导图社区 艺术:让人成为人(第二部分 人文学科6-电影与电视)
这本书有别于一般的人文学科读物,不仅关注人文艺术,比如文学、音乐、表演等等,还聚焦永恒的哲学主题,比如道德、幸福、自由。希望读完这本书,真能像扉页所写的:在阅读这些文字的路上,遇见自己…
编辑于2024-01-11 00:12:49
第二部分 人文学学科
第九章 电影与电视
总论
电影、电视和视频也和其他人文学课一样是创造性表达的承载
也许是其中最富集体创造力的一种
也最有商业价值
最流行
动态影像的程式
声音
时间
1927年声音被引入电影
最为重要的程式革命
此前为默片
需要使用印刷号的卡片插入相应位置展现对话和信息
类型
源自银幕可见的动作的声音
对话和声效(所谓“剧情声”)
从外部加入的声音
配乐和旁白(所谓“非剧情声”)
声音
用来制造悬念、触发情绪,将我们的注意力影响特定的角色或行动
沉默无声
唤起感情
尤其是在这个无时无刻不被声音包围的世界
摄影机
摄影机的位置、镜头和角度
镜头
远景
中景
特写
横摇
变焦
推轨
作用
让导演营造语境,把观众的注意力集中在单一的角色或对象上
在蔓延的风景中跟随角色的进程或动作
视角
用特定的镜头语言激发观众的独特反应——参与感、同情或恐惧
场景和场面调度
色彩
色彩或者色彩的缺失是摄影术的重要元素
时长
有意慢放镜头
表达一种抒情的、梦幻的场景
一段美妙的回忆或幻想
有意快放镜头
会让人物显得滑稽或离奇而呆板
不自然的速度会制造一种机械般的感觉
叙事
通常情况下,吸引我们的不是摄影机或者导演的技术,而是故事
很多影片和电视剧都遵循相对标准的三幕结构
第一幕
难题出现
第二幕
发展
第三幕
难题解决
通过声音把故事讲好的能力,是好莱坞(包括后来电视)得以发展的最重要的技术原因
电影编剧面临的挑战
吸引观众一个半到两个小时
电视编剧
曾经遵循严格的时间限制
半小时的节目控制在22分钟
一小时的节目控制在45分钟
每一季26集
20世纪90年代末到21世纪
随着有线电视台的出现和广播网的衰落
对故事的需求开始日益决定节目结构
一集时长不局限在一小时
每一季可能是6集、9集或12集
挑战程式
科技带来的新变化
3D电影
电影特效
严肃的讲故事更多的仔电视机和电脑小屏幕上完成
现在连视频游戏也开始讲故事
定义
程式
观众往往容易忽视的电影制作元素
如摄影机的存在及其各种镜头
剧情声
影片剧情中的各种声音(人物的语言、各种音效)
非剧情声
影片剧情以外的各种声音(配乐、旁白)
视角
摄影机拍摄一个场景的角度,借此观众就能知道这个场景是在角色的主观意识里还是保持着导演的某种客观性
特写镜头
电影中,摄影机放大荧幕上一个角色的影像
推轨镜头
摄影机在滚轴或铁轨上移动,拉近以便拍摄特写或推远以便展示更广阔的区域
横摇镜头
镜头不在任何其他人或事物上停留,直接从一个角色转到另一个角色,从房间中的一个物体转移到另外一个物体,以此类推
场面调度
场景的整体视觉效果
包括演员和道具在空间的位置以及灯光、服装和背景等
摄影术
用摄影机讲故事的方式
早期电影的里程碑
总论
电影史学家将电影发展的动力追溯到1824年
英国著名百科全书作者彼得·马克·罗杰发表论文《关于移动物体的视觉暂留现象》
解释了我们虽然眨眼但仍能持续看到物体的原因
托马斯·爱迪生
发明了电影摄影机和放映机
代表人物
单镜头影片
乔治·梅里爱
《月球旅行记》
电影史上最重要的作品之一
制作了500多部短片
复杂叙事片出现
爱迪生
从19世纪90年代到20世纪20年代制作了将近1200部电影
先驱
大卫·格里菲斯
《一个国家的诞生》
首部明确展现导演风格的影片
谢尔盖·爱森斯坦
《战舰波将金号》
整部影片的剪辑极富艺术特色
至今仍是电影院校的必看影片之一
定义
停拍/剪辑
导演暂停某一场景拍摄的口令
摄影机在人物或者场景之间转换
滞留镜头
摄影机滞留在一张脸或者对象上,以增强某个戏剧性的效果或者某个重要时刻
这个技术与格里菲斯有关
延长瞬间
原本短暂的动作可以被分解成许多细节,因此在银幕上持续了更长的时间
这种技术与爱森斯坦有关
叠化
一个场景淡出,另一个场景淡入
