导图社区 短视频拍摄剪辑笔记
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短视频拍摄剪辑笔记
这是一篇关于短视频拍摄剪辑笔记的思维导图
编辑于2023-12-07 14:13:29- 相似推荐
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【短视频拍摄与剪辑】
短视频剪辑工具学习
安装电脑版剪映
开通会员
基础功能学习
短视频拍摄与剪辑是一种越来越流行的内容创作形式。它允许用户通过创意的拍摄和精准的剪辑来表达自己的想法和故事。在这个过程中，一款功能强大的短视频拍摄与剪辑软件是必不可少的工具。 具备基础功能的短视频拍摄与剪辑软件通常包括以下几个方面 1. 拍摄功能：这是制作短视频的基础。软件应提供简洁易用的拍摄界面，支持手机摄像头的调整、对焦、曝光等功能，确保用户能够拍摄到高质量的素材。 2. 剪辑功能：剪辑是短视频制作的核心环节。软件应提供简单直观的剪辑界面，用户可以将拍摄到的素材导入软件后，对片段进行剪切、调整顺序、添加特效等操作，最终形成完整的故事。 3. 特效和滤镜：特效和滤镜可以给短视频增加创意和视觉效果。软件应提供丰富多样的特效和滤镜选择，用户可以根据自己的创作需求进行调整和应用。 4. 音频处理：音频对于视频内容的表达同样重要。软件应支持对音频的剪辑、混音、配乐等操作，让用户能够根据需要添加音乐、声效等元素。 5. 文字和字幕：文字和字幕是短视频传达信息的重要手段。软件应提供文字添加、字体选择、样式编辑等功能，方便用户在视频中添加文字和字幕，增加信息传递的效果。 6. 导出和分享：制作完成后，软件应提供多种格式的导出选项，支持高清视频输出。同时还应支持方便的分享功能，让用户能够将作品轻松分享到社交媒体平台或其他平台。 总之，一款功能强大且易于使用的短视频拍摄与剪辑软件能够让用户更好地实现创意表达，享受到短视频创作的乐趣。
剪映基本功能和界面认识
剪映时间线的用法和讲解
转场、特效、转场和素材包
如何给视频快速上字幕？
音频的功能应用和讲解
关键帧功能用法和讲解
过渡帧可以做出移动、旋转、放大、缩小、透明度、声音大小等动画效果
蒙版的功能和用法讲解
混合模式功能用法讲解
3组10种模式
去亮组
变暗
正片叠底
颜色加深
线性加深
去暗组
滤色
变亮
对比组
强光
叠加
柔光
曲线变速功能用法详解
蒙太奇
英雄时刻
子弹时间
跳接
闪进
闪出
调色功能，如何给画面调色
手机版剪映基础学习
认识剪映剪辑界面
素材导入及调整
比例及背景设置
内容裁剪及组合
音频添加及调整
添加字幕和贴纸
添加特效和滤镜
添加转场和动画
封面和视频导出
视频剪辑需要遵循6大步骤
素材导入及调整
素材比例的调整
素材视频的粗剪
素材视频的精剪
素材视频的包装
封面设计和导出
运动跟踪功能
重合跟踪
非重合跟踪
BGM选择三要素
节奏
选择依据【视频情绪】
快节奏
慢节奏
鼓点
选择依据【视频情绪】
有
无
弱
视频情绪
欢快的
激情的
平静的
忧郁的
歌词
选择依据【视频有无说话】
有
无
外语
原视频有无说话
有说话
欢快的
节奏
快
鼓点
有
歌词
无或外语
激情的
节奏
快
鼓点
有（重）
歌词
无或外语
平静的
节奏
慢
鼓点
无（弱）
歌词
无或外语
忧郁的
节奏
慢
鼓点
无（弱）
歌词
无或外语
没说话
欢快的
节奏
快
鼓点
有
歌词
有/无（符合情境）
激情的
节奏
快
鼓点
有（重）
歌词
有/无（符合情境）
平静的
节奏
慢
鼓点
无（弱）
歌词
有/无（符合情境）
忧郁的
节奏
慢
鼓点
无（弱）
歌词
有/无（符合情境）
视频调色三步曲
视频画面调色可分为五大类
明度
亮度、对比度、光感、高光和阴影
该功能主要负责调节视频画面的曝光
色彩
色温、色调和饱和度
负责校正视频画面的色彩
HSL

色相
饱和度
亮度
曲线
亮度曲线（RGB三原色互补色）
红色曲线
绿色曲线
蓝色曲线
蓝色互补黄色

绿色互补洋红色

红色互补青色

亮度曲线
黑色
阴影
中间色
高亮
白色
补充：光学三原色

红色+绿色=黄色
红色+蓝色=洋红色
绿色+蓝色=青色
红色、绿色、蓝色三色相交=白色
补充：印刷三原色

黄色+青色=绿色
洋红色+青色=蓝色
洋红色+黄色=红色
洋红色、青色、黄色三色相交=黑色
效果
锐化、褪色、颗粒和暗角
对视频画面起到一些辅助效果
常用视频色调
黑金色调

