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艺术：让人成为人
这本书有别于一般的人文学科读物，不仅关注人文艺术，比如文学、音乐、表演等等，还聚焦永恒的哲学主题，比如道德、幸福、自由。希望读完这本书，真能像扉页所写的：在阅读这些文字的路上，遇见自己…
编辑于2024-01-14 23:11:36- 艺术史
- 《万古江河》思维导图——第五章
在世界文明存在与变化的剧烈大潮中，中国如何自处？如何看待自身的历史与文化？中国从何处来，中国文化从何处来，又要到何处去？《万古江河》就是许倬云先生为今天中国人撰写的历史，为中国文化的成长发展作的一部传记。
- 《万古江河》思维导图——第四章
在世界文明存在与变化的剧烈大潮中，中国如何自处？如何看待自身的历史与文化？中国从何处来，中国文化从何处来，又要到何处去？《万古江河》就是许倬云先生为今天中国人撰写的历史，为中国文化的成长发展作的一部传记。
- 《中国画，好好看》思维导图
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。这本书以讲故事的方式，甄选19幅传世画作。同时，配上高清大图，90克超感纸呈现古画最佳观赏效果；锁线精装，180度平摊无障碍阅读；精美双封面，兼具古典美与现代感。深度解码画中的文史知识，让每个人都能读懂中国画！适合小朋友的中国画启蒙，也可以配合成年人的血脉觉醒一起服用！
艺术：让人成为人
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- 《万古江河》思维导图——第五章
在世界文明存在与变化的剧烈大潮中，中国如何自处？如何看待自身的历史与文化？中国从何处来，中国文化从何处来，又要到何处去？《万古江河》就是许倬云先生为今天中国人撰写的历史，为中国文化的成长发展作的一部传记。
- 《万古江河》思维导图——第四章
在世界文明存在与变化的剧烈大潮中，中国如何自处？如何看待自身的历史与文化？中国从何处来，中国文化从何处来，又要到何处去？《万古江河》就是许倬云先生为今天中国人撰写的历史，为中国文化的成长发展作的一部传记。
- 《中国画，好好看》思维导图
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。这本书以讲故事的方式，甄选19幅传世画作。同时，配上高清大图，90克超感纸呈现古画最佳观赏效果；锁线精装，180度平摊无障碍阅读；精美双封面，兼具古典美与现代感。深度解码画中的文史知识，让每个人都能读懂中国画！适合小朋友的中国画启蒙，也可以配合成年人的血脉觉醒一起服用！
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- 大纲
第一部分 探求人文学
第一章 人文学：一座闪耀的灯塔
做一个完整的人
“人文学”是什么？
来源
“人文主义”（humanism）
沿革
过去
仅指对古希腊和古罗马时期伟大艺术家、作家和哲学家思想的研究
文艺复兴时期
重燃对两大文明的研究并延伸到两大文明之外，将对西欧主要国家的研究也囊括其中
意大利
法国
西班牙
英国
德国
近年来
视角再次从对西方文明的研究延伸到欧洲以外各文明做出的贡献
中国、日本等亚洲
非洲
美洲
范围
数世纪以来
“人文主义传统”多少局限在古典时期和西欧文明中男性做出的贡献
现在的研究
还应包括世界上古往今来的所有人，包括男性和女性
人文学研究：批判性思考的重要性
人文学就是一个批判性的过程
人文学是一种生存技巧
任何想让生活变得更丰富的人都可以拥有
人文学是一种生活方式
充满了批判性思考和审美愉悦的时刻
生命的延长不一定代表人类的进步
人文学使生命变得更加丰盈
在更广泛的世界中重新定义人文学
我们需要在“我们是谁”和广义的理解“他们是谁”之间保持清醒和平衡
人文学的礼物
美
审美功能
审美愉悦
美在人们心中激起的喜悦被称为审美
对美的追求是无止境的
人文学
“作品目录”
这些作品得到了那些毕生追求美的人的认可，这些人也为我们对美的求索之路指明方向
随时更新
交流功能
向我们传达艺术家认为重要的事情
优美的动作
语言
掌握言说方式
欣赏多样性
日常用语
观念
我们借助语言思考，没有语言就不会有观念
人文学
提高内心的敏感度，加深我们对很多事情的理解
对过去的深入理解
成为一个“无限的人”
优势
不会违背人性
不会局限于自我和即刻的需求，不会滥用自己的感受，不会错用自己的欲望
没有偏见
不会干涉别人集会的自由、表达想法的自由、信奉宗教的自由以及听从自己选择的自由
自己拥有自由，也不会限制他人的自由
从不鲁莽
看到问题的方方面面而后才会作出决定
直到没有一种结论是永久的，因而会结合现实反复思考
不受家庭传统和社会习俗的约束
找到信仰的内在精神力量并重新审视它们
第二章 人文学的批判性思考
批判性思考的重要性
批判性思考
我们不应该匆忙对别人做出判断
我们也不应该盲目接受媒体向我们传达的观点
非批判性思考者
只关注现实问题
理想的状态
对自身进行思考能让人们认知自我，而后更好的认识世界和人类
不要把认识自我当成“自拍”
人文学中的日神式反应和酒神式反应
日神式VS酒神式
尼采提出的对待戏剧和生活的两种方式
日神式
人理性、严格分析和逻辑的一面
希腊悲剧在追寻意义时所激发的那一面
在分析一部作品之前要客观的看待它
批判性思考的开始
酒神式
人受到情感、直觉以及无限自由支配的一面
音乐或者悲剧中暴力和冲突所激起的那一面
尼采认为的生命的目标
达到理性和感性的平衡
能清晰的思考
有稳定、可靠和负责任的行为
能够在必要的时候不受约束的表达内心的好恶
“爆米花”综合征
批判性思维太容易屈服于“酒神式”的兴奋，以至于人们会认为严肃的思考一点都不重要
“娱乐”可以有更深刻、更丰富的内涵
批判性思考是一种过程，而不是对“好”或者“坏”的绝对判断
在承认情感反应的同时，还应该去探索“为什么”
找到一件艺术品、文学作品或者表演打动我们的原因
共情和间离
共情
定义
我们对某个角色和表演者产生认同，在一段时间内把自己代入角色中
人类天生的酒神式反应
对人们获得愉快体验非常关键
间离
“间离效果”
19世纪早期德国著名剧作家贝尔托·布莱希特提出
希望观众不要太沉迷于剧中的情节和人物，因为如此一来便很难领会他想通过作品传达的信息
定义
一种用来使观众与戏剧保持距离的手法，主张对社会进行批判，有时被称作“陌生化效果”
在这些娱乐中，酒神硬币的反面可以被称作日神式的间离
明白什么时候单纯的情感反应是合适的，这很重要
批判性思考的重要性
锻炼步骤
明确我们要分析的对象
总结自己的直觉和感受
搜集信息，思考所有相关因素
在合适的语境中分析作品或者主题
接受与你不同的角色
在材料的支撑下，形成自己的观点
训练你的思维
三个步骤
定义和解决问题
确定问题是否真的存在
不是所有问题都能被解决，但都可以被解释
质疑预设
预设经常出现在人们的日常交流中，人们形成观念和得出结论都会基于预设
预设通常是被隐藏的
预设通常才是说话者真正想要传达的信息
批判性思考需要谨慎倾听，明白言外之意
辨认语境
任何人和事物都处在由环境和关系交织而成的语境中
历史语境
人文学的礼物之一是人们对过去的深入认识，能让我们更深入的了解历史语境
对于过去，我们知道得越多，就会越明白历史和文化语境的重要性
我们越多的了解历史语境，就会越少的只用当下的角度来分析事物
即使我们不再认同它的思想或者技巧，依然可以欣赏它的伟大成就
让我们对已经“过时”的风格更加包容
接受改编
有时为了适应现代观众的需求，很多以前的作品会被重新编排演出或者重写
擅长批判性思考不仅可以讨论两部作品间的异同，也可以分析历史背景如何影响我们理解作品的方式
批判性观赏指南：职业的和个人的
职业批评家
定义
以撰写关于电影、艺术、舞蹈、文学等创作的批评文章谋生的人
一部分会通过专门的学术训练研究自己要分析的艺术作品
另一部分人仅通过阅读、观察、聆听，训练自己识别艺术家的技巧
都喜欢某种艺术形式
内化——偶尔创造——分析作品的标准
类型
专门写评论的人，对某部艺术作品进行概括或者描述
更有可能发觉那些非常具有流行潜力的作品
形成并坚持自己某种批评原则的人，寻找——或者撰写文章来研究——构成作品的基本元素
最重要的任务
对那些没有专业背景知识、不了解这些艺术形式的人进行教育
个人批评
定义
只要认真和客观的观赏、聆听或阅读某个作品，我们就可以进行分析，而不需要接受专业训练或者领取薪水
如何成为批判性思考者
不要着急下结论
不要一下子就说出“我喜欢它”或者“我讨厌它”
问自己：我看到了什么？读到了什么？听到了什么？
尽可能多的发现细节，客观的描述它们
研究背景，思考语境
作品是什么时候创作的？有哪些因素影响了作品的创作——是作者的生活还是整个世界？
挖掘思想
作者的创作目的是什么？作品除了审美之外还有什么其他意义？
思考技巧
作者如何熟练运用现有技巧——文学作品中的图像和语言、绘画作品中的颜色和形状等
思考形式
作品可以被归于何种形式范畴或者体裁类型？
如果可以被归入某种体裁类型，它是如何体现体裁规则的？
如果它故意打破规则，它是如何做到的？
直意派和隐喻派
直意派
大多为非批判性思考者
习惯性的忽略事物的普遍规律
只关注当下发生的事情
局限在日常具体的事务当中
很容易受到身边朋友或者媒体的影响
更愿意接受已经被打包加工好的观点
隐喻派
愿意把时间花在批判性思考上的人
会用一些形象的语言（也就是比喻）表达自己的多种体验
即使在讨论当下也会从一种更广泛的视角审视
第三章 神话及人文学的起源
神话是什么？
定义
神话
代代相传或者某代人心中普遍流传的故事和信仰，很多都具有心理真实性，或者能满足人类的深层次需求
神话学
某一文明或文明群的所有神话的集合，也指对世界各地神话或特定文明中的神话进行的系统研究
寓言
简单的故事，给人以道德或者精神教谕
拟人
具有人类特征
性别角色
特定文化中男性和女性应有的行为和功能
神话在人文学中扮演的角色
神话是什么？
不一定是不真实的
包含信仰和生活中的人物原型，为我们带来思想、希望和梦
神话不是什么？
一些虚假的或者已经过时的信仰
神话可以做什么？
就自身而言，能帮我们理解文明如何定义自身以及定义与它有关的其他文明
帮助我们理解人们如何思考以及如何清楚自己的潜在需要
防止我们对正确和错误做出仓促判断
除了影响人文学和心理学之外，神话还影响世界上所有人的行为
同呼吸和进食一样，神话几乎是人们生存的必需品
可以解释创造、出生、死亡、来世、爱和权力的秘密
深藏在文明和人类潜意识中，帮助人们认识自我和世界
人文学研究不可或缺的一部分
神话原型
定义
原型
神话中的一种模式（如英雄、圆环、旅程），它经由神话变成了人们潜意识的一部分，帮助人们思考自我、人类及宇宙本质
集体无意识
出自荣格，表示不同文明之间——包括很多完全没有任何接触的文明之间——神话和原型所具有的普遍性
神话具有世界性
世界神话中的英雄
英雄这一原型几乎存在于所有文明之中
单一神话
在西方神话里，英雄是命中注定要做出伟大功绩的人，通常是某群人的救世主
在很多西方神话故事里，英雄的力量并不是永恒的
爱尔兰小说家詹姆斯·乔伊斯所用以指涉所有文明的一个基本神话——英雄神话，也被称为世界神话
这一概念在约瑟夫·坎贝尔那里得到了进一步的发展
所有神话英雄的故事都不自觉遵循固定格式，成为“英雄的历险”
英雄的诞生
英雄往往诞生于非常神奇的环境中
自人类意识产生依赖，“诞生”一直吸引并困惑着人们
英雄的早期显现
注定伟大的英雄在很小的时候就会脱颖而出，通常是完成一件惊人之举
单一神话理论认为，这一主题表现了人们对认同感的需求
英雄的壮举
每个英雄都有过伟大的行为，通常发生在他们年轻的时候——当他们离开家，远离父母
几乎所有早期文明都需要完成一项艰巨的任务作为童年结束的象征
所有的神话都强调从青春期到成人的转变的重要性
庆祝英雄的成功和伟大功绩的需要会伴随我们一生
我们喜欢观看和感受里程碑式的成就
我们也会记录自己人生中具有重要意义的事件
英雄丧失力量
西方神话很少以英雄得到幸福和获得成功作为结局
在西方，神话中的英雄往往是悲剧性的
童话则不然
如果英雄失去了力量，一种可能的补偿是他们的死亡通常是光荣的，他们生前的伟大会得到承认
伟大的英雄失败了，但他们的失败证明了他们生命的伟大
英雄要用一生的时间去证明自己的伟大
事实上，他们通常面临很多敌意
西方以外的英雄
和西方英雄的区别（约瑟夫·坎贝尔）
西方英雄
具有人格特征
必定是悲剧性的
对个性的导向体现在将上帝的概念和经验加以个性化
东方英雄
一个单子，本质上没有人格特征
不为世俗所困
不带个人色彩、不可抗拒，把万事万物都融为一体
亚洲和中东的神话也有自己的英雄人物和故事，但很少推崇凡人的功绩
那个“特别的人”
我们周围存在的很多英雄原型
我们现在依然在等待着这样一个“特别的人”出现
数字的力量
人类很早就发现数字式理解宇宙和万物的基础
现在的人们依然对数字和数字排序充满好奇
圆环
一个深刻影响人们生活的原型
没有起点和终点，是一个统一封闭的空间
人们用它来象征统一、完整和永恒
神话中，以盾牌、戒指、坠子、太阳、月亮等形式出现，以及洞穴或石头上的标记
亚洲和西方对宇宙的认识非常相似
圆环——几何学上的完美图形——让宇宙似乎可控，即使不能控制，也在人们可以想象的范围之内
东西方队人类的思维和意识有不同看法
西方文明
将人类意识看做一个独立的圆环
独立而又封闭
亚洲文明
将意识看作一条流动的河流，思想和感受来来往往
圆环象征着自然和人类的统一，是自然秩序的象征
象征着永恒
印度教和佛教中“再生”和“生命轮回”
旅程
西方神话一个非常重要的原型
提供了探讨存在意义的非圆环视角
坎坷遍布的旅程或追寻，是描绘人类生命过程的另一种方式
将生命看作从一个阶段或“时期”过渡到另一个阶段或“时期”
神话中的英雄通常要开始一段充满危险的旅程，完成一系列等待他们的充满挑战性的任务
神话中的旅程也是一种追寻
一段没有目的的旅程毫无价值
亚洲神话中的旅程是一系列事件的发生
不一定按照先后顺序，也不一定有一个终极任务
一个又一个生命出现了，每一天都有存在的理由
伊甸园
原始主义
原始主义者认为，住在远离城市的“自然状态”中的人们更加幸福，更不容易实施犯罪
法国哲学家让-雅克·卢梭是原始主义哲学最有名的代表
原始主义哲学使这一新的神话形象在舞台和小说中流行
新世界
随着1492年美洲大陆的“发现”，出现了一种的新的伊甸园的原型
新世界
直到今天还在影响我们
探险家
骄傲的在“处女地”插上自己国家的旗帜（在美洲原住民的注视下）
乘船而来的朝圣者
想过上新生活，在这里自由祈祷
成千上万的移民
来这里挖掘宝藏
带来各种强大原型
家庭以及习俗
传统信仰
联结家庭成员的宗教仪式
伊甸园永远在另一个地方
如果这个原型会导致人们幻想的破灭，那么它同时也能给人们带来希望
作为人类的诸神
作为一个原型
希腊的神无论在文学作品还是在雕塑作品中，都被刻画或描绘成富有英雄色彩的人类
同许多早期文明一样，希腊人对自己的神持有一种复杂的情感
畏惧神
神有强大的力量，而且不可预测
憎恨神
希腊人认为
宇宙中没有什么比人更重要
如果神要存在，那一定是拟人化的，要按照人的形象来创造
在将神人化的同时，希腊人也将自己神话了
作为解释的神话
神话不仅包含原型，还能帮助人们解释世界和生命中发生的诸多现象
对人类祖先而言，他们在有生之年面临两个非常令人困惑的难题
神秘的自然世界
解释那些看似人类生命一部分的困境
神话就是他们理解奇妙宇宙和生活苦难的方式
我们所谓的人文学大部分致力于为生命的悲剧找到一种可以被接受的解释
即使它们会与科学大相径庭
创世
早期人类文明之间虽然没有交流，但是它们创造了相似的神话故事
宇宙源于黑暗的混沌
中国道家
希腊神话
海达族人的创世神话
拥有神一般力量的动物
自然的源头是世界诞生前的某种神力
犹太教
基督教
伊斯兰教
世界由一个全能者创造
现在，人们仍然为世界是否存在起源争论不休
自然世界
解释四季
绝大多数文明都对季节的变化做出了解释
复活和牺牲
人类的苦难
作为罪人的女性
对苦难的一种常见解释是人类违背了神圣法律：冒犯神或者违抗命令。做出这些行为的往往是女性
打开魔盒的潘多拉
偷吃禁果的夏娃
非洲布隆迪部落神话中
女性是造成人类受难的罪魁祸首
墨西哥和美国中、南部
一个哭泣女人的传说
好奇和违抗：俄耳甫斯和罗得的故事
希腊神话
俄耳甫斯
《希伯来圣经》
罗得
有些事情不知道为好
亚洲传统则不会把人类的苦难和反抗神的命令联系在一起，但它们谴责人的自私会导致不幸
来自命运的诅咒
希腊人有另外一种方式解释人类灾难，那就是命运
三姐妹
一个负责编织人类生命之线
一个将线拉长
一个将线切断
人类寿命由命运决定
很多人因为过去的罪行导致一生被厄运挟持，或是因为祖先犯下罪行，需要他们为此付出代价
希腊神话和悲剧具有持久性，因为关于人是否真的拥有自由意志这一问题至今仍然存在
是很多关于责任两难处境的法律辩论的核心
遗传、家庭暴力、贫困以及恶劣环境经常成为人们辩论的焦点
童年神话
价值观的获得
孩子们社会化的最初一课
以孩子们经历的苦难反应社会现实
并非所有童话都有教育意义，很多故事是为了给人一种安慰和安全感
拥有美貌和财富的重要性
旧时的童话如今依然流行，延续并强化着老一套的性别角色、等级差别以及“颜值即正义”等观念
名字的重要性
从特别的名字来促进孩子们对自我身份的认同
黑暗面
通过“黑暗”元素，使孩子们明白，生活并不总是充满阳光
民间神话
我们过去或者现在说过的很多话以及对某些情境做出的反应，都可以在神话中找到源头
无论是否意识到，我们一直在创造和延续神话
注意
引用民间信条也要注意来源，分析他们是否仍具有活力
这是人们批评鉴赏人文学的起点
俗谚
构成了人们的日常神话学
善有善报恶有恶报
大自然母亲
他们会想办法的
你需要的是爱
命中注定
罪有应得
我们与他们
上面永远有位置
男人（或）女人不都这样吗
性别角色
人人都这么做
神话对人文学的影响
神话与诗歌
如果你熟悉神话，更容易理解很多诗歌的意义
神话、死亡以及对死后世界的想象
神话的两种死后世界
天堂
黑暗、阴沉之地
充满了永恒的痛苦
神话的教谕
丰富多彩的亚洲神话通常会以寓言的形式来表现，用简单的故事进行道德或者精神教谕
古罗马神话也以丰富的教谕在很多神话故事中保持着活力
当今的神话
神话可以成为我们日常认知的一部分
我们能在电影、电视、文学，甚至连环画中找到神话的身影
现实生活中也有很多这样的外部力量（例如911后的救援人员）
神话学是鲜活的，也是适宜的
我们应该感到庆幸，我们也确实需要它
第二部分 人文学学科
第四章 文学
文学是怎样开始的？
一个猜测是
文学冲动早在被用来记录最早的人类表达的书面语言产生之前就已经存在了
经典和杰作
定义
体裁
人文学中有广泛应用、任何有着自己规律的类别，如文学中的史诗、十四行诗、小说或者短篇小说
通常对作者有很多的要求和限制
经典
一部因为有着广泛相关性可以流传很多年甚至数个世纪的作品
中篇小说
比长篇小说短，比短篇小说长的作品
象征主义
一种表达意义的方式，超越了故事或者小说的表面意义
用以表达那些复杂的、无法直接言明的思想
聚焦过去和当代文学，对经典作品进行分析
它们从人类灵魂中产生
通过它们我们渐渐了解自己，了解那些与我们共同体验生命奇妙的人们
作为历史的文学
基本的文学冲动：身份
人类留下有关自己的记录非常重要，是产生确认、定义自身的需要
文学冲动最初是一种构建身份和历史的需要
早期史诗：《吉尔伽美什》
定义
史诗
描述强壮、勇敢、机智但品德不一定高尚的英雄的长篇叙事诗
一种文学体裁
当生存是人类最重要的关怀时，史诗英雄一定是不可战胜的
