导图社区 中国当代艺术30年 1978-2008
这是一篇关于中国当代艺术30年 1978-2008的思维导图。鲁虹撰写的《中国当代艺术30年(1978~2008)》将改革开放以来的历史与1949年以来的历史联系起来,并从历史的角度去重新解读或认识中国当代艺术。
编辑于2021-05-29 16:02:15中国当代30年
当代艺术的定义
“当代艺术”并不是一个时间上的概念,也不是某种特定风格的代名词,更不是西方当代艺术在中国的翻版,而是专指那些在特定阶段内,针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作,其特点是一直处于学科前沿,并对此前主流或中统的艺术呈批评状态度。
1978-1984
反拨“极左”的艺术创作模式
文革时段的作品
强调要批走资派
《要把无产阶级文化大革命进行到底》(油画;侯一民)
后文革时段的作品
突出对老一辈革命家的热情赞颂
《叶副主席、邓副主席在军委扩大会议上》(水墨画;李宝林等)
超越文革与后文革时代的作品
批个人崇拜、听命创作的问题
1979年传统的展览模式基本被打破,各地出现了一些民间性、自发性的个人展与群体展
1980年1期《美术》刊登了粟宪庭的文章,提出了“自我表现”问题
不少艺术家把借鉴的目光投向西方现代艺术
在“文革”中被禁止的创作题材与风格得以出现
“伤痕美术”与“生活流”美术
“伤痕美术”
从“歌颂”转变为“暴露”
从“文革”一味追求“红光亮”、“高大全”的喜庆场面转换到正视现实的悲剧场面上来
《千秋功罪》(油画;尹国良)
“生活流”美术
《西藏组画》(油画;陈丹青)
《春风已经苏醒》(油画;何多苓)
“形式美”之风席卷全国
1981年,吴冠中“形式决定内容”
强调美术题材的非政治、非文学、与非现实性
一批追求唯美风的艺术家把借鉴的目光投向西方现代主义与民间艺术,并很快形成了“现代派加民间风格”的流行样式
《伯乐》(油画;王怀庆)
多元化的艺术追求
1981年:现实主义不是唯一的创作方法,艺术必须创新的主张
把艺术的现代化与四个现代化的要求联系了起来——艺术创新蔚然成风气
学习借鉴西方现代艺术与分传统、不过是一种手段和策略,其核心还是像参加“五四”运动的前辈一样,希望用新的文化观和价值观取代旧的文化观和价值观
1985-1989
势不可挡的青年艺术大潮
从“六届美展”到“国际青年美展”
1984年10月1日——31日“第六届全国美展”
1984年12月10日——1985年1月10日“第六届全国美展优秀作品展”
对作品的形式美追求更为重视、对题材的限定也宽容许多
1985年5月“国际青年美展”推出了一批不迎合政治口号、摆脱文学描述、打破自然时空和手法多样化的作品
红极一时的“伤痕绘画”与“生活流绘画”已经退潮,取而代之的是对观念与形而上思考的表达。许多画家不再忠实地表现外部世界或者讲述故事,而是通过象征的、隐喻的画面来表现虚幻的梦想或以玄理启事人。
《渴望和平》(油画;王向明、金莉莉)1985
蓬勃兴起的青年艺术群体
北方艺术群体、西南艺术研究群体、池社、厦门达达
三种倾向
哲理化倾向
强调反映和批判自身的意识,追求对人类宏大精神的表达、探索宇宙与生命的缘起等等
生命流的倾向
强调对直觉、本体意志、潜意识与内在生命状态的表达,而且还十分注重人与自然的亲密关系
形式化的倾向
对题材决定论的逆反心理
对“形式美”——艺术的语言是艺术创作的本体,而所谓题材与对象不过是绘画语言存在的先决条件——既反对文学化的做法,也反对哲学化的做法,而专注于艺术语言本身的探讨
《凝固的北方极地——25号》(油画;王广义)1985
《X系列》(油画;张培力)1987
另类艺术的出现
行为艺术与装置艺术
西方
现代主义与观念革命以后产生
反对现代主义艺术
以参与性、日常性和事件性来体现艺术社会的民主原则
对博物馆、美术馆展览、收藏机制的反动
对权利与资本合谋下的资本主义市场意识形态的嘲弄和疏离
反对一切形式主义与精英主义,崇尚智性因素,并强调思想性与观念性的表达
《观念21》盛奇等 行为 1987
《长篇小说赤字第二掌若干自然段》吴山专 装置 1985年
中国现代艺术大展的举办
1986年“八五青年美术思潮大型幻灯展暨学术讨论会”提出
1989年2月5日——19日在中国美术馆举办
《开枪》肖鲁、唐宋;行为 1989
《析世鉴》徐冰;装置 1988
2000-2008
新世纪以来的中国当代艺术
七八十年代的艺术家生长在风平浪静、经济迅速增长的年代,有的只是对消费文化、高科技文化、西方文化、大众流行文化的深切感受,所以他们不仅更注重个人体验与微观叙事,而且创作的主题与形式也与以上提到的几种新型文化密切相关