青橙色调

赛博朋克

哈苏清冷绿

日系小清新

森系暗调绿

夕阳剪影调

电影感vlog

在用示波器调整画面亮度的时侯，不建议将画面的平均亮度超过950，否则视频画面的亮度会出现过爆的情况
滤镜功能
拿到视频素材后，首先要对视频进行基础的调整，然后再生活属于我们使用滤镜，以达到预期的效果
滤镜的添加方式有两种
直接选中视频进行添加使用
不选中视频，单独添加使用
滤镜可以叠加使用重复效果
拿到视频素材后，先不要着急去处理，首先要先对视频素材画面进行分析
分析素材拍摄的大致时间和环境因素
观察素材画面中有都有哪些颜色，每种颜色都有什么问题
亮度对不对
高光
阴影
中间调
整体色温对不对
色温（色偏）
想一下自己想要将素材变成什么样的风格
一级调色
颜色矫正
处理亮度
处理色温
二级调色
风格化调色
HSL和曲线
视频上下调黑，中间正常显示
用蒙版处理即可
电脑版画中画
正常情况：利用媒体轨道图层顺序设置
处理特殊形装的画中画，用蒙版设置即可
视频素材添加特效或滤镜，可直接将效果拖拽至媒体轨道上的视频上即可，也可以点开对应的图标对特效或滤镜效果进行设置