长篇叙事诗
在文学通过口头或者某些文字形式（有时两者兼而有之）来传播和保存的时候，史诗就成了很多早起社会的文学体裁
《吉尔伽美什》
时间节点
最古老的史诗之一
故事内容
讲述大约4000年前通知今天伊拉克地区的一个超级英雄，同时也是一个暴君吉尔伽美什的故事
吉尔伽美什非常可怕，对他的支持者非常残忍，甚至天上的神都感到恐惧
神创造了温和、慈悲、富有同情心的恩奇都与之抗衡
两个超级英雄进行了决斗，最终不分胜负
恩奇都死了，但吉尔伽美什没有被打败活了下来，依旧是神在凡间的心头大患
故事意义
恩奇都可能是吉尔伽美什的另一个化身，是他具有人性的一面
两人的不分胜负暗示攻击性和仁慈都是人类特质
恩奇都死了但吉尔伽美什活着也许意味着尽管仁慈和善良是人类品格中不可或缺的一部分，但可能无法比攻击性更为持久
发现地点
故事被刻在12个纪念碑上，在公元前7世纪亚述图书馆的废墟中被发现
研究者认为
这首史诗（还有一些其他史诗）起源于纪念公元前2750年真实存在的乌鲁克国王伟大行为的歌谣和诗歌
也有学者指出
经过1000年的发展，这些歌谣和诗歌在美索不达米亚流传开来，最后由巴比伦诗人改写成一部史诗，由巴比伦神父辛莱克乌尼尼编纂而成
共性
很多早期文明都通过创作史诗来构建和强化文化身份
印度次大陆
《玛哈帕腊达》
非洲
《松迪亚塔》
英国
《贝奥武夫》
挪威
《埃达》
早起杰作：荷马的《伊利亚特》
定义
杰作
一部文学作品在风格、完成度、角色或者意义方面远超其他作品，不一定会在创作年代得到人们的认可
吟唱
将文字以歌唱方式呈现
字面意思“里拉琴的”，一种古代乐器
总论
性质
《伊利亚特》标志着史诗在本质和体裁上的巨大改变
特点
不仅为读者提供了历史和身份（像典型的史诗作品一样）
还赞颂了敌人的荣耀和美德
地位
不仅是早期文学的最佳代表，也是人类文明的宝藏
《伊利亚特》被成为西方文明史上第一部重要作品，不仅因为宏伟的诗篇，还因为对主要人物的人性化描写
作者
传统意义上，它的作者是生活在公元前1200年至公元前850年的荷马
很长一段时间里，研究者倾向于认为，这部史诗的形成经过了数个世纪，因而无法确定是一人所做
内容
描绘了持续十年的特洛伊战争中最后几周发生的故事
作为文明史的《伊利亚特》
文字的不在场是早起文学最重要的特点
可能已口头形式进行表演而不是读或者写的形式
游吟诗人——“吟咏史诗的人”
被统治者和法庭专门雇佣讲述或者呈现“历史”
作为悲剧的《伊利亚特》
预示了希腊悲剧时代的到来
“骄傲”是希腊悲剧的主题
“人性化”在某种意义上解释了一种文学形象区别于其他形象的原因
意义
伟大意味着悲剧
《伊利亚特》意识到
人类生命结束之时超乎寻常的潜力
人们永远无法达成自己设定的目标，但一定会去追求它，直到失败
提出问题
伟大的失败是否比赢取微不足道的成功要好？
伟大的文学作品总会提出诸如此类宏大的、人们经常无法回答的问题
作为杰作的《伊利亚特》
当之无愧事西方历史上的第一部杰作
诗人提出了文学作品创作的基本原则
现实不仅是善恶之间的斗争
伟大的文学作品让我们去感受、去思考，进而去改变
很多杰作的力量都来源于人物内心的斗争，而不是人与人之间的冲突
“邪恶会在人与人之间传递，而不是从人身上产生”——安东·契诃夫
诗歌
总论
叙事诗很可能是最早的诗歌体裁
但随着早起社会的发展，诗歌呈现出多种形式
公元前6世纪
希腊诗人萨福所在的时代
诗人成为社会上受过高等教育、备受尊重的群体
他们被期待用一种升华了的日常语言文字来创作，即对散文体裁的超越
抒情诗
定义
有节奏，通常押韵，像音乐一般的诗歌
通常表达诗人的感情，特别是爱情
流行人群
罗马人
继承了希腊人在文明社会中发展艺术的愿望，包括对美食、美酒、矿泉浴、按摩以及性表达的愉悦的追求
萨福：第一个抒情诗人？
地位
可能是第一个历史上有记录的描写个人内心感受的诗人
甚至很多祈祷中都会提到她的名字
第一个建立女子学校的人
主题
爱恋中的愉悦和痛苦
单恋之苦
这一主题在文艺复兴时期非常流行
这也是当代很多流行歌曲的主题
主要作品
《永恒的阿芙洛狄忒》
发展历程
中世纪早期或晚期
绝大部分古希腊和古罗马的抒情诗是基督教徒摆脱世俗诱惑，寻找上帝，表达他们虔诚的神秘体验的方式
古典主义时期
诗歌的主题是“爱”
包括爱情所带来的痛苦
文艺复兴时期
古典主义时期的“爱”的主题重新流行
女性重新开始拥有拒绝男性的权利
浪漫主义时期
19世纪早期，著名的英国诗人比如济慈和雪莱，把抒情诗发展到了极致
十四行诗
定义
十四行诗
一种诗歌体裁，共有14个诗行，有严格的节奏和押韵格式
由文艺复兴初期意大利诗人最早使用，被广泛应用在莎士比亚的诗歌中
抑扬格五音步
英语古典诗歌押韵形式
一行诗中包括5个“非重读音节和重读音节”的音步
韵律分析
大声或者小声朗读一首诗歌，分析它的韵律以确定它是否有固定的节奏，如抑扬格五音步
偶句
两行押韵的诗句
莎士比亚用其作为十四行诗的结尾
素体诗
有韵律但不押韵的诗
隐喻
作家用具体形象代表抽象事物
一种广泛应用的文学手法
奇喻
精巧的比喻
文学术语
挑战
把思想感受放到十四行有韵脚和韵律的诗行当中
代表人物
弗兰齐斯科·彼特拉克的十四行诗
在古典艺术复兴的过程中起着关键作用
重新发掘《伊利亚特》的天才之处，并把它翻译成拉丁语
押韵特点
前八行按照“abbaabba”的形式来押韵
引出一个问题、一种欲望或者一次怀疑
后六行相对灵活一点，但通常会按照“cdecde”或者“cdcdcd”的形式押韵
对前面问题的解决，对前文欲望、怀疑的回应
对前面诗句进行评论
推动十四行诗的发展
著称于世
莎士比亚的十四行诗
地位
154首十四行诗是英语文学的宝藏
世界公认的英语诗歌巨匠
思想的复杂性
从未被超越的押韵技巧
押韵特点
大部分诗歌采用“ababcdcdefefgg”的形式
可能因为这种形式更适合英语
会在十四行中自由的押韵
有着非凡的词汇量（据说超过30000个词）
找到同时兼顾韵律、押韵和意义的词语
主题
表达爱意
长久得不到回报的迷恋
写作对象
争议巨大
运用隐喻和奇喻
俳句
定义
俳句
传统日本诗歌体裁，诗人描绘一种情景，通常取材于对自然的观察，同时也蕴含着诗人的思考
往往被限制在三行以内
第一行5个音节
第二行7个音节
第三行5个音节
建立在“自然界是一体的”的认知之上
起源
佛教
不追求冗长复杂的理性因果逻辑，而追求直觉式的洞悉
很多诗人用俳句探索自我，使他们更接近自然
简单的形式，深刻的意义
威廉·布莱克《天真之歌》与《经验之歌》
采用简单、童谣般的韵文
看到布莱克对童年的失去和成年人不得不面对现实生活的忧思
《天真之歌》中最著名的一首诗——《羔羊》
相对
《经验之歌》中的《老虎》
宗教诗歌
人类与神交流、用歌唱的形式赞美神的欲望和人文学一样久远
像舞蹈和音乐一样，也是早期人文学的一部分
代表人物
杰拉德·曼利·霍普金斯
现代诗的诞生
定义
最近一百年前后创作的诗歌
对一些人而言，“现代”意味着“比过去的诗歌更难理解”
代表人物
艾米丽·狄金森
19世纪最伟大的诗人之一
有一种非凡的能力
能把简单、普遍的人类经验转换成一种终极形式
真正站在了现代诗的门槛之上，却依然用传统的抑扬音步表达自己的思想感受
哈莱姆文艺复兴时期的诗人
约翰逊
兰斯顿·休斯
当代诗歌
代表人物
惠特曼
从惠特曼开始，自由体出现了，诗人可以自由的创造关于性、愤怒和强烈情感的诗歌
奥瑞德·洛德
聚焦于应对一个充满敌意的世界
充满自我内在身份的挣扎
小说
总论
作为一种文学体裁，小说的出现是一种必然
本质上讲是一种长篇叙事
世界上第一部“正规”小说
一千多年前日本贵族紫式部的《源氏物语》
散文式风格
定义
罗曼司
流行于中世纪的一种文学体裁，内容通常围绕勇敢帅气的骑士和他对一个已婚的美丽女性的爱情而展开
流浪汉小说
迷人且有趣的主人公有趣的冒险故事（及其不幸遭遇）
书信体小说
全部由一人写给另一个人的书信所组成的小说
爵士时代
20世纪20年代，富裕年轻人自由散漫的生活
他们不停地开派对、喝酒、飙车和滥交
由斯科特·菲茨杰拉德创造
早期西方小说
早期西方文学，流浪汉小说在西班牙非常流行
代表人物
米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉
西方第一位著名小说家，与莎士比亚寿命相当
《堂吉诃德》
最流行且受人喜爱的小说之一
一个悲剧故事，描绘了一个理想主义者眼中的世界
这个世界是他心中的样子，而非世界的真实面目
在他想象的世界里，人们的行为都有着高尚的动机，骑士精神盛行，处处充满爱
作为一部冒险小说，影响了很多小说家，也影响了18、19世纪的一些杂志系列故事冗长、松散的结构
这类故事总以男主角或女主角陷入危险作为结尾，吸引读者关注后面的情节
英国小说
真正起源于18世纪
杂志故事的出现引发人们对虚构故事的喜爱
很多蓄势待发的小说家开始了天马行空的创作
代表作品
《格列佛游记》
《鲁宾逊漂流记》
以一种对冒险的真实记录的方式呈现
《帕梅拉》
书信体小说
美国作家直到很久之后才得到认可
小说的黄金时代：19世纪
19世纪中期，小说已经成为最流行的文学体裁
代表人物
美国
华盛顿·欧文
詹姆斯·费尼莫尔·库珀
代表作
《最后的莫希干人》
《猎鹿人》
将美国荒野进行了传奇化描写
纳撒尼尔·霍桑
马克·吐温（萨缪尔·克莱门斯）
赫尔曼·麦克维尔
代表作
《白鲸》
欧洲
英国
查尔斯·狄更斯
法国
维克多·雨果
俄国
陀思妥耶夫斯基
列夫·托尔斯泰
现代美国小说
时间
19世纪后半叶-20世纪早期
代表人物
伊迪斯·沃顿
亨利·詹姆斯
斯科特·菲茨杰拉德
用复杂的散文式语言进行创作
对20世纪20年代美国社会的描写至今仍然被看做经典
穿着短裙的交际女
杜松子酒
时髦跑车
以野外派对为标志的爵士时代
一个无忧无虑的时代
这一时代随着1929年证券市场的崩溃和无数投资人的跳楼自杀戛然而止
这一时代的观察者和记录者
代表作
《了不起的盖茨比》
讲述了一个毕生追求财富的男人（靠着一些非法生意）的悲剧
盖茨比是美国文学史上少数真正悲剧性的人物形象之一
欧内斯特·海明威
重现了美国早期虚构文学中的硬汉形象，却将他们置于许多不同的空间，使之接受各种考验
代表作
《永别了，武器》
男主角弗雷德里克·亨利是美国文学中与社会脱节的“畸零人”形象的早期代表
《丧钟为谁而鸣》
1940年创作的一部关于西班牙内战的作品
被很多批评家看作海明威对坚忍的、勇敢的人物形象最典型的描写，他们愿意为了他人而牺牲自己
小说没有圆满的结局，却传达出作者对幸福的独特理解
幸福就是征服人心中的懦弱和胆小
成熟期的小说或者故事的主题都是关于勇气以及对抗生活中的一切残酷
后现代小说
定义
魔幻现实主义
将奇怪、看似魔幻的元素融入文学或者艺术作品之中，它们的描写都是现实主义的
现代主义
突破了旧有传统和创作习惯的作品
文学批评家和史学家经常使用的概念
代表人物
托马斯·品钦
代表作
《V.》
围绕对神秘任务V.的调查而展开
像他的其他小说一样，书中人物有着奇怪的名字和奇怪的举动，情节非常混乱
小说句子冗长复杂、词汇丰富
反映了用语言来描述显示的不可能性
地位
吸引了生活在混乱的20世纪60年代的整代人
与前人相比，他们似乎更能理解飞速发展的现实世界
《万有引力之虹》
创作风格
长句和破碎的结构
托尼·莫里森
地位
第一位获得诺贝尔文学奖的当代美国作家
代表作
《宠儿》
内容
关于一个逃跑的黑人女性的故事
主题
自己是残酷行径的同谋，而且我们必须承认，这些行为有时恰恰是人性的象征而不是对人性的否定
加夫列尔·加西亚·马尔克斯
地位
20世纪后半页魔幻现实主义小说的主要代表
第五十年里最受欢迎的拉丁美洲作家之一
《代表作》
《百年孤独》
短篇小说
定义
顿悟
对人性和生命的突然洞悉，通常作为一部虚构作品的高潮，特别是短篇小说
作家詹姆斯·乔伊斯借用了这个词最初的宗教意义
发端
有人认为短篇小说和爵士乐一样发端与美国
但如果短篇小说指围绕某个中心行为展开短篇故事
《圣经》中就出现了这一体裁
杂志小说
代表人物
埃德加·爱伦·坡
代表作
《金甲虫》
《莫格街凶杀案》
风格
黑暗、血腥的场景，关着门、爬满蜘蛛网的城堡、黑暗山谷中回荡的类似鬼魂的声音...
短篇小说中的顿悟
经常出现对人性和生命的突然洞悉
代表人物
雪莉·杰克逊
代表作
《摸彩》
风格
把爱伦·坡式的惊恐与情节高潮时的意义结合在一起
当代短篇小说
代表人物
约翰·厄普代克
代表作
《宗教经验种种》
总结
在文学作品中不断出现的主题
成长
《哈克贝利·费恩历险记》
《追风筝的人》
《杀死一只知更鸟》
宗教
弗兰纳里·奥康纳
威廉·布莱克
杰拉德·曼利·霍普金斯
乌托邦和反乌托邦
《1984》
《乌托邦》
《分歧者》三部曲中《失序的世界》
在所有文学作品中，最常见的主题是年轻人的悲剧性死亡
沃尔特·惠特曼-《从地里上来吧，父亲》
A.E.霍斯曼-《给一个夭逝的运动家》
威尔弗雷德·欧文-《青年阵亡者的赞歌》
当你打开一部文学作品，你都会于其中发现一个无限的世界，发现不同的现实，它们可以把你带入只有通过人文学才能发现的地方：属于你自己的想象之岛。
第五章 艺术
模仿的需要
总论
早期艺术家发展了模仿他们所见事物的技巧
所有视觉艺术无论创作于何时都是模仿
如果想在每部作品中都去寻找严格的现实主义的话，将错过很多
定义
模仿
艺术家将外在或内在的经验转变成为艺术
意味着艺术家从现实出发，但并不一定要以现实作为最终目的
可以是理想的再现
古典主义
可以是忠实的现实主义
荷兰画派
或者是艺术家思维的外化
抽象艺术
去看！
艺术家模仿的需要源于他们特殊的观看方式
仔细观察
注意细节、形状和色彩
艺术的珍贵之处就在于，其现实性在模仿对象小时之后依然存在
作品是对现实的补充，并不仅仅是一种再现的方式
风格和媒介
模仿的媒介和模仿行为本身一样令人着迷
用不同的风格创造相似
古典艺术
早期伊斯兰、印度和亚洲艺术
伊斯兰艺术
古典时期
先知穆罕默德时代到11世纪
本质
高度抽象和具有几何特征的
模仿的不是艺术家所熟悉的世界，而是艺术家对精神世界的认知
用途
装饰性的
常用于挂毯、地毯、神圣建筑和贵族家中
古印度
古典时期
公元前3500年-公元1200年
特征
一部分像伊斯兰艺术一样是抽象的
大部分作品栩栩如生
中国
古典时期
公元前500年到公元220年汉朝灭亡
特征
逼真
奇特
日本
陶艺发达
兼具美感与实用性
早期西方艺术
时间
公元前6世纪到公元5世纪
内容
古希腊和古罗马的雕塑、墙雕、湿壁画、镶嵌画、建筑
古希腊雕塑主要是一些有着人类形象的男神女神
代表人性的完美
特点
古雅典建筑的设计和建造符合数学的精确性，源于希腊人对数字和几何和谐的热爱
代表作
《阿特米西青铜像》
以期发掘地-希腊阿特米西命名
可以追溯到古典时期的公元前460年
雕塑原型要么是宙斯，要么是海神波塞冬
《驾战车者》
公元前5世纪的作品中保存最为完好的作品之一
帕台农神庙
希腊古典时期的典型代表
希腊人为雅典娜女神而建造
表现了雅典人对规则有序的数学世界的热爱
很长一段时间里，人们相信帕台农神庙的基底体现了欧几里得发现的特殊公式
定义
经典
一件艺术作品不仅能持续受到喜爱，而且在它们创作出来很久之后，人们还会继续观赏、阅读、表演、观看和演奏
古典主义
公元前5世纪和公元前4世纪雅典的艺术和建筑
以平衡、和谐、符合数字规律为特征，以及受此影响的罗马艺术的诸多方面
也指后世所有按此种风格创作的艺术和建筑
黄金分割
一个平面的两条边之间的完美关系，其中短边和长边的比例正好等于长边与两边之和的比例。这个比例是1:1.68
湿壁画
绘制在教堂和公共建筑墙壁上的作品，文艺复兴时期十分流行，创作时艺术家将颜料涂抹在没有干的石膏上
希腊和罗马艺术给后人留下的是一种重视平衡与和谐的印象
中世纪艺术
从5世纪到15世纪，大部分基督教艺术都有一个目的：提醒人们对耶稣、玛丽雅、圣徒和使徒的虔诚
中世纪艺术往往呈现一种概念，而不是对事物进行忠实的模仿
定义
哥特
中世纪晚期的一种建筑风格，以高耸而分散的墙壁立面为主要特征，建有尖拱门、带肋拱顶和大面积的彩色玻璃窗等
这一说法源自批评家对这种风格的批评——野蛮得“如同摧毁罗马帝国的哥特人”
代表人物
契马布埃
代表作
《圣特里尼塔的圣母像》
乔托·迪·邦多纳
代表作
《哀悼基督》
在创作中采用了新的表现手法，为文艺复兴时期现实主义医术的发展奠定了基础
不仅关心肉眼能看到的东西，也关心人们是怎样看到的
是最早运用透视法进行创作的艺术家之一
根据任务和物体相对于观察者的位置来判定画中物体的大小
文艺复兴时期的艺术
代表人物
菲利波·利比
代表作
《天使报喜》
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔
巴洛克艺术家
因强烈的光影对比引人注目
影响了许多后世艺术家
曾经是文艺复兴众多艺术家当中最声名狼藉的一位
现在是公认的艺术史上最杰出、最有影响力的画家之一
列奥那多·达·芬奇
代表作
《最后的晚餐》
蒙娜丽莎
三大艺术巨匠中最年长的一位
在很多领域都颇有建树
画家
雕塑家
建筑师
发明家
潜水艇和飞机的构想者
文艺复兴人
绘画特点
空间视角的成功运用
“明暗对照法”的表现手法，强烈的光影对比提供了三维空间和戏剧冲突感
卡拉瓦乔、伦勃朗在内的很多后世艺术家也擅长运用这种技法
天才的捕捉人类的无线复杂性
米开朗基罗
代表作
《圣母怜子像》
莎士比亚之于戏剧，贝多芬至于音乐，如同米开朗基罗之于雕塑
呈现出古典主义和激情表达之间的张力
拉斐尔
代表作
《雅典学园》
文艺复兴时期佛罗伦萨艺术三杰中最年轻的一位
伦勃朗
代表作
《夜巡》
《自画像》
掌握了完美的复刻技术
17世纪荷兰画派的杰出画家能精准绘制面孔、人物和风景
直到两个世纪之后，摄影术才出现
古典原则和个人表达
人文学中的文艺复兴
标志着人们对古希腊罗马时期的知识和艺术重新产生了兴趣
那个古老的世界已经被忽视数百年
古典时期的艺术家和思想家关心的是现世的意义
艺术家在古典原则中加入了新的内容
个人自由表达的需求
人体
意大利文艺复兴时期的艺术家对古典艺术经常描绘的裸体非常感兴趣
激发了新时代艺术家对现实主义解剖学的兴趣
特征
延续了乔托的传统，试图让观者看到现实生活中的事物和人，用透视法模拟现实生活的三维感受
调动着观者的情绪反应
后文艺复兴时期的两位女性
索福尼斯巴·安圭索拉
第一位因艺术成就而获得国际声誉的女性
对现实人物肖像画有着极高天赋
阿特米西亚呆脑简提列斯基
文艺复兴后期最重要的女性艺术家
定义
透视法
一种透视技术，在一个平面或者曲面上，物体像在自然中呈现出来的那样进入绘画空间当中
在早期的意大利文艺复兴时期得以发展和完善
文艺复兴
始于14世纪意大利的艺术、政治和社会运动，15、16世纪扩展到整个欧洲
以人们重新恢复对古典世界的兴趣为主要特征，也标志着中世纪的结束和现代社会的开端
文艺复兴的意思是——重生
是一场有着广泛影响的运动，不仅包括艺术，还包括戏剧、音乐和政治等领域
明暗对照法
表示艺术品中光和影的强烈对比
荷兰画派
一群专注于创作具有强烈现实主义风格作品的艺术家，以17世纪的荷兰为中心，代表人物有伦勃朗等
总论
西方艺术和思想史上最伟大的革命之一
对完美复刻的反抗
带头人
18世纪末期西班牙重要艺术家
弗朗斯西科·何塞·德·戈雅-卢西恩特思
从现实主义过渡：戈雅
印象主义
对印象主义运动的艺术家而言，绘画是一种对色彩和光的体验
人的轮廓和自然景象被虚化
每个细节都与画面整体融合在一起
顷刻之间对世界的主观感知
概要
通过本能感知到光并非存在于某处，而是以某种方式存在
代表人物
爱德华·马奈
全新艺术风格的绘画理论
一幅绘画
不应该
模仿事物表面的样子
凭借其传达的观点而被重视
应该
一个事件，除了它自己，什么也不能表现
