六 《浪漫主义时期》

西方音乐史之浪漫主义时期，包括典型的七位代表作曲家、19世纪的歌剧、19世纪民族主义音乐、19世纪与20世纪之交的音乐等内容。

六 《浪漫主义时期》

• 1 浪漫主义的音乐风格特征：
  • （1）情感：个人主观情感情感方面得到了深刻的揭示和加强。
  • （2）体裁：音乐题材方面得到了改革创新。
  • （3）内容：重视民间民族音乐，使他们创作具有一定的民族特色。
  • （4）音乐技巧：音乐旋律自由舒展，连绵起伏，扩大了和声体系的表现功能。
• 2 早期浪漫的德奥音乐家：
  • 韦伯，舒伯特，舒曼，门德尔松；
  • 韦伯：德国作曲家
    • 音乐贡献：
      • 歌剧：
        • （1）代表作《魔弹射手》的创作，标志着德国浪漫主义 歌剧的开始。
        • （2）他的歌剧创作从选题到具体的音乐手段，对后来的瓦格纳的德国歌剧有着重要影响。
      • 器乐：
        • （1)钢琴作品占有一定的比重两首钢琴协奏曲和钢琴曲《邀舞》为后人喜爱。
  • 舒伯特：奥地利作曲家，维也纳音乐家，被人称为“艺术歌曲之王”。
    • 音乐贡献：
      • （1）艺术歌曲：代表作《野玫瑰》《鳟鱼》《魔王》声乐套曲《冬之旅》；舒伯特将艺术歌曲的形式大大推进，艺术歌曲是他的创作中心，歌词选用诗人的名作为歌词，旋律丰富篇幅短小，钢琴伴奏占重要地位。
      • （2）钢琴作品：六首《音乐瞬间》八首《即兴曲》《流浪者幻想曲》；特点是结构简单自由，旋律清新流畅，颇具感染力，节奏欢快，明朗；
      • （3)交响曲：《第八交响曲未完成》特点是不同于传统古典的交响曲，他只有两个乐章，主要是以抒情为特点。
  • 舒曼：德国作曲家，钢琴家，音乐评论家，被誉为“音乐诗人”。
    • 音乐贡献：
      • （1）钢琴作品：《狂欢节》《交响练习曲》特点是欢快的旋律，多变的节奏，错综复杂的肢体，反映出舒曼丰富的想象力，内心细腻的情感。
      • （2）声乐套曲：8首《妇女的爱情与生活》16首《诗人之恋》特点是都表达出了“爱情”以爱情为主题，反映出舒曼对于爱情的向往。
  • 门德尔松：德国作曲家，音乐社会活动家，音乐教育家，被誉为浪漫主义杰出的”抒情风景画大师“
    • 音乐贡献：
      • （1）音乐社会方面：巴赫去世100周年后，首次排练指挥了巴赫的《马太受难乐》复兴了巴赫，也因此推动了巴赫音乐的复兴。
      • （2）音乐教育：创建了德国第一所音乐学院：”莱比锡音乐学院“
      • （3）音乐创作：a无词歌：首创高雅纯净，形式短小的体裁-无词歌。《春之歌》《猎歌》《葬礼》。b标题性序曲：专门为独奏浪漫音乐会创作的浪漫风格“标题性序曲”浪漫与古典的融合。《仲夏夜之梦》；c交响曲：把浪漫主义与古典主义融合在一起，既有古典主义的严格性，又有浪漫主义的浪漫气息。《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。
• 肖邦：
  • 简介：波兰作曲家，钢琴家；
  • 艺术成就：（1）作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，身处巴黎，心向祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播了当地的民族文化，舒曼称为“藏在花丛中的大炮”。 （2）作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐的同时，勇于创新，赋予了夜曲，练习曲，前奏曲，圆舞曲等新体裁的意义。 （3）作为一个作曲家，将主要创作精力集中在钢琴上，创作了21首夜曲，27首练习曲，24首前奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们称为“钢琴诗人”。 （4）他的两部钢琴协奏曲，波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈的反映了波兰人民的精神，保持波兰音乐的特点，为后来的民族乐派奠定了基础。 （5）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新，在练习中加入了艺术形象和情感特征，肖邦的练习曲也成为了检验钢琴演奏者的试金石； 代表作品《降E大调夜曲》《革命练习曲》等。
• 李斯特：
  • 简介：匈牙利钢琴家，作曲家，指挥家，音乐教育家；代表作品《前奏曲》《浮士德交响曲》《匈牙利狂想曲》等；
  • 艺术成就：
    • 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用了单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作产生了重要影响。
    • 他创作了《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，后来推动了民族乐派的发展。
    • 他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，大大丰富了钢琴教学和演奏。