平时常用的剪辑小零件（如：效果、贴纸、音频等）进行收藏，这样在后期使用过程中会非常的方便
上下背景模糊，中间清淅（过渡）剪法：导入两段相同的视频素材，底层视频上拖拽模效果并调节；上层视频用蒙版镜面效果并调节，或者直接用添加背景即可
剪映专业版教程之一
如何高效管理素材
长期做且工作场所固定的话，可以配一台16T/300-400S/M机械盘
短期做或临时外出拍摄的话，可c单独配1-2台1-2T的固态硬盘即可
养成每天拍完素材后，当天晚上把相机素材导出并整理的习惯，避免误删
养成良好的素材存储习惯，按年份、月份/日期+地点归类，方便日后调用
抖音唯美MV拍剪技巧
中长焦拍摄50-100帧
利用大当圈，虚化前景
删掉多余的部分和抖动部分
后期处理放慢50%
电影感分镜头剪辑
一个动作拍摄两遍
用5-10个画面表达一件事
裁剪多余部分，衔接画面必须同步
即第一个画面的最后一帧和第二个画面的第一帧同步，这样衔接才会更流畅
剪辑只保留重要的部分，前后多余部分要大胆的删除，只要保留可以表达清淅的动作的那一瞬间就可以了，但也不宜太快
巧用剪辑，把分镜头剪出多机位的视觉效果
如何快速捕捉卡点节奏
音乐卡点
按一个音乐节拍（鼓点）为一个画面进行切画面
对话卡点
画面卡点
把每句话切开，根据配音切镜头
录制旁白配音技巧
手机录制
适合手机剪辑，直接剪映话外录制音，适合新手使用
动圈式麦克风
适合较为吵杂环境口播录制
电容式麦克风
适合较为安静环境口播录制
无线便携式麦克风
适合室外采访，vlog分享等
电脑版剪映去除视频素材字幕
如果视频素材的分辨率比较高，比如可以达到1080P以上，就可以用放大视频的方式去除
但一般视频素材的分辨率都不会太高，最多720P，这个时侯就可以把素材格式转换为16：9，之后视频上下会出现黑边，再将视频向下移，去除字幕，再次将素材调回16：9，将视频上移，下面多出的黑边可以添加图版的方式遮挡，再识别或添加字幕并调整即可
蒙版反转功能调节，导入两段相同需要处理字幕的素材，底层设置模糊效果，上层利用矩形蒙版调节字幕位置大小，然后点选反转功能即可给原素材字幕打上模糊效果，如果还需添加字幕（原素材字幕用识别字幕后再行调整即可，也可以重新添加字幕
一般主要针对字幕位置和大小固定的素材
视频素材添加马赛克
动态移动目标
利用剪映关键帧设置
利用剪映追踪功能设置
利用蒙版功能设置
后期老蒋：【houqilaojiang】
固定位置目标
和去字幕方法一样
视频剪辑进阶功能详解
画中画功能详解
以素材为背景做画中画，直接添加画中画即可
以其它背景做画中画，需要先添加透明背景后，方可制作
透明背景的来源方式
将原素材透明度拉到100%获取
将原素材直接接出视频编辑框
在素材库里找到透明背景并添加
色度抠图功能详解
智能抠图功能详解
曲线变速功能详解
蒙版功能应用详解
高级感调色剪辑进阶版
第一阶
调色思路误区纠正
拿到素材，先从亮度和色温着手分析
如何获取免费素材
首先是剪映内置的素材库
爱给网：www.aigei.com
光厂网：https://e.vjshi.com/
大作网：www.pixabay.com
视频高清视频上传
拍摄，相机设置，高清，原相机拍摄，不要美颜
拍摄时注意环境和光线效果，善用补光灯来调光
上传视频至平台时，一定要打开高清视频的按钮
第二阶
人物类视频调色
人物面部模糊不清
用了美颜
录制视频或拍照时不要开美颜，用原相机
光线不足
利用补光灯或将拍摄对象移至亮光的地方
光照距离
灯光位置一般设置在拍摄对象的斜上45度
镜头脏污
拍摄前一定要习惯性把相机镜头擦拭干净
拍摄方法
设置好相机后，点击拍摄对象（面部）设置曝光点
如果拍摄对象的背景发灰的话，就把曝光数值降低
如果降低曝光还是不行的话，就在背景里打一盏没那么亮的背景光
人物肤色不准
分析画面
调节色温
调节标准参考背景白色物体不发黄不发蓝行了
调节亮度
增加一点对比度，目的是要去掉画面中的灰色
降低一点阴影，目的也是要去掉画面中的灰色
高光调节
根据画面整体高光部分的亮度适度调节就可以
处理面部颜色
打开HSL
红色饱和度增加一点
橙色的亮度适当增加一些
橙色的饱和度也可以适当的增加一些
黄色的亮度根据实际情也可调亮一点
根据实际情况使用美颜功能
磨皮
美白
根据实际情况使用滤镜功能
人物
人物和背景没办法区分出来
前期拍摄让人物尽量离背景远一点
后期可通过背景虚化，降低背景饱和度等方式解决
食物类视频调色
拍摄打灯
灯光在食物的右后方45度左右，距离保持在50-100厘米之间即可
有条件的话，可以在食物的左侧也就是灯光的对角位设一个白色的泡沫板或纸板
拍摄环节
打开原相机，在屏幕上点击拍摄对像，长按销定拍摄对像并曝光，拍摄尽量靠近食物
如果拍摄环境的灯光偏冷，那么我们就要打暖色的补光，反之就要打冷光中和整体光线
如果拍摄过程中画面有大量的灰色的话，首先要增加灯光亮度，如果灯光调到最亮还是有灰色区域的话，那我们就需要通过降低相机的曝光来保证前期拍摄可以获得一个比较清淅视频画面
调色环节
亮度
对比度
增加光感
降低阴影
高光调整
食色一般以暖色为主
色温
HSL元素
分析画面颜色
调整画面色调亮度
适当的增加饱和度（千万不要一次性调整过高，这样会让食物变的油腻）
增加阴影数值，这样话面会更亮，但这样的话，视频的暗部区域也会更暗，这个时侯就要使用曲线来调整黑色部分，把黑色部分向右拖动
色温回调
降低一点色温，会使画面更加干净
滤镜调节
根据个人喜欢添加滤镜功能
团购
创作者服务中心
电脑版剪映素材调整前和调整后效果对比
导入调整前和调整后的两段素材
调整后的素材在底层
给上设置蒙版
添加线性蒙版
添加关键帧始
设置变化效果
上下滚动
左右滑动
旋转滑动
羽化设置
出场顺序以角度调节为准
调整前的素材在上层
给上设置蒙版
添加线性蒙版
添加关键帧始
设置变化效果
上下滚动
左右滑动
旋转滑动
羽化设置
出场顺序以角度调节为准
调整前后的两段素材顺序不重要，重要的是蒙版永远要在上层设置
一般对比效果的时侯，调整前的会被调整后的素材往后推
添加原素材
打开蒙版
调整角度
向左覆盖
添加关键帧（始）
向后拉开
系统自动添加关键帧（末）
风影类视频调色
子主题
对标账号短视频分析
对标短视频文案学习
如何找对标账号
学习账号：小镇做号家【98459246963】
一删
知名人士
大V账号
头部账号
高粉账号
热点宝查看账号涨粉趋势 优先同赛道，三个月半年
二精
精选粉丝画像
热点宝查看精准粉丝画像
三跨
跨赛道技巧
研究最近热门视频，不要对标内容和选题，要对标并拆解它的视频结构
稿定设计
句子控
轻抖
短视频拍摄技巧学习
VLOG脚本
爱拍摄的虎哥【摄影领域创作者】 静静教主【jiaozhu2019】 树南风【Sufun1027】 斐你吕行【Lv04100】
选题【要选第一眼就让人感兴趣的话题】
子主题
比如：怎么存到人生的第一个100万？又比如：在深圳一天的花销和收入是多少？
vlog表格
每个镜头分三个角度去拍
取景五要素【远景，全景，中景，近景和特写】
第一视角动镜头
第三视角定镜头
素材库
空景镜头
单镜头2-3秒
视频素材
参照素材本身
音频素材
根据视频需要
拍摄素材
单镜头3-5秒
高质感摄影法
手机拍摄电影感画面
IPONE11或其它带超广角手机
推镜头
拉镜头
推拉镜头也可以和上摇下摇镜头组合
摇镜头
移镜头
这两摄法组合可组成环绕镜头
甩入甩出
对于单个拍摄主体，尽可能用多角度和多种镜头动动方式云记录，以便后期剪辑过程中有更多的素材可以使用
手机相机设置
用原相机拍摄
画面4K/60FPS
视频画面分辨率
相素
它是构成一张数字图片的最小单位
分辨率
屏幕分辨率
PPI（Pixels Per Inch)
表示每英寸对角线上所拥有的像素数目
图像分辨率
1080P
16:9
指的是长边有1920PX，短边有1080PX
4K
16:9
指的是短边至少有2160PX，长边有3840PX
长短边分是1080PX（1920*1080）的两倍
相素面积是1080PX（1920*1080）的四倍
4K（18:9）=4320*2160）PX
视频连贯流畅的奥秘
图片连续播放能够形成流畅图像的基础速度是24FPS/秒
当我们把基础拍摄帧率提高到240FPS/秒
然后再采用24FPS/秒的速度来播放的话
我们就会得到慢（动作）镜头，也就是升格镜头（slow motion)
用低帧率拍摄，再用高帧率播放，就可以得到一个比较喜剧的画面
摄影基素养构图与画幅
画面拍的不准
指画面构图失云了所谓的秩序和规则
基础构图
构图之前需要先明确所拍摄的画幅比例
画幅比例直接影响我们构图的方式和结果
常见画幅比例
16:9
最常用
构图法
三分法构图
 
如果拍摄的是人物的话，只要人物不是直视镜头，三分法都可以用
三分法留白区以为物的视线方向为基准，这样可以传递积极正面的信息

如果把人物视线方向相反的方向留出大量空白，画面会传递出抗拒情绪

拍摄时画面人物主体需要离画面稍远一点
黄金分割构图

人物会稍微居中一些，种两侧留白都会更多，留白画面太空则显单调
如果留白的环境有更多的元素并能巧妙组合的话，人物画面更显突出

中心构图
又称居中构图（拍摄的时侯一般会把画面的主体放在画面的中心

适合表现单一主体的情绪，比如记录片、 混剪中以从多笑脸作业收尾的一个开场镜头或者结尾镜头组

再配上比较小的景别，可以很好的让观众注意到演员的情绪
拍摄时一般会使用相机自带的十字中心点作参考
拍摄时需要精准把握画面主体左右的平衡
眼部居中构图
把人物的左眼或右眼放在画面的中心
表达
人物直视镜头