它为自己而存在
不是因为某个问题
不是为了纪念某个人的样貌
代表作
《草地上的午餐》
克劳德·莫奈
代表作
《日出·印象》
莫奈和与他同种风格的艺术家都被称为印象派画家（然而这个词并不总是褒义的）
贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特
19世纪的印象主义运动造就了两位重要的女艺术家
贝尔特·莫里索
马奈的妻妹
第一位进入法国印象派画家圈子的女性
她的作品非常关注光线如何被看见
对创造接近真实的形象很感兴趣
使用的柔和光影，结合了家庭现实主义手法和印象派手法
玛丽·卡萨特
美国女画家
受到印象派对光线的运用和印象主义的影响
在绘画中，内容要从属于艺术家的技法
代表作
《船上聚会》
为艺术带来革命性的变化
后印象主义
“后印象主义”这个说法由艺术史学家创造，指那些经历了印象主义全盛时期的艺术家的作品
他们虽然受到印象主义的影响，但显然不属于印象派
代表人物
文森特·梵·高
后印象主义画家中最早的一位
是完全为自己创作的艺术家的典型
一生印证了“艺术是饥饿艺术家最后的栖息地”这一说法
他与印象派画家相比的明显区别
他没有形成一套科学的艺术理论来指导自己的创作
他喜欢色彩，尤其是明黄色、艳绿色和红色
将这些颜色放在一起，形成强烈的效果
将颜色作为表达情感的手段
他对研究光学原理没有任何兴趣
他可以准确模仿自己的观看体验
沉溺于表现生命形状和色彩的感官冲击并将他们转化为更高层面上的现实
将纯粹的感受转化为颜色、形状和质感
代表作
《星空》
《向日葵》
作品价值
无价之宝
展示了一种与创作者风格完全一致的笔触方法
一种被称为“厚涂”的简短、有力的绘画技巧
由此整个画面充满活力
定义
印象主义
19世纪中叶的先锋派艺术运动
艺术家放弃了现实主义，把通过颜色和光感知到的光学效果描绘在画布上
着重表现城市和自然环境中的现代生活主题
后印象主义
一个较为宽泛的定义，艺术史学家用来指19世纪末20世纪初的一场艺术运动
艺术家使用颜色表达情感、创造象征意义，而不是像印象主义那样记录光学效果
心理现实主义
诸如达·芬奇和伦勃朗等人表达人物内心的方式
作为变革的艺术
代表人物
马塞尔·杜尚
代表作
《泉》
对“艺术”的定义提出了质疑
1913年第69团军械库展览
现代艺术在镀金时代（19世纪最后的二十年）末期传入美国
一些靠铁路、煤炭或钢铁发家致富的美国人有了很强的艺术意识
这是一个华丽的大厦、奢侈的远洋航行以及无价的艺术品大量聚集的时代
尤其是纽约
迫切需要成为现代主义的艺术中心
1913年，曼哈顿第69团军械库是欧洲艺术家新作品展览的地方
代表人物
瓦西里·康定斯基
优秀的现代艺术入门作品
逐渐认为，艺术作品最关键的要素是形式
线条和色彩令人愉悦的安排除了审美别无目的
绘画应提供一种美的体验
形成了后来的“抽象艺术”风格
立体主义以及现代主义的诞生
代表人物
巴勃罗·毕加索
代表作
《亚威农少女》
格尔尼卡
1937年受邀为巴黎世博会西班牙馆创作的大型油画
有史以来最伟大的艺术作品之一
时至今日仍然有重要意义
确立了毕加索于在世艺术家中的地位
乔治·布拉克
代表作
弹吉他的男人
立体主义
没人能真正看见某个物体或者人
相反，人们看到的只是一段时间事件的延续（不管事件本身发展的有多快）
写实绘画和摄影催生出一种错误观念
事物有着固定的视角
人的眼睛转动，不断变换视角
我们真正看到的只是意识重新组合起来的碎片
“不现实”的现实主义
超现实主义：达利和卡罗
20世纪上半叶流行的艺术风格
将清晰可辨的形状置于晦涩的背景之中
定义超现实主义最好的方法
将其看作对梦境和潜意识的模仿
很大程度上要归因于佛洛依德和荣格的心理学理论
宗旨
模仿内心世界，使潜意识外化为外部世界有形的部分
代表人物
萨尔瓦多·达利
代表作
记忆的永恒
创造了一个由具体物体组合而成的梦的世界，这些物体在画中被非理性的组合在一起
以他神经质的行为和作品中描绘的奇幻世界而闻名
弗里达·卡罗
代表作
两个弗里达
作品展示了女性心理的复杂性
成为女性主义者的偶像
将原始民间艺术的质朴与超现实主义复杂的心理现实结合在一起
评价
在世时几乎没有收到任何关注和认可
48岁去世后，声誉开始与日俱增
如今成为20世纪最著名的艺术家之一
乔治亚·欧姬芙
代表作
公羊头、白蜀葵和小山
呈现了另一种“不现实”的现实主义
笔下的形象也是抽象的
通常会模仿一两个现实世界中醒目且有趣的形式，去掉诸多细节之后将它们画出来
观察世界方式和立体派不同
立体派
将世界分解成几何形状
欧姬芙
将世界视为一个不知为何突然跃入艺术家眼中的某些形式：颜色、形状本身的美、肌理或者如一些批评家所说的，形式对艺术家而言所具有的潜在的性方面的意义
拒绝被贴上女性主义者的标签
艾伦·道格拉斯
代表作
黑人生活：黑人在非洲
风格植根于他的严肃思考
他坚信在模仿现实世界的过程中形成的完美复刻的艺术，实际上歪曲了人们观察世界的方式
抽象表现主义
总论
20世纪中叶最重要的艺术运动
这一术语来源于德国表现主义运动
但最后几乎只同二次大战后的部分美国艺术家联系在一起
从某种程度上讲是对20世纪早期主流社会现实主义风格的反抗
也是对超现实主义和立体主义以及毕加索、康定斯基和马蒂斯等艺术家作品的延续
形状和颜色是抽象表现主义艺术家关注的重点
代表人物
杰克逊·波洛克
代表作
第三号
他的绘画通常被称作“滴洒画”或者“行动绘画”
不再描绘可识别的物体，而是对艺术家充沛精力的一种记录
充分挖掘画家的内心世界
对他的作品褒贬不一
但他的确影响了几代美国艺术家
路易斯·布尔乔亚
代表作
妈妈
雕塑在20世纪后半叶成为一种日益重要的媒介
她拒绝被贴上女性主义者的标签
但作品具有明显的女性气质
波普艺术
代表人物
安迪·沃霍尔
代表作
金宝汤罐头
因擅长取材流行文化而闻名
电影是沃霍尔艺术的中心
《雀西女郎》的出现引发了一种新的电影现象，即“地下电影”
一般指预算极少且无计划，通常是黑白的，主题是反对（或讽刺）美国主流文化的电影
一般都超过三个小时
两个屏幕同时放映看似毫无关联的动作
电影的“情节”是一系列支离破碎的片段，夹杂一些奇怪的、令人难忘的画面
定义
波普艺术
20世纪中叶的艺术风格
源于流行文化，受漫画、电影、电视广告和广告牌的影响
可以是纯粹的娱乐或者讽刺
行为艺术和装置艺术
都是“事件”艺术
艺术家想要寻找一种在风云变幻的艺术世界里与众不同的艺术表达方式
艺术家不以作品某天被珍藏在某个著名博物馆中为目的
他们选择做一些只在一段时间里存在的事情
即使他们的作品会引发巨大争议而后再也不会被人们看到
代表人物
玛丽娜·阿布拉莫维奇
代表作
艺术家在场
21世纪最著名的行为艺术家之一
她的行为艺术作品侧重表现痛苦以及身体的耐久力
克里斯托和珍妮-克劳德
代表作
橙色门廊
被看做自狮身人面像以来最大的艺术工程
他们真正而又短暂的改变了世界，创作了一个个宏大且非常著名的作品
他们认为自然环境就是他们的媒介
定义
行为艺术
一种事件艺术，一般只存在于行为发生期间
装置艺术
三维立体艺术
往往针对特定场所进行设计，以改变观者对空间的感知
定义
现实主义
一种艺术表现手法，艺术对象需要尽可能与显示相似，而不是将其理想化
现代主义
不特质某个艺术运动，而是泛指19世纪后期到20世纪后期的艺术
立体主义
20世纪早期的一场艺术运动，以毕加索为代表
摒弃了西方的透视法和造型法，将画面分解成很多几何图形，以二维的形式同时从多个视角进行表现
后现代主义
20世纪后期的艺术运动
艺术作品脱离现代主义
主要特征之一是怀疑主义
抽象艺术/抽象表现主义
艺术家仅从现实中抽取出自己想要的东西，或对头脑中的概念进行描绘；由此产生的艺术作品与人们熟悉的世界完全不同
超现实主义
与萨尔瓦多·达利等艺术家的作品有关
生活中的物体被放置在奇怪的背景中，仿佛梦境的视觉化
变革
现代艺术家通过增加自然中不存在的形状、线条、颜色来改变现实
拼贴画
把报纸、杂志图片、绉纸，甚至玻璃和木头等各种材料拼贴在一起构成的艺术作品
相似
艺术家为尽可能仿照现实而再现人物或者风景
随着19世纪摄影技术的出现日渐衰落
媒介
艺术家创作时使用的材料
油漆、丙烯、酸、木头、石头甚至轮胎、围巾、玻璃等
摄影和数字艺术
摄影：施蒂格利茨和谢尔曼
阿尔弗雷德·施蒂格利茨
20世纪早期最优秀的摄影师之一
他痴迷于摄影，想让摄影成为一种独特的美国艺术形式
辛迪·谢尔曼
着重表现女性在美国文化中的角色
尤其在“男性的注视”下，社会对女性外表和行为的期待
数字艺术
计算机和数字技术的兴起改变了21世纪的艺术面貌
艺术家能以全新的方式处理现实，创作由光和声音组成的作品，构建人物、物体、梦境的三维图像
定义
数字艺术/多媒体艺术
通过技术创作的艺术，包括用电脑创作的艺术以及利用声音和/或光创作的艺术
建筑
宗教建筑
为宗教崇拜或冥想而建造的建筑代表着世界建筑的最高成就
世俗建筑
代表人物
弗兰克·劳埃德·赖特
因其创新精神被公认为美国20世纪最杰出的建筑师
法兰克·盖里
将美国现代建筑提升到一个新高度
扎哈·哈迪德
第一位在2004年赢得普利兹克建筑奖的女性建筑师
冲破了女性在男性长期主导的职业众所面临的障碍
她的建筑是流动的、充满力量的
同时表现了现代生活的结构和混乱
第六章 音乐
音乐的基本要素
音
音乐的基本元素
音的发现标志着人们开始战胜充满不确定性的有声环境
真正的音乐始于人们对不同音的实验
有的音比较高
有的音比较低
定义
音
一种乐器或人产生的单独的声音
音色
一种乐声的特性，与音高或强度相对
音阶
西方音乐的起源
人们发现了单个音从低到高的逐级上升
五声音阶、自然音阶和半音阶
至今仍是大多数传统亚洲音乐的基础音阶
西方音阶在6世纪扩展到六个音，由一位意大利僧侣进行了记录
随后增加到七个音，自然音阶得以最终形成
ABCDEFG
每个音阶的第一个音成为调，乐曲基于它来创作，第一个音也被称为主音
大调音阶与小调音阶
传统交响乐通常根据其开始时的调、音阶类型和作品编号进行区分
贝多芬，《D小调第九交响曲》，作品第125号
非西方文明中的音阶
大多数非西方文明中的音乐室五个音的音阶
长期以来，非洲发展处许多没有固定音阶的音乐，许多在节奏上异常复杂
这也是爵士乐和布鲁斯得以发展的基础
定义
音阶
音在一个八度中的排列方式
八度
两个相似音之间的距离
自然音阶
包含七个音，音程形态为全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
是西方音乐的基础，但不是唯一的音阶
五声音阶
早于七声音阶的一种音阶体系
今天仍然是许多非西方音乐的基本音阶
半音
半音音阶中每两个音之间的距离
大部分西方音乐最小的间隔
半音阶
由12个音组成
如果在钢琴上弹奏，会连续弹奏黑键和白健
调
音乐创作中占主导地位的特色音阶，由该音阶的第一个音符以及大音阶还是小音阶来确定，如C大调、降B小调
大调音阶
音程形态由两个全音、一个半音、三个全音和一个半音组成的七声音阶
小调音阶
自然小调音阶
全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音
和声小调音阶
将一个八度内的第七音升高
所以第六音和第七音之间的音程位1.5个音
旋律小调
在上行时有升调，下行时则与自然小调一致
风格
很多表达心碎和忧伤的歌曲
纯音乐试图营造忧郁氛围时
节奏
音乐最基本的元素
有着重音和非重音的变化
不同的节奏形式有着不同的变化方式
“节奏是生命的中心”
日神节奏和酒神节奏
日神
享受秩序
文明的进步需要日神的秩序感
酒神
陶醉于无拘无束的情感表达
没有酒神的自发性，文明就会变得僵化，没有创造力
两者缺一不可
定义
节奏
音乐中重音与非重音的交替
通常由打击乐器产生
旋律
可以通过两种方式定义
音的序列形成的整体
就像散文中的句子，往往会重复出现，或以变奏的形式出现
西方人对这种旋律最为熟悉
18和19世纪的大部分古典音乐都是围绕旋律穿做的
在很多非西方文明中，旋律是一些音的连续性组合，不一定有明显的结尾
浪漫旋律
浪漫主义的音乐风格在19世纪和20世纪早期占主导地位
代表人物
勃拉姆斯代表作
《摇篮曲》
柴可夫斯基
《罗密欧与朱丽叶幻想曲》
奠定了柴可夫斯基旋律之王的地位
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》
为浪漫旋律提供了典范
旋律大师
旋律变奏
爵士乐
不协和和弦和简约主义音乐
现代西方音乐特征
作曲家开始强烈反对浪漫的旋律，开始对传统的极端背离
20世纪初以来
定义
旋律
按照某种固定顺序组成的音的整体
有时被称作“曲调”
音的发现使旋律的诞生成为可能
室内乐
专为小型乐团演奏的乐曲
如两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴
不协和和弦
在音乐中，两个或者两个以上的不同的音同时被演奏或者演唱，产生一种陌生的或令人不快的效果
和声与管弦乐队
东西方区别
亚洲音乐中的音通常是独立呈现的，没有和声
西方人习惯这些同时出现的乐音，视和声的存在为理所当然
12世纪的巴黎，作曲家开始尝试和声
16世纪蔓延欧洲的文艺复兴运动复兴了古典文明
世俗音乐收到热烈追捧
为探索世俗音乐的丰富性和感受性
人们发明了新的乐器
有时是独奏，通常是一群人的合奏
和声使不同音乐主题的交织成为可能
最终带来了复杂的巴洛克音乐
盛行于17世纪的欧洲
和声的发明也使得歌剧这一艺术形式成为可能
交响乐
18世纪，交响乐成为了音乐会的主要内容
音乐和声，特别是那些伟大而繁复的交响乐团创作出的和声，已经成为人类社会的理想典范
定义
和声
两个或者两个以上的音，不论是否协调，同时演奏或者同时演唱
无声
音乐中不发声的部分
它之于音乐的作用
类似于雕塑周围的空白之于雕塑本身
墙面之于艺术展
要加深对音乐的理解，人们需要聆听和享受无声
无声是许多音乐作品不可分割的部分
声音是一部伟大音乐作品最好的礼物，声音的缺失也同样重要
音乐是寂静无声之中成形的声音
代表作家
约翰·凯奇
《4分33秒》
不同的音乐体验
巴赫的赋格
典型的巴洛克风格，极为复杂
在巴赫和海顿的时代
人们并不期待用音乐表达作曲家的内心情感
巴赫的音乐经常被贴上“理性”的标签
代表作
《D小调托卡塔与赋格》
在巴洛克音乐传统中，作曲家用有限的音乐形式探索自己的音乐道路
莫扎特因其杰出作品与巴赫齐名
歌剧
交响乐
室内乐
大型弥撒曲
各种歌曲
小提琴、钢琴协奏曲
提高了交响乐团的能力极限，为贝多芬铺平了道路
贝多芬的交响曲
地位
将世俗的、宗教的和民族的趋势结合在一起，使北欧音乐与数世纪以来雄踞西方音乐正统的意大利音乐并驾齐驱
创造并迅速扩大了交响乐的范围
交响乐之于德国，就像歌剧之于意大利
《英雄交响曲》
《第九交响曲》
他的最后一部交响曲
完成与1824年，此时他已经完全失聪
艺术歌曲
诞生可能要追溯到古典时代
代表人物
弗朗兹·舒伯特
艺术歌曲的天才
在短暂而悲惨的一生中创作的歌曲足有六百多首
代表作
《鳟鱼》
《死神与少女》
《圣母颂》
阿尔玛·辛德勒·马勒
先锋派音乐
代表人物
伊戈尔·斯特拉文斯基
现代音乐先锋派之父
代表作
芭蕾舞《春之祭》
阿诺德·勋伯格
代表作
《月迷彼埃罗》
他的无调性——缺少调或调性中心的音乐——鼓励其他先锋艺术家摆脱传统和弦和传统结构的束缚
埃德加·瓦雷兹
代表作
《双棱体》
《沙漠》
最先使用合成器制作音乐
大多数先锋派音乐都会通过合成器来制作
定义
先锋派
挑战传统艺术规则的艺术
先锋派音乐有时采用很多不协和音和无调性
无调性
大部分先锋音乐的特征，在创作中往往不考虑调性
定义
巴洛克
指17世纪中期-18世纪中期的艺术风格
这个词的原始意义是“不规则的珍珠”
以精美的装饰和高度复杂为特征
赋格
大型作品中较长的片段，其中有两个或者多个旋律线同时演奏
即兴
根据一定的音乐主题即兴创作的一组变奏曲
一旦演奏完毕，可由其他演奏者记录下来并重复演奏
对位法
几条旋律线同时发声，彼此融洽
巴赫作品的主要特征
托卡塔
巴赫大量使用的一种即兴演奏方法
能让演奏者展现出令人无法抗拒的精湛音乐技法
交响曲
18世纪末至今的重要管弦乐形式
通常由四个独立的部分或乐章组成
带有对比鲜明的节奏
有时构成一个整体，但多数时候并不如此
音乐厅之外的音乐
民谣
总论
不同于那些在人文学中有着固定传统的艺术形式，民谣几乎没有可遵循的规则
并不需要专业的音乐伴奏或者训练有素的声音
很有可能代代相传，每次演唱都会有所改变
这也是同一首歌会有很多版本的原因
20世纪中期掀起过一股流行浪潮
分类
关于真人真事的歌
中世纪游吟诗人的歌声
纪念性歌曲
劳动歌曲
关于浪子的歌
歌颂人们的酒神气质
人们潜意识中喜欢这一类人
累积歌和叙事歌
累积歌
故意被拉长的歌，一段接一段，叠句不断重复
《圣诞的十二日》
《老麦克唐纳》
叙事歌
歌词中讲的是故事
往往篇幅很长
是史诗的民间版本
通常讲述一些奇妙和神奇的事
乡村音乐和西部音乐继承了民间音乐的叙事传统，并在其中加入自己独特的故事元素
抗议歌和社会公正歌
用抗议歌曲反对战争、环境污染和当权者的腐败
鲍勃·迪伦
《大雨将至》
约翰·列侬
《给和平一个机会》
《想象》
音乐会和芭蕾舞剧中的民间主题
灵歌与福音音乐
灵歌
代表人物
玛哈利亚·杰克逊
世界上最有影响力的福音音乐倡导者
雷格泰姆音乐
可以追溯到20世纪初
诞生于非裔美国人社区及其深受欧洲风格影响的音乐传统当中
代表人物
斯科特·乔普林
公认的雷格泰姆音乐大师
代表作
《枫叶雷格》
定义
灵歌
美国南部黑人基督教徒的宗教歌曲
很多人认为，这种音乐源自黑人奴隶对欧洲赞美诗和非洲音乐元素的结合
源于非洲奴隶表达和延续自己的文化之根、为自己的苦难赋予意义，并要求获得正当的社会地位的需要
雷格泰姆音乐
一种音乐类型，是爵士乐的前身
19世纪90年代后期，由著名非裔美国作曲家斯科特·乔普林创造，深受缓慢而庄严的欧洲舞蹈的影响
切分音
作曲家用以改变音符的重音位置而避免有规则的节奏的一种方法
格什温
《迷人的旋律》
披头士
《艾琳·卢比》
爵士乐
起源
起源与非洲，是由奴隶带来美国的
特征
“呼唤与回应”模式
演奏者演唱或者演奏一个特定的音调组合，人们会用演唱或弹奏出的变奏作为回应
目的
促进人的团结
与民谣相似
代表人物
艾灵顿公爵
将爵士乐看作严肃且重要艺术形式
用一己之力搭起了沟通音乐厅与私密爵士俱乐部的桥梁
乔治·格什温
自此，爵士乐变成一种重要的艺术形式
代表作
《蓝色狂想曲》
迈尔斯·戴维斯
将爵士乐推向新的高度
代表作
《泼妇酿酒》
布鲁斯音乐
“布鲁斯”一词源于某种音乐形式带来的忧郁情绪
这种音乐充分利用富有感情的低音调，即所谓的“蓝调”
通常以男性或女性视角来描述激情过后的空虚
代表人物
比莉·哈乐黛
作为一名歌手和词曲作者，她擅长爵士乐、爵士蓝调、感伤情歌以及摇摆乐
代表作
《女士唱起布鲁斯》
流行歌曲
这一时期电影音乐和百老汇演出也进入全盛时代
以录制歌曲并将其作为热门歌曲进行推广
代表人物
艾文·柏林
代表作
《白色圣诞》
艾文·柏林就是美国音乐
法兰克·辛纳特拉
代表作
《一杯敬挚爱》
摇滚乐
首先是对精神精神的颂扬，是完全无视规则的狂喜
代表人物
小理查德
早期摇滚乐最古怪的表演者之一
埃维斯·普里斯利
在吉他中加入节奏布鲁斯的节奏和和弦，吸收乡村音乐和西部歌曲元素，赋予他们强有力的侵略性，至今仍然是摇滚乐的标志
披头士乐队
摇滚界的好男孩
滚石乐队
摇滚界的坏男孩
伍德斯托克音乐节
阿尔塔蒙特音乐节
定义
摇滚
通称
涵盖各种风格，伴随响亮的和持续不断的节奏
当代最流行的一种音乐现象
融合了节奏、布鲁斯、福音、乡村音乐、西部音乐和说唱风格
摇滚乐
