反复出现
构图的基本要素
散点式结构
单点式结构
多点式结构
剧本到分镜头脚本
剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本
导演的工作程序: 作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生注一舞台形象
剧本分析的主要内容
确定剧本的主题思想”
导演的“二度创造”
依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争
依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理
主题思想—人物—情节
主题是通过矛盾冲突来体现出来的（要找主题，先看冲突）
人与人 人与社会 人与自己 人与环境
事假，事实及段落划分
人物与人物关系及形象系统
人物分析
三观 情感方式 思想方式 欲望 心态 历史对他产生的特殊影响 行为方式 生理方式 语言及形态特点
人物形象系统分析
社会关系 人物对剧中所发生的事件的态度与表现 从剧本结构上看作者对他的安排 作者的人物说明与舞台提示
主线与辅线
贯穿行动，反贯穿行动，最高任务
贯穿行动
全剧人物在这场斗争里追求一定的目的，为了达到这个目的，他们采取了大大小小的行动
反贯穿行动：那些反对这个目标人物，也要采取法行动
最高任务： 人物的最高任务主要生活任务，他所追求的最终目标。 全剧的最高任务:主题思想的深刻化，主题思想在行动中的具体化(行动着的主题思想)。
剧本结构
按时序分
顺时序叙述，倒时序叙述，二者结合交叉进行
按时空分
现实时空、现实时空+心理时空、过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同 一时间展开多个空间
按结构分
单线结构、复线结构、散点结构、套层结构
风格
侠义风格
风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性，是他的作品中内容和形式统一的特色。是由于作者的个性造成的。
广义风格
例：周杰伦唱歌吐字不清晰
是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点。它往往是因某一历史时期经济文化、政治等各方面的影响而形成。 小有的是作者自觉地树立一面续况，有自己的烟便 有的是作者不自觉的形成了一个创作流展，这个流流虽然没有直
体裁
体裁就是对待剧本内容的态度以及作者希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事。
导演对体裁的分析将决定他未来打算让观众以什么样的态度来对待演出，来观照演出中的人和事
剧本背景资料及剧作者资料
1、有关剧作者本人的经历、生平、传记等。 2、剧作者的其他作品。 3、有关剧作者及作品的评论。
规定情境
背景（人处的背景：经济，时代，历史，文化…） 人物行动 心理状态 事实 事件
如何认识规定情境
二度创作中最重要的是形象
①是要将文字的东西变成可视、可听的形象;
②是要把那些原本模糊的、大致的东西具体化。
规定情境变化
它不是一成不变的
镜头的碎片链接
构图的延续
概念：所谓构图的延续性实际上是指拍摄对象在画框中平面坐标位置的延续
画面：形态，画面构图位置，颜色
景别之间的链接
不同的景别代表着不同的画面结构方式
不同景别对拍摄对象不同的解析
景别的表现功能
远景：情绪性镜头
全景：定位镜头
中景：关系景别（人物交流）
近景：清晰不变形
特写
万能镜头，视觉中音
景别的组合效果和运用
概念：角度不变，变化不大，画面重复感
弱化跳动感的方法
一般做法是插入其他镜头，或改变镜头，或改变拍摄角度
景别的变化要采用“循环渐进”的方法
前进式句型
后退式句型
环形句型
运动方向的延续
方向：影视中最强大的知觉因素
轴线
定义：轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间相互交流 是 的位置关系所形成的一条假定的直线。