人物专注思考

可以拍摄 一些走心的感觉
消失点构图
一般来说要结合具有纵深结构的场景，比如地铁隧道等

可以将主体放在画面的中间，或者画面的一侧
由于拍摄画面的纵深感的规则感或仪式感，而产生的特殊的氛围
封闭式构图
此构图主要的特点是着重展示画面的完整性，所有发生的事情和人物的动作都在画面内清淅可见，没有隐藏的信息

开放式构图
此构图的主要特点恰恰与封闭式构图完全相反，画面的主要信息可能是某个人或物体的局部，观从可以通过局部去联想画框外的其它信息
相当于通过留白来做表达，来做故事和情绪，给观众留足想象和思考的空间

4:3
3:4
2.35:1
2.39:1
1:1
2:1
1.85:1
9:16
抖音
复古质感短版处理
添加柔光镜
主视频画面变得更柔和、朦胧
柔光镜常用的一些场影
白天光线非常强烈的情况
晚上有类似霓虹灯的情况
光源非常明显
让旅拍变得更加不真实
比如波光粼粼的湖面
或者阳光洒满的路面
让视频场景变得更加梦幻
为年代对增添记忆感
拍摄复古的片子的时侯
产生有年代感的回忆
为复古场景增添质感
拍出女生那种梦幻感
让女生的皮肤看起来更柔和、梦幻
拍摄雨天中的霓虹灯
雨可以让灯光产生漫反射，相当于在拍摄前本身就加了一层柔光镜，再加上一层柔光镜的话，就可以拍出柔中带柔的感觉
特殊情况下，柔光镜还可以使用以下方式临时代替（透明油脂、丝袜、透明胶纸等）
新手拍摄必修课
视频拍摄四要素公式
镜头=题材+拍摄角度+景别+运镜方式
题材即拍摄主体，一般日常拍摄题材分为
人物
记录类
往往以人物为主，分享情感或观点，主要包含有
情感
萌娃类
知识分享
事件
叙事类
以事件为核心，包括各类vlog
旅拍vlog
探店vlog
日常分享vlog
剧情短片
产品
产品类
美食
数码
拍摄角度是指我们镜头拍摄物体的方向

平行拍摄
记录类
最常用
比起人物和环境，让观众更关注人物说话的内容
叙事类
最常用
第一视角将观众带实践中，增加代入感和真实感
产品类
不常用
正常看到产品的样子，画面平淡，没有什么亮点
俯拍
记录类
一般用于强者的视角和拍摄者
叙事类
一般预示坏事要发生了，适用于悬疑题材，或者从建筑物、山上展示景色
产品类
常用，以第一视角观看，有较强的代入感
上帝视角
记录类
不常用，容易把人拍没，画面太压抑
叙事类
常用，画面震撼、大气
产品类
常用，体现产品独特，风格新颖
倒影
一般用于对角线或平行拍摄，一般用得不多
隔物拍摄
记录类
常用，让画面有立体感
叙事类
常用，让画面有立体感
仰拍
记录类
常用
一般以弱者的视角拍摄强者，如英雄、长辈，或者坏人
叙事类
常用
一般交待高大上的人物或场景，或小朋友的第一视角观察环境
产品类
较少
很少用，画面不好看
产品类
不常用，影响观众对产品的理解
景别是指画在中拍摄主体的大小和环境之间的关系

远景
远景主要用于展现事物的全貌
常用于交待环境和背景
记录类
很少使用
叙事类
很常用，用来交代故事背景
产品类
几乎不用
全景
全景主要的特点就是能够看清事物的整体面貌，可以表现人的整体状况，以及人与所处环境物品和人之间的关系
常用于短片的开头或结尾
记录类
叙事类
常用，交代人物整体情况和所处环境，如：衣着、室内/外风格、与周围人关系
概要
产品类
常用，介绍产品整体样式和用途
中景
取景到人物膝盖以上或者景物的局部
常用于人物的对话和肢体动作的展示，以及事物局部的特征等
记录类
叙事类
产品类
最常用，展示人物肢体动作或事物的局部特征
概要
近景
只拍摄人物的上半身，或者景物的一部分，观众可以看清清人物的面部表情，这种镜头能拉近与观众的距离，增强交流感，传递情绪
常用于新闻采访播音主持类节目中
记录类
叙事类
常用，拉这距离，传递情感
概要
产品类
常用，介绍局部特片、材质
特写
距离被拍摄对象的局部特征更近，比如人的眼睛、西服上的袖扣、地面上的落节等细节
目的就是突出事物的细节，让观众产生联想加深印象
常用
记录类
用于突出人物面部表情或局部动作
叙事类
交待某一事物细节，代表此处不寻常，或埋下伏笔
产品类
通常用来展示LOGO、材质或产品的卖点
概要
善用景别的切换，可以提升画面的感染力
也可以在剪辑的时侯通过切换镜头来达到景别切换的需求
同一背景下，至少隔一级切换，画面衔接更舒服
景别都能跟特写切，强调细节
运镜方式指的是手机或相机的运动方式
推、拉、摇、移、俯、仰、跟、升降和固定
推
让镜头逐渐地靠近被摄主体，引导观众把注意力集中到所要表现的事物上
拉
和推镜头相反，由近到远，从局部到整体的一个过程，增加观众的好奇心
概要
记录类
常用，引导注意力，集中表现情感
叙事类
不常用，画面太平
产品类
常用，介绍产品的某个重要特点
摇
可以让观众从画面中获得理多的信息，比如左右摇或上下摇都可以
移
左右、上下移或对角移，主要是让画面更生动
概要
记录类
不常用，画面太平，没有创造性
叙事类
常用，展示更多画面信息
产品类
常用，相对单一的产品，这个方式能丰富画面的观感
跟
能展现被摄物体的运动状态，建议配合稳定器来使用
升降
指上升或下降拍摄，常表现宏大的场面或人物各个局部特点
概要
记录类
常用，展示拍摄对象的运动状态
叙事类
最常用，让画面更用节奏感和动感
产品类
不常用，不适合
固定
保证拍摄时镜头不晃动，一般使用三角架固定支架等，常用于新闻采访、访谈和课程类节目中，让观众比起人物和环境，关注度更集中在人物说的内容
概要
记录类
最常用，比起人物和环境，让观众更关注人物说的内容上
叙事类
常用，讲述自己的心得体会，观众的注意力少受影响
产品类
不常用，太单调
用四要素公式讲故事
课后练习
按脚本试拍
不可忽视的拍摄准备
新手室内布景原则
充分利用环境
场景干净整洁
颜色尽可能纯净
概要
单层布景