20世纪50年代出现，猫王将其推广普及
在节奏布鲁斯、福音以及乡村音乐和西部音乐的融合中诞生
嘻哈与说唱音乐
我们今天听什么
当代世界音乐
当代音乐舞台的多样性得益于许多不同文化的贡献
我们必须记住
人文学研究的其中一个目标就是让人意识到人类创造力的不同表现
定义
嘻哈
包括说唱音乐在内的一种当代音乐风格
一种以打碟、采样、宽松的衣着、词汇和涂鸦为特征的生活方式
说唱音乐
嘻哈的主要分支
特征是歌词押韵、半唱半说
第七章 戏剧
总论
戏剧一直是一种自发地活动
戏剧与现实生活密切相关
一种凝练经验的方式
一种通过模仿生活而使生活变得有意义的方式
一种强化氛围的手段
戏剧赋予事件以形式，为生活增添情趣，加快节奏
戏剧存在于每一种文化中，但有许多不同形式
定义
程式
规定特定戏剧风格的规范
这些规则不应该被违反，但经常被违反
会随时间而改变
戏剧与戏剧史中的悲剧
总论
戏剧通常分为两大类
严肃剧（包括悲剧）
喜剧
希腊古典戏剧和伊丽莎白时代的戏剧之比较
古典戏剧
代表人物
索福克勒斯
代表作
《俄狄浦斯王》
希腊时代的经典
人类历史上的经典
剧中的中心人物可以说是所有悲剧的典范
《安提戈涅》
欧里庇得斯
代表作
《美狄亚》
剧场
可容纳1.4万到2万人的露天剧场，观众坐在石凳上观看演出
时间
只能在一年一度的为期三天的节庆期间观剧
城邦组织的宗教庆典的一部分
程式
古典悲剧普遍遵循三一律的规则
观众只能专注于眼前的单个冲突，不能旁及次要角色的相关事件
演员
都是男性
面具与歌队的使用
需要一个12-15人组成的歌队
主要功能
歌颂众神
阐述背景
对主人公的错误行为所导致的后果进行道德评判
在古典戏剧发展早期，没有真正意义的戏剧，人们看到的是一众歌队
他们戴着面具，又唱又跳的赞颂众神
在公元前6世纪，一名叫泰斯庇斯的独唱者从歌队中站了出来，开始与歌队对唱
重点便从歌队转移到独立演员
创作基础
各种耳熟能详甚至很多人信以为真的神话故事
暴力的作用
古希腊戏剧
暴力总发生在后台，绝不会在台前
古罗马悲剧
会把诸如刺杀等暴力场面完全呈现在观众面前
在当下
希腊元素
描述一部多对话而少动作的戏
罗马元素
作品中充满暴力
电影产业的重要组成部分
表演风格
演员的姿势动作非常舒展，不怎么注重细节
演员在表演的时候会做出夸张、大幅度的动作来配合台词
故事展开
古典悲剧围绕一个中心人物或者主人公展开，观众在故事中看到的就是他的命运
真相大白场景
经典悲剧中通常存在的场景
伊丽莎白时代
代表人物
莎士比亚
对韵文的使用
莎士比亚天才般的把五步抑扬格与精确的词语结合到戏剧情境当中
对意象的运用
大量运用意象，可能是为了弥补舞台上布景的缺乏
与戏剧元素
主题
与古典戏剧不同，伊丽莎白时代的戏剧没有义务一定要处理普遍的主题
莎士比亚的主要兴趣是给不同观众提供丰富的、多层次的娱乐
情节
紧凑的情节不是莎士比亚的强项
但他在其经典作品中表现的人物和思想在整个戏剧领域无与伦比
背景
摆脱了移动沉重道具的负担
只要台词够生动，空荡荡的舞台可以被描述成任何地方
剧院
环球剧院
观众离舞台很近
可以坐着，也可以站着
时间
戏剧在一年中的任何时间几乎都会上演
与宗教并无关系
娱乐和商业的成功才是戏剧的追求
程式
不受三一律的限制
莎士比亚尽可以随意安排故事的时间
极简
舞台上基本没有布景，只有少量道具
演员
都是男性
面具与歌队的使用
不需要歌队
不过莎士比亚偶尔会选择某个演员承担同样的功能
剧场很小，不再使用面具
男性演员仍然能够扮演所有角色
创作基础
不再全都是依据神话创作
暴力的作用
观众乐于欣赏各种各样的动作，而且越暴力越好
莎士比亚会给观众提供持续不断地动作：决斗、比剑、各种刺杀和下毒
表演风格
戏剧中的人物变得更为复杂
出现了更加自然的表演
真相大白场景
莎士比亚极少遵循古典程式
在《奥赛罗》当中加入了真相大白
是莎剧中公认的最具古典色彩的作品
定义
悲剧
戏剧的两大主要类型之一
聚焦于主人公因严重性格缺陷而最终堕落
古希腊和莎士比亚悲剧中
主人公往往是地位较高的贵族
现代悲剧则不然
喜剧
希腊戏剧的两大类型之一
原本是悲剧三部曲之后增演的短剧，目的是舒缓观众的情绪
现在指各种本意上引人发笑的戏剧作品
包括闹剧、讽刺剧、戏仿剧、性格喜剧等
独白
伊丽莎白时代的一种戏剧程式
演员独自在舞台上大声表达自己的内心想法
韵律分析
阅读诗行，有意夸大韵律的效果，以确定文字是否遵循韵律又不被韵律所妨碍
当文字遵循严格的韵律，同时演员又能自由探索其中所蕴含的情感时，韵律分析可以有效揭示作家的写作技巧
旁白
在伊丽莎白时代的戏剧中很流行，指一名演员对观众说的话，舞台上的其他演员要装作听不到
歌队
在希腊悲剧中
指一群戴着面具的演员，他们唱歌跳舞并评论戏剧的道德内涵
在当代许多戏剧中演变为不同的形式和功能
主人公
戏剧（或文学作品）中的中心人物，故事集中在他的命运和行动上
主人公与“英雄”不可混为一谈，后者通常没有缺点，总能大获全胜
意象
诗歌技巧
莎士比亚曾有效使用
在这种技巧中，原本需要大量解释的东西，被迅速转换成为其他更容易理解、更加视觉化的东西
三一律
古典和新古典主义戏剧的程式
要求
剧作家设置所有行动的场景相同
行动发生的时间与观众观演的时间相同
所有行动围绕一个中心情节展开
普通观众
指伊丽莎白时代爱看戏但相对贫穷的人
他们支付一便士就能购得站票入场看戏，极容易受到恶劣天气的影响
真相大白场景
在悲剧中，尤其在古希腊和莎士比亚的悲剧中，命中注定的主人公明白自己改为灾难负责的时刻
在现代悲剧中通常没有
亚里士多德论悲剧的本质
亚里士多德确立了一系列分析悲剧目的和要素的经久不衰的标准
悲剧定义
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泻
行动
悲剧中向前发展的动势
人物行动导致的环境变化（往往变坏），随着灾难的迫近，观众的情绪也会变得更加强烈
戏剧的目的
引发观众的情感反应
不是为了产生情绪本身，而是为了情绪的余波：情绪爆发之后的平静感
净化
悲剧需要观众的认同
戏剧的各个部分
将悲剧分为六部分
情节
性格
思想
言语
戏景
唱段
定义
净化
根据亚里士多德的理论，通过观看悲剧时的情感反应来净化怜悯和恐惧等情感
傲慢
希腊语，指“傲慢自负”
是希腊悲剧主人公的普遍性缺陷
新古典主义悲剧
戏剧程式再次发生变化
剧场
转移到了室内
戏剧首次脱离巨大的露天剧场，不再依赖阳光照明的庭院
戏剧可以在精心装饰的房间里演出
戏剧可以在夜晚演出了
观众
不再是希腊和罗马剧场以及伊丽莎白剧场里出没的各色人等
此时的观众多是受过良好教育、衣着华丽的贵族
戏剧必须考虑他们的喜好
主题
像古典时期那样要以神话为基础，但要对故事进行改编以便反映当时的社会问题和道德观念
程式
剧作家聚焦于情欲和男女之间冲突所引发的悲剧上
尽可能恢复古典的三一律
出三一律之外，戏剧家还像古典剧作家一样，采用高度程式化、典雅的舞台语言
台词韵律极其考究，远甚于莎士比亚的五步抑扬格
语言也辞藻华丽，贴合贵族品味
演员
扮演女性角色的女性演员首次出现了
代表人物
让·拉辛
代表作
《费德尔》
持续近百年的新古典主义戏剧历史上英法两国最重要的悲剧作品
为戏剧增添了内心戏的元素
定义
新古典主义
一种戏剧（以及艺术、音乐和建筑）风格
重现了早期希腊和罗马艺术中纯粹的几何形式
盛行于17世纪
现代悲剧
发端
19世纪开始，一种新的悲剧，起初在欧洲，然后在美国出现了
特点
剧作家把目光转向日常生活中的普通人，开始探索他们身上的悲剧主题
代表作
格奥尔格·毕希纳
《沃伊采克》
较早的一部普通人悲剧
并不完整
是格奥尔格·毕希纳在23岁离世前的遗作
真正的悲剧在于道德秩序已经不存在了，无法通过颠覆它而改变悲剧命运
阿瑟·米勒
《临桥望景》
《推销员之死》
试图赋予中下阶层的人物以真正的悲剧主人公的地位
试图用适合中等阶层题材的新标准取代亚里士多德对悲剧的定义
现代悲剧想要从古典传统中脱颖而出需要具备的因素
必须认识到错误本身是可以避免的
未能避免的过错必定是由真实可信的性格缺陷造成的
情节剧与悲剧的比较
时间
19世纪
特点
男女主人公都是纯洁无邪的，问题的产生主要是外力影响，从来没有招致灾祸的性格缺陷
不需要多高深的思想，尽管情节可能充满悬疑，但总有真相大白、水落石出的时候
这一体裁的很多元素延续至今，主要存在于电影或电视剧里
元素
古希腊的机械降神
定义
情节剧
一种戏剧类型
类似于悲剧（但不是正统的悲剧）
一般处理的是非善即恶的扁平人物之间的冲突
机械降神
在希腊戏剧中
演员扮演天神并通过吊线装置降临在舞台上，以解决情节上的问题，让观众满意
现在主要指在戏剧（或故事）后故意增加的结尾
目的是创造一个幸福或者至少令人满意的结局
戏剧史中的喜剧
总论
在戏剧领域，与悲剧截然相反的就是喜剧
不鼓励观众与主人公产生认同
“悲剧是从近处看生活，戏剧史从远处看生活”——亚里士多德
分类
讽刺剧
代表作
阿里斯托芬
《吕西斯忒拉忒》
传递的反战思想从未过时
戏剧情境也始终能够娱乐观众
阿里斯托芬认为，舞台既是喜剧的展演地，又是改善人类境况的呼吁场
闹剧
代表作
莫里哀
《贵人迷》
《伪君子》
嘲讽了宗教的伪善
坚持新古典主义风格
奥斯卡·王尔德
《不可儿戏》
自1895年以来一直深受观众喜爱
维多利亚时期的喜剧作家和同时代的非喜剧作家一样，常常着眼于现实问题
在逼真的程式下进行创作
对白是文明人应该如何交谈的理想化模板
戏仿剧
代表作
汤姆·斯托帕德
《真警探霍恩德》
嘲讽了19世纪以来流行的惊悚情节片
表达了对现实本质的严肃思考
性格喜剧
莎士比亚笔下的福斯塔夫
现代
势利小人在喜剧中比比皆是，而且通常很搞笑
更值得同情的是那些在20世纪的许多戏剧中奋力反抗中产阶级生活预期的人物
秩序井然的日神精神和混乱不堪的酒神精神的冲突
定义
讽刺剧
一种喜剧类型
嘲讽诸如战争、政治腐败和宗教虚伪之类的事情，往往没有戏仿剧那么夸张
闹剧
一种喜剧类型
其中往往有扁平人物、各种不可思议的情景、低俗的嬉闹以及奇异的复杂情节解决方式
即兴喜剧
文艺复兴伊始在意大利街头演出的专业表演及哑剧班子
以擅长滑稽风格而闻名
戏仿剧
对某人（通常是公众人物或者名人）或戏剧作品或文学作品的夸张滑稽模仿
戏仿作者通常会就某个对象是否值得嘲弄做出判断
戏仿的背后往往蕴含着严肃的批评
19世纪：现代戏剧的起源
总论
19世纪的英国处在强大的君主统治之下
西方称之为维多利亚时代
日益繁荣的中产阶级一跃成为剧场的主要观众
希望在戏剧中看到自己的生活和时代的本来面貌
大洋彼岸的美国中产阶级也热衷于模仿英国中产阶级的行为礼仪和语言表达
现实主义的崛起
逼真的局限
演员应该表现得“仿佛”他们真的处在那样的情境下
分类
佳构剧
时间
19世纪早期从法国流行开来
自然主义
总论
展现生活本来面目的尝试
剧中没有矫揉造作的舞台对白，没有精心设计的戏剧结构，也不注重传达观念或改变社会
生活本就如此
人性本就如此
代表
安东·契诃夫
自然主义戏剧先驱
几乎每一个角色都在某种程度上是值得同情和理解的
没有通常意义上的情节，没有精心创作的情节交代，也没有推动高潮到来的持续推动力
笔下人物常常陷入自己的感情和欲望之中
探讨人类欲望和现实之间的鸿沟
代表作
《三姐妹》
最复杂的一部作品‘
定义
逼真
一种使场景和对话听起来像真实生活的技巧
在19世纪后期发展起来
在当今的喜剧中仍然广泛流行
前台
现代剧院中舞台的前部，通常有框架结构，有时还有可升降或者拉开的幕布
佳构剧
发展与19世纪，在场景和对话中运用逼真的手法，但情节机构紧凑精巧，与现实生活极为不同
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
创作了大量的社会问题剧，彻底改变了追求逼真的现实主义戏剧
观念剧
与讽刺剧一样处理社会问题，总体上有遵循逼真的戏剧程式
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
如今被视作西方戏剧史上划时代的作品
萧伯纳
《卖花女》
用一个好笑的故事抨击了英国严格的等级制度
情节交代
通过剧中对白展示出故事的背景和相关人物的过往经历
在追求逼真的戏剧中会引发一些一些问题，因为剧中人物应该向现实生活中的人一样说话
自然主义
一种以模仿现实人物和生活对话为基础的表演和写作技巧
自然主义戏剧，如契诃夫的作品等，往往没有精妙的情节结构，因为现实生活中的事情并不会按照某种结构来发生
一个不断变化的世纪
现代流派与程式
表现主义
时间
20世纪早期，出现在德国戏剧界
特点
舞台不经不再追求真实，而是象征性的
代表作
《加算机》
传达了一种隐喻，把社会比作动物园或者监狱
新的布景方式
圆形剧场使观众觉得自己离演员更近
启发剧作家在创作时把观众的明显在场视为理所当然
新的（和旧的）言语技巧
奥尼尔
《奇异的插曲》
重新创造了莎士比亚式的独白
新程式的涌现不意味着旧的被抛在一边
片刻的沉默往往取代冗长的交谈’
倒叙和闪回中的故事
20世纪的自然主义
田纳西·威廉斯
《玻璃动物园》
家庭主题产生了高水准的悲剧
尤金·奥尼尔
《长夜漫漫路迢迢》
悲剧的巅峰之作
自希腊时代以来，还没有一部戏剧能如此深刻的影响观众
大卫·马梅
《大亨游戏》
现代观念剧
贝尔托·布莱希特
《高加索灰阑记》
汤姆·斯托帕德
《阿卡迪亚》
《摇滚乐》
斯托帕德最具政治色彩的作品
克利福德·奥德茨
《等待老左》
定义
陌生化戏剧
一种与贝尔托·布莱希特的作品有关的戏剧类型
目的是突出戏剧的虚构性，以防止观众过度沉溺于故事和人物而不关注戏剧所要传达的思想
种族主题
洛兰·汉斯贝里
《日光下的葡萄干》
开创性的现实主义戏剧
围绕家庭冲突这一传统主题以及种族冲突展开
对美国梦的追求
阿索尔·富加德
《希兹尉·班西死了》
谴责南非的非法种族隔离
奥古斯特·威尔逊
《藩篱》
提出了关于非裔美国人身份的微妙问题
凭借这部作品赢得普利策奖
同性恋权利
较早处理这一主题的事1934年莉莉安·海尔曼的《双姝怨》
之后又出现了改编自艾莉森·贝克德尔同名漫画小说的音乐剧《欢乐之家》
托尼·库什纳
《天使在美国》
1991年的第一部《千禧年降临》
1992年的第二部《重建》
理解经验：贝克特的《等待戈多》
20世纪最伟大的戏剧
定义
表现主义
20世纪20年代德国先锋派戏剧发展出的戏剧形式，其中人物和场景往往具有象征性
先锋
来源于法语
意思是先遣部队
在艺术上，指一场不断努力打破成规、试验新形式的运动
这里用来讨论戏剧，也适用于艺术、音乐和文学
第八章 音乐舞台艺术：歌剧、音乐剧、舞蹈
总论
戏剧和音乐总是紧密相关的
从本质上将，音乐剧的历史可以追溯到早期文明中的礼仪和典礼，其中融合了某种舞蹈形式和节奏类型
文化人类学家把音乐仪式追溯到公元前3万年
洞穴壁画是人类参与狩猎的象征性重现
大量证据表明早期希腊的酒神仪式已经将音乐、歌曲和舞蹈结合在了一起
歌剧
时间
17世纪末，歌剧已经在整个意大利发展起来
18世纪，意大利歌剧已经成为世界上最重要的艺术形式之一
莫扎特将这一艺术类型推向前所未有的高度
倘若他国的作曲家想要把自己歌剧搬上舞台，就得用意大利语进行创作
地位
歌剧是文艺复兴时期重新发现古典文学和艺术的必然产物
也是当时人们渴望创作出足以匹敌古人的典雅高贵之作的必然结果
符合时代追求
文艺复兴时期的歌剧
雅各布·佩里
《欧律狄刻》
世人公认的首部歌剧
克劳迪奥·蒙特威尔第
《奥菲欧》
在独唱、二重唱、合唱与宣叙调之间取得平衡
前者有更强的音乐感染力
后者是言说式的，少有节奏或旋律，却能推动情节的发展
古典与巴洛克歌剧
时间
18世纪
欧洲的作家、艺术家和作曲家开始背离文艺复兴的均衡性
奢华浮夸的巴洛克时代到来
代表
格鲁克
《奥菲欧与欧丽狄茜》
俄耳甫斯神话的另一部改编之作
古典主义歌剧的典型
歌剧的黄金时代：莫扎特、威尔第和瓦格纳
总论
18、19世纪歌剧的盛行是空前绝后的
艺术家
亨德尔、格鲁克、罗西尼和多尼采蒂等都创作出经典歌剧曲目
三位歌剧巨匠
莫扎特
奥地利
威尔第
意大利
瓦格纳
德国
代表人物
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
许多人看来，歌剧艺术在莫扎特这里得到了充分的发展，且至今未被超越
被许多人认为是有史以来最有天赋的作曲家
代表了从古典主义风格向浪漫主义风格的重大转变
作品
《依多美尼欧》
莫扎特第一部重要歌剧
意大利文写成
《后宫诱逃》
一个令人愉快的、复杂的喜剧歌剧
以轻快优美的音乐文明
两个独特之处
用宣叙调或朗诵调代替了意大利程式中交替出现的咏叹调和二重唱
借鉴了“德国歌唱剧”
唱本大胆的用德语而不是用维也纳贵族所期待的意大利语写成
德国的歌剧——至少对富人而言——在1782年是革命性的
莫扎特+洛伦佐·达·彭特
《费加罗的婚礼》
莫扎特歌剧最受世界观众欢迎的作品
《唐·璜》
《女人心》
世界公认的经典作品
朱塞佩·威尔第
《弄臣》
《茶花女》
时至今日仍然是世界上最受欢迎的歌剧之一
理查德·瓦格纳
瓦格纳的作品是宏伟的、史诗般的、英雄主义的，通常是崇高的、鼓舞人心的
增加了强有力的戏剧对抗和舞台效果
为“乐剧”正名
观点
认为意大利歌剧在审美上犯了错误——让戏剧从属于音乐，尽管创作出的音乐很优美
他想将戏剧提升到主导地位
否则观众只是为了听音乐会，而不是去欣赏他认为能够带来压倒一切的情感体验的歌剧
作品
《漂泊的荷兰人》
思考如何在创作优美音乐的同时，防止故事变得乏味
创作的第一部歌剧
《唐豪瑟》
取材于基督教和亚瑟王的传说
《罗恩格林》
取材于基督教和亚瑟王的传说
找到了问题的答案
如果戏剧情节是主导因素，那么支撑它的音乐也同样美好
《尼伯龙根的指环》
取材日耳曼神话
浪漫主义风格
极富旋律性，多采用更大规模的管弦乐队和更长的音乐形式以满足情感表达的需要
定义
歌剧
几乎全部或大部分对白用歌唱的形式表达，其间穿插旋律优美的咏叹调、二重唱以及合唱
一种类型
拉丁语“作品”（opus）的复数形式
宣叙调
歌剧中用歌唱的形式进行的对话
主导动机
指某个人物或某种力量，如命运或诅咒，在作品中反复出现
与瓦格纳歌剧相关
后世作曲家多会采用重复的方式来增强音乐的叙事性，用音乐代表特定的人物、思想或地方
给观众提供便于记忆、乐于辨识的旋律
德国歌唱剧
指说出对白、无需吟唱对白的歌剧形式
唱本
歌剧的唱词，或音乐剧的台本和唱词
乐剧
瓦格纳赋予自己作品的称呼
从歌剧到音乐剧：轻歌剧与通唱剧
轻歌剧
19世纪欧洲的发明
百老汇音乐剧的前身
通唱剧：歌剧还是音乐剧
通唱剧
主要通过音乐而非对话来表演的音乐剧
代表
科恩和汉姆斯特恩
《演艺船》
第一部旨在将音乐和故事进行严肃统一的轻歌剧
音乐剧的先驱、连接百老汇与歌剧的纽带
格什温
《波吉与贝丝》
真正的美国歌剧的最高成就
桑德海姆
《理发师陶德》
一部几乎没有对白的作品、一部真正的歌剧
定义
轻歌剧
题材较为轻松的歌剧，以旋律优美的咏叹调和二重唱为特色，通常与场景关系不大
剧本只是为音乐的出现作铺垫
音乐戏剧
流行于20世纪三四十年代，剧中歌曲和情节等往往没什么关系
一种音乐剧类型
百老汇音乐剧
总论
如果说雷格泰姆音乐、布鲁斯音乐和爵士乐是美国对人文学的贡献，那么150年之后仍然流行的百老汇音乐剧也是
直到今天依然主导着票房
音乐剧
罗杰斯与哈特
《酒绿花红》
百老汇音乐剧转型的重要作品
罗杰斯和汉默斯坦
《俄克拉荷马！》
开启了音乐剧的新走向
《旋转木马》
《南太平洋》
《国王与我》
《音乐之声》
音乐剧史上最高产、最富有成效的合作
伯恩斯坦和桑德海姆
《西区故事》
摇滚音乐剧
摇滚音乐剧和摇滚歌剧自20世纪60年代首次在百老汇登台以来，已经越来越多的出现在百老汇的舞台上
作品
《毛发》