摄影机不再从一个场景切换到另一个场景,而是直接将下一个场景叠加到当前场景上,然后当前场景逐渐淡出
定格
某个场景的拍摄中摄影机突然暂停,图像变成了一张照片
主要的电影类型
滑稽喜剧片
麦克·塞纳
滑稽喜剧之父
卓别林
第一个真正的国际巨星
早期的默片是公认的杰作
代表作
《淘金记》
《摩登时代》
巴斯特·基顿
早期喜剧天才
代表作
《将军号》
《摄影师》
闹剧
马克斯兄弟
克劳乔
契科
哈波
代表作
《歌声俪影》
最令人难忘的喜剧片之一
主导了20世纪30年代到40年代早期的喜剧电影
至今仍然活跃在大银幕上
黑色电影
约翰·休斯顿
《马耳他之鹰》
反英雄黑帮片
西部片
弗莱德·齐纳曼
《正午》
极大的提升了电影艺术的水准
讲述正邪故事的西部片,是与好莱坞历史关系最为密切的电影类型
风格在早期电视剧中也找到了一席之地
进入21世纪后,西部片的神话演变成了另一类热门影视
漫画英雄
浪漫喜剧片
弗兰克·卡普拉
《一夜风流》
现代浪漫喜剧
20世纪后半程出现了许多伟大的浪漫喜剧
《安妮·霍尔》
《西雅图不眠夜》
《电子情书》
歌舞片
时间
从20世纪30年代到50年代,歌舞片流行
代表作
《雨中曲》
公认的好莱坞歌舞片经典
情节比多数歌舞片更为现实
展现从默片到有声电影的转型
既是极佳的公众消遣之作,又保持了情节和人物塑造的完整性
《芝加哥》
《悲惨世界》
《冰雪奇缘》
在当代电影中,音乐能发挥最大作用的电影类型就是动画片
科幻片
乔治·卢卡斯
《星球大战》
开启了高端特效、系列制作的新时代
让科幻和奇幻题材进入电影世界的中心
在特效上直接启发了《雷神》、《钢铁侠》、《复仇者联盟》等影片
把心理和神话的因素引入科幻电影
影响了《指环王》
《指环王》又影响了《权力的游戏》
对观众而言,大银幕和小荧屏的神话题材涌现都应归功于它
超级英雄和“漫画电影”
很长一段时间,漫画为电影和早期电视剧提供灵感
从《星球大战》之后,此类题材迅猛发展
《超人》三部曲
《蝙蝠侠》
《机器战警》
《钢铁侠》
《复仇者联盟》
《X战警》
社会话题片
在电影发展初期,一些导演已经认识到电影作为社会批评媒介的力量
关注机构和经济政策
斯派克·李
热衷于动摇人们的固有成见,持续涉及包括种族歧视、跨种族爱情和带有种族偏见的警察等主题
《马尔科姆·X》
传记片
他至今为止最好的作品
《为所应为》
打破电影常规,在银幕上复现了古希腊歌队的形式
动画片
华特·迪斯尼和迪斯尼公司
米奇
电影
主题公园
把影片引入百老汇舞台,创作大量真人剧
皮克斯
20世纪80年代结束迪斯尼一家独大的局面
纪录片
代表人物
弗雷德里克·怀斯曼
纪录片类型中首屈一指的代表
擅长以独特方式拍摄各种习以为常的机构
可以避免评论和访谈在影片中出现
作品中没有叙事,坚持让被拍摄的对象自行展示
代表作
《提提卡失序记事》
揭露了一群被贴上精神病罪名的人在马萨诸塞州一家精神病院的残酷遭遇
《国家美术馆》
深入伦敦国家美术馆
像是人文学中的一个学科在描绘另外一个学科
《家庭暴力》
迈克尔·摩尔
把导演个人的态度表露无遗
代表作
《罗杰和我》
第一部作品
记录通用汽车公司搬迁后密歇根州原工业区的衰败
《科伦拜恩的保龄球》
涉及1999年两名科罗拉多高中生持枪袭击校园事件,借此呼吁制定严格的强制管制法律
《华氏9/11》
揭露他认为政府在“9.11”事件中的失职
许多批评者认为摩尔拍摄的不是纪录片而是宣传片
但没人否认这些电影强大的影响力
当代纪录片
当今可能正是纪录片的黄金时代
自然纪录片
《企鹅大游行》
气候变化宣传片
《难以忽视的真相》
爱德华·斯诺登出境
《第四公民》
展示了纪录片强大的影响力
定义
滑稽片
一种经久不衰的肢体喜剧风格,其中的人物往往遭受虚假的暴力
黑色电影
法语词
黑暗背景、犬儒主义和强调人性阴暗面的电影类型
故事通常围绕城市中某个离群索居的硬汉主角所调查的犯罪活动展开
角色
与某个演员相一致的角色
这种一致性往往很强,以至于观众开始相信演员和角色就是同一个人
纪录片
非虚构电影
通常有一个叙述者,但没有结构化的故事情节
类型
电影的分类,如浪漫喜剧片、西部片、黑色电影等
认识类型可以帮助影迷提前预判一些电影的风格和内容
情景喜剧