    • 强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴模式具有管弦乐的形式和效果。
    • 晚期作品中探索新的技法，运用全音音阶，五声音阶，还有没解决的九和弦等，对瓦格纳的印象主义产生了重要影响。
    • 他是魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹，瓦格纳等音乐家提倡标题性音乐，强调音乐与感情的联系，并与勃拉姆斯为代表的莱比锡产生了学术之争，掀起了新音乐潮流。
• 3 中后期浪漫的德奥音乐家：
  • 瓦格纳，勃拉姆斯；
  • 瓦格纳：德国作曲家，指挥家；
    • 音乐贡献：
      • （1）代表作《尼伯龙根的指环》（莱茵的黄金，女武神，诸神的黄昏，齐格弗；里德）
      • （2）瓦格纳的创作特征：a打破了传统歌剧的分曲结构形式和咏叹调与宣叙调等题材的界限。b取消了歌唱部分的独立性，使之从属于乐队，像乐器一样，成为整个乐队的一个声部。c他认为“乐剧”中剧本的基础是民间的神话，他不愿意以个人的情感用音乐来表现，只有深化所表现的才是永恒的，只有神的内容才能与音乐达成最完美的结合。
  • 勃拉姆斯：德国作曲家；
    • 音乐贡献：
      • （1）交响曲，室内乐，协奏曲，艺术歌曲；代表作《匈牙利舞曲》；
      • （2）勃拉姆斯的音乐创作特征：a合唱感强，织体繁复与贝多芬相似，多少“块状”的感觉；b小弧线多，与莫扎特的小弧线不同，莫扎特的欢快明朗，而勃拉姆斯的弧线沉重；c交错节奏，切分的节奏；d复调性强，音响饱满；
• 4 晚期浪漫主义的德奥音乐家：
  • 布鲁克纳，马勒；
  • 马勒：奥地利作曲家，指挥家；
    • 音乐贡献：
      • （1）代表作品《大地之歌》；分为六个乐章，一三五是男高音演唱，二四六是女低音和男中音独唱，歌词采用了中国唐朝诗人李白，孟浩然，王维等人的七首诗。作品中既有对生活洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀之情，作品淋漓尽致的揭示了尽情享乐和预感死亡的矛盾和困惑。
      • （2）艺术成就：a在交响乐方面，发展了贝多芬首创的声乐交响曲形式，他将《大地之歌》发展到了一个高峰；b在艺术歌曲方面，艺术歌曲伴奏有所不同，采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲；c在音乐思想方面，反映出对尘世生活所引起的紧张，烦恼的倾诉，借用中国的唐诗来寄托凄凉的情感，表现在《大地之歌》中；d在音乐风格方面，他的交响曲中尖锐刺耳的音色，支离破碎的音调，不协和音程的形象，体现出当时的社会状况。
• 5 浪漫主义时期法国音乐家：
  • 柏辽兹：法国作曲家；
    • 音乐贡献：
      • （1）代表作《幻想交响曲》
      • （2）艺术成就:a对标题交响乐做出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他在《幻想交响曲》的乐章前加上了标题和详细的说明。b他的交响曲摆脱了传统交响曲的四乐章。c著有《配器法》
      • （3）创作风格：a作品以新颖的艺术形式反映了个人对现实的种种内心体验，反映了当时知识分子的叛逆精神。b继承并发展了西欧古典音乐和法国音乐的传统，以大胆的革新精神创立了浪漫主义时期的标题交响曲体裁，为交响曲的发展开辟了道路；c首创了“固定乐思”“主导音色”的表现手法。
• 6 浪漫主义时期意大利音乐家（意大利歌剧）：
  • 罗西尼，唐尼采蒂，威尔第，普契尼；
  • 罗西尼：代表作《塞尔维亚的理发师》《威廉退尔》
  • 唐尼采蒂：代表作《爱的甘醇》（偷洒一滴泪）
  • 威尔第：代表作《弄臣》《茶花女》
  • 普契尼：代表作《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》（茉莉花）
• 浪漫主义重要分支 3
  • 浪漫歌剧
    • 法国：比才，古诺；
    • 意大利：罗西尼，贝利尼，唐尼采蒂，威尔第，普契尼；
    • 德国:韦伯，瓦格纳；
  • 民族乐派
    • 俄罗斯：格林卡，强力集团，柴可夫斯基;
    • 捷克：斯美塔那，德沃夏克；
    • 挪威：格里格；
    • 芬兰：西贝柳斯；
  • 印象主义
    • 法国：德彪西，拉威尔；
• 浪漫主义音乐的结构划分 2
  • 代表人物
    • 时间
      • 阶段
  • 韦伯，舒伯特
    • 19世纪10-20年代
      • 早期
  • 舒曼，门德尔松，肖邦，柏辽兹
    • 19世纪30-40年代
      • 盛期
  • 李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯
    • 19世纪40-80年代
      • 中后期
  • 马勒，布鲁克纳，施特劳斯
    • 19世纪90年代-20世纪初
      • 晚期
• 概述 1
  • “浪漫”一词来自罗曼语，是用来讲述英雄人物经历与事迹的传奇或诗歌。背景是由于法国大革命的爆发，推动了封建贵族阶级与中产阶级的矛盾，同事也预示着一个音乐时代的开始。