《春之觉醒》
被音乐史学家看作一个将严肃戏剧甚至悲剧作品与摇滚乐结合在一起的完美典范
奇观秀
20世纪60年代不仅是摇滚音乐剧的时代，也是舞台奇观秀的时代
20世纪80年代，大制作演出开始繁荣
代表
安德鲁·劳埃德·韦伯
首创
《猫》
把T.S.艾略特的诗歌放到配乐中，成为20世纪八九十年代百老汇上演时间最长的音乐剧
迪士尼公司
《狮子王》
公认的杰作
《美女与野兽》
《人猿泰山》
《歌剧魅影》
《悲惨世界》
《西贡小姐》
《魔法坏女巫》
迄今为止最流行的一部音乐剧
舞蹈
总论
钢琴家莱昂·弗莱舍曾对音乐各种元素进行排序
节奏
最早出现
最初可能作为出生仪式、成年仪式、种植和收获、希望和埋葬等活动的伴奏
舞蹈的雏形
三万年以前
和声
旋律
舞蹈的早期历史
时间
从公元前6世纪开始，舞蹈艺术在希腊变成了一种正规娱乐
舞蹈演员成为一种受人尊敬的职业
芭蕾
被普遍认为是西方最重要的舞蹈艺术形式
从意大利街头哑剧发展成为贵族的宫廷娱乐
法国芭蕾
《吉赛尔》
俄罗斯芭蕾
柴可夫斯基和佳吉列夫
柴可夫斯基
《天鹅湖》
《睡美人》
《胡桃夹子》
佳吉列夫
俄罗斯芭蕾舞团创始人
世界一流的芭蕾舞团经理人
乔治·巴兰钦
将俄罗斯芭蕾舞带到西方
联合创立美国芭蕾舞学院
放弃了俄罗斯芭蕾舞团情节驱动的情节剧模式，编排出很多令人惊叹的纯粹动作系列舞蹈
将美国爵士乐融入舞蹈
与罗杰斯和哈特合作音乐剧《保持警惕》
专门为此创作芭蕾舞《第十大街上的屠杀》
用复杂的高强度舞蹈动作讲述曼哈顿酒吧里的激情和谋杀故事
定义
足尖舞
踮起脚尖跳舞
芭蕾舞术语
小跳
跳跃
芭蕾舞术语
屈膝
舞蹈演员蹲下来，同时保持双脚水平伸展，脚跟互相接触
一种基本姿势
法语芭蕾舞术语
脚尖旋转
舞者用一只脚完成的旋转动作
双人舞
伴随着悦耳伴奏的、缓慢的双人舞
法语短语
现代舞
一种公认的、严肃的舞蹈风格
打破了舞蹈的古典主义传统
舞蹈学校的必修课之一
代表人物
玛莎·葛兰姆
现代舞先驱
八十多岁还在不断创作新作品
在叙事舞蹈中加入了快速动作和伸展动作
《阿帕拉契亚之春》
阿尔文·艾利
《启示录》
特怀拉·萨普
把古典舞蹈和现代舞与爵士乐和流行音乐结合在一起
《伴我飞翔》
《双人座车》
《危急关头》
民间舞蹈
植根于历史悠久的风俗习惯和特定文化的价值观当中
有时与正规的舞蹈有很大区别
只需要很少的训练活着根本不需要训练
美洲本土传统舞蹈
弗拉门戈舞
现在被认为是西班牙的标志
安达卢西亚省的标志
墨西哥民俗芭蕾
亚洲舞蹈
定义
弗拉门戈舞
源于安达卢西亚的一种舞蹈风格，包括精确的脚步和拍打动作，由吉他伴奏
波特拉齐
美国本土居民聚在一起庆祝结婚或者出生等重要的生活时刻
帕瓦
大平原的美洲原住民的一种舞蹈，是维持族群联合统一的一种方式
第九章 电影与电视
总论
电影、电视和视频也和其他人文学课一样是创造性表达的承载
也许是其中最富集体创造力的一种
也最有商业价值
最流行
动态影像的程式
声音
时间
1927年声音被引入电影
最为重要的程式革命
此前为默片
需要使用印刷号的卡片插入相应位置展现对话和信息
类型
源自银幕可见的动作的声音
对话和声效（所谓“剧情声”）
从外部加入的声音
配乐和旁白（所谓“非剧情声”）
声音
用来制造悬念、触发情绪，将我们的注意力影响特定的角色或行动
沉默无声
唤起感情
尤其是在这个无时无刻不被声音包围的世界
摄影机
摄影机的位置、镜头和角度
镜头
远景
中景
特写
横摇
变焦
推轨
作用
让导演营造语境，把观众的注意力集中在单一的角色或对象上
在蔓延的风景中跟随角色的进程或动作
视角
用特定的镜头语言激发观众的独特反应——参与感、同情或恐惧
场景和场面调度
色彩
色彩或者色彩的缺失是摄影术的重要元素
时长
有意慢放镜头
表达一种抒情的、梦幻的场景
一段美妙的回忆或幻想
有意快放镜头
会让人物显得滑稽或离奇而呆板
不自然的速度会制造一种机械般的感觉
叙事
通常情况下，吸引我们的不是摄影机或者导演的技术，而是故事
很多影片和电视剧都遵循相对标准的三幕结构
第一幕
难题出现
第二幕
发展
第三幕
难题解决
通过声音把故事讲好的能力，是好莱坞（包括后来电视）得以发展的最重要的技术原因
电影编剧面临的挑战
吸引观众一个半到两个小时
电视编剧
曾经遵循严格的时间限制
半小时的节目控制在22分钟
一小时的节目控制在45分钟
每一季26集
20世纪90年代末到21世纪
随着有线电视台的出现和广播网的衰落
对故事的需求开始日益决定节目结构
一集时长不局限在一小时
每一季可能是6集、9集或12集
挑战程式
科技带来的新变化
3D电影
电影特效
严肃的讲故事更多的仔电视机和电脑小屏幕上完成
现在连视频游戏也开始讲故事
定义
程式
观众往往容易忽视的电影制作元素
如摄影机的存在及其各种镜头
剧情声
影片剧情中的各种声音（人物的语言、各种音效）
非剧情声
影片剧情以外的各种声音（配乐、旁白）
视角
摄影机拍摄一个场景的角度，借此观众就能知道这个场景是在角色的主观意识里还是保持着导演的某种客观性
特写镜头
电影中，摄影机放大荧幕上一个角色的影像
推轨镜头
摄影机在滚轴或铁轨上移动，拉近以便拍摄特写或推远以便展示更广阔的区域
横摇镜头
镜头不在任何其他人或事物上停留，直接从一个角色转到另一个角色，从房间中的一个物体转移到另外一个物体，以此类推
场面调度
场景的整体视觉效果
包括演员和道具在空间的位置以及灯光、服装和背景等
摄影术
用摄影机讲故事的方式
早期电影的里程碑
总论
电影史学家将电影发展的动力追溯到1824年
英国著名百科全书作者彼得·马克·罗杰发表论文《关于移动物体的视觉暂留现象》
解释了我们虽然眨眼但仍能持续看到物体的原因
托马斯·爱迪生
发明了电影摄影机和放映机
代表人物
单镜头影片
乔治·梅里爱
《月球旅行记》
电影史上最重要的作品之一
制作了500多部短片
复杂叙事片出现
爱迪生
从19世纪90年代到20世纪20年代制作了将近1200部电影
先驱
大卫·格里菲斯
《一个国家的诞生》
首部明确展现导演风格的影片
谢尔盖·爱森斯坦
《战舰波将金号》
整部影片的剪辑极富艺术特色
至今仍是电影院校的必看影片之一
定义
停拍/剪辑
导演暂停某一场景拍摄的口令
摄影机在人物或者场景之间转换
滞留镜头
摄影机滞留在一张脸或者对象上，以增强某个戏剧性的效果或者某个重要时刻
这个技术与格里菲斯有关
延长瞬间
原本短暂的动作可以被分解成许多细节，因此在银幕上持续了更长的时间
这种技术与爱森斯坦有关
叠化
一个场景淡出，另一个场景淡入
摄影机不再从一个场景切换到另一个场景，而是直接将下一个场景叠加到当前场景上，然后当前场景逐渐淡出
定格
某个场景的拍摄中摄影机突然暂停，图像变成了一张照片
主要的电影类型
滑稽喜剧片
麦克·塞纳
滑稽喜剧之父
卓别林
第一个真正的国际巨星
早期的默片是公认的杰作
代表作
《淘金记》
《摩登时代》
巴斯特·基顿
早期喜剧天才
代表作
《将军号》
《摄影师》
闹剧
马克斯兄弟
克劳乔
契科
哈波
代表作
《歌声俪影》
最令人难忘的喜剧片之一
主导了20世纪30年代到40年代早期的喜剧电影
至今仍然活跃在大银幕上
黑色电影
约翰·休斯顿
《马耳他之鹰》
反英雄黑帮片
西部片
弗莱德·齐纳曼
《正午》
极大的提升了电影艺术的水准
讲述正邪故事的西部片，是与好莱坞历史关系最为密切的电影类型
风格在早期电视剧中也找到了一席之地
进入21世纪后，西部片的神话演变成了另一类热门影视
漫画英雄
浪漫喜剧片
弗兰克·卡普拉
《一夜风流》
现代浪漫喜剧
20世纪后半程出现了许多伟大的浪漫喜剧
《安妮·霍尔》
《西雅图不眠夜》
《电子情书》
歌舞片
时间
从20世纪30年代到50年代，歌舞片流行
代表作
《雨中曲》
公认的好莱坞歌舞片经典
情节比多数歌舞片更为现实
展现从默片到有声电影的转型
既是极佳的公众消遣之作，又保持了情节和人物塑造的完整性
《芝加哥》
《悲惨世界》
《冰雪奇缘》
在当代电影中，音乐能发挥最大作用的电影类型就是动画片
科幻片
乔治·卢卡斯
《星球大战》
开启了高端特效、系列制作的新时代
让科幻和奇幻题材进入电影世界的中心
在特效上直接启发了《雷神》、《钢铁侠》、《复仇者联盟》等影片
把心理和神话的因素引入科幻电影
影响了《指环王》
《指环王》又影响了《权力的游戏》
对观众而言，大银幕和小荧屏的神话题材涌现都应归功于它
超级英雄和“漫画电影”
很长一段时间，漫画为电影和早期电视剧提供灵感
从《星球大战》之后，此类题材迅猛发展
《超人》三部曲
《蝙蝠侠》
《机器战警》
《钢铁侠》
《复仇者联盟》
《X战警》
社会话题片
在电影发展初期，一些导演已经认识到电影作为社会批评媒介的力量
关注机构和经济政策
斯派克·李
热衷于动摇人们的固有成见，持续涉及包括种族歧视、跨种族爱情和带有种族偏见的警察等主题
《马尔科姆·X》
传记片
他至今为止最好的作品
《为所应为》
打破电影常规，在银幕上复现了古希腊歌队的形式
动画片
华特·迪斯尼和迪斯尼公司
米奇
电影
主题公园
把影片引入百老汇舞台，创作大量真人剧
皮克斯
20世纪80年代结束迪斯尼一家独大的局面
纪录片
代表人物
弗雷德里克·怀斯曼
纪录片类型中首屈一指的代表
擅长以独特方式拍摄各种习以为常的机构
可以避免评论和访谈在影片中出现
作品中没有叙事，坚持让被拍摄的对象自行展示
代表作
《提提卡失序记事》
揭露了一群被贴上精神病罪名的人在马萨诸塞州一家精神病院的残酷遭遇
《国家美术馆》
深入伦敦国家美术馆
像是人文学中的一个学科在描绘另外一个学科
《家庭暴力》
迈克尔·摩尔
把导演个人的态度表露无遗
代表作
《罗杰和我》
第一部作品
记录通用汽车公司搬迁后密歇根州原工业区的衰败
《科伦拜恩的保龄球》
涉及1999年两名科罗拉多高中生持枪袭击校园事件，借此呼吁制定严格的强制管制法律
《华氏9/11》
揭露他认为政府在“9.11”事件中的失职
许多批评者认为摩尔拍摄的不是纪录片而是宣传片
但没人否认这些电影强大的影响力
当代纪录片
当今可能正是纪录片的黄金时代
自然纪录片
《企鹅大游行》
气候变化宣传片
《难以忽视的真相》
爱德华·斯诺登出境
《第四公民》
展示了纪录片强大的影响力
定义
滑稽片
一种经久不衰的肢体喜剧风格，其中的人物往往遭受虚假的暴力
黑色电影
法语词
黑暗背景、犬儒主义和强调人性阴暗面的电影类型
故事通常围绕城市中某个离群索居的硬汉主角所调查的犯罪活动展开
角色
与某个演员相一致的角色
这种一致性往往很强，以至于观众开始相信演员和角色就是同一个人
纪录片
非虚构电影
通常有一个叙述者，但没有结构化的故事情节
类型
电影的分类，如浪漫喜剧片、西部片、黑色电影等
认识类型可以帮助影迷提前预判一些电影的风格和内容
情景喜剧
指一类按时播出的电视剧，内容主要是一群朋友、同事或家庭成员的滑稽冒险故事
两部美国经典电影
《公民凯恩》
故事
捕捉人性中的模糊之处
展开对权力欲望的深刻剖析
结构
叙事手法
对电影技术的创新运用
深交镜头
重叠对话
蒙太奇
在好莱坞影史上前无古人
独立存在的伟大的电影作品
《卡萨布兰卡》
故事
遵循好莱坞最好的叙事传统
探讨关于一个人的道德困境及其身上复杂冲突的道德观念
道德选择的出现
一年之内出现
两者共同点
都讲了一个好故事
在具有挑战性的场景中塑造出迷人的角色
用障碍和选择使叙述变得复杂
解决了每一个问题让观众心满意足
概要
其中
《公民凯恩》
在不同视角之间快速切换
采用许多新的拍摄技术和剪辑方式
演员多是不太知名的新人
《卡萨布兰卡》
以单一的全知视角直截了当的讲故事
演员成熟又充满魅力
镜头也很简单
叙述引人注目
角色都很有趣，人物关系在持续变化
有戏剧性
有幽默感
都是由新闻开始的
都有节制的使用对话
没有一个主要人物是通过他所说的话来表现自己的人物性格的
都在银幕上创造出复杂的、必须去深入理解的事实，而没有简单直接的描述
制作团队都深知如何利用电影的程式将一个好故事搬上银幕
两者区别
《公民凯恩》
被有意识的设计成一部“品质”之作
由一位独立的年轻导演完成
采用许多创新技术
与好莱坞没有任何瓜葛
《卡萨布兰卡》
制片公司推出的作品
高薪聘请明星
导演选择了主攻动作冒险电影而非艺术片的好受
两条看似相反的道路通向同一目的地——经典电影的宝座
电影作者
费德里科待你费里尼
《大路》
《八部半》
法国
20世纪中叶的法国电影人创建了一个流派——“新浪潮”
把风格看的高于一切
与令人吃惊、象征性的图像相比，他们对用剪辑和控制观众体验故事节奏的各种新技术更感兴趣
让-吕克·戈达尔
凭借改编自传统美国黑帮电影的作品一举成名
《精疲力尽》
“暴力之诗意”
快速剪辑风格对后世导演有着持续性的影响
奥利弗·斯通
《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺
《落水狗》
保罗·格林格拉斯
《谍影重重》系列
弗朗索瓦·特吕弗
以为真正的作者
主要题材就是自己
自己的哲学、情感和恐惧
《四百击》
《朱尔和吉姆》
完美表达了战后欧洲人的绝望情绪
阿兰·雷奈
《去年在马里昂巴德》
没有传统的事件和空间处理方式
过去、现在和未来交织在一起
没有逻辑顺序
美国
阿尔弗雷德·希区柯克
制作关于间谍和谋杀的惊悚片文明
在20世纪30年代末被称为“悬疑大师”
《惊魂记》
希区柯克的杰作
有史以来最恐怖的电影
斯坦利·库布里克
对整整一代电影导演的影响显而易见
作为一名真正的电影作者获得了全世界的认可
《斯巴达克斯》
《2001太空漫游》
《奇爱博士》
反战、反伪善
日本
黑泽明
《罗生门》
从多个角度呈现同一事件
一跃成为国际知名导演
让观众开始欣赏非西方电影
《七武士》
巩固了黑泽明的声誉，也引起了好莱坞的注意
定义
作者
法语词，指作家
被电影历史学家用来指称一些导演
这些导演被视作严肃的艺术家
他们的拍摄风格、节奏、主题和符号都有极强的辨识度
个人印记几乎遍布他们的每一部电影
执行制片人
负责电视剧日常运作的人
电视剧主创
电视局主要编剧
“小银幕”：电视
20世纪40年代-50年代，电视机开始在美国家庭中出现
新黄金时代：当代电视剧
到来原因
HBO和娱乐时间等收费有线电视分销渠道的兴起
网飞和亚马逊等新的流媒体显示出的可能性
FX和AMC等以收费广告为主的频道广受欢迎
21世纪初制作的电视剧开始摆脱有线电视长期以来的限制
语言、暴力和性内容方面的限制
时间和节目安排方面的限制
第一个突破性剧集
HBO
《黑道家族》
代表作
《火线》
HBO
大卫·西蒙
当代最好的电视剧之一
其场景设置和人物设置的真实性
对资本主义和民主制度的控诉
《绝命毒师》
《女子监狱》
《广告狂人》
《实习医生格蕾》
第三部分 人文学主题
第十章 宗教
总论
对全球数十亿人而言，宗教是日常生活的必要组成部分
本书中
宗教指在各种文化和时代都存在的一种现象
是对信仰更高秩序的需要和承认
是对死亡和无法回答的各种问题的回应
是对通往神性的诸多途径的探究
宗教在人文学中的重要性
世界上许多宗教都以圣典为基础
圣典内容
记录了世界和宗教自身的起源故事
回应对死亡和灾祸的疑惧
指导信徒的世俗生活
圣典性质
宗教文献
伟大的文学作品
圣典种类
《旧约圣经》
《新约圣经》
《古兰经》
《吠陀经》
佛经
《道德经》
......
既有对过去的解释，也有对当下生活的指导
宗教早已引起艺术家、雕塑家、作曲家和音乐家的关注
宗教和宗教问题构成了诸多伟大文学作品的基础
但丁
《神曲》
描写了地狱、炼狱和天堂
弥尔顿
《失乐园》
演绎了亚当和夏娃的故事
为长久以来的难题——罪恶问题——提出自己的解释
圣奥古斯丁
《忏悔录》
记录奥古斯丁本人如何从罪恶中皈依天主教的过程
被视为第一部自传作品
信仰也是许多伟大的现代作品的基础
《纳尼亚传奇》系列
质疑传统信仰是许多文学巨著的主要母题
陀思妥耶夫斯基
几乎所有小说都描述了信仰的挣扎
麦尔维尔
《白鲸》
传奇船长在向白鲸复仇的同时也向上帝伸出了拳头
托马斯·哈代
《德伯家的苔丝》
最后一句意味着对冷漠上帝的极度失望
多神教的信仰
总论
早期宗教秉持多神教
埃及
至少7000年前，宗教和日常生活在埃及就密不可分
法老
作为太阳神拉之子君临天下
人们会把他和荷鲁斯神、天空之神或其他神祗联系起来
被认为是埃及人和诸神之间的中介
埃及艺术的非凡之处主要源自权贵被供奉和崇拜的需求
这种需求又源自一种将神性不断赋予一代代神王的宗教
希腊和罗马宗教
古希腊宗教
没有某种单一的信仰形式
总体上集中于对十二位主神的崇拜
宙斯为首
诸神并不完美
神祗控制者自然和生命的某个方面，但并非全能
宙斯
制造雷霆和闪电
波塞冬
产生出海上的风暴
早期希腊信仰逐渐被与其交往或交战的各个地区所影响
万神殿深刻影响了罗马
长期以来，希腊和罗马的诸神都激发着西方艺术家和作家的兴趣
印度教
绝大多数印度和尼泊尔地区的主要信仰体系
世界第三大宗教，仅次于基督教和伊斯兰教
不同于其他宗教信仰的地方在于，并未发展出一个单一的诸如穆罕默德或基督的历史人物
相反，印度教是层累的发展的，汇聚了许多不同的传统习俗和信仰
圣典
《吠陀经》
《梨具吠陀》是其中最重要的一部
是直接给予凡人的圣言和启示
类似于希伯来和基督教的《圣经》以及伊斯兰的《古兰经》
《奥义书》
与《吠陀经》密切相关
有对生活的严格规定
《薄伽梵歌》
最受欢迎的文本之一
记载了有关人和神的哲思
描述先民英雄事迹的文学作品和关于生命意义以及人类对众神的重任的哲学论证
《摩诃婆罗多》
最早出现
历史上最长一部
10万多诗节
《罗摩衍那》
一直备受推崇
虔诚的印度教徒至今仍然恪守其中教义
婆罗门、湿婆和毗湿奴的出现
梵天
湿婆
毗湿奴
本土宗教
美洲原住民的宗教
信仰往往是多神
不同的族群都倾向于认为诸神及其世界是此世的延伸
非洲宗教
信仰的核心是人与自然和精神世界和谐相处
大多数非洲宗教都有关于创世、造人和构筑精神世界的纷繁传说
定义
多神教
信奉不止一个神的宗教
一神教
信奉一个至高无上的神的宗教
浅浮雕
许多古墓中发现的石塑雕刻
梵天
印度教的宇宙创造之神
梵
在印度教中，指的是主宰宇宙的精神力量，宇宙的灵魂
湿婆
印度教中的变化之神、毁灭之神，破旧迎新
印度教三主神中的第二位
毗湿奴
印度教的主神之一
具有平衡创造和毁灭的力量
类并
传统信仰与新宗教信仰的融合
对无定形的或普遍的神的信仰
涅槃和解脱：达至极乐
佛教
悉达多皈依
悉达多弘法
人生的四谛
人生皆苦
苦随欲来
有法能断苦
唯守八正道
八正道
围绕“正”的概念建立起来
“正”
按照事物本来的样子行动、反应和思考
不是按照我们希望它们成为或者假装它们所是的样子
意味着在一种持续的觉悟状态中行进，远离私欲，行止得当
内容
正见
如其所是地认识事物
正思维
据正见而行的决定
正语
出语恰切，以免激怒他人、遭人抵御，但不可避险妄语
正业
行事、与人交皆持正见，不可臆断
正命
谋财为谋生，为己亦为人，不可为财而谋，为物所困
正精进
勉励修行，不谋事业或者声望
正念
始终持守静坐冥想的态度，无论群处还是独处
正定
专注现实，不可有我，不可心生动摇
佛教徒安宁和谐生活的指南
禅宗
佛教流派之一
发展于中国
传播到韩国和日本
一种严肃的修行哲学
需要多年超然修炼和持续的长期禅修
需要一位经验丰富的禅师指导
反映了自印度教传入的佛教对中国传统宗教尤其是道教和儒家的影响
禅宗艺术
长时间静坐冥想后草就得笔墨画
复杂精妙的肖像画
道教
起源于中国，可追溯到老子的著作
《道德经》
大道是一种统治普遍宇宙的非人格的神圣秩序
道教作为一种宗教是因为信徒有义务按照这种秩序来生活
主要表现
修身养气
协调心性
通达人情
敬老好客
......
基本信念
大道是通过持续不断的相互作用而运作的
悲喜
生死
阴阳
昼夜
寒暑
福祸
......
