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艺术概论第一章至第七章思维导图
艺术概论第一章至第七章部分重点内容归纳，包含了艺术观念、艺术的功能、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术类型、艺术的发展等内容。
编辑于2021-07-10 13:49:58
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艺术学概论
绪论
艺术学的研究对象与定位
费德勒：“艺术学之父” 主张：将美学与艺术学区分开来 标志：正式成立艺术学作为一门独立学科
艺术学与美学的关系： 你中有我，我中有你 艺术学是一个既有广泛实践也有丰富理论的学科门类 美学一般设立在哲学系，更加偏重于哲理思辨 艺术学主要研究艺术 美学研究：艺术美，自然美，社会美，科技美。
学习与研究艺术学的理论与意义
艺术学理论是从艺术活动的实践中总结出来的。
作用：指导艺术创作 指导艺术批判 努力挖掘和整理中华民族自身富有特色的艺术创作理论与艺术批判理论，努力构建中国艺术学的学科体系，充分体现出我们的文化自信。 重要：繁荣与发展我国的哲学社会科学，我国的社会主义文化。
学习与研究艺术学的方法
一 坚持以马克思主义文艺理论为指导 二 继承中国优秀文化传统 三 借鉴国内外艺术理论
第一章 艺术观念
艺术的含义：在一定的社会语境中，以创造美为目的，通过特定的形式和具体形象传达意义，引起受众感想和思考的媒介或符号
儒家礼乐合一的艺术观念 “礼乐合一”和“美善统一” 中和为美 “成于乐”“游于艺” “情志”说
道家自然自由的艺术观念 自然美 真实美 自然美学 自由 虚静，物化，心斋，坐忘等重要的艺术美学与艺术心里问题
禅宗艺术观念 直观与妙悟 韵味与境界
西方艺术观念的演变
模仿论
表现论
形式论
体制论
马克思主义艺术观念
1从人的本质问题出发思考艺术与美
2艺术作为社会意识形态的形式
3艺术内容与形式的辩证关系
1 艺术是内容与形式的辩证关系
2内容决定形式，形式服务内容
3形式具有一定的独立性
4内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容
内容就会要求形式的更新与突破
第二章 艺术的功能
第一节 艺术功能的理论回顾
一 中国的论述 二 西方的论述
第二节 艺术的主要功能
一审美认识功能
指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。(孔子所谓的“兴、观、群、怨”说。)艺术对于自然、社会、历史、人生具有审美认知功能,往往能深刻地揭示自然、社会、历史、人生的真谛和内涵,更能反映自然、社会生活的深度和广度,并且常常通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活知识。
二审美教育功能
指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,认识上得到提高,在潜移默化中,起思想、情感、理想和追求发生深刻变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。不同于道德教育等其他教育,讲求以情感人、潜移默化和寓教于乐。
三审美娱乐功能
是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智、通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快。
四审美体验功能
艺术教育
以教育为手段,以艺术为媒介,向学生传授一定的艺术知识和技能,发展和传播艺术文化,培养学生的道德情操、审能力,智力发展和创造性的教育系统工程。
包括： (1)培养艺能力、提高艺境界。 (2)以艺术品为媒介进行教育。 (3)艺术教育是一种情感教育。 缺乏基本的艺术知识和技能的教育不能称为真正的教育。 没有艺术的教育不是完整的教育。
艺术教育的特征：(1)直观形象性。艺术教育通过具体的艺品进行教育。 (2)情感性特征。以情感人。艺术教育是种情感教育。 (3)愉悦性特征。艺术教育活动充满情感，悦目悦心,悦志悦神。 (4)完整性特征。同时作用于人的感知、想象、理解等心理因素,使其处于自由、和谐状态,各种能力得到发展,并相互协调、整体和谐。
艺术教育的作用 (1)促进审美感知力、想象力、领悟力的提高。 (2)陶冶情操、培养良好的思想品质。 (3)促使身心得到健康发展,促进人格完善和个性全面发展。
艺术教育实施的途径 第一,体验生活,感知世界。 第二,审美实践,进行艺术创作和艺术欣赏，批评。