从地下到地上
“第三届上海双年展”
当代艺术取得合法地位
《蝙蝠计划》(装置;黄永砯)2001
《迷雾》(装置;张小涛)2008
“另类艺术”日益担当主角
血腥化的问题引发道德争论
自虐
法律、道德、人性
前卫加优雅加非暴力
《食人》(行为;朱昱)2000
当代架上艺术活力无限
当地绘画在价值取向上最大的不同就在于它十分注意从社会学和文化学的角度切入现实
从“虚拟性”的美学原则入手,它常常在一个精心设计的主观框架内,任意塞进一些懂关系,其目的是要强调观念与主题的表达
趋势
重视对影像、各类现存公共图像或卡通、网络与电脑游戏资源的借鉴
《校园飞侠》(丙烯;钟飙)2003
再接传统文脉的问题(“再中国化”问题)
中国当代绘画
中国当代艺术并不是从传统文化中自然延伸出来的,而是来自西方,如不解决,会影响中国当代艺术在国际上的地位
《现场之十·重庆钢厂》(布面油画;李强)2007
其他类型艺术
不足之处
没有很好把握传统艺术关照自然与表现自然的方法,又没有表达个人特有的感受、观念与意境,进而创造新的艺术语言
采取了简单挪用政治符号的做法。其中缺乏对中国历史或当下现实的必要关注与批判,更没有表达深刻的思想与意义
1990-1999
中国当代艺术的社会学转向
文化情境的巨大转向
强调从当代文化中寻求有针对性的文化问题,关注人的现实生存环境与状态
原因:上个世纪九十年代以后,随着市场经济步伐的加快,中国的社会结构发生了前所有未有的变化
利己主义
拜金主义
概要
中国当代架上艺术成就斐然
九十年代出现的中国当代油画,在整体上已经告别了形式前卫与自我表现的现代主义指标,更为强调对人自身及生存环境的关注,更为强调艺术经验与日常经验的合一,更为强调对大众文化的借鉴,更为强调对社会意识的明确表达
新生代艺术
1991年7月9日,“新生代艺术展”在中国历史博物馆展出
没有文革经历,也没有参与八五运动。不太关心虚幻的“理想”、“崇高”与宏大叙事,更关注自己的切身经验
无聊、无奈、冷淡、空虚等话题
《人鸟》(油画;刘小东)1990
泼皮艺术
具有调侃、反讽、自嘲、夸张的意味,这也使得他们总是能智慧的消解他们并不认可的伪崇高与伪理想
《自由引导人民》(油画;岳敏君)1995
波普艺术
1985年11月劳申伯格在北京中国美术馆举办个展
中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用,从而揶揄历史与政治的神话
《红墙——家门和顺》(油画;魏光庆)1992
新表现艺术
关注对现实生活经验与视觉经验的表达
较少按现实主义的原则直接挪用现实表象,更多的是将其置以内心过滤后再进行某种形式上的转换
为了突出主题,有时会采用现实的手法,有时则会采取弱化背景或加大主体与背景反差的手法
《协和三联画》(油画;曾梵志)1992
超级写实主义
精心做一个装置后,再用非同寻常的写实手法对事物进行直接性的写生
《新文物——新产品设计》(油画;冷军)1993
艳俗艺术
1996-1999
1999年6元天津泰达艺术博物馆“跨世纪彩虹——艳俗艺术”
抽象艺术
原因
缺乏抽象艺术的历史与文化批判的具体对象
一个图像盛行的时代,公众很难从抽象艺术中获得关于现实的联想与共鸣
一些艺术家在将西方抽象艺术的观念与传统艺术、民间艺术与大众文化相嫁接的同时,还很好的突出了个性化的语言与当代视觉特征
《白色的小床》(油画;王易罡)1994
女性艺术
男女平等
西方女权主义运动
强调
女性主义的观念
女性独特的视角
对传统与现实文化进行重新审视与批判
表达对现存文化秩序的不同理解
90年代的另类艺术
装置艺术
表达独特感受与艺术观念的媒体
借鉴了西方的经验,融合了传统手法,强调了对于现实的关注
当下性、批判性、本土性与直接性的特点
表现方式
直接用现成品进行独立的艺术表达
强调现成品与视像艺术以及不同环境的结合
现成品与行为艺术的结合
《鬼打墙》(装置;徐冰1990-1991)
视像艺术
一切以高新科技手段为媒介的艺术
艺术家对现实生存经验与视觉经验的自觉运用
《重复书写一千遍(兰亭序)》(录像、行为;邱志杰)1990-1995
当代雕塑
一些年轻艺术雕塑家不仅已由“审美”或“精英”式的形式创造转入关注社会、介入当下生活的创作方向,还大胆地从装置艺术、大地艺术中吸收了新的创作营养
《假山石系列——御花园》(雕塑;展望)1995
当代水墨艺术
表现型水墨与抽象型水墨的势头更强劲
《流星雨》刘庆和 水墨1999
标新立异的抽象水墨(抽象水墨)
采用喷、积、破、冲、硬边拼贴、制造肌理等技巧,这种语言强调对力量、速度、张力的表现
《迷离错置的空间》刘子建