没有为死亡做好准备，就不能拥抱生命
对死亡的恐惧——或者说对与人所珍视的东西相反的任何东西的恐惧——都会导致痛苦
宇宙蕴含着最基本的对立——阴阳
在中国艺术中，阴阳被直观表达为一个圆。一边白中有黑，一边黑中有白
太极图
苏格拉底于柏拉图
《理想国》
提出了有关理想社会的深切愿景和良善灵魂的重要意义
创造了一个理想中的国家
由一位哲学王统治，而不是像埃及的神王
他们思想中透露出来的，是对普遍的固有理性和个体思考意志的信仰
亚里士多德的“不动的动者”
宇宙是一个由太阳和行星组成的有序系统，一直存在着
但最初是冰冷的、无生命的、静止的
从定义上来说，运动总是有原因的
整个系统的运转一定早再过去就已经开始了
必定是由某种本身不动的东西推动的
若果真如此，我们就必须确定其运动原因，以此类推，以致无穷
定义
印度教
各类印度宗教的总称
可以追溯到公元前1500年
尊崇众神
信仰转世
解脱
印度教梵文术语
经由多次轮回之后达到的极乐境界
涅槃
佛教中
全身心投入冥想、放下我执后达到的极乐状态
英语中
一种彻底放松、毫无压力的状态
业力
在印度教中指个人行为的道德总扩
决定了一个人在轮回中会生于哪一道
无上正等正觉
佛教中
指乔达摩所达到的完全超脱于自我的状态
人能看到事物的本来面目
佛陀
梵文术语
觉悟者
在印度寓言中，佛陀每2万5千年出现一次，不必经历轮回重生就可以得无上正等正觉
特指佛祖乔达摩·悉达多
他认为凡人皆可成佛
佛教
以乔达摩的教义为基础产生的生活方式、冥想修行和宗教
法
印度教
作为存在之基础的道德结构
佛教
法，相当于道教中的道
道
中文“道”的英译
统治宇宙的道德秩序
无为
道教术语
与宇宙协调一致就可以无为而无不为
阳
道教中指存在的积极主动成分，常表现为太极图中内含黑色小圆的白圆形白色
两个小圆象征主动被动成分之间的消息协作
阴
道教中指存在的消极被动成分，常表现为太极图中内含白色小圆的半圆形黑色
禅
佛教中苦行修炼的一种形式
讲求高度的自律和长时间的冥想
辩证法
苏格拉底使用的问答式哲学方法
不动的动者
亚里士多德所认为的始终存在的力量
是使整个宇宙运动起来的最初推动者
本身并不是由任何东西推动的
冥想
在佛教中指打坐修行
个体借此达到忘我的状态
泛神论
相信宇宙或自然之中包含神性，而不信奉某个或某些人格化或拟人化的神
对一神的信仰
总论
一神论宗教是一个极有影响的宗教概念
对当今世界犹太教、基督教和伊斯兰教三大宗教都至关重要
第一次出现可以追溯到3000多年前埃及法老阿克纳顿短暂的统治时期
犹太教
总论
早期闪米特人的宗教
崇拜祖先亚伯拉罕
引入第一个全能的神
这种对神的想象后来被基督教和伊斯兰教所分享
在最初的12个希伯来部落中，雅各之子犹大的部落脱颖而出，占据主流
犹太教的名字正来源于犹大
《希伯来圣经》
基督徒称为《旧约》
大约从公元10世纪开始，《圣经》的文本显示出在上帝的本质认识上的变化
上帝不仅被视作最高统治者，还是一个父亲、一个圣灵
公元前6或7世纪
希伯来先知的时代开始了
某些先知书也被添加到《圣经》之中
某一些与事实相符
耶路撒冷的陷落
另一些则带有哲学和道德目的
在此期间，犹太教经历了深刻变化
更加复杂
更关注鳏寡孤独、穷困无依之人的正义
后来的篇章开始质疑早期篇章中所阐述的希伯来法律的智慧
《约伯记》
《希伯来圣经》中唯一出现撒旦的文本
堪比希腊悲剧史上的杰作
解决了一神论中也许最重要的问题
为什么好人必须受苦？
《希伯来圣经》的影响
历史上没有一部作品像《旧约》一样对艺术、文学、思想、戏剧，特别是对通行俗语产生如此大的影响
大部分西方的道德智慧都来源于《旧约》
对于艺术爱好者来说，不论其信仰如何，了解《圣经》人物都有极大作用
几千年来，《希伯来圣经》中的故事和人物为诗人、哲学家和艺术家提供了各种主题、情节和疑难问题
它的深刻影响持续至今
基督教
核心信仰和实践
大多数对耶稣的认识都来源于四部福音书
基督教《新约》的前四卷
福音书的作者是基督的四个追随者
马太
马可
路加
约翰
福音书都承认耶稣是上帝之子
基督教强调语言中“儿子”这个词，但“儿子”这个词也称作“永远的父”
最终基督教教会接受了耶稣既是父亲又是儿子，同时又是一个精神存在（即圣灵）的信念
”三位一体“成为基督徒必须接受的教义
对基督教信仰和实践至关重要的是两条教义
“除我以外，你不可有别的神”
《希伯来圣经》
“你们愿意人怎样待你们，你们也要怎样待人”
《新约·马太福音》
黄金法则
几乎在每一种主要宗教中都会出现
常常是否定表达
《佛经》
“伤人者皆自伤”
《古兰经》
“除非待人如待己，否则不是真信”
耶稣可能是第一个从正面说出这一法则的人
质疑信仰
罗马帝国在公元5实际灭亡之后，基督教席卷西方世界
到现在成为超过30%的实际人口的信仰体系
纠结问题
此世是上帝的创造吗？
上帝为何创世？
上帝会思考吗？
上帝有感觉吗？
如果上帝没有思想、没有感觉，他如何回应人类的需要？
奥古斯丁
《忏悔录》
讲述他改宗基督教后所面临的困难
是哲学家创作的最私人、最坦诚的著作之一
宗教改革
基督教在中世纪广泛传播，赢得了数百万信众，逐渐变成天主教
命令信徒远离罪恶或直面地狱之火
马丁·路德公开反抗
《九十五条论纲》
基督教中的抗议者（新教徒）与天主教徒之间产生巨大分歧
新教徒
希望简化宗教崇拜，削弱其官僚主义和世俗权力
天主教徒
坚定的相信教皇是上帝在世间的唯一代表
牧师是上帝与人民之间的中保
伊斯兰教
总论
世界上第二大而且增长最快的宗教
由先知穆罕默德创立
穆斯林认为穆罕默德是包括亚伯拉罕、摩西和耶稣在内的众先知众的最后一位
穆罕默德是一位受人尊敬的领袖、丈夫和父亲，在各方面都取得成功
先知穆罕默德
他的教义被汇编成《古兰经》
伊斯兰教的《圣经》和伊斯兰信仰的核心组成部分
他想做的
不仅宣扬真主的话语
也希望根据安拉的律法帮助人们建立起一个兄弟情谊、和平和道德交往为基础的社会
他成为一名政治顾问和社会改革的代理人
这与悉达多非常不同
区别
悉达多
传授八正道，相信随着越来越多的信众注意到他的教义并将之融入日常生活，改革会自然而然的到来
穆罕默德
对理想世界的远景仍然以伊斯兰国家政权为基础
政府的职能是执行真主的法律
穆罕默德死后，伊斯兰教出现巨大分歧
逊尼派
拥护穆罕默德的密友艾布·伯克尔
取得胜利
什叶派
拥护穆罕默德的堂弟和女婿阿里
各自采信自己信赖的记录者的记述
核心信仰和实践
核心
过一种为安拉服务的生活
“伊斯兰”这个词源于“服从”一词
穆斯林真主总是亲力亲为，在个人需要帮助的时候显灵
没有作为中保的神职人员
尽管祈祷时会有伊玛目
伊玛目
祭拜时的领袖
信教的学者和智者
不仅是领拜人，也是族群的领袖
当伊斯兰政权建立时，他们还是国家元首
主要习俗
对教义或《古兰经》的绝对信仰（念功）
礼功
每天五次的礼拜
课功
慈善或施舍
斋功
在斋月期间斋戒
朝功
一生中至少一次到麦加朝觐
真主的存在是天赐的，不可怀疑
因为个人和真主之间没有中保，所以忏悔不是像天主教那样向牧师进行，而是直接向真主“讨白”
与其他宗教不同，伊斯兰教被认为既是精神之路，也是政治之路
包括法律体系和经济制度
主要源自先知穆罕默德的言行录
伊斯兰教与基督教的异同
相同
相同也有原教旨主义者和其他更灵活的信徒
《古兰经》与其他圣典有着惊人的相似之处
也相信世界将最终灭亡，随之而来的是审判日
好人会在天堂里得到永生
坏人遭受地狱的折磨
不同
只有《古兰经》代表了对真主之道的真实诠释
严格的伊斯兰教律始终禁止赌博和饮酒
不强调救赎和对原罪的宽恕
谋求信众道德上的完善
因此救赎不必要
伊斯兰教和神秘主义
定义
《托拉》
《希伯来圣经》的前五卷
《创世纪》
人文学历史上最非凡的文献之一
用优雅、紧凑的散文描述了宇宙的创造、亚当夏娃因不服从被逐出伊甸园以及上帝与亚伯拉罕之间订立契约的故事
本身就是一部史诗
可以与《伊利亚特》和《埃涅阿斯纪》相媲美
历代无数艺术家和作家都从中获得了无限灵感
《出埃及记》
讲述了希伯来奴隶在摩西的领导下从埃及逃到沙漠进而在西奈山接受上帝十诫的故事
《利未记》
揭示了祭司法关于庙宇仪式的规定
《民数记》
包含了对希伯来人口的普查以及一起针对摩西的叛乱故事
《申命记》
叙述了摩西的最后训示，他在到达应许之地前就离世了
其他
讲述了国王、将军、审判官和先知的故事
包括战争、背叛、家庭纷争以及和解
核心人物都是普通人
相传作者是摩西
塔木德
解释《托拉》和《圣经》律令的犹太法典
从无中造
拉丁短语
在犹太教、基督教和伊斯兰教中用来描述上帝创造的宇宙
异端
挑战中世纪基督教教义的信仰或声明
宗教裁判所
从13世纪开始召集的高级基督教法庭，主要审理判决异端分子
斋月
回历九月
神圣之月
人们相信在这个月，真主在麦加城将《古兰经》传给了穆罕默德
理解善与恶：信仰问题
总论
无论古代哲学还是现代哲学，都把善作为一个主要的关注对象
基督教中的善与恶
伊斯兰教中的善与恶
自由意志的概念
自由意志提供使两种信念相容的方式
一个全能的上帝可以选择赐予人类自由
在人的层面，自由是真的
一个全知的上帝可以告诉人们在没有任何意愿的情况下人的选择会是什么
在神的层面，预定论是真的
对上帝只存在的证明
摩西·迈蒙尼德
把上帝的名字赋予不动的动者
托马斯·阿奎那
创造出一个思想体系，旨在向非信众证明上帝的存在
托马斯主义
上帝存在的“五路证明”
不动的推动者之论证
最终因的论证
自身必然性的论证
也被很多哲学家认为是最具有说服力的论证
事物等级的论证
目的因论证
最著名也最受争议的论证
由于宇宙运行中明显存在着秩序，它就不可能是偶然被放置在那里的
定义
预定论
奥古斯丁主张的信仰
人的一生（包括所有道德或不道德的选择）在其出生之前就已经被预先决定了
加尔文主义
一个人生来要么是为了得救，要么是为了受诅咒
怀疑
不可知论
一位不可知论者，不会公然质疑上帝，但也不认为有关上帝的一切，包括其存在是确定无疑的
不可知论是一个非常有效的哲学立场，往往是深刻反省的结果
无神论
查尔斯·皮尔士
美国无神论主将
深深卷入一场名为实用主义的哲学运动
《如何把我们的想法变得清晰》
何为“信仰”
它是我们意识到的东西
它平息了疑虑
它涉及我们本性上行动规则的确立
简而言之，它涉及一种习惯
信仰的困难在于
人们可能会抓住任何能够平息疑虑的东西然后把它当做信仰
人们不能忍受无知或者无法解释
对于大多数人来讲，重要的是一种信仰是善好的，究竟是否真实并不重要
根据实用主义的观点，如果哲学问题对生活的实际行为没有影响，那么它就不重要
他的哲学坚定植根于科学，任何不被观察到的、不能被实验验证的，都是不真实的
是否接受这个逻辑论证，完全取决于个人
它清楚表明了一个事实——科学和宗教观念志趣各异
无神论者更接近科学
虔诚的信徒则必须愿意接纳信仰甚至奇迹
哲学和艺术中的无神论
弗里德里希·尼采
“上帝之死”
维多利亚晚期的一些作家和诗人表达了强烈的幻灭感
定义
不可知论
相信一个人不可能确切的指导上帝是否存在
无神论
相信上帝不能合乎逻辑的存在
实用主义
源自美国的哲学思想
认为某一观念的真伪是可以通过实验和实践结果来衡量的
唯物主义
一种哲学观念
认为只有物质才是真实的
宗教与艺术
文学与哲学中的宗教
沃尔特·惠特曼
《草叶集》
神兽印度宗教思想影响
浪漫主义
威廉·华兹华斯
《丁登寺旁》
视觉艺术中的宗教
倘若没有宗教信仰，视觉艺术的历史会大大缩短
第十一章 道德
道德的定义
道德与哲学
一些棘手的道德问题
为达目的可以不择手段吗？
难道只有惩罚和对惩罚的畏惧才能阻止我们做错事吗？
当人能够侥幸逃脱法律的制裁时，是否还应该遵守法律？
社会的需求是否大于个人的需求？
经济资源应该由个人还是集体控制？
结果是最重要的吗？
还是说意图也很重要？
各种道德体系
大多数宗教都相信，无论神是否干涉个人欲望，他们都会制定某些必须遵守的规则
这些规则通常可以在一本圣典中找到
接受这些规则意味着既信仰神性的存在，也相信圣典是由那些能准确记录圣言的人所写的
另外一些道德体系则以理性而非信仰为基础
一个人做正确的事，是因为理性决定其正确
做错事就是非理性的
也可以认为这种观点基于一种信仰
信仰理性对一切都能做出正确决策
定义
道德
做重大选择所依赖的体系
通常也指个人所理解的正确行为
因此某人可以被称为道德的或者不道德的
道德体系
一整套道德信仰系统
是道德选择的基础
如宗教、法律或者苏格拉底式的推理
利己主义的道德观
格劳孔与苏格拉底
格劳孔
社会所预期的美德只是一种表象，是施加在每个人身上的压力的结果，而非人类通过理性确定对错的能力的产物
苏格拉底的反驳
道德行为是自为的
理性的人依法律生活，即使法律对他有害
公民的理性会产生公平、公正、品质端正的法律
智善即是行善
哲学中最响亮同时也是最有争议的宣言之一
最重要者，不是生命，而是良善之生活
格劳孔、苏格拉底之争与21世纪的关联
哲学王
这样一种人是否存在过或能否存在，是一个长久以来争论不休的问题
谁来评判某个人是否有资格担任哲学王
政府与利己
公民不服从：亨利·戴维·梭罗
《论公民不服从的义务》
“最好的政府是管得最少的政府”
《瓦尔登湖》
他的一间屋子里有三把椅子，且坚持只此三把：独处用一把，交友用两把，社交则用三把
拉尔夫·沃尔多·爱默生
《论自立》
做自己
永远不要模仿他人
永远不要随大流
永远不要做违背自己意愿的事
永远不要害怕行为的变化
“倘若我是魔鬼的孩子，那么我将按照魔鬼的指导来生活“
他最极端的表达之一
共性
除了拒缴人头税之外，都没有其他抵抗政府的行为
强烈的个人主义只限于纸上
他们内在于一场席卷整个19实际的运动
“利己”——作为个人最可取的品质脱颖而出
经济学与利己
总论
除了政府，另一个道德频繁出现的领域是经济学
近三个世纪以来，经济学思想家们一直试图找寻一种囊括财富积累的道德体系
进入21世纪，社会上出现了近百年来最严重的财富分配不均
当涉及金钱有关的选择时
什么行为是道德的？
什么制度是最公平的？
亚当·斯密
一个完美的社会是在其中人人皆可自由追逐自身利益的社会
当今资本主义制度的基础
观察到经济福利是人类生活的指导性力量
像后来的卡尔·马克思一样
“看不见的手”
供求规律始终使用并调节经济
供给和需求：新的现实
现实世界中，供需规律可能会失效
道德是什么？
理想的自我调节市场是不存在的
斯密关于利己符合人类最大利益的理论如今备受争议
艾茵·兰德
《自私的美德》
资本主义本质上是一种宗教
鼓吹完全依靠自由市场
自由市场能让强者和自力更生者的才能充分发挥出来
开明利己
马基雅维利
《君主论》
是对早期思想的延续
不相信普通公民有足够的理性做出明智的决定
提倡自上而下的强力统治以保证稳定和正义
开明利己
君主为了服务自己而建立起一个有效政府，同时也服务了民众
托马斯·霍布斯
《利维坦》
申明了一种基于绝对君主制的政治制度
使用“国家”一词来描述这个理想国
在这个国家中，每个主体都自愿将自己的部分权利让渡给君主，以便彼此保全
收到17世纪理性哲学的深刻影响
是对中世纪来世观念的反动
不相信人性本身固有的善
只有理性本身才能确保人们生活在和平与和谐之中
严格的专制控制是必要的
人天生邪恶，只为自己
利己主义是人性的自然状态，否定了所谓崇高目的的存在
共性
都主张非民主的政府，认为这是防止利己主义破坏社会的唯一途径
反讽与利己主义道德
乔纳森带你斯威夫特
《一个小小的建议》
专论利己主义的残酷无情
定义
自由放任
法语词组
允许做
亚当·斯密哲学的基本经济政策
允许企业在很少或没有政府控制的情况下自行经营
资本主义
一种经济体系
以亚当·斯密的哲学为基础
如果人们被允许尽可能的多赚钱，其他人也会从中受益
马基雅维利主义
源自马基雅维利的政府理论
为了确保社会秩序，倡导一个几乎拥有无限权利的君主
如今成了一个贬义词
通过口是心非来操纵他人的人
随着文艺复兴时期个人主义的兴起而出现
利己主义道德的几个替代方案
功利主义
功利主义
杰里米·边沁
道德数学
数值是道德确定性的关键
一个公式将决定每个瞬间行为的正确方向
选择之前，个人会对行为结果给大多数人造成的影响程度预估一个正负数值
目标
建立一个最大多数人能够获得最大幸福的社会
动机和结果
可衡量的结果就是一切，动机则完全可以忽略
改良的功利主义
约翰·斯图尔特·密尔
《论自由》
“多数人的暴政”
多数裁定原则与君主专制统治一样糟糕
赞同边沁对政府的看法
认为政府有责任保护公民的权利
但不认为多数裁定原则一定有效
政府在功利主义中的作用
为了抵消大众在选择上的不负责任，就需要政府
这并不意味着政府有权根据少数人的道德来立法
目的
人类之所以有理有权可以个别的或者集体的对其中任何分子的行动进行干涉，唯一的目的只是自我防卫
对于文明群体中的任何一员，之所以能够施用一种权利以及意志而不失为正当，唯一的目的只是防止对他人的危害
威廉·霍加斯
《愤怒的音乐家》
绝对律令
伊曼努尔·康德
总论
哲学思想以真理源自经验的科学信念为中心向各方延伸
感官吸收的东西必须被人的先天理性能力理解之后才会构成经验
强调是非观是人与生俱来的
道德律令
在康德所谓“道德律令”的要求下，人们才根据内在的是非观采取各种行动
这个道德律令是完全给予理性的
反对奴隶制
在道德上是错误的
康德的道德哲学是一种十分有效的方式，借此可以预知拟采取的行动在道德上是否正确
绝对律令的运转
利他主义
总论
奥古斯特·孔德
提出这一概念
约翰·多恩
《沉思集》
有效利他主义
彼得·辛格
《动物解放》
谴责人们根据自己的喜好肆意对待动物的偏见
《实践伦理学》
《你能做的最好的事情：有效利他主义如何改变伦理生活的观念》
清晰阐明了“有效利他主义”
一种真正有助于改变世界而又不会严重损害施与者的行为方式
定义
利他主义
为了关心他人利益而非自身利益采取相应行动的品质
范畴
在康德这里
指人与生俱来的精神“划分”使人能够理解感官所提供的材料
人与生俱来的理性使人能够理解空间关系以及行为的道德或者不道德
绝对律令
在康德哲学当中
理解某些概念的与生俱来的能力
包括面对道德抉择时有关对与错的区别
道德律令
一种强制个人行动的内在原则
其基础是对是非的绝对理解
根据康德的说法，这种理解仅受理性支配
尽管后世思想家认为它起源于良心
也可能源自神启
功利主义
一种道德哲学
核心
或是最大多数人的最大利益
理性人的最理性判断（不管他们是否构成大多数）
道德数学
边沁提出
一个有关道德选择的科学系统
基于可量化的正负值结果
道德与宗教
道德信仰的共同准则
各教信众都相信
世界之被创造，并非为了让人随心所欲
无论是对人格化的上帝，还是对统治宇宙的道德秩序，人都负有义务
人的所作所为，都要对自己、对他人、对地球负责
《圣经》的道德准则
第一诫
不可拜耶和华以外的神
第二诫
不可制造偶像与拜偶像
第三诫
不可妄称耶和华的名字
第四诫
当纪念安息日，守为圣日
第五诫
应孝敬父母
第六诫
不可杀人
第七诫
不可奸淫
第八诫
不可偷盗
第九诫
不可作假见证
第十诫
不可贪心
惩罚和回报
对违反圣律而施行的惩罚以及对善良生活的回报各宗教不尽相同
仍然是一种强大力量，帮助许多人理解当今世界上各种令人苦恼的问题
道德与艺术
但丁、弥尔顿对西方道德的影响
但丁
《神曲》
几个世纪以来一直激发作家、艺术家和哲学家
罪人对于作家似乎是比好人更持久、更值得挖掘的形象
在娱乐节目中，坏人也往往比好人更有趣
引发古老问题
为什么人类必须为早已注定的原罪受到惩罚？
弥尔顿
《失乐园》
对撒旦的描写是道德模糊性的经典例子
向人们证明上帝待人之道的合理性
审查制度的问题：对错有谁决定？
列夫·托尔斯泰
坚信艺术应该是真诚的，并具有激发道德感的“传染性”
反对把艺术仅仅当做娱乐
马奈
《奥林匹亚》
曾被视作有伤风化的作品
纳撒尼尔·霍桑
《红字》
公民个人不必完全受限于社会道德规范
尽管写于一个半世纪以前，但挚爱可否取代社会道德价值的问题仍然存在
詹姆斯·乔伊斯
《尤利西斯》
被一批文学评论家视作20世纪最伟大的小说
试图如实反映包括性爱在内的人类心灵的独特运转方式
对道德错误的愤慨
人文学科提供了强有力的工具，能向人们揭示出错误的道德选择的可怕之处
巴勃罗·毕加索
《格尔尼卡》
对袭击敌方城市和杀害平民的最有力声讨之一
奥利弗·斯通
《野战排》
《拆弹部队》
提问
是否可以借正义之名行不人道之事
贝多芬
后期的创作是对不公命运的挥拳谴责
他一生都是个人权利的捍卫者
莫里斯·拉威尔
《圆舞曲》
被视作对第一次世界大战后欧洲混乱局面的音乐图解
借幽默表达的愤慨
道德相对主义
全球视野：文化冲突
道德相对主义崛起的主要因素之一是社会的全球化
人们暴露在不同的文化习俗和价值观面前，道德问题随之增多
文化传统和代际差异也不能和谐共存
滑坡效应
文化相对论的分支之一
从过去尊重他人价值转而强调根本没有绝对价值观，没有可以被全世界接受的真理
性别与道德相对主义
文化、宗教和文学传统
都是被男性观点所支配的
当男女性观点不一致时，这种区别在妇女地位低下的地区尤其明显
定义
道德相对主义
认为道德标准不是普遍的，而是取决于时间、文化和具体情境
结论
在人文学中的响亮宣言
道德操守是值得人们为之承担风险的
把希望寄托在正直操守之上，可能是人之境况得以闪光的基础
第十二章 幸福
总论
对幸福的追求在人文学科的主题清单上位居前列
大多数文学、戏剧和电影作品都是关于不幸的人
快乐主义：幸福就是快乐
希腊哲学家阿里斯提波
宣称幸福是人一生中所经历的所有快乐的总和
用纯粹的生理术语思考快乐
味觉
性兴奋
触觉
知识也会带来一定程度的满足
身体上的痛苦彼精神上的痛苦更糟糕
身体上的快乐比精神上的快乐更好
......
人本质上是自私的动物，只关心自己的舒适
提出一个经久难解的问题
还有什么比幸福更重要吗？
他认为答案是否定的
如果幸福不是快乐，那么一个人声称自己幸福就没有任何意义
迭戈·委拉斯贵支
饮酒者
快乐主义最生动的视觉表现之一
同时期的柏拉图和亚里士多德不同意阿里斯提波的观点，但承认他的思想木有普遍的吸引力
区别
阿里斯提波
排除了智性之乐
柏拉图和亚里士多德
在柏拉图对于爱情的著名分析中，并没有贬低性的乐趣，而是将非肉体的爱提升到一个更重要的位置
智性之乐是良善生活的决定性因素
亚里士多德进而发展出一套完全不同于阿里斯提波的幸福哲学
文学中的快乐主义
简朴的中世纪和刚毅好战的清教徒时代之间
许多诗人包括莎士比亚在内都颂扬快乐主义者的“吃喝玩乐”生活
罗伯特·赫里克
《致妙龄少女：莫负青春》
奥马尔·海亚姆
《鲁拜集》
生命短暂，努力拥有一切
安德鲁·马维尔
《致他的娇羞的女友》
他们断言
人只有医生，不应自我限制，而应努力拥有一切
快乐主义的几个假设
每个人都应该尽可能得到应有的快乐
变体
人们从来没有真正得到他们应得的那么多的快乐
快乐自然而然是善的
无论有多少快乐，都不算多
快乐的缺乏是一种不行，应该得到补偿
这种特殊心态源于一种预期获益理论
重审快乐主义
在当今的文化中，快乐主义仍然大行其道
电影
《华尔街之狼》
电视剧
《与卡戴珊一家同行》
《真实主妇》
难道这就是全部吗？
快乐主义持续受到哲学家和文化历史学家的批判
争论的核心在于快乐主义者对快乐的定义是否过于狭隘
定义
快乐主义
源于希腊语“喜悦”
相信幸福是人所能体验到的所有快乐的总和
及时行乐
拉丁语
抓住时机
快乐论者的主要信条之一
建议人活在当下，尽享一切快乐
预期获益理论
源自快乐主义的观点
认为努力工作或者为他们人做出牺牲的人应该得到物质回报
伊壁鸠鲁主义：幸福是适度地生活并避免痛苦
伊壁鸠鲁主义的假设
伊壁鸠鲁的观点
接受了快乐主义的大前提——快乐是重要的善
但补充说：快乐并非是唯一的善
不接受快乐主义者快乐越多越幸福的说法
尤其批评那些过度提倡快乐的人
这些人总是会遭受身体和精神的痛苦
快乐主义是一种时间意识明确、充满死亡气息的哲学
伊壁鸠鲁的假设
世事无常，人必须愉快的接受这一事实
如果要给美好生活下定义，更明智的做法是不要相信它只包含快乐
没有人能长时间地享受快乐
追求财富只会弄巧成拙
幸福生活的要求
有理性的人有自由意志，能够控制他们对快乐的欲望，因此能够减少总是伴随快乐的痛苦
完全的幸福是一种适度的、没有痛苦的快乐
这对大多数人来说不太可能
但当人努力避免痛苦的时候，就会达到这一点
承认快乐在生活中的重要性
与其说是对快乐主义的全力攻击，不如说是对它的修正
承认不快乐是生活的一部分
采取的策略是尽可能避免不快乐，而不是盲目的希望一切都会好
注重控制，享受适度快乐
坚定的伊壁鸠鲁主义者
避免过度放纵，寻求许多肉体之外的快乐
他们是艺术、戏剧、书籍和音乐的爱好者
通常清矍匀称，锻炼身体保持最佳体型
思维敏捷，能够意识到许多领域的最新发展
伊壁鸠鲁认为正义的人享有最平和的心灵
幸福是一种不受干扰的良心
代表人物
欧内斯特·海明威
《在异乡》
意大利军队少校
重审伊壁鸠鲁主义
反对意见
它和快乐主义一样都是从利己出发的
有人甚至指责它只是一种经过伪装的快乐主义
伊壁鸠鲁主义者更感兴趣的是自己内心的平静而不是帮助他人
定义
伊壁鸠鲁主义
以伊壁鸠鲁的学说为基础
相信幸福就是避免痛苦
斯多葛主义：幸福就是活着
痛苦才是生活的本质
最好的方法就是做最坏的打算，并且学会应对它
也是希腊智慧的产物
强调人类理性
相信人类是动物生命的高级形式
芝诺
斯多葛主义的首倡者
斯多葛的假设
核心
相信真正的幸福不在于环境、好运或者发生在人身上的事情，而在于人如何应对发生的事情
积极地回应痛苦
爱比克泰德
最著名的斯多葛派导师
斯多葛主义后来被罗马人接受，成为一种非正式的国家哲学
强调理性和控制负面情绪
与罗马文化对完人的理想追求一致
斯多葛主义与基督教
基督教的殉难精神深深扎根于斯多葛主义的原则中
爱自己的敌人
甘受侮辱
......
