导图社区 艺术:让人成为人(第二部分 人文学科1-文学)
这本书有别于一般的人文学科读物,不仅关注人文艺术,比如文学、音乐、表演等等,还聚焦永恒的哲学主题,比如道德、幸福、自由。希望读完这本书,真能像扉页所写的:在阅读这些文字的路上,遇见自己…
编辑于2024-01-06 00:07:08
第二部分 人文学学科
第四章 文学
文学是怎样开始的?
一个猜测是
文学冲动早在被用来记录最早的人类表达的书面语言产生之前就已经存在了
经典和杰作
定义
体裁
人文学中有广泛应用、任何有着自己规律的类别,如文学中的史诗、十四行诗、小说或者短篇小说
通常对作者有很多的要求和限制
经典
一部因为有着广泛相关性可以流传很多年甚至数个世纪的作品
中篇小说
比长篇小说短,比短篇小说长的作品
象征主义
一种表达意义的方式,超越了故事或者小说的表面意义
用以表达那些复杂的、无法直接言明的思想
聚焦过去和当代文学,对经典作品进行分析
它们从人类灵魂中产生
通过它们我们渐渐了解自己,了解那些与我们共同体验生命奇妙的人们
作为历史的文学
基本的文学冲动:身份
人类留下有关自己的记录非常重要,是产生确认、定义自身的需要
文学冲动最初是一种构建身份和历史的需要
早期史诗:《吉尔伽美什》
定义
史诗
描述强壮、勇敢、机智但品德不一定高尚的英雄的长篇叙事诗
一种文学体裁
当生存是人类最重要的关怀时,史诗英雄一定是不可战胜的
长篇叙事诗
在文学通过口头或者某些文字形式(有时两者兼而有之)来传播和保存的时候,史诗就成了很多早起社会的文学体裁
《吉尔伽美什》
时间节点
最古老的史诗之一
故事内容
讲述大约4000年前通知今天伊拉克地区的一个超级英雄,同时也是一个暴君吉尔伽美什的故事
吉尔伽美什非常可怕,对他的支持者非常残忍,甚至天上的神都感到恐惧
神创造了温和、慈悲、富有同情心的恩奇都与之抗衡
两个超级英雄进行了决斗,最终不分胜负
恩奇都死了,但吉尔伽美什没有被打败活了下来,依旧是神在凡间的心头大患
故事意义
恩奇都可能是吉尔伽美什的另一个化身,是他具有人性的一面
两人的不分胜负暗示攻击性和仁慈都是人类特质
恩奇都死了但吉尔伽美什活着也许意味着尽管仁慈和善良是人类品格中不可或缺的一部分,但可能无法比攻击性更为持久
发现地点
故事被刻在12个纪念碑上,在公元前7世纪亚述图书馆的废墟中被发现
研究者认为
这首史诗(还有一些其他史诗)起源于纪念公元前2750年真实存在的乌鲁克国王伟大行为的歌谣和诗歌
也有学者指出
经过1000年的发展,这些歌谣和诗歌在美索不达米亚流传开来,最后由巴比伦诗人改写成一部史诗,由巴比伦神父辛莱克乌尼尼编纂而成
共性
很多早期文明都通过创作史诗来构建和强化文化身份
印度次大陆
《玛哈帕腊达》
非洲
《松迪亚塔》
英国
《贝奥武夫》
挪威
《埃达》
早起杰作:荷马的《伊利亚特》
定义
杰作
一部文学作品在风格、完成度、角色或者意义方面远超其他作品,不一定会在创作年代得到人们的认可
吟唱
将文字以歌唱方式呈现
字面意思“里拉琴的”,一种古代乐器
总论
性质
《伊利亚特》标志着史诗在本质和体裁上的巨大改变
特点
不仅为读者提供了历史和身份(像典型的史诗作品一样)
还赞颂了敌人的荣耀和美德
地位
不仅是早期文学的最佳代表,也是人类文明的宝藏
《伊利亚特》被成为西方文明史上第一部重要作品,不仅因为宏伟的诗篇,还因为对主要人物的人性化描写
作者
传统意义上,它的作者是生活在公元前1200年至公元前850年的荷马
很长一段时间里,研究者倾向于认为,这部史诗的形成经过了数个世纪,因而无法确定是一人所做
内容
描绘了持续十年的特洛伊战争中最后几周发生的故事
作为文明史的《伊利亚特》
文字的不在场是早起文学最重要的特点
可能已口头形式进行表演而不是读或者写的形式
游吟诗人——“吟咏史诗的人”
被统治者和法庭专门雇佣讲述或者呈现“历史”
作为悲剧的《伊利亚特》
预示了希腊悲剧时代的到来
“骄傲”是希腊悲剧的主题
“人性化”在某种意义上解释了一种文学形象区别于其他形象的原因
意义
伟大意味着悲剧
《伊利亚特》意识到
人类生命结束之时超乎寻常的潜力
人们永远无法达成自己设定的目标,但一定会去追求它,直到失败
提出问题
伟大的失败是否比赢取微不足道的成功要好?