总结：艺术教育是以教育为手段，以艺术为媒介，向学生传授一定的艺术知识和技能，发展和传播艺术文化，培养学生的道德情操，审美能力，智力发展和创造性的教育系统工程。艺术教育具有提高审美感知力，想象力，领悟力和思想道德水平以及陶冶道德情操的功能，并能促进人格完善和个性全能发展。
第三章 艺术创作
第一节 艺术创作主体
一 社会角色
艺术家是优秀作品的创造者
艺术家是广大受众对于优秀作品的创造者约定俗成的称谓
艺术家是人类灵魂的工程师
艺术家是先进文化的传承者，开拓者
二 人文修养
人文知识是人文修养的基础
人文精神是人文修养的核心
狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮
广义的人文精神指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统
人文精神是人类文明，先进文化的精髓所在
人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
人文情怀应该成为艺术家人生观，世界观，价值观的有机构成
三 心理机制
复杂性，特殊性 思维方式，多种心理机制交替使用，互为补充，综合运用上 形象思维，抽象思维，灵感思维
形象思维与艺术创作
形象思维的显著特征：具体性，情感性，主观性 感知，构思，物化 与形象思维关系最为密切的心理机制是想象
想象的主要作用 聚合时空 补充缺失
形象思维：对以感性的意向作为思维运动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知，情感，联想，理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式。
抽象思维与艺术创作
抽象思维一般称为逻辑思维
灵感思维与艺术创作
灵感思维：突发性，偶然性，独创性，模糊性 灵感思维与心理机制关系较为密切
灵感来源：长期的生活积累 不断思索和感悟 外物的刺激与启发
灵感：是以人的直觉为接通媒介，并能获得有社会价值（包括获得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。
四 创作个性
是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征 创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件
创作个性的形成 以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提
创作个性与作品
创作个性与社会责任
艺术创作是人类最古老，最复杂也是最活跃的一种创造行为，是艺术活动最重要的环节之一 艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者，生产者 艺术创作的主体常常特指艺术家
指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术加工和艺术创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体，生动，可感的艺术形象
第二节 艺术创作方式的特点
艺术创作与生产制作
狭义的，传统意义上的艺术创造行为 是广义的艺术创作活动的一个组成部分
艺术创作：原创性 基础性 纯粹性（不计时间成本，不图经济回报，不考虑功利得失）
艺术制作 依附性 工艺性 衍生性
个体创作与集体创作
个体：适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作
更加个性化 更加风格化（艺术风格是指艺术家的创作个性，艺术特色，审美理想等在艺术作品中的总体表现 更具独创性
集体：适合于现代艺术门类以及大型，超大型艺术作品的创作
智力上的众筹性（提案审议法，快速选择法，命题作文法，思想暴风法） 才艺上的互补性 多元整合是组建创作团队 又一条原则 追求上的磨合性
一度创作和二度创作
呈现性 再创性 多样性
第三节 艺术创作过程
动因
形成基础：源于社会生活 积累分为被动与主动
艺术家对生活的积累，通常被称为挖掘，储存，积攒创作素材 社会生活是艺术创作唯一源泉
创作动因的萌发
构思
艺术构思指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法，技法，营造审美意象，酝酿，谋划新作品的思维过程。
圈定题材
确定话题
1选择自身最熟悉的话题
2选择观众最关心的话题
3选择某种艺术媒介最合适表述的话题
4完成几个定位
物化
指艺术家借助选定的物质材料，艺术媒介，运用艺术技巧，创作手法，将构思谋划阶段形成的审美意象，艺术构想物态化，使之成为可供欣赏的艺术品。
1深入认知艺术媒介 2熟练驾驭语言系统 3灵活运用表达规范（便于模仿，便于借鉴。便于突破，便于创新。）