托马斯·贝克特
坎特伯雷大主教
著名的殉难者
重审斯多葛主义
对倡导者来说，现代版斯多葛主义仍然是一种可行的幸福理论
基本假设
宁静无价
消极方面是它的便利性
在幸运面前的斯多葛主义
针对斯多葛主义的一个反对意见是
拥护者暗地里希望每个人都像他们一样痛苦
他们自己却没有意识到这一点
喜欢喝悲惨的人相伴可能是人的一个基本特征
另外一个反对意见
斯多葛主义中被当做理性的东西实际上应该被称为理性化
一种让人获得满足感的过程，而非让人相信某事的逻辑理性
“接受命运”是否等同于被动？
古典的斯多葛主义产生于希腊和罗马两种文化
都有对命运的深切信仰
定义
斯多葛主义
相信幸福源于理性的应对各种不幸
与伊壁鸠鲁主义相比，它对生活的幻想更少
它告诉人们
既不要为无限快乐的生活而计划
也不要期望通过自律和节制来避免痛苦
亚里士多德论幸福
幸福是我们的目的
幸福不是一种对事物的瞬间快乐体验，而是一种描述个人如何生活的方式
最高的或者最终的善
理性与德性
理性
最突出的一种善，比其他所有促进幸福的东西都好
如果人们让理性成为自己做所有决定的向导，那人将永远正确无误
不做最有利可图或最能带来快乐的事情，而是做正确的事
人才能保证生活以良善而告终
德性
等同于理性
道德所追求的也是某种特定行为的完善
通往幸福的道路是“理性”与“德性”相一致的生活
幸福：政府的责任？
生活的目的就是实现幸福生活
任何事物都不应阻碍对幸福生活的追求
所以
政府的目的是确保公民的幸福
社会制度的存在是为了促进所有人的幸福
实现幸福的手段
《独立宣言》
生命、自由和对幸福的追求
“美国优越主义”的基础
对美国梦的追求
人人都有“幸福”的权利
城邦要正常运转，法律和秩序是必须的
政府与理性
通往幸福的道路是运用理性和德性，而政府不能阻碍理性
政府本身应该是理性的典范
困境
如果政府有时使用不合理的手段，它又如何能够合理的保护国家呢？
赫尔曼·麦尔维尔
《水手比利·巴德》
当政府的幸福观与大多数人不同时会发生什么？
柏拉图
《理想国》
政府的最佳利益是否能与被统治者的最佳利益相一致？
重审亚里士多德
不论在哪个社会，人能够仅仅依赖政府提供幸福吗？
在一个专制的政府下，有幸福可言吗？
在严格的亚里士多德理论中，幸福真的可能吗？
幸福生活的典范
安妮·弗兰克
《安妮日记》
马丁·路德·金
《我有一个梦想》
圣雄甘地
印度文化中获得幸福（得解脱）的典范
将自己的一生奉献给了非暴力事业
向权力说真话
印度成为独立国家，实行自治，甘地功不可没
如果完美的幸福不只是短暂的快乐，那么它就是一个遥远的目标
定义
圣雄
梵语
伟大的灵魂
对智慧出众、品德高尚的人的敬称
用来形容甘地
佛教的幸福之路
对佛教徒来说
极乐或涅槃，是一体两面
小乘佛教
目的
将悉达多的教义转化为“四谛”的修行体系
苦集灭道
苦谛
人世间一切皆苦
集谛
欲之所集使人生多苦
灭谛
断灭一切苦
道谛
持守八正道
大乘佛教
藏传佛教
继承释迦牟尼的遗产
主张无上正等正觉者可于此世中得涅槃成佛，断俗世之乐，于世间行一切善
定义
小乘佛教
佛教一派
梵语原意“小渡船”
意指通过禅坐获得清净，达到个人幸福的法门
大乘佛教
佛教一派
梵语原意“大渡船”
意指通过度化他人而实现更大幸福的法门
幸福（不幸）与艺术
人们往往倾向于认为幸福是喜剧，不幸是悲剧
喜剧的标准母题
从混乱到有序的运动
塞万提斯
《堂吉诃德》
另一种幸福模式
文学作品中第一次以喜剧的方式呈现真实人类的弱电和缺陷
引人达到一种对人之本意的共同理解
在一个疯癫之人和他忠实的朋友的喜剧探索中
人性的黑暗和光明一同呈现在读者眼前
悲剧也可以教给人们关于幸福的知识
尽管有时候其中的教训让人难以接受
阿瑟·米勒
《推销员之死》
生动展示了美国梦——对幸福的追求——带来的悲剧
托尔斯泰
《安娜·卡列尼娜》
将从幸福到不幸的过程描绘的淋漓尽致
描绘不幸
人文学对人类苦难的关注
维克多·雨果
《悲惨世界》
《亚拉·阿斯万尼》
《亚库班公寓》
第十三章 爱
总论
爱至关重要
无论在过去还是在当今
无论在生活中、在世界上还是在人文学中
没有爱的主题，所有的艺术都会消失
本章将分析不同文化和不同时代的爱的神话或奥秘是如何对人产生影响的
艺术家对爱的描述并不一致
有人赞美爱
有人强调爱之痛苦
有人甚至试图想象一个严禁爱情的社会
认识到对爱的痴迷及其对信仰的可能影响，对人之成为人至关重要
爱欲
总论
爱也有自己的历史
几个世纪以来，人类对爱的认知发生了巨大的变化
无论在人类学研究中，还是在艺术领域，爱情的一个反复出现的方面，就是身体的激情
古典神话中的爱欲
古典时代
激情是危险的，爱可能导致无尽的痛苦
肉体欲望产生的影响往往是毁灭性、悲剧性的
是古典神话中一些经久不衰的故事的来源
维纳斯和阿多尼斯的故事
彼得·保罗·鲁本斯
《维纳斯和阿多尼斯》
莎士比亚
《维纳斯和阿多尼斯》
叙事长诗
古典神话
人无须为自己的悲剧激情负责
外在的力量、被拟人化的神，为了娱乐或者满足自己的生理需要而玩弄人
中世纪的爱欲
中世纪晚期
虽然欧洲的基督教盛行，但世俗和情欲主题开始渗透到诗歌当中
放纵派歌曲盛行
《何不纵情欢乐》
《我心彷徨》
杰弗里·乔叟
14世纪最著名的世俗作家
喜欢创作能震惊教会权威的色情小说和人物
《坎特伯雷故事集》
揭示了普通人和牧师身上的弱点
中世纪的著作通常都避开“性”这一主题
随着中世纪的衰落
文艺复兴开始在西欧大部分地区蔓延
重新带回古典世界的荣耀
古老的爱欲主题再次唤醒作家们的共鸣
有些人把它视为人性的悲剧
有些人，比如莎士比亚则热切的希望他们的女性朋友能够多一些温存体贴
莎士比亚戏剧中的爱欲
《罗密欧与朱丽叶》
可能是有史以来最受欢迎的爱情故事
极其清楚的表明了身体之欲对一对恋人的最初的吸引力
《仲夏夜之梦》
让人看到爱情让人备受折磨的一面
莎士比亚时代以激情为中心
快乐主义哲学得到广泛认可
中东文化中的爱欲
《一千零一夜》
收录了来自印度、波斯以及阿拉伯等地的许多故事
是不同文化相互融合的代表
尼古拉·里姆斯基-科萨科夫
《天方夜谭组曲》
交响乐
奥马尔·海亚姆
《鲁拜集》
尽情歌颂生命的荣耀和短暂的快乐，尤其是肉体之爱
这些诗歌宣称，正是这种爱使生活充满激情，但又因其无法持久，终使生活变得悲哀、徒劳
不忠
背景
18世纪，英吉利海峡两岸的社会都讲求文雅
但在卧室门后面，行为准则荡然无存
《费加罗的婚礼》
《唐·乔瓦尼》
歌颂有史以来最著名的花花公子唐·璜
定义
爱欲
希腊语
激情和身体的欲望
灵爱的反义词
灵爱
希腊语
精神或灵魂行为（在智力或美学意义上），包括对他人心灵的爱
基督教中
指对上帝和自己的同类的爱
通常被理解为性爱的反面
放纵派
中世纪的一群流浪诗人
通常指一群准备成为神职人员的年轻人
他们歌颂快乐主义的生活，并鼓励他人在进入严肃的神圣领域之前享受生活
灵爱
柏拉图的理念
本·琼森
《新客栈》
将柏拉图式的爱定义为“两个灵魂的精神结合/远优于身体的结合”
柏拉图认为
人可以爱上任何东西，只要它能提供审美的愉悦
只要是为了审美的需要而不是为了占有
对柏拉图来说，爱的最高形式是对美的爱
在心灵中，在艺术中，在生活本身之中
重审柏拉图式的爱
柏拉图主义承载着一种值得奋斗然而却从根本上令人失望甚至令人厌恶生活的理想
对于坚定的柏拉图主义者来说，试图生活在一个高于物质界的世界中必须付出代价
柏拉图认为美的最高形式是将人带入纯粹美的境界
但少有人能真正经得起攀登的艰辛
定义
柏拉图式的爱
最初指两个兼容的心灵之间的一种理想关系，可能开始于身体上的激情，但后来转向更高的智性和美的层面
也可以指人对思想或艺术品的爱，或对身体之美的纯粹的爱
在通常的用法中，它只意味着一种没有性的恋爱关系
家庭与友谊
家庭之爱
伏尔泰
家庭
一群不能忍受彼此的目光却被迫生活在同一屋檐下的人
家庭冲突
人文学中充满了史诗般的家庭斗争
不幸之家在艺术作品中随处可见
阿瑟·米勒
《推销员之死》
田纳西·威廉斯
《玻璃动物园》
J.K.罗琳
《哈利·波特》
原因
这些缺爱的家庭能为读者和观众带来一丝安慰
这些人所共享的家庭形式是讲述悲喜剧故事的最佳背景
宗教中的家庭
古代希伯来人可能是世界上首先提出家庭概念的
犹太教在发展上帝与人之间的父子关系的同时，也创造出世俗生活的典范
对上帝的爱，包括恐惧和尊严，这也是对世俗家庭的父亲之爱的要求
女家长和男家长
女家长
费德里科·加西亚·洛尔迦
《血的婚礼》
新娘被许配给她不爱的男人然后和人私奔了
《贝纳尔达·阿尔瓦之家》
女儿们被迫哀悼、保持贞洁，痛苦等待配偶出现
劳拉·埃斯基维尔
《巧克力情人》
专横的母亲不让女儿嫁人以便照顾家庭，女儿唯一的希望就是母亲衰老
强势女家长掌控下女儿们的悲剧
约翰·斯坦贝克
《愤怒的葡萄》
经典的女家长形象
孝敬父母
摩西十诫之一
是对早期部落相关要求的重新阐述和扩展
已经被全世界普遍接受
男家长
亨利·詹姆斯
《华盛顿广场》
塑造了一个霸道的父亲的形象
孔子与家庭
对中国先哲孔子来说，孝敬父母是最基本的价值观
友谊与爱情
与柏拉图不同
亚里士多德不谈恋爱，但他坚信友谊
把友谊列为幸福生活的最高品质之一
友谊是分享共同利益和道德价值观的个人之间强有力的纽带
《毛发》
划时代的舞台剧
开创了全新的家庭时代
家庭不由血缘关系维系
而是一群青年男女因厌恶越南战争自发聚集
积极关注环境
电视情景喜剧
职场喜剧
《玛丽·泰勒·摩尔秀》
《陆军野战医院》
《干杯酒吧》
朋友喜剧
《宋飞正传》
《老友记》
《老爸老妈浪漫史》
之所以被观众喜爱，也许因为一定程度上消除了人们对核心家庭逐渐消失感到的不安
挚友
精神上接近于超亲属的关系
塞万提斯
《堂吉诃德》
堂吉诃德
桑丘·潘沙
马克·吐温
《哈克贝利·费恩历险记》
哈克
吉姆
两个男性角色之间都建立了紧密的、似乎牢不可破的联系
定义
核心家庭
由父亲、母亲和孩子组成的传统家庭单位
曾经也包括祖父母，但现在已不太可能
亲属
传统上用来形容人们之间的血缘关系
超亲属
取代血缘关系的友谊
自行选择的亲属
浪漫的爱
浪漫爱情的原型
在世界上持续上演的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》
爱情与欲望：浪漫的语言
犬儒主义者认为浪漫的语言只是表面，其下涌动的是无尽的欲望
然而浪漫的爱的理想仍然对人的生活产生强烈的影响
圣母崇拜
总论
圣母崇拜引发无数的艺术表现形式并一直延续到世俗文学之中
同一时期人们又燃起对柏拉图爱情理论的兴趣
被简单理解为对理想爱情的追求
纯粹
纯洁
真实
不受欲望的玷污
即使在坟墓里也不能被摧毁
一直影响着男女关系，直到今天
身着亮甲的骑士
11、12世纪小说出现
流行关于亚瑟王、兰斯洛特、桂妮维亚、卡米洛特和圆桌骑士的故事
托马斯·马洛礼
搜集编纂
《亚瑟王之死》
此后成为许多作家的灵感
骑士精神的准则
骑士精神、骑士行为准则是当今许多礼仪的始祖
为女士开门、拉椅子
一般情况下女士优先
走在女士的外侧
典雅爱情
从游戏变成一套求爱规则
有教养的女士生来就是被宠爱的，男人则是她的奴仆
罗曼司与爱情游戏
奥维德
专写爱情主题
“诱惑的游戏”
康格里夫
《如此世道》
《亚当的肋骨》
斯宾塞·屈塞
凯瑟琳·赫本
渴求不可企及的《神曲》与崔斯坦和伊索德的故事
但丁和他称为贝阿特莉丝的女人之间的关系，是中世纪持久的浪漫而未能终成眷属的关系之一
崔斯坦和伊索德
对遥不可企及的爱人的渴望，是浪漫爱情的常见特征
家庭生活则不是
浪漫爱情故事往往是以一个或一对情人的死亡为主题
理查德·瓦格纳
《崔斯坦与伊索德》
不正当的爱情是短暂的，但足以让人为之付出生命
定义
浪漫的爱
有性或无性的爱
最重要的是温存的感觉和厮守的愿望，而不是为了满足个人的欲望
圣母崇拜
中世纪晚期诗人和画家对理想化的圣母玛利亚的崇拜
这种崇拜不仅使耶稣生母变得崇高，而且还导致上层妇女和神职人员中女性地位的提高
罗曼司
起源于中世纪的一种小说类型
描写勇敢骑士的英勇事迹及其愿为某位女士献身的纯洁之爱
通常故事中的骑士会丧命
骑士精神
来源于法国
潇洒的骑士有许多令人钦佩的品质，包括愿意以女士的名义战斗到底
诞生了如今的一种传统即崇拜女士而不求任何回报
典雅爱情
法兰斯国王路易七世的妻子开创的一种娱乐形式
在中世纪晚期和文艺复兴时期，一系列支配上层阶级婚配行为的人为的、成为的规则
其中最主要的是女士有权提出任何要求试炼追求者的忠诚和奉献
篇章
如《神曲》等长诗中各部分的划分，类似于书的章节
爱情与婚姻
维多利亚模式
维多利亚时代
婚姻不仅是生活的目标，也是男女共同的责任
被视作真正幸福的唯一源泉
婚姻中两性有着各自的性别角色
丈夫
赚钱养家
男子地位得以提高
妇女重要性随之降低
妻子
安心打理家务
乔治·修拉
《大碗岛的星期天下午》
对维多利亚时代中产阶级最直观的描述
点彩画派的典型
双重标准
双重标准的遗毒持续至今，不但继续发挥影响，有时还备受推崇
当今一些社会，父系制度依然存在
当今的婚姻
婚姻在当今还重要吗？
为什么有那么多大规模的政治和社会运动要推动同性伴侣享有法律规定的婚姻权？
婚姻制度中发生了什么变化？
以前的婚姻规范如何反映在21世纪的婚姻中呢？
定义
性别角色
社会界定男女性别，尤其在婚姻关系中的权利和责任的方式
炫耀性消费
托斯丹·凡勃伦提出
指维多利亚时代中产阶级和上层阶级公开炫耀财富的经济行为
双重标准
最初是指丈夫（而非妻子）在婚前或婚姻关系中能够与人发生性关系的权利
爱的变奏
女性主义
20世纪60年代，女性主义运动的领袖们呼吁废除婚姻制度
这种制度是性别不平等的帮凶
在亲密关系问题上没有理由不开诚布公
生活中只有爱是不够的
最难撼动的神话也许就是灰姑娘的幻想
某个女孩在等待王子的到来
同性之爱
21世纪发展最快的民权运动就是同性的婚姻平等运动
表明了婚姻制度的灵活性
允许变革
大多数人仍旧认为婚姻是一项基本人权，应该向所有人开放
艾滋病时代的爱情
爱情和疾病的结合在人文学中有着悠久的历史
歌剧
威尔第
《茶花女》
普契尼
《波希米亚人》
20世纪80年代，随着艾滋病的流行，两者的结合又走到台前
拉里·克莱默
《平常的心》
克莱格·卢卡斯
《爱是生死相许》
晚年之恋
许多老年人现在面临的问题之一
如何克服社会（以及他们自己）对于60岁以上的人该如何行为所做的预设
该不该约会
加夫列尔·加西亚·马尔克斯
《霍乱时期的爱情》
想象一个没有爱的世界
三部小说明确提出了对性爱分离的警告
他们都是反乌托邦主义的
奥尔德斯·赫胥黎
《美丽新世界》
乔治·奥威尔
《1984》
有力的反乌托邦宣言
发出了对政府侵犯个人隐私权的有力警告
玛格丽特·阿特伍德
《使女的故事》
爱是一种自然的本能，不能被外界的力量所否定或控制
定义
乌托邦主义
相信理想的社会能够被规划和理性的管理
选择的自由
人文学提供的主要观念之一
所有人都有选择的权利，其中包括定义爱的自由
第十四章 生之肯定
总论
本章探讨
历代艺术作品对死亡或直接或象征性的描绘，各种由人所创造的死亡故事
艺术是如何利用人对死亡的恐惧和迷恋
人应对这些恐惧和迷恋的策略
身为凡人：我们如何描绘和颂扬死亡
艺术将死亡和对生命的肯定作为主题
益处
对人来说，这些集中的艺术创造就是对生命的肯定
这些作品提醒人在生活的过程中总会面临各种问题
忽略这些问题是对生命本身的否定
一旦人认识并接受自己的必死性，对死亡的恐惧就会少一些
轻视有关生命终结的思想的原因之一是对自我的重视
人生短暂的想法也可能是另一种形式的自我关注
死亡可能并不总是只发生一次
许多人毫不必要的一再死亡
死亡的形象
常常会被描绘为幽暗的坟墓、头骨、蒙面杀手以及身披黑袍手持长镰的死神
这些形象被衍生到许多行业并形成一种认识
人们喜欢被安全的惊吓
死亡的仪式
为了纪念逝者，人们以一种肯定生命的方式颂扬死亡
莎士比亚
《亨利五世》
颂扬英雄式的死亡，主张在战场上英勇牺牲
威尔弗雷德·欧文
《为国捐躯，甜蜜荣光》
对军事牺牲的描述远没有这么光彩夺目
通俗艺术中的死亡
死亡主题充溢于人类最辉煌的成就之中
视觉艺术
音乐
戏剧
文学作品
原因何在
无所不在的死亡，甚至最悲惨的死亡，可以提升人对生存的理解
这样的刻画描写让人与死亡之间拉开了距离
美化不死族：吸血鬼与僵尸
人们为什么会被吸血鬼吸引？
他们总被描绘的聪明老练、衣着优雅
更重要的是他们的手段
他们并不取人性命，只在人的脖子上咬一口
用这种极其情色的方式把受害人带入黑暗世界
僵尸带给我们哪些心理需求？
每当在文化或政治动荡或对未来充满恐惧的时代，僵尸就会在通俗文化中出现
那些可怕的、成群结队的僵尸代表着无法控制的真正的恶
瘟疫
恐怖主义
......
远距离观察危险：现实景观
银幕上的恐怖或者死亡
马戏团、牛仔竞技表演
赛车
...
为何吸引人？
在安全距离内面对死亡，能让人感到自己足够坚强，能够承受真正的死亡
人们往往倾向于美化死亡，赋予其原本没有的恐惧
以便给自己一种曾勇敢直面死亡的幻觉
直面灾难
末日幻想
应对死亡的策略
如何应对人总有一死的事实
信仰来世否定死亡
接受死亡是命定的
避免谈论死亡
嘲笑死亡
把死亡看作一个客观事件
......