伟大的文学作品总会提出诸如此类宏大的、人们经常无法回答的问题
作为杰作的《伊利亚特》
当之无愧事西方历史上的第一部杰作
诗人提出了文学作品创作的基本原则
现实不仅是善恶之间的斗争
伟大的文学作品让我们去感受、去思考,进而去改变
很多杰作的力量都来源于人物内心的斗争,而不是人与人之间的冲突
“邪恶会在人与人之间传递,而不是从人身上产生”——安东·契诃夫
诗歌
总论
叙事诗很可能是最早的诗歌体裁
但随着早起社会的发展,诗歌呈现出多种形式
公元前6世纪
希腊诗人萨福所在的时代
诗人成为社会上受过高等教育、备受尊重的群体
他们被期待用一种升华了的日常语言文字来创作,即对散文体裁的超越
抒情诗
定义
有节奏,通常押韵,像音乐一般的诗歌
通常表达诗人的感情,特别是爱情
流行人群
罗马人
继承了希腊人在文明社会中发展艺术的愿望,包括对美食、美酒、矿泉浴、按摩以及性表达的愉悦的追求
萨福:第一个抒情诗人?
地位
可能是第一个历史上有记录的描写个人内心感受的诗人
甚至很多祈祷中都会提到她的名字
第一个建立女子学校的人
主题
爱恋中的愉悦和痛苦
单恋之苦
这一主题在文艺复兴时期非常流行
这也是当代很多流行歌曲的主题
主要作品
《永恒的阿芙洛狄忒》
发展历程
中世纪早期或晚期
绝大部分古希腊和古罗马的抒情诗是基督教徒摆脱世俗诱惑,寻找上帝,表达他们虔诚的神秘体验的方式
古典主义时期
诗歌的主题是“爱”
包括爱情所带来的痛苦
文艺复兴时期
古典主义时期的“爱”的主题重新流行
女性重新开始拥有拒绝男性的权利
浪漫主义时期
19世纪早期,著名的英国诗人比如济慈和雪莱,把抒情诗发展到了极致
十四行诗
定义
十四行诗
一种诗歌体裁,共有14个诗行,有严格的节奏和押韵格式
由文艺复兴初期意大利诗人最早使用,被广泛应用在莎士比亚的诗歌中
抑扬格五音步
英语古典诗歌押韵形式
一行诗中包括5个“非重读音节和重读音节”的音步
韵律分析
大声或者小声朗读一首诗歌,分析它的韵律以确定它是否有固定的节奏,如抑扬格五音步
偶句
两行押韵的诗句
莎士比亚用其作为十四行诗的结尾
素体诗
有韵律但不押韵的诗
隐喻
作家用具体形象代表抽象事物
一种广泛应用的文学手法
奇喻
精巧的比喻
文学术语
挑战
把思想感受放到十四行有韵脚和韵律的诗行当中
代表人物
弗兰齐斯科·彼特拉克的十四行诗
在古典艺术复兴的过程中起着关键作用
重新发掘《伊利亚特》的天才之处,并把它翻译成拉丁语
押韵特点
前八行按照“abbaabba”的形式来押韵
引出一个问题、一种欲望或者一次怀疑
后六行相对灵活一点,但通常会按照“cdecde”或者“cdcdcd”的形式押韵
对前面问题的解决,对前文欲望、怀疑的回应
对前面诗句进行评论
推动十四行诗的发展
著称于世
莎士比亚的十四行诗
地位
154首十四行诗是英语文学的宝藏
世界公认的英语诗歌巨匠
思想的复杂性
从未被超越的押韵技巧
押韵特点
大部分诗歌采用“ababcdcdefefgg”的形式
可能因为这种形式更适合英语
会在十四行中自由的押韵
有着非凡的词汇量(据说超过30000个词)
找到同时兼顾韵律、押韵和意义的词语
主题
表达爱意
长久得不到回报的迷恋
写作对象
争议巨大
运用隐喻和奇喻
俳句
定义
俳句
传统日本诗歌体裁,诗人描绘一种情景,通常取材于对自然的观察,同时也蕴含着诗人的思考
往往被限制在三行以内
第一行5个音节
第二行7个音节
第三行5个音节