物象—意向—形象
艺术积累阶段（制作准备，观察体验生活）—物象 是艺术创作得以发生的基础和前提。 1艺术家，创作者应重视到生活中去搜集生活资料，深切地感受和认知生活，去发现生活中本质的东西。
第四章 艺术作品
第一节 艺术品的媒介 指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示，传播的具有独特性的承载物质，材料以及符号体系。
物质材料媒介
艺术感兴的物质材料媒介
艺术制作的物质材料媒介
艺术传播的物质材料媒介
艺术语言媒介
艺术媒介的作用
艺术媒介与艺术作品的类型区分
艺术媒介与艺术作品形式建构
艺术媒介与艺术作品的内容生成
第二节 艺术作品的形式
一 艺术形式特征 相对独立性 必然共生性
二 艺术形式的多样性 艺术语言组合 结构
第三节 艺术作品的内容
艺术作品的题材与主题
艺术作品的形象与情境
艺术作品的形象 视觉形象，听觉形象，文学形象，综合形象。既有共性又有特性。
艺术作品的情境 典型与意境
艺术作品的意蕴
艺术品的要素 题材，主题，意蕴，结构，语言
一、何谓艺术品? 艺术创作的成果与产品,是指创作者运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将构思成熟的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。 文学活动四要素:世界、作者、作品、读者。
艺术品的要素 一、题材:原材料 作品中具体描写的生活事件和生活现象,即作者表达主题、塑造形象所用的材料。它是在生活素材的基 础上经过选择、概括、集中、提炼而成的。 (素材:是创作者艺术积累中原始的、零碎的生活材料,还指并没有意义的生活细节、生活现象等,是纯客观的东西,在形态上是自然的。)
题材与素材的区别 经过选取—未经选取 进入作品——未进入作品 经过加工—未经加工 经过提炼、表现主题—原始材料
二、主题 艺术作品内容所表现出来的思想内涵或精神内涵,也称主题思想。是题材本身的客观意义与创作者主体情思移入的融合。
主题生成的条件 创作者主观思想情感、审美理想不同,对题材内涵开 掘角度不同,面对相同或相近的题材,主题思想表现就不同。 一是题材。题材的好坏往往决定作品主题的生成,也决定主题是否深刻。好的、新颖的题材有利于主题的提炼,平淡的、司空见惯的题材不大利于主题的提炼。 内容传播为王。 二是创作者的思想情感。创作者的思想情感“统帅”、“组织”题材。
三、意蕴(内涵) 意蕴即是艺术作品内在的意义或意味,是作品中被拓展升华了的艺术作品的审美内涵与文化意义。 有时是深藏着的;有时不是单一的,是复杂多重的,甚至是无尽的。
意蕴忌直忌白 (直接发表评论,有悖艺术作品潜藏观点的原则)
四、结构 1、含义:艺术作品形式的基本要素之一,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。 (1)结构要恰如其份地表现内容,需遵循以下原则 A、服从主题思想。 B、切合题材规模。如同一题材,电影、电视、小说、连环画、动画均应各不相同。 C、凸显多样统一。(凸显对比、凸显对称、凸现多样）
五、艺术语言 艺术语言:指创作主体在特定艺术创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段和方法,是作品外在的形式和结构。(指各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。) 修辞(短语运用、调整艺术语言)
1、遵循的原则: A、准确、精炼、生动。如“吟字”。 B、丰富各门类艺术语言 C、突出民族性艺术语言
2、类别:
A、写实类艺术语言。 按照生活的本来面貌表达生活的真实和人们思想感情的真挚。 再如某些摄影、绘画、雕塑和影视作品。
B、夸张类艺术语言。 在现实生活的基础上,借助想象,把表现对象的某些特点加以夸大,以此增强艺术家情感抒发的艺术力量。 夸张类艺术语言追求的是内在的真实而不是形式上的准确摹写。
C、隐喻类艺术语言 以隐喻修饰方法塑造出具有言外之意,象外之象效果形象的艺术言。
D、象征类艺术语言
艺术品的层次
一、文本(语言、材料、媒介)层文字、线条、色彩、音调等符号按照特定方式排列组合、并产生一定的结构关系,是一种物质媒介和表现手段。 文学语言 绘画:线条、色彩、名暗 音乐:旋律、节奏、音色、音强、和声、复 调、调式、调性 影视:镜头、色彩、声音
二、形象层 艺术作品的感性呈现,艺术品以多种具体形象组合而成形象体系,并以此存在。
1、涵义 何谓形象? 作品中呈现的具体可感的、凝聚了创作者审美理想、审美价值的人物、图画和场景。
形象是艺术作品的核心,艺术通过形象这种特殊的方式来反映生活。艺术作品离不开艺术形象,没有形象就没有艺术作品。 形象性是艺术区别于其他社会意识形态的一个基本特征,艺术形象是具体的、生动的、可感的。艺术形象是个性与共性、感性与理性,内容与形式的统一。