许多艺术家尤其是作家为世人带来许多临死时的描述
兰迪·鲍什
“最后一课”
克里斯托弗·希钦斯
《人之将死》
阿图·葛文德
《最好的告别》
对死后之生的信仰
基督教的死后之生
认为天堂是对美德的回报，地狱是对罪恶的惩罚
但基督教的死后之生观念总有些模糊
它是一个真实存在的地理位置吗？还是纯文学创作？
基督教死后之生观念中常常伴随着忧虑和恐惧
《启示录》
对世界末日生动甚至可怕的想想
伊斯兰教的死后之生
《古兰经》经常谈到死后之生
印度教的死后之生
不仅有解脱，还有天堂
解脱
超脱轮回业报之后的极乐境界
天堂
仍要经理轮回但因善业暂时升入天堂
犹太教的死后之生
传统上指对好人的记忆
这些人的生命在善行中得以延续或直接进入祖先之列
美满一生所产生的广泛影响
人文学中死后之生的想象
人们需要相信生命以某种方式（如果不是在某处）在死后可以继续
这在人类传统中根深蒂固
每个时期的人文学中都有由爱而存活的主题
约翰·多恩
《离别辞·节哀》
约翰·济慈
《漫长的冬季》
对命运的信仰
有信仰的人对宿命论也有不同的态度
消沉
因为灾难注定会发生，人根本无能为力
愿意接受不可避免的事实，无论它多么令人不安
接受命运
定义
宿命论
相信所有的事情都是注定的
包括死亡的方式、时间和地点
希腊神话的基础
避免谈论死亡
观众越年轻，恐惧就越不真实
这就是为什么年轻人被送去打仗
他们心中那永生不死的感觉还没有经历现实生活的考验
通过幽默来肯定生命
放大和美化死亡
美丽的死
试图保持年轻
奥斯卡·王尔德
《道林·葛雷的画像》
用文学的方式处理了人们想要保持年轻的强烈需求
医学化死亡
医学界把征服死亡作为首要任务
自电视媒介出现以来，医疗剧几乎一直流行
早期
时刻准备放下个人生活，来到病人和垂死者的床边
死亡形象很多，但通常都很温和，很少能看到真正的死亡
近期
《急诊室的故事》
医生承受巨大压力，偶尔犯错并因此备受打击
为了合适的医疗程序彼此冲突
很多情节围绕医生所经受的折磨和内疚感展开，他们并不总能战胜死亡
但整个剧集的目的仍然是让人安心而不是沮丧的
反英雄式的医生时代
《豪斯医生》
看医疗剧要牢记
故事是假的，但主题是真的
借这些虚构的故事“磨炼”自己，为真实做准备
人文学中的生之肯定
文学：孩童与死亡
詹姆斯·艾吉
《家中丧事》
任何关心死亡如何影响孩童的人都应该读一读这本书
凯瑟琳·佩特森
《通向特拉比西亚的桥》
极有影响且广受儿童欢迎的读物
苏珊·柯林斯
《饥饿游戏》
最畅销的青少年小说
莫里斯·桑达克
《野兽国》
狄更斯
《雾都孤儿》
当孩子完全理解时间的概念时，他们就能够应对失去了
音乐：仪式与超越
理查·施特劳斯
《死与净化》
哲学：无私的概念
定义
标题音乐
一种音乐类型
作曲家根据某些叙事或情节的构想创作的交响诗，同时也深知如何取悦听众
生之肯定的模式
凤凰
生之肯定的古老象征
在民间传说、诗歌和歌曲中，在文学和戏剧中，凤凰一直被视作重生、新生、再生和救赎
J.K.罗琳
《哈利波特》
凤凰模式
许多杰作的基础
但丁
《神曲》
歌德
《浮士德》
回应了19世纪德国浪漫主义及其对个人有能力重塑自我的坚定信仰
思考时间：接受只有现在
威廉·华兹华斯
《无题》
活在永恒之现在的最权威的声明
爱因斯坦与时间
时间只有相对于匀速运动的物体才是绝对的
相对论证明，当一个人运动速度越来越快的时候，时间就会变慢
时间——绝对时间——是一个变量
马塞尔·普鲁斯特
《追忆似水年华》
亚洲的时间概念
在亚洲人的思想中，心智或意识是无尽的
结局在人的心中根深蒂固
重塑自我
学会适当的看待记忆
无力重塑生活：艺术家与自杀
希腊人和罗马人普遍认为，自杀有四个目的
彰显丧亲之痛
维护荣誉
避免痛苦
为国效力
梵·高
西尔维亚·普拉斯
科特·科本
大卫·福斯特·华莱士
艾米·怀恩豪斯
易卜生
《玩偶之家》
典型的重塑自我
内疚和宽恕
也许宽恕是对生命的最大肯定
不仅宽恕别人
也要宽恕自己
幸存者的内疚
威廉·斯泰伦
《苏菲的选择》
寻求宽恕
定义
生之肯定
相信生命本质上是美好的，是值得过的
相信自己有能力摆脱不必要的负罪感、自卑以及对衰老和最终必将死亡的恐惧
进而认识到死亡只有一次，并非每天都会发生
凤凰模式
一种文学结构
主人公死后获得象征性的或者真正的重生
总论
本章中我们并没有真正讨论死亡，而是讨论人文学中的思想资源能如何帮助人肯定生命的价值，即便人面临无法抗拒的灾难或巨大的内疚感
第十五章 自然
早期的自然观
罗马时期
卢克莱修
《物性论》
把自然界的起源归于原子的强烈碰撞
预言最终原始的原子能将重现，世界将在猛烈的爆炸中终结
早在罗马帝国建立之前，人们就开始关注自然与人的关系问题了
人事实上只是地球的管理员，而非所有者
《创世纪》2:15
《古兰经》也有类似观念
中世纪
中世纪早期
自然被认为是某种“外在的东西”
与人类几乎没有直接的关系
11世纪和12世纪
一种新的文学出现了
由一群准备成为神职人员的叛逆年轻人创作
反对严格的苦行训练
厌弃长老们超脱世俗的倾向
鼓励发现外面的世界
斯宾诺莎
“上帝和自然是一体的“
亚登森林
威廉·莎士比亚
《仲夏夜之梦》
《暴风雨》
一个遥远的荒岛
一个远离城市现实的“美丽新世界”
《皆大欢喜》
莎士比亚最经典的喜剧之一
明显包含某种早期的环保主义思想
人们从自然中得到的教育要远优于从图书馆中得到的
在莎士比亚时代，人们并没有将自然和人视作一体
自然宇宙中的一切都有其恰当的位置和功能，人类不应试图干涉
定义
环境保护主义
一场有关环境保护的运动
基本观念
人类的真正作用是管理地球的资源
温室气体正在导致气候变化并会危及地球上的所有生命
所有人都应适当关注对地球产生不利影响的行为
自然与浪漫
背景
18世纪末和19世纪初，大西洋两岸的人文学都被一场所谓的浪漫主义运动占据
波及艺术、文学、音乐和哲学等各个领域
浪漫主义
强调艺术作品中的强烈情感
强调感情高于智性
强调心灵高于头脑
这是对18世纪启蒙时代过分强调理性和智性的回应
所寻求的情感并不一定是舒适的
也接受恐惧、敬畏等情感
特别是被自然力量所激发的敬畏之情
约瑟·马洛德·威廉·透纳
《鹿特丹渡轮》
地位
尽管浪漫主义运动是在独立战争之后才开始的，但其基本观念无疑影响了那些美国建国者的思想
他们把“自然”和“自由”等同起来
自然权利仍然是民主制度的基石
《独立宣言》
隐含着人权和自然权利的等同
浪漫主义的词汇
绘画
概念
优美
对自然的平衡、宁静和让人赏心悦目的描绘
崇高
描绘出自然令人敬畏的力量
埃德蒙·伯克
1757年的著作《论崇高与优美概念起源的哲学研究》中确立
如画
边缘更加粗糙、背景更加质朴的对自然的描绘
随着风景画逐渐成为19世纪艺术的关键组成部分而加入相关讨论
对浪漫主义来说最重要的三个互补概念
为了阐明自然和人之间的关系
绘画并不是19世纪唯一一种表现时代对自然普遍关注的艺术形式
出现了早期城市规划的雏形
公园设计蕴含浪漫主义有关自然的三大概念
赏心悦目的绿地
质朴的林间小路
为了让人产生敬畏感而从各地运来的巨石
文学中的浪漫主义与自然主义
浪漫主义也是19世纪早期文学的主导力量
威廉·华兹华斯
《水仙》
拉尔夫·沃尔多·爱默生
《论自然》
所有人都应该在自己身上寻找自然
一种传统的亚洲哲学
应该感到自己和“它”同为一个整体
爱自己就是爱这个包围自己的世界
认为人有权将自己的意志强加于自然会导致自然与人的分离
这可能是目前环境危机的根本原因
19世纪的美国文学提供了关于自然和人的两部典范
沃尔特·惠特曼
《草叶集》
《我自己的歌》
描绘了诗人在草叶上沉思的情景
得出人和自然是一体的结论
赫尔曼·麦尔维尔
《白鲸》
作者用白鲸莫比迪克和充满磨难的海洋象征了必定会战胜人类的自然
第87张《大舰队》
文学作品中对自然最引人注目的描写之一
美国的“自然主义者”
亨利·戴维·梭罗
《瓦尔登湖》
自然不是宇宙的本源，而是通往个人幸福的道路
阅读梭罗
人们意识到，即使无法拥有孤寂清净的林间小屋，人们仍然可以自由的观察事物
音乐中的浪漫主义
浪漫主义对自然的关注及其对感官和情感（非理性）的强调，也影响了19世纪早期的音乐，尤其是在德国
E.T.A.霍夫曼
《胡桃夹子》
民族主义是所有浪漫主义一书中另一个重要的组成部分
弗雷德里克·肖邦
《玛祖卡舞曲》
《波兰舞曲》
让·西贝柳斯
《芬兰颂》
理查德·瓦格纳
根据早期德国传说创作的史诗歌剧
也许音乐中的民族主义是最突出的
浪漫主义艺术家也对当时横扫欧洲的革命运动抱着极大热情
历史背景
法国大革命
希腊独立战争
比利时战争
德国和意大利的统一战争
爱德华·埃尔加
《威仪堂堂进行曲》
英国诗人拜伦勋爵投身希腊民族独立运动染病身亡
贾科莫·莱奥帕尔迪
《致意大利》
《凡人琐事》
将自然的纯真与现代理性人的堕落进行了深刻对比
定义
超验主义
相信神性遍及自然，思想和灵性比物质和日常生活行为更真实
自然主义者
愿意避世独居的人
他们生活在乡村中，观察自然界中每天都会发生的事情
亨利·戴维·梭罗是代表人物
亚洲人眼中的自然
地位
自然一直以来都是包括中国、日本、印度次大陆在内的亚洲大部分地区艺术作品的中心元素
在中国人的思想中，自然界是复杂的、持续再生且不断流动变化的
提供了净化的可能和清净的环境
道家天人感应、道法自然的思想后来逐渐融入儒家和佛教的思想当中
中国
汉代
出现了大量仙山图像
充满神秘色彩
唐代晚期
山水画尤其是描绘园林庙宇的绘画成为创作中的主流
描绘山水回应着一种人类的普遍渴望
逃离日常世界，去到一个更加本真而自然的环境
日本
也始终颂扬自然界的重要性
更关注四季变化所显现出的自然之消逝
四季变换是日本神道教信仰体系的核心
印度次大陆
许多艺术作品也关注人与自然之间的关系
或许因为相信释迦牟尼在菩提树下成佛的说法，许多印度的设计和绘画作品中都有非常明显的树木和其他植物
城市化的兴起
背景
公元前5到4世纪的雅典人表现出一种态度
文明意味着城邦生活
城邦意味着文化、高雅、艺术和哲学，甚至生活本身
随着城市及城市工业在19世纪的发展
城市公园成为原始自然的替代物
美国神话本质上都是城市神话
美国的城市诗人
沃尔特·惠特曼
曼哈顿
卡尔·桑德堡
芝加哥的桂冠诗人
当代的反城市主义者
定义
昭昭天命
约翰·欧苏利文1834年杜撰的流行说法
最初是为了呼吁联邦政府吞并德克萨斯共和国
对一些人来说，意味着美国有义务成为世界领袖，充当“欠发达国家”的榜样
自然的力量
背景
浪漫主义艺术家将但丁和米开朗基罗对上帝的敬畏之情赋予了自然
约瑟·马洛德·威廉·透纳
《鹿特丹轮渡》
把自然描绘成一种既恐怖又雄浑的力量
温斯洛·霍默
《湾流》
受透纳影响，把海洋描绘成一种令人敬畏但从未被驯服的力量
赫尔曼·麦尔维尔
《白鲸》
史诗级小说
作品风格博大壮阔
堪称透纳和霍默绘画作品的文字版
有人将《白鲸》与古希腊的悲剧以及《约伯记》相提并论
将其称为对骄纵或狂妄的警告
玛丽·雪莱
《弗兰肯斯坦》
留下印记
背景
早在书写历史之前，人类就在自然界留下了印记
洞穴壁画
岩画
自然与美洲原住民
美洲原住民与自然之间保持着深厚的精神联系，这一传统源远流长
肯特·纳尔本
《暮光之狼》
探索美洲原住民的文化
克劳福特
北北美印第安黑脚部落
从自然的角度看待一切存在之物
特定场域艺术与环境艺术
罗伯特·史密森
《螺旋防波堤》
注意到自然本身的流动性
安迪·高兹沃斯
活跃的环保主义者
对自然的兴衰往复感兴趣
一位娴熟的摄影师
定义
特定场域艺术
存在于特定场域的艺术作品，艺术家在进行艺术构思的时候已经提前考虑到作品的场域位置
不只是麻烦
约瑟夫·康拉德
《黑暗的心》
迄今写就的对人类傲慢的最强烈的控诉之一
被解读为一个人类持续损害地球资源的寓言
人总是傲慢的认为自己的需求胜过所有其他生物的需求，甚至胜过地球本身的需求
弗朗西斯·科波拉
《现代启示录》
现代环境保护主义
当今的环境保护运动始于20世纪60年代
源头
浪漫主义者对纯粹风景的痴迷和20世纪早期人们对空气污染和水污染的日渐关注
蕾切尔·卡森
《寂静的春天
乔纳森·谢尔
《地球的命运》
比尔·麦克基本
《自然的终结》
《难以忽视的真相》
定义
环境艺术
对所有包含自然因素的艺术作品的总称
但多数时候特指具有生态关怀和相关政治关怀的艺术
自然
城市之外的世界
支配宇宙的法则系统
支配宇宙的内在精神或思想
宇宙中的环境和生态系统
第十六章 自由
如果不是，那么成为一个真正自由的个体意味着什么？
纵观整个现代历史，教育一直被认为是保证自由的最佳方式
但过去几十年里出现越来越强有力的争论并提出截然不同的主张
教育首先应该通往好工作
定义
决定论
认为一切事物都有前因，因而自由意志不可能存在
一种哲学思想
早期的自由观
古希腊
发展了民主的概念
并将民主国家的模式传之后世
公民可以自由的思考、质疑和发声
但自由公民只占希腊成年人口的5%左右
其余的奴隶和妇女则通常被认为是不理智和不负责任的，不足以做任何政治决定
古罗马
也剥夺了大部分人民的自由，让成千上万的人沦为奴隶
宗教和自由意志
对大多数主要宗教来说，一个核心问题是
人类的行动是自由进行的，还是上帝创造的总体命运安排的一部分？
基督教
几个世纪以来，一直在自由的复杂性中挣扎
圣奥古斯丁
上帝拥有预知，但并不意味着人类不需要为自己的罪负责
在神的层面上没有自由意志，但在人类层面有
印度教
在某些方面类似于奥古斯丁
人们对自己的行为负责，但他们只是世界的一部分
这个世界由一个无所不知、无所不能的形象创造并掌控
关键就是要认识到掌控一切的梵
伊斯兰教
教徒也可以自由的选择
或者遵循安拉的指引
或者选择误入歧途
自由的做什么？
即使在一个自由的社会里，完全的自由也是不可能的
威廉·布莱克
坚信个人权利
将自由意志等同于自然权利
《天真的预言》
决定论
产生于18世纪的哲学革命
由科学引发
尤其受到每一种结果必有其原因的观点的影响
严格的决定论者认为
生活中存在太多限制，人根本不可能做出任何自由选择
政治决定论
当权者对个人施加的限制会成为个人选择和行动自由的障碍
当人们行动自由被严重限制后，思想自由也几乎不再可能
电影
《华人之梦》
阿扎尔·纳菲西
《在德黑兰读<洛丽塔>》
制度决定论
卢梭
《论人类不平等的起源和基础》
革命，即使是暴力，也是剥削的真正替代品
往往可能是应对剥削的唯一手段
人类的自然状态
反对制度基于这样一种假设
在自然状态（一个备受争议的说法）中，人类是正直、驯服、道德和仁慈的
只有当受到因不服从行为而受罚的威胁时，尤其是出于正义而反抗时，人们才会变得心怀怨恨、好斗和暴力
《社会契约论》
无限制的自由并不能保障每个人的权力
保障人权的唯一方法是每个公民将部分权利让渡给致力于维护社会秩序的制度机构
社会契约式制度决定论的基石
经济决定论
20世纪有两种主要的经济意识形态
共产主义
卡尔·马克思
深刻影响了1917年俄国十月革命以及随后社会主义在世界大部分地区的传播
直至今天仍按继续影响着经济理论
真正掌控一切的，既不是自然，也不是人，而是金钱
人的行为、希望、抱负和职业选择都是尤其所处的社会阶级决定的
经济决定论必然会导致社会两极分化
掌握所有生产资料的富裕资产阶级
无产阶级劳动人民
对不公平的财富分配感到愤怒
团结起来为自己夺取生产资料
苏联的共产主义实践
共产主义
一个建立在无阶级社会思想基础上的社会制度
1917年俄国十月革命的旗帜
弗拉基米尔·列宁
重新定义了马克思主义
确立了暴力革命的必要性
绝大多数私人财产收归国有
私营经济几乎不复存在
欧洲大部分地区现在主张的社会主义，就是对马克思主义的一种不那么僵化的解释
将人民的福利直接交到国家手中
个人可以自愿选择职业、赚取工资
需要缴纳高额税款
确保人人能享受免费教育、育儿假、医疗保险和法定休假等福利
资本主义
亚当·斯密
资本主义才是人类生活的自然驱动力
人性本贪
确保自由市场体系运转
相同点
共同基本假设
以经济需求为主导
缺陷
没有足够的物质资源满足每个人的需求
经济与做人
经济常常主宰人们的生活
承认经济对生活有一定的影响并不意味着立刻就成为了一个粗俗的唯物主义者
重要的是要始终认识到人类行为的根源
性格即命运
许多现代心理学家都深以为然
行为主义
伯尔赫斯·弗雷德里克·斯金纳
行为主义奠基人之一
人之为人，不是其所是，而是其所做
人自降生后的所作所为，皆是由一系列奖惩机制决定的
当没有明显的压迫时，人们就会想象自己是自由的
《超越自由与尊严》
人之所以坚持“自由”的概念
如果自己不是永远不可能是自由的，人的尊严就会丧失
一个理想的社会可以被设计出来
基因决定论
社会生物学
不存在自由意志
从基因投资角度研究人类行为
基本假设
人的所作所为都是由基因品系驱动的
基因决定了人是什么进而又决定了人代表什么
人没有其他选择
两人之间的爱情是一个基因问题
决定与伴侣结婚生子是为了延续血统进行的基因投资
人对基因繁殖的感受决定了人会如何处理亲密关系
至此
传统的爱的定义被取代了
重新定义利他主义或者自我牺牲
定义
意志自由
在两者之间做选择的能力
制度决定论
让-雅克·卢梭坚持的主张
认为意志受到法律、教育和宗教力量的限制
这些限制都是必须的，因为少数人天生邪恶
需要政府的控制来保护人们不受他人的伤害
经济决定论
主张人的行为是由对金钱的需求所控制的
卡尔·马克思哲学思想的别名
资产阶级
在马克思主义中指富裕的上层阶级
辩证法
正题、反题和最终将两者结合起来的合题
黑格尔的哲学方法
卡尔·马克思用之描述无产阶级和资产阶级之间的冲突以及无阶级社会的最终综合
行为主义
认为人之为人即是人之所作所为，而人的所作所为又是由奖惩强化机制决定的
一种哲学思想
一个心理学流派
DNA
脱氧核糖核酸缩写
存在于几乎所有生命体中的一种遗传物质
储藏着遗传信息，遍布全身
先天与后天
关于个人性格是受DNA的影响更多还是受生活经历和环境的影响更多的争论
自由意志
悲观主义者的自由意志观
叔本华
站在镜子前面观察你自己
想一下你想举起你的左臂
然后举起你的左臂
利己的自由意志
意志实际上就是生存的意志
意志驱使人去做那些自认为利己的事情
那些能确保自己生存下去的事情
通常这些事情都是全然的恶
后悔和解脱是自由意志的标志
威廉·詹姆斯
回顾了欧洲哲学家提出的纯粹决定论
断定其是全然错误的
提出了一个新的理论
非决定论
把世界描述为随机事件的集合
人类通常是优柔寡断和不可预测的
大多数人的生活都有两面
正确的行动
人为此感到欣慰
错误的行动
人为此感到后悔
精神分析与自由意志
西格蒙德·弗洛伊德
精神分析法
旨在帮助人们获得心理健康
基本假设
隐藏在潜意识中的痛苦往事会导致一些人做奇怪的梦、说奇怪的话甚至做出难以理解的举动
他们的生活会被先在的潜意识所控制
有时是一些难以面对的内疚情绪
更多时候是本我的欲望
自我
日神式的理性意识
本我
酒神式的本性
包含性驱力和攻击驱力
超我
由家庭、教育、宗教、法律和他人的观点强加于个人身上的价值观
一种支配人应该做什么不应该做什么的内心声音
意志可以违背这个声音
违背这个声音的人可能倍感内疚
人可以不考虑内疚感
但否认他会让事情变得更糟
目的
揭示导致神经官能症（即无序行为）的隐秘自我，引导患者过上由自我所主导的生活
当代思想中的弗洛伊德
对弗洛伊德看法的改变，其中一个原因是超我的作用在今天不再那么明显
弗洛伊德、自由意志与人文学
绿巨人
全然的本我
X教授
全然的自我
蝙蝠侠
遭受精神创伤的人物形象
《谍影重重》
人们害怕面对的是什么
因为弗洛伊德及其后继者
无数电影和书籍的关注点从“谁干的”变成“为什么这么做”
定义
非决定论
威廉·詹姆斯阐发的哲学思想
主张所有的事情都是随机发生的，没有明确的前因
因此人有做出选择的自由意志
精神分析
由西格蒙德·弗洛伊德发明的技术
通过检视病人的梦境和自由联想模式来诊断其神经质行为和精神疾病的原因
心理治疗
针对精神和情绪障碍的临床治疗
存在主义
对自由的重新定义
萌芽于19世纪中叶，并在第二次世界大战后开始生根
宗教存在主义
索伦·奥贝·克尔凯郭尔
第一位存在主义哲学家
宗教是自愿接受的心理现实，而不是要求人们接受的显白真理
《恐惧与颤抖》
20世纪的宗教存在主义
马丁·布伯
定义人拥有的两种关系
“我与它”
人与客体和具体现实事件的客观关系
这里不存在上帝，只有具体的生存时刻
“它”
必须被定义
必须被证明为某个具体的现实
否则就不存在“我与它”的关系
“我与你”
代表人与上帝关系的桥梁
“你”不是被定义，而是被称述
世俗存在主义
基本观点
人所能确定的只有自己的存在（生存）
法国存在主义哲学家
让-保罗·萨特
其中最有影响力的一位
上帝决然不存在，故而人具有自我定义的权利
反对那种上帝因人的心理需要而存在的观点
在内心深处，人必定知道在一个毫无意义的世界里，每个人都是孤独的
根本就没有所谓的人性
个人必须致力于发展一种可以被定义为人的本质
善意
对他者强烈而清晰的道德责任感
只有自然现象和人造物从一开始就具有本质
人能够具有理性的能力，并且能通过经验发展出这种能力
“注定的自由”
每个人在明确自己的本质之后，都必须为之负责
没有人可以免除道德责任
真正的自由需要付出高昂的代价
真正的人是那些自己定义自己的人
他们坚持这个定义，甘愿接受任何赞扬与责备
西蒙·德·波伏娃
萨特的终身伴侣
女性主义作家
始终关注女性创造自己本质的问题
大声疾呼女性要大胆创造全新的自己
坚持
摒弃男性规则
摒弃男性强加给女性的本质
《第二性》
探讨女性在历史上被持续贬低的各种原因
确立了女性与其身体的独特关联，是女性更容易受到男性的奴役
从生物学上的“母性”问题到私有财产的经济理论
直接导致女性作为财产的法律地位
阿尔贝·加缪
最具诗意、最引人瞩目的一位法国存在主义哲学家
《荒谬的推理》
真正严肃的哲学问题只有一个：自杀
《荒谬的人》
《西西弗的神话》
结论
理性根本不在宇宙中，只在人的心灵之中
理性引导人
生活是荒谬的，毫无意义
智性试图理解现实，但最终发觉这项任务根本无法完成
存在先于本质
定义
信仰的飞跃
克尔凯郭尔提出的说法
宗教信仰是可以自由选择的
但为了做到这一点，人们必须绕过理智，因此永远也无法确定其选择正确与否
存在主义
一种具有宗教或世俗基础的哲学
主张人能够自由创造自己的本质
有限的自由
佛教与自由
选择自由
理解自由的限度
只有当人对自己的选择加以限制时，自由才能实现
超越自我是一种自然权利
没有失败的锋线，就没有成功的可能
定义
通识
古希腊
指那些保证个人参与公民生活的技艺
包括修辞、逻辑和语法
后来指相应的人文学
包括文学、语言、历史、艺术史和艺术鉴赏、音乐史和音乐鉴赏、哲学、数学和科学
定义
社会生物学
一种社会学思想
认为人的行为可以从基因投资的角度进行分析
一个人的行为取决于其繁殖自身基因的欲望
通过两性关系直接繁殖
通过满足生理、社会或经济的需要间接繁殖