指一类按时播出的电视剧,内容主要是一群朋友、同事或家庭成员的滑稽冒险故事
两部美国经典电影
《公民凯恩》
故事
捕捉人性中的模糊之处
展开对权力欲望的深刻剖析
结构
叙事手法
对电影技术的创新运用
深交镜头
重叠对话
蒙太奇
在好莱坞影史上前无古人
独立存在的伟大的电影作品
《卡萨布兰卡》
故事
遵循好莱坞最好的叙事传统
探讨关于一个人的道德困境及其身上复杂冲突的道德观念
道德选择的出现
一年之内出现
两者共同点
都讲了一个好故事
在具有挑战性的场景中塑造出迷人的角色
用障碍和选择使叙述变得复杂
解决了每一个问题让观众心满意足
概要
其中
《公民凯恩》
在不同视角之间快速切换
采用许多新的拍摄技术和剪辑方式
演员多是不太知名的新人
《卡萨布兰卡》
以单一的全知视角直截了当的讲故事
演员成熟又充满魅力
镜头也很简单
叙述引人注目
角色都很有趣,人物关系在持续变化
有戏剧性
有幽默感
都是由新闻开始的
都有节制的使用对话
没有一个主要人物是通过他所说的话来表现自己的人物性格的
都在银幕上创造出复杂的、必须去深入理解的事实,而没有简单直接的描述
制作团队都深知如何利用电影的程式将一个好故事搬上银幕
两者区别
《公民凯恩》
被有意识的设计成一部“品质”之作
由一位独立的年轻导演完成
采用许多创新技术
与好莱坞没有任何瓜葛
《卡萨布兰卡》
制片公司推出的作品
高薪聘请明星
导演选择了主攻动作冒险电影而非艺术片的好受
两条看似相反的道路通向同一目的地——经典电影的宝座
电影作者
费德里科待你费里尼
《大路》
《八部半》
法国
20世纪中叶的法国电影人创建了一个流派——“新浪潮”
把风格看的高于一切
与令人吃惊、象征性的图像相比,他们对用剪辑和控制观众体验故事节奏的各种新技术更感兴趣
让-吕克·戈达尔
凭借改编自传统美国黑帮电影的作品一举成名
《精疲力尽》
“暴力之诗意”
快速剪辑风格对后世导演有着持续性的影响
奥利弗·斯通
《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺
《落水狗》
保罗·格林格拉斯
《谍影重重》系列
弗朗索瓦·特吕弗
以为真正的作者
主要题材就是自己
自己的哲学、情感和恐惧
《四百击》
《朱尔和吉姆》
完美表达了战后欧洲人的绝望情绪
阿兰·雷奈
《去年在马里昂巴德》
没有传统的事件和空间处理方式
过去、现在和未来交织在一起
没有逻辑顺序
美国
阿尔弗雷德·希区柯克
制作关于间谍和谋杀的惊悚片文明
在20世纪30年代末被称为“悬疑大师”
《惊魂记》
希区柯克的杰作
有史以来最恐怖的电影
斯坦利·库布里克
对整整一代电影导演的影响显而易见
作为一名真正的电影作者获得了全世界的认可
《斯巴达克斯》
《2001太空漫游》
《奇爱博士》
反战、反伪善
日本
黑泽明
《罗生门》
从多个角度呈现同一事件
一跃成为国际知名导演
让观众开始欣赏非西方电影
《七武士》
巩固了黑泽明的声誉,也引起了好莱坞的注意
定义
作者
法语词,指作家
被电影历史学家用来指称一些导演
这些导演被视作严肃的艺术家
他们的拍摄风格、节奏、主题和符号都有极强的辨识度
个人印记几乎遍布他们的每一部电影
执行制片人
负责电视剧日常运作的人
电视剧主创
电视局主要编剧
“小银幕”:电视
20世纪40年代-50年代,电视机开始在美国家庭中出现
新黄金时代:当代电视剧
到来原因
HBO和娱乐时间等收费有线电视分销渠道的兴起
网飞和亚马逊等新的流媒体显示出的可能性
FX和AMC等以收费广告为主的频道广受欢迎
21世纪初制作的电视剧开始摆脱有线电视长期以来的限制
语言、暴力和性内容方面的限制
时间和节目安排方面的限制
第一个突破性剧集
HBO
《黑道家族》
代表作
《火线》
HBO
大卫·西蒙
当代最好的电视剧之一
其场景设置和人物设置的真实性
对资本主义和民主制度的控诉
《绝命毒师》
《女子监狱》
《广告狂人》
《实习医生格蕾》
略说批判性观看
影片采用的艺术风格是否独一无二?
人物的内心世界是否复杂?
银幕上的行动是否与时代相关?
观众被真正的尊重吗?
在设定的情境中,人物的行动是否可能?
对不同性别的人物的描写是否真实,人物之间是否平等?