3、形象的特征 (1)真实可感性 (2)概括性 用来传达情感的形象必然经过艺术家的艺术加工和概括提炼,必然具备一定的代表性和概括性,才能成为成功的艺术形象。 (3)典型性 典型性:指最具代表性的人或物或景象,是共性和个性、普遍与个别的高度完美统一,同时也是感性与理性、主观和客观的统一。艺术典型性具有独一无二的个体品质。
三、意蕴层 意蕴即是艺术作品内在的意义或意味。意蕴是蕴涵在作品中被拓展升华了的艺术作品的审美内涵与文化意义。 意蕴寄寓于形象体系之中,又超越具体的艺术形象而存在。形象包含着意蕴,意蕴则大于多于形象。
典型 是艺术家塑造的具有一定代表性的,独特而突出的艺术形象。既有鲜明的个性,是独特的“这一个”、又体现出社会生活本质规律,具有共性。是个性与共性的统一。
意境: 艺术形象或情境中所呈现的情景交融、虚实相生、能够蕴含深刻人生哲理和昭示宇宙意识至高境界,是主体情感与客观物象的有机统一。 审美特征:情景交融、虚实相生、韵味隽永。
第五章 艺术接受
艺术接受是指艺术传播的基础上，以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体而展开的积极能动的审美实践活动。
第一节 艺术接受的主体
接受主体的主观条件
接受主体的地位和作用
第二节 艺术接受的特征
体验性
过程性
异同性
再创造性
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变
一 历史上的艺术分类方式
多样性和统一性
二 艺术类型划分原则
根本上来讲，就是以物态化的方式传达艺术家的审美经验和审美意识
原则
以艺术形象的存在方式为原则
时间艺术，空间艺术，时空艺术
以艺术形象的审美方式为原则
听觉艺术 视觉艺术 视听艺术
以艺术作品的物化形式为原则
动态艺术 静态艺术
新分类方式
视觉艺术
绘画 雕塑 摄影 建筑 工艺 现代艺术设计，广告艺术，电影艺术，计算机三维动画，动漫，游戏软件等。
表演艺术
音乐，舞蹈，戏剧，音乐剧。
五大类
实用艺术（建筑，园林，工艺美术与现代设计），造型艺术（绘画，雕塑，摄影，书法），表情艺术（音乐，舞蹈），综合艺术（戏剧，戏曲，电影艺术，电视艺术）和语言艺术（诗歌，散文，小说）
第二节 主要艺术类型
一 音乐艺术
指在时间上通过有组织的乐音流动来诉诸听觉，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性艺术。是人类社会历史上产生最早的艺术种类，艺术类型：音乐是听觉的艺术，时间的艺术，也是表现的艺术，传达情感的艺术
（一） 音乐艺术的主要分类
声乐
歌唱特点
唱法
器乐
不同种类 器乐划分 演奏方法
交响乐
（二）音乐艺术的审美特征
节奏性是音乐最基本和最重要的审美特征，最核心艺术表现手段
表现情感
二 舞蹈艺术
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言，表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，并从而表达人们思想感情的一种艺术
生活舞蹈
简单 华尔兹
艺术舞蹈
表现形态
表现特征
情绪舞 情节舞 舞剧
表现风格
民间舞蹈
芭蕾
舞蹈艺术的审美特征
表演性
形象性
舞蹈形象都需要依靠演员的姿态和动作来表现人物性格，创造情绪氛围，舞蹈形象具有直观性，动态性，表情性的美学特征
三 戏剧艺术
二度创作
指舞台上由演员扮演角色，以对话和动作为主，运用多种艺术手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术
重要组成部分：舞台演出演出基础的戏剧文学和导演 演员创造舞台形象的表演艺术
（一）戏剧艺术的主要分类
狭义：话剧
广义：戏曲，话剧，歌剧等
1戏曲艺术
2话剧艺术
作品题材 作品容量大小 作品的样式类型
西方悲剧
（二） 戏剧艺术的审美特征
戏剧艺术：戏剧性 剧场性 戏曲艺术：综合性 虚拟性 程式化 （戏剧性 剧场性）
四 影视艺术
唯一生产于现代科学技术基础之上的姊妹艺术 唯一知道其诞生日期的两门艺术
（一）影视艺术的主要分类
电影艺术
第七艺术
电视艺术
新闻传播与文化娱乐功能
（二）影视艺术的审美特征
综合艺术 运动 蒙太奇
影视艺术：民族性 时代性 艺术性 娱乐性 商品性 文化性
电视艺术：技术性 生活化 参与性
五 美术
（一）美术的主要分类
1 书法艺术
2 绘画艺术
东方绘画 西方绘画
题材内容
作品形式
3 雕塑艺术
圆雕 浮雕 透雕
4工艺美术
美术的审美特征 造型性 视觉性 瞬间性 永固性
六 设计艺术
设计艺术的主要分类 视觉设计 产品设计 环境设计