轴线规则
轴线一侧180度设置拍摄角度
轴线的分类
方向轴线
是处于相对静止的人物视线方向构成的轴线
运动轴线
是指运动物体和其目标之间的遐想线
关系轴线
机位：外反拍机位，内反拍机位，平行拍机位 骑轴镜头，顶角机位
反拍：内、外—指的是摄影机在两人之内或之外
外反拍机位：前景的演员背对镜头，处于后景的演员是画面表现的主体。 特点：画面立体感强，是一种客观性的拍摄角度。
内反拍机位：又称“正反打镜头”。指摄影机放在两个人物之间，对人物分别进行拍摄。 特点：人物分别被突出。镜头所表现的是画外那个人的观点，对那个人而言这是一个“主观性”拍摄角度
平行机位：在轴线一侧设置两个摄影机视轴相平行同时与轴线相垂直的机位。 特点：常被用来表现同等地位。不同对象的拍摄。
顶角机位：两个被摄对象的关系轴线作为等腰三角形的底边，摄影机放在顶角。
骑轴镜头：骑轴镜头拍摄时，镜头的光轴与关系轴线是重合的。
动作链接
动势
当物体发生位移时，感受到推动这种位移的那股动力。就是动作的动势。
顺势而接，镜头组合很流畅
视线链接
利用人物实现的接触可以建立新的轴线，实现越轴拍摄，从而视线镜头的顺畅链接。
以人物实现引出下一个镜片，镜头画面表达出剧中人“看”的信息，下面的今天表现他看的东西
镜头组接的影调色彩的统一
镜头的链接
技巧性转场
主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头
无技巧转场
利用镜头内外在内容，造型上的关联和自然过度来连接段落
常见手段: 利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两集镜头、主观镜头、特写镜头等
画面
修辞手法：省略 隐喻 象征
省略：电影画面是经过选择的 综合以后现实出现在荧幕上，它实际上是导演观察世界的结果。 内容的省略 方法： 1.用一种具体的物质元素去全部或局部掩饰事件 2.用阴影或发光来代替
结构的省略
所遇结构自然是指叙事结构，这里的省略实际上是剧情的需要
①省略的目的有时是向观众“撞饰”一旦关键的剧领事件，以便激起不安、 黑息的情绪。这种省路手法能营造出影片悬疑气氛。 ②被省略的对象也可以用细部特写镜头代替，这种“特写”具有一定的象征意义，其内容却暗示了“镜头外”发生的事情。
主观省略：影片提供剧中人的观点
动画的省略
隐喻
通过两段视频影响段落并列，产生一种心理冲击
隐喻的意义是从两段影像链接中产生的
造型的影喻
以画面的纯表现性内容中的相同或类似的几个形态为基础
戏剧的影喻
戏剧无关，并列影像的第二段画面内容是导演任意插入的
思想上的影喻
目的是在观众的意识领域内激起的一些想法
象征
象征是画面呈现内容的意义，不只限于该内容所呈现的意义，是有其它意思
蕴藏在画面内部，属于剧情本身
声音的设计
影视作品中的人声
对白，画外音
对白：同期对白录音 后期对白配音
影视作品中的音效
雷鸣，海浪，敲门声
影视艺术中的声画关系
声画同步
声音和画面协调一致
声音所展现的情绪，情调与画面所展现的事情是一致的
声画同步的作用
声音帮助画面来烘托，渲染主题
声音分立
声音和形象不相吻合，不同步，互相离异
声音分离作用
加强了声音同画面形象的内在联系，富于感染力，丰富了电影的表现手段
声画对位
各自的规律彼此表达不同的内容
作用：不互相依赖，打破了空间的局限，大大打了电视传播的容量
声画分立
子主题
角色表演的设计
演员要看到镜头
故事节奏的控制
生活中到处都存在这节奏，它是多元化的
外在节奏
通过主体的运动和镜头的运动、镜头的切换频率等外在的形式化的物质形态构成的。 例如：《有话好好说》
内在节奏
是由影片中叙事情节的内部冲突产生的起伏，它更多的是影片中的起承转合。
影视的渲染
音乐
情绪的起伏
节奏的融合
节奏是事物内部结构或外部联系的和谐的统一
镜头组接要遵循“动+动” “静+静”的规律 固定镜头+固定镜头 运动镜头+运动镜头 运动镜头+固定镜头 起幅，落幅 开始结束的两秒