建立在“自然界是一体的”的认知之上
起源
佛教
不追求冗长复杂的理性因果逻辑,而追求直觉式的洞悉
很多诗人用俳句探索自我,使他们更接近自然
简单的形式,深刻的意义
威廉·布莱克《天真之歌》与《经验之歌》
采用简单、童谣般的韵文
看到布莱克对童年的失去和成年人不得不面对现实生活的忧思
《天真之歌》中最著名的一首诗——《羔羊》
相对
《经验之歌》中的《老虎》
宗教诗歌
人类与神交流、用歌唱的形式赞美神的欲望和人文学一样久远
像舞蹈和音乐一样,也是早期人文学的一部分
代表人物
杰拉德·曼利·霍普金斯
现代诗的诞生
定义
最近一百年前后创作的诗歌
对一些人而言,“现代”意味着“比过去的诗歌更难理解”
代表人物
艾米丽·狄金森
19世纪最伟大的诗人之一
有一种非凡的能力
能把简单、普遍的人类经验转换成一种终极形式
真正站在了现代诗的门槛之上,却依然用传统的抑扬音步表达自己的思想感受
哈莱姆文艺复兴时期的诗人
约翰逊
兰斯顿·休斯
当代诗歌
代表人物
惠特曼
从惠特曼开始,自由体出现了,诗人可以自由的创造关于性、愤怒和强烈情感的诗歌
奥瑞德·洛德
聚焦于应对一个充满敌意的世界
充满自我内在身份的挣扎
小说
总论
作为一种文学体裁,小说的出现是一种必然
本质上讲是一种长篇叙事
世界上第一部“正规”小说
一千多年前日本贵族紫式部的《源氏物语》
散文式风格
定义
罗曼司
流行于中世纪的一种文学体裁,内容通常围绕勇敢帅气的骑士和他对一个已婚的美丽女性的爱情而展开
流浪汉小说
迷人且有趣的主人公有趣的冒险故事(及其不幸遭遇)
书信体小说
全部由一人写给另一个人的书信所组成的小说
爵士时代
20世纪20年代,富裕年轻人自由散漫的生活
他们不停地开派对、喝酒、飙车和滥交
由斯科特·菲茨杰拉德创造
早期西方小说
早期西方文学,流浪汉小说在西班牙非常流行
代表人物
米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉
西方第一位著名小说家,与莎士比亚寿命相当
《堂吉诃德》
最流行且受人喜爱的小说之一
一个悲剧故事,描绘了一个理想主义者眼中的世界
这个世界是他心中的样子,而非世界的真实面目
在他想象的世界里,人们的行为都有着高尚的动机,骑士精神盛行,处处充满爱
作为一部冒险小说,影响了很多小说家,也影响了18、19世纪的一些杂志系列故事冗长、松散的结构
这类故事总以男主角或女主角陷入危险作为结尾,吸引读者关注后面的情节
英国小说
真正起源于18世纪
杂志故事的出现引发人们对虚构故事的喜爱
很多蓄势待发的小说家开始了天马行空的创作
代表作品
《格列佛游记》
《鲁宾逊漂流记》
以一种对冒险的真实记录的方式呈现
《帕梅拉》
书信体小说
美国作家直到很久之后才得到认可
小说的黄金时代:19世纪
19世纪中期,小说已经成为最流行的文学体裁
代表人物
美国
华盛顿·欧文
詹姆斯·费尼莫尔·库珀
代表作
《最后的莫希干人》
《猎鹿人》
将美国荒野进行了传奇化描写
纳撒尼尔·霍桑
马克·吐温(萨缪尔·克莱门斯)
赫尔曼·麦克维尔
代表作
《白鲸》
欧洲
英国
查尔斯·狄更斯
法国
维克多·雨果
俄国
陀思妥耶夫斯基
列夫·托尔斯泰
现代美国小说
时间
19世纪后半叶-20世纪早期
代表人物
伊迪斯·沃顿
亨利·詹姆斯
斯科特·菲茨杰拉德
用复杂的散文式语言进行创作
对20世纪20年代美国社会的描写至今仍然被看做经典