画面干净整洁，但是没有层次感
双层布景

画面有层次，重点突出，但是缺少立体感
多层布景

画面层次突出，立体感强，主题明确
有条件的情况下，一般选择多层布景方式
着装原则
必须干净
款式简约
复杂款式会转移观众的注意力
颜色突出
着装颜色要与背景颜色有明显的对比
否则会导致人物会融入背景中，这样会让观众失去视觉的重点
如：画面背景为绿色，着装白色；背景天空为蓝色，着装黄色
服装整体根据个人喜好，着装得体又能从画面背景中突出即可
桌面布置
增加画面层次感的装饰品最好要与分享的内容主题有关
比如：做美妆分享的，背景用口红墙，桌面摆放画妆镜就可以了
如果拍摄需要室外
要注意入镜的美观性
尽量选择有特色的场景
避免人群密集、车水马龙或环境杂乱的场景
除非是因为拍摄需要必须合用上述的脏乱场景
如果拍摄现场有杂物入镜，一定要做简单的清理，否则就会破坏整个画面的美感
零成本用光拍摄技巧
摄影是用光的艺术
除了最基本的清淅度，用好光可以让画面
形成明暗对比
丰富画面层次
增强立体空间
突出人物形象
营造多样氛围
概要
巧用自然光
早上阳光出来前
晚上夕阳西下后
这个时侯光线比较柔和，可以采用侧光或侧逆光
不可控，会出现忽明忽暗
采用室内光
要有充足的光源
尽量靠近室内比较亮的地方拍摄 ，如窗边或阳台
灯光的玩法
单灯玩法

用LED灯，光源更干净
从拍摄主体的正前方45度角打灯
这个订光会在人物的鼻子的下方形成一个类似于蝴蝶的形状的阴影
这就是大名鼎鼎的蝴蝶光，蝴蝶光可以让人物的五观看起来更立体
单灯主要是以补光为主，主要是用来增强人物面部的立体感
如果单灯打出来的灯光效果感觉太硬或立体感太强的话，我们可以在灯的后面增加一张遮挡物，这样可以让打出来的灯光更柔和一些
主光
塑造人物面部轮廓
双灯玩法

单灯打出来的光效虽然也达到了画面的立体感，但是整体画面还是太平，这个时侯我们可以在主体灯光的基础上增加一盏轮廓灯，让人物轮廓更加突出
方法很简单，人物稍稍离开背景一些距离，在人物的后方或者侧后方添加一束光源，可以用手电筒或手机打在人物的背后，这样就形成了一束好看的轮郭光
轮廓光可以很好的把人物和背景分离出来，更加突出人物主体，增加画面整体的层次感
主灯+轮廓光
将人物主体和背景分离，突出主体
三灯玩法

如果还想让整体画面的层次感和立体感更加突出，就可以在背景出再放一盏台灯，或者利用房顶的射灯打在墙上
主光+轮廓光+背景光
增加画面层次感
高效的视频剪辑公式
初级
素材+音乐+转场+文字=短片
转场
可以使画面的衔接更加自然
素材
我们用相机拍摄下来的视频或图片
音乐
可以很好的烘托氛围，增强作品的感染力
文字
文字可以帮助观众更好的理解画面内容，获取重点
进阶
素材+音乐+转场+文字+特效+音效+调色+片头
特效
让画面更炫酷
音效
增强观众的代入感，让画面更真实
特效和音效配合使用，可以让画面更具震撼力
调色
校色
让画面更接近于现实，不偏色
风格化
让画面更具艺术气息，看起来更唯美
片头
主要是确定视频的风格，吸引观众眼球，起到画龙点睛的作用
片头决定观众是否会看完整部视频，
短视频拍摄入门
手机拍摄基础设置
拍摄曝光对焦调整
锁定对焦，解决光线忽明忽暗的问题
手机拍摄构图方法
四种基础构图方式
地平线构图