设计艺术的审美特征 最基本：实用性 审美性 时代性
七 建筑园林艺术
建筑艺术： 基本原则：实用 坚固 美观 功能和标准划分 建筑艺术与物质条件和技术条件最为密切
园林艺术：东方园林 欧洲园林 阿拉伯式园林
中国园林真正的精华与核心是它的文化美
建筑园林艺术的审美特征 形式美 审美特征 独特的民族风格
数字媒体艺术
第三节 各种艺术之间的关系
一 各种艺术的相互联系
艺术的基本特征：形象性 相似性 共通性 综合性
二 艺术类型的分化与综合
第七章 艺术的发展
第一节 艺术的起源
一 关于艺术起源的主要学说
（一）模仿说
起源于人类对于自然或社会生活中存在事物的模仿。“模仿本能”
模仿说反映了古人通过观察和模拟这两种主要手段认识和改造自然的创造活动方式，包含朴素的唯物主义思想。
（二）游戏说
艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动。
非功利性的“游戏冲动”
为艺术而艺术的主张 法国唯物主义流派 郭沫若“创造社”流派
德国 谷鲁斯 “内模仿说” “艺术应当是精神的自然产物”
（三）表现说
人类表现情感的需要，因此艺术就成为艺术家表现主观想象和内在情感的产物，因而只有表现情感的艺术才是真正的艺术。
中国
“叹咏歌舞”
西方 19世纪后期
“表现说”发展成为艺术思潮中的主流观念，认为艺术创作只能从作家主观的思想感情出发，从而把艺术看作作家主观心灵的表现。
意大利美学家 克罗齐
核心命题：直觉即表现
美学原理：表现的科学和一般语言学” 真正的艺术活动是在艺术家的心灵过程中完成的。
英国史学家科林伍德
艺术的根源是纯粹的情感表现，才称得上是真正的艺术。
美国学者苏珊朗格
艺术是一种人类在创造符合并使用符号的活动，而艺术的符号系统不同于其他符号，因为艺术是人类的情感符号。
（四）巫术说
主张艺术发端于原始巫术 英 爱德华泰勒 《原始文化》 英 弗雷泽《金枝》
第二节 艺术的发展进程
原始艺术—古典艺术—现代艺术—后现代艺术
艺术的发展演变具有层积性和不可重复性
一 历史上对艺术发展规律的研究
一 时代决定说
二观念演变说
中国 言意说 唐：司空图 韵味说 宋： 严羽 妙悟说 清： 王士禛 神韵说
三 艺术自律说
该学说认为：艺术发展取决于其内部各要素的不同组合变化，这一观点注重从艺术作品的形式和结构来分析问题，认为艺术的发展处在一个“创立—繁荣—衰落”的自律性过程之中。
传统模式和背叛模式
四 生产实践说
该学说认为：艺术发展的根本性动力是人类的生产劳动实践 生产劳动实践说阐明了艺术发展的动力机制。
一 生产劳动实践为艺术发展创造了前提
二 生产劳动实践水平本质上决定着艺术发展的阶段
三 与生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响着艺术发展
经济基础决定上层建筑 上层建筑包括：一 政治，法律等制度，包括相应的机构及其措施 二社会意识形态
艺术的发展也受经济基础的制约和影响 以生产劳动实践为中心的人们的经济活动是推动艺术发展发展的根本因素
二 艺术发展的相关因素
艺术史不同的发展阶段：政治经济因素 文化类型因素 艺术观念和艺术表现方式因素
政治经济因素主要体现在以王朝史和政治经济史作为艺术发展阶段划分为主要依据
英国都铎王朝 加洛林王朝 我国各朝
文化类型因素主要体现在以文化圈和文化精神作为艺术发展阶段划分的主要依据
艺术观念和艺术表现方式的因素主要体现在以艺术思潮或艺术形式风格作为划分艺术发展阶段的主要依据
艺术史研究可以归纳为基于自律论观念的风格史，形式史模式与基于其他律论观念的广义的社会学模式之分
艺术发展有复杂性 艺术的发展是延续的，流动的，总体上呈现出层积性 复调性 多元性的特征
三 艺术发展中的几个主要问题
一艺术发展中的平衡与不平衡
指艺术与社会物质基础之间的关系
任何形态的艺术，都受制于一定社会物质基础 文艺反作用于物质基础，具有相对的独立性 艺术与经济基础之间存在着双向的交互作用的辩证关系 我们要用辩证的，发展的眼光来看待艺术与社会物质基础之间的关系问题
二 艺术发展中的继承与创新
继承与创新之间辩证和互动关系是推动艺术自身发展的重要条件
两者相互对立又相辅相成
艺术发展离不开继承性
社会物质生活的连续性从内容上决定了艺术发展的继承性
艺术自身的发展具有承续性
艺术继承的对象
第一 艺术继承是指本民族艺术传统的继承，从艺术形式，艺术精神，文化内涵等层次体现出来
第二 艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果
艺术继承的内容主要包括表现方法，审美观念等。 表现方法：创作技巧，创作手段，创作题材等
艺术必须创新
创新是由艺术的内容所决定的 创新是由艺术的性质所决定的 创新是由艺术创作的主体的独特性所决定的 创新是由欣赏者的审美需求所决定的
内容上 形式上