穿着短裙的交际女
杜松子酒
时髦跑车
以野外派对为标志的爵士时代
一个无忧无虑的时代
这一时代随着1929年证券市场的崩溃和无数投资人的跳楼自杀戛然而止
这一时代的观察者和记录者
代表作
《了不起的盖茨比》
讲述了一个毕生追求财富的男人(靠着一些非法生意)的悲剧
盖茨比是美国文学史上少数真正悲剧性的人物形象之一
欧内斯特·海明威
重现了美国早期虚构文学中的硬汉形象,却将他们置于许多不同的空间,使之接受各种考验
代表作
《永别了,武器》
男主角弗雷德里克·亨利是美国文学中与社会脱节的“畸零人”形象的早期代表
《丧钟为谁而鸣》
1940年创作的一部关于西班牙内战的作品
被很多批评家看作海明威对坚忍的、勇敢的人物形象最典型的描写,他们愿意为了他人而牺牲自己
小说没有圆满的结局,却传达出作者对幸福的独特理解
幸福就是征服人心中的懦弱和胆小
成熟期的小说或者故事的主题都是关于勇气以及对抗生活中的一切残酷
后现代小说
定义
魔幻现实主义
将奇怪、看似魔幻的元素融入文学或者艺术作品之中,它们的描写都是现实主义的
现代主义
突破了旧有传统和创作习惯的作品
文学批评家和史学家经常使用的概念
代表人物
托马斯·品钦
代表作
《V.》
围绕对神秘任务V.的调查而展开
像他的其他小说一样,书中人物有着奇怪的名字和奇怪的举动,情节非常混乱
小说句子冗长复杂、词汇丰富
反映了用语言来描述显示的不可能性
地位
吸引了生活在混乱的20世纪60年代的整代人
与前人相比,他们似乎更能理解飞速发展的现实世界
《万有引力之虹》
创作风格
长句和破碎的结构
托尼·莫里森
地位
第一位获得诺贝尔文学奖的当代美国作家
代表作
《宠儿》
内容
关于一个逃跑的黑人女性的故事
主题
自己是残酷行径的同谋,而且我们必须承认,这些行为有时恰恰是人性的象征而不是对人性的否定
加夫列尔·加西亚·马尔克斯
地位
20世纪后半页魔幻现实主义小说的主要代表
第五十年里最受欢迎的拉丁美洲作家之一
《代表作》
《百年孤独》
短篇小说
定义
顿悟
对人性和生命的突然洞悉,通常作为一部虚构作品的高潮,特别是短篇小说
作家詹姆斯·乔伊斯借用了这个词最初的宗教意义
发端
有人认为短篇小说和爵士乐一样发端与美国
但如果短篇小说指围绕某个中心行为展开短篇故事
《圣经》中就出现了这一体裁
杂志小说
代表人物
埃德加·爱伦·坡
代表作
《金甲虫》
《莫格街凶杀案》
风格
黑暗、血腥的场景,关着门、爬满蜘蛛网的城堡、黑暗山谷中回荡的类似鬼魂的声音...
短篇小说中的顿悟
经常出现对人性和生命的突然洞悉
代表人物
雪莉·杰克逊
代表作
《摸彩》
风格
把爱伦·坡式的惊恐与情节高潮时的意义结合在一起
当代短篇小说
代表人物
约翰·厄普代克
代表作
《宗教经验种种》
总结
在文学作品中不断出现的主题
成长
《哈克贝利·费恩历险记》
《追风筝的人》
《杀死一只知更鸟》
宗教
弗兰纳里·奥康纳
威廉·布莱克
杰拉德·曼利·霍普金斯
乌托邦和反乌托邦
《1984》
《乌托邦》
《分歧者》三部曲中《失序的世界》
在所有文学作品中,最常见的主题是年轻人的悲剧性死亡
沃尔特·惠特曼-《从地里上来吧,父亲》
A.E.霍斯曼-《给一个夭逝的运动家》
威尔弗雷德·欧文-《青年阵亡者的赞歌》
当你打开一部文学作品,你都会于其中发现一个无限的世界,发现不同的现实,它们可以把你带入只有通过人文学才能发现的地方:属于你自己的想象之岛。