九宫格构图

也叫黄金分割点构图

三分法构图
前景 中景 后景

框架构图

五种景别高效拍摄
远景，全景，中景，近景，特写
稳定拍摄的5种技巧
画面的运动一般分为三类
手机固定，画面运动
画面固定，手机运动
手机和画面一起运动
慢动作设置及拍摄技巧
帧率越高，动作越慢，一般是120-960FPS/秒
人物拍摄一般采用120FPS
手持拍摄的4种运镜
推拉摇移
灵活组合使用
比如
拉镜头适合短片结尾
推镜头适合短片开头
甩镜头适合视频转场
拍摄的5种收音技巧
手机自带的麦，有线麦，无线麦等
手机如何拍摄高清画面
不一样的拍摄实战课
课程简介
如何选购拍摄器材

便携性
性价比
专业性
画质
防抖性
操控性
子主题
手机
苹果PRO系列
华为Mate系列
运动相机
大疆
微单/单反相机
... ...
加入专属社群方法
不同手机相操作详解
如何拍摄高清流畅的视频
必不可少的拍摄准备
四种必备的画面比例
如何提升画面观感
锁定画面明暗 ，减少画面光比，自动锁定时要锁定中间调
控制画面冷暖
调整画面波纹
新手拍摄必备的审美
构图
完美的构图来源于对审美的积累，需要具体严谨的结构思维、拍摄功底和善于发现美的眼睛
几何法构图
对称构图
中心法构图
三分法构图
色彩
色度
饱和度
明暗度
节奏
音乐音效
拍摄取材取景方法
同一场景，多角度，多景别，分镜头取景，忌一镜到底
实地拍摄时，根据环境的特点，找到合适的取景点拍摄
多利用环境中的色彩、线条和框架等因素来巧妙的构图
一个场景一般要拍3个镜头，远景、近景和特写
远景交待整体环境，即第一眼看到的事情的全貌
近景可以交待事情的发展
特写可以看清事物的细节
拍摄中的六种常用光线
顺光
相机和相机在同一个方向，拍摄主体在正对面
顺光拍摄，主体受光均匀，阴影在物体的背面，画面缺少明暗变化，立体感不强，在拍摄时，可以适当的增加前景来增强画面的立体感

这种光线拍出来的主体画面明亮通透，适合拍摄明媚清新的人物

侧光
指光源从主体的右侧或者左侧照射进来的光线，这种光线比较符合人们的日常视觉习惯，此光拍摄，主体明暗反差较大，画面层次丰富，立体感比较强，忌从正左或正右方照射，注意光比，不宜亮得地方太亮，暗的地方太暗

逆光
光源从拍摄主体后面照出，即拍摄主体位于光源和相机之间，此种光线的特点为艺术表现力强，能增强画面的质感，呈现画面的通透感，能增强画面的氛围感，在视觉上引人深思，引人共鸣

顶光
光线从拍摄主体的顶部（左中右）照出，室内拍摄常用，用来分离拍摄主体和背景，户外受光区和阴影区特别大，一般不建议使用此光线在户外拍摄，除非是想要用这种光线的缺点展现另一种艺术效果

软光
慢反射的光线，照在拍摄主体上不产生明暗阴影的光线，比如室外阴天或雨天的光线，这种光线比较柔和，没有影子，拍摄出来的画面比较平，有种轻盈缥缈的意境，适合诗情画意的意境，拍摄时EV适当降低一点

弱光
室内
拍摄时尽量选择人流少一点的时侯进行拍摄，让画面欠曝一点，这样能让整体画面更加祥和安静

日落后
这个时侯还有一些落日余晖，天空不至于死黑一片，选择这个时侯拍摄，可以获得一种很好的静谧效果

夜晚人工光源
这种灯光下拍摄出来的效果一般都会有一种独特的氛围

轻松玩转视频快慢镜
快镜头的拍摄与处理
快镜头也叫延时摄影
通过相机内置延时摄景或APP拍摄
长时间录制视频，然后做后期处理
慢镜头的拍摄与处理
慢镜头也中升格镜头
暗光忌用
帧率越高，画面越清淅
手机全景模式的化样拍摄
夜景拍摄
简易绿幕搭建技巧
蓝色幕布
蓝色是人皮肤的互补色
亚洲
绿色幕布
绿色的特点是色彩明亮
欧洲
幕布拍摄不能离人太近，太近的话，后期抠像不干净
幕布和拍摄主体需要各自单独布光
光线要均匀，补光时背景不能有影子
抠像时，如果绿幕没有覆盖整个画面的话，可以使剪或或蒙版协助
如何完美收音
简易拍摄计划及脚本
手机稳定器使用技巧
手机稳定器实战教学
旅行VLOG这样拍
门店类宣传片这样拍
酷炫汽车这样拍
低成本拍萌宠类视频
宝妈必备的拍摄技巧
最美人物出镜这样拍
三农好作品这样拍
进阶对焦技巧
如何设置对焦区域
一节课学会白平衡
摄影进阶运镜技巧
不得不备的小道具
常用特殊设备盘点
各种器材如何保养
新手拍摄问题汇总
新手3天训练营
什么是剪辑
剪辑从来都不是一个简单的拼接过程，它其实是一个创作过程
流畅无缝的剪辑
匹配剪辑
通过素材与素材之间的关联性来完成剪辑
元素匹配
通过两个相似的元素把两段素材衔接在一起，完成无缝转场
动作匹配
通过两个连续或相同的动作把两段素材衔接在一起，完成无缝转场
声音匹配
通过声音的延续把两段素材衔接在一起，完成无缝转场
好的剪辑是看不见的
筛选素材能用的部分
稳定推动的镜头
去除卡顿，推动启停的部分
运动不稳定的镜头
选取相对稳定的那段素材
选取明显动作镜头
选取动作发生的那段素材
设计片子整体逻辑
让视频流畅的方法
运动方向致的镜头放一起
有相似元素的镜头放一起
寻找镜头的关联性
比如相机运动的方向，光的方身，物体动动的方向等
配合合适的音乐精剪
增强视频节凑感的方法
跟着音乐节凑切画面
单个镜头调速改节凑
短视频的精气神
视频创作实战思维
创作思维的重要性
完整的编导思维

