导图社区 《电影是什么》
安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。
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电影是什么
摄影影像本体论
雕塑：
替代人体留住生命
绘画
表现内在精神
复制外部现实世界
摄影
对象客观存在，排除人力的介入
揭示现实
定格流走的时间
电影语言的进化
1920-1940
忠实于影像的电影
相关于影像造型艺术
相关于蒙太奇手法
电影所指借其传达到观众内心
忠实于现实的电影
1930-1950
1930-1940
好莱坞类型电影
美国式喜剧片
滑稽剧
歌舞杂耍剧
犯罪及黑帮片
心理及社会片
恐怖或魔幻片
西部片
法国诗章化现实主义倾向
1940胶片升级
剪辑方式的变化
传统默片
表现主义/象征主义
叠化特写等让人意识到摄影机的存在
正反打镜头
新出现
分析主义/戏剧主义
景深镜头（柔焦）+蒙太奇融入影像造型
简洁细腻
代入感
重新模糊影像的含义
蒙太奇的优势与劣势
通过抽象化创造电影内涵
超过界限便会破坏故事的本体性
为不存粹的电影辩护
电影是一种社会现象和重要产业，改编小说是一种市场推广
小说为电影提供丰满的人物形象
文学作品不得不面对电影产业的时候，电影将一切平庸化
小说阅读具有私密性，电影观赏具有公共性
文学原著的文学特性越鲜明，电影在改变时越需要打碎并重构平衡
戏剧与电影
情节
电影可以将简单情节推向极致，舞台表演受制于时空
剧本
戏剧特性与戏剧性的差异
戏剧性是戏剧的灵魂但不是戏剧独有的
戏剧特性归结于戏剧性之中
原始剧本
错误的改编
电影镜头转向布景，搁置了首要的戏剧性内容。充斥违背电影符合现实这一基本要求的人为的矫饰夸张的布景
布景
戏剧
戏剧剧场的重要性
区别于自然世界的特殊场所
电影
电影不需要增加布景数量而要增强布景效果
打破戏剧演出的边界
人不是剧情的中心但最后会成为银幕的中心
剪辑
单纯的叙述性或描述性视角分切
以剧中人物心理分切
以观众的兴趣视角分切
一个面对银幕又面对舞台的视角
利用电影资源强调并确认舞台场景的结构和心理效应
心理空间
关于“在场”的争论
造型艺术介于在场与不在场之间
电影可以证明演员在场，只是这种在场被屏幕涂层暂时保存
对立与认同
观看电影是去个性化的过程
凝视摄影机所凝视的，极致的逼真性对观众产生强烈的诱惑
观众被动接受
安于独处，某种程度上逃避现实和社会责任
被观看者不知道观看者的存在
观众需要对戏剧舞台上的人物进行实体抽象化，把真实的在场转变成想象世界
某种程度上阻碍了集体性心理表征的出现
观看是一种主观选择
演员和观众知道彼此的在场
真实性
源于摄影的本质
介于电影影像和真实世界之间的人造世界
必须让“隐藏的旁观者毫无察觉“
需要开放空间取景确认真实性
让布景有朦胧的戏剧效果同时具有真实性
电影导演想调动观众的主观意识
通过现实主义表演弱化戏剧感
子主题