创意想法
脚本策划
前期拍摄
后期剪辑
输出渲染成片
正确控制曝光三要素

曝光是拍摄环节之中的重中之重
ISO
快门 S
一般设置为拍摄帧数的2位，比如：60帧/秒，快门就设置120就好

光圈 EV
白天拍摄，建议增加一个ND镜，会让白天曝光更准确

白天光线充足时
快门S快
光圈EV小
ISO低
可有效防止视频过曝
夜晚弱光环境下
快门S慢
光圈EV大
ISO高（不要超过6400）
可有效提高曝光，防止欠曝
借助前景遮挡拍摄

利用前景的虚化遮挡物引导观众视线，让观众的视线更加聚焦于真正的拍摄主体对象上，在视频上增加画面运动范围，并增加画面纵向层次感
镜头成组拍摄思维
镜头成组拍摄指，当我们在拍摄同一个场景或主体的时侯，一定要站在不同的角度去拍摄不同的多组镜头，并且给它有逻辑的剪辑在一起，用多组镜头去表达一件事情
拍摄的时侯可以让拍摄主体或对象把同一遍动作或场景多演示几遍，从而达到多角试拍摄，这种成组的镜头在后期剪辑组合的时侯用硬切就好，不宜用其它的转场效果
因为这本身就是多个镜头不同角度在表达同一件事情，如果用其它转场就显得很乱
拍摄预见力思维
带着后期剪辑的思维去拍摄，这就是拍摄预见力思维
拍摄的时侯就要先设计好后期转场，快速形成拍摄思路，素材为后期服务
拍摄的时侯要留足素材余量，即在拍摄的时侯为每个镜头多停留几秒，为后期使用预留空间，常用于片头片尾设计
拍摄的时侯要为后期特效留足空间，为后期特效预留空间和时长，提前判断后期效果
提前预见拍摄镜头在后期会用在哪个地方
高效积累视频素材
拆分拍摄
先拍一个全景，一般3-5秒就可以了
然后再把全景拆分一下，拍一些细节
图像并拍
在拍完照片的时侯，再以相同的构图切换视频模式，拍摄一段3-10秒的视频素材
如何利用手机拍大片
曝光准确是首位
在光线充足的环境下拍摄
室内拍摄的话需要补光灯
要注意画面稳定
要保证拍摄画面横平竖直
要保证拍摄固定后机姿势
多拍仰视角画面
整体视频画面会更具档次
现场拍摄思路
对现有的设备参数和性能要有充分的了解
对拍摄场景做快速试验样片，并分析效果
测试曝光性能
测试画面质感
测试机器性能
测试想法可行性
正式拍摄时，需要实时把握构图
拉准机位和运动轨迹
实时调整构图方式
果断运镜拍摄
判断后期加成效果
是否加速或减速
是否需要调色
音乐选取风格等
相同运动轨迹转场
相同轨迹，坡速转场
前期拍摄就带着剪辑思维去拍
每两个镜头轨迹相同，运用相同的路径衔接
每个镜头速度裁切：快-慢-快，相邻速度变换一致
不同轨迹的镜头转场，可加同轨迹的转场
闪白与交叉叠化转场
闪白转场
适用于快节凑卡点
适用于回忆画面
适用于情感爆发
交叉叠化转场
适用于慢匀头切换
不同构图效果更佳

避免相似镜头叠化

明暗对比画面更佳

硬切才是硬道理
最高级的转场是硬切
没有转场才是最好的转场
用讲故事的逻辑硬切，用镜头与镜头之间衔接的逻辑把故事以视听的方式讲给观众听
混剪视频技巧
将不同地点、不同时间、不同时空、不同设备所拍摄的素材通过一定的逻辑进行剪辑，呈现给观众一个完整的故事
混剪的素材来自各个不同地方，时间和时空，首先我们不能让 这些素材乱
我们必须要设计一条故事的主线
重新设计片头和片尾

找到不同视频素材的交集内容
把有交集的不同素材进行罗列
概要

如何写视频脚本
撰写脚本时，镜头的顺序一定要按照成片的思路来写

全景中景特景近景中景全景
拍摄素材时，镜头的顺序不一定要按照脚本的顺序来

根据实际情况那个好拍先拍哪个
脚本的写作一定要接地气，以大白话的方式写出来就行，千万不要写一些文绉绉的字句
镜头和场景是重点
一定要打印出来使用
先做音频后配画面
解决在拍摄前没有画面思路的痛点
拍摄前用音乐找感觉
出发前多听BGM（Back Ground Music)
确定音乐和思路
按音乐节凑拍摄
解决在后期剪辑时无从下手的痛点
剪辑前先做音频，后配画面
BGM音乐、音效、配音、文案
先把音乐轨道做好
再配合音频铺垫画面
拍摄前如果没有找到合适的BGM怎么办？
那就准备两套素材
拍摄一套快速运镜镜头
快镜头
拍摄一套情绪化慢镜头
慢镜头
作品如何获得高流量
你的作品可以被模仿，才能获得更多的收藏
易模仿
你的作品感染力足够强，作品要被陌生人喜欢，才能获得爆发流量
有感染力
你的作品对别人有用，作品具有知识属性，才能获得更加稳定的观看量
有用
给学员的最后寄语
日常直播答疑
构图
居中构图
三分构图
根据视线和前进方向
留白
拍摄时，相机一定要稳稳稳！！！
前面画面衔接合理，镜头语言清淅
0基础快速掌握手机摄影【喜遇童年2】
先导课
了解视频参数的意义
分辨率
帖率
拍摄参数：4K 60帧或1080P 60帧 导出参数：1080P 60帧
学会构图最重要
摄影构图是指画面上的布局和结构，画面构格要做到：明确主题，辨别主次，弃繁就简，布局适宜
横平竖直构图
一定要习惯横屏拍摄
竖屏视频偏向娱乐开型，缺乏电影感和创适性
横屏创造力更强，更符合观众的观看习惯和体验
比如海平面的画面
三分之一构图
把摄主体放在1/3黄金分割点上，会让后期在处理过程中有更多的发挥，也会让人的观感更加舒服
也称进字构图法，表现鲜明，可以创造更多的可能性，比如留空，备注或画中画等等
视线方向留白
拍摄人物时，人物视线的方身，要大胆留白空间，这样画面才合理，才有张力
进群指引
光线对于拍摄的意义
手机拍摄一定要找到合适的光源，受制于感光元件的限制，手机拍摄时，要么在有良好光源的环境下拍摄，要么利用其它补光光源补充
手持运镜拍摄技巧
练习固定镜头的稳定拍摄
横平竖直，一动不动
这是拍摄时运镜的根基
横屏
稳定
稳定基础上，开始运镜拍摄
一定要开广角仰视拍摄
利用广角可以有效增稳
仰视拍摄画面背景更干净
放下来往上拍
可实现左右轻微移动运镜以及前后推移运镜
前景遮挡拍摄技巧
遮挡前景的作用
可以有效的虚化前景
对焦后面的被摄主体
可以引导观众的视线
让拍摄画面有纵深感
让拍摄画面有层次感
利用前景，前景比例不宜过多，稍加运镜
人像拍摄技巧
用平视角拍摄，相机要放低，仰拍，不要俯拍，俯拍的话会把人拍得很低，没有气势

用仰视角拍摄，容易拍出大长腿，人物也显得高大，可以避开地面比较杂乱的画面

光线的运用，可以多运用手机的优势，光比算法比较准确

镜头分组拍摄技巧
同一个镜头，用多个机位拍摄，即用多个镜头讲述同一个故事
重复一个动作，换角度拍摄，分别取远景、中景和特写
延时摄影TLP（Time Lapse Photography）
通过延长时间进行间隔拍摄，又叫缩时摄影或缩时录影，是一种将时间压缩的技术，期拍摄通常是一组图片，通过后期将照片串联成视频，把几分钟、几个小时甚至几天的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放，比如流量的云彩或日出日落，城市的灯光或车流，或者是花开的过程等
耗时定点拍摄，要有 耐心
稳定器的运镜技巧
大范围移动拍摄更佳
相同构图不同场景切换
广角端拍摄效果更好
如何搜集大量素材
如何解决在剪辑中缺乏素材的问题
一定要拍摄同比例画面的素材，不要一会横屏一会竖屏，尽量用横屏16：9拍摄
活用分镜头去采集素材资源，要多用分镜头拍摄，多拍摄与主场景关联的空镜头
拍完照片的同时，马上切换视模式，以相同的构图拍摄，这样就有更多素材可用
唯美MV案例解析
画面结合运用
利用分镜头组合
利用前景遮挡
固定画面拍摄
利用远景、中景、特写等
利用现场环境，使用遮挡、镜面等拍出创意的画面
教你如何拍产品
拍摄要点
拍摄道具
电动转盘，桌面滑轨等
布置光线
在室内拍拍，建议关掉室内所有的灯光
然后使用LED补光和其它氛围灯光使用
不要借助自然光和家里的灯光
左右打光，主光+移动光源///多彩灯光
背景干净
拍摄产品时，背景一定不要杂乱
记录生活的一天
每一人称+每三人称拍摄
记录生活类VLOG，拍摄的重要性要远大于后期剪辑
比如：张同学
手持第一人称视角
脚架第三人称视角
在逻辑点进行剪切
不要添加任何转场
电影感案例分析
提升拍摄技巧
培养创作思维
制作电影感视频
制作电影感视频时不一定要用背景音乐
多用同期声和音效让画面更有节凑感和电影感
比如城市的噪杂声，当拿起耳机时，立马转入音乐
当耳机掉到地上或取下耳机后，音乐停止，噪杂音再起，或者突然变得安静
打开耳机时，加入音效，关上耳机仓时加入音效，当耳机掉在地上时加音效
多拍分镜头
拍摄时把镜头尽量拍得更碎片，越碎越好
发散思维，充分利用创意来拍摄
设计拍摄场景，节凑，剧情等，提升整体创作思维
BGM学习
文案撰写技巧
抖音账号管理
拍摄工具准备
学习账号：黑八队长【HEIBA518】
支架
桌面支架
落地支架
带上下左右摇动手柄
挂脖支架
拍摄设备
苹果11或以上手机
初期
后期可选单反相机
后期
手持云台
滑轨稳定器
八爪鱼支架
灯光设备
45度柔光灯
手持补光灯
墙面氛围灯
旋转转盘
拍摄不反光布景
辅助摆件
其它道具
蓝牙遥控器
收音麦克风
手持自拍杆
无人机设备
背景幕布
蓝幕或绿幕
简易和标准
剪辑工具准备
电脑
i7以上，独显，2T以上固态
超宽曲面屏显示器或两台并联
音箱【要求不高，音质清淅即可】
线控耳机【要求不高，音质清淅即可】
机械硬盘【10T以上，400m/s，如雷电-3接口
剪辑软件
剪映【初期使用】
电脑版
手机版
Photoshop
Adobe Premiere Pro
Adobe After Effects
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