教育学第十一章美育

这是一篇关于第十一章教育-美育的思维导图，包含美育概述、美育的任务及内容、美育的实施等。

第十一章美育

第一节 美育概述

一、美育的概念

“审美教育”来源于德文“aesthetische erziehung”，是对一切旨在培养人们美感教育的总称。从学科看，美育至少跨越美学和教育学两个学科，并与伦理学、心理学和哲学有密切关系。因而对于美育的概念是什么，人们的认识存在分歧，有必要加以明确。 美育是在教师的引导下，学生有目的地积极主动地感知、领悟、评析与操作自然、生活与艺术作品等对象的各种美的形态，通过师生间的互动、交流，掌握与运用有关美的基本知识、技能，以实现情趣的融合、共识与分享，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进个体自由而全面发展的教育。简言之，美育即引导学生培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的理念和能力的教育，亦称美感教育或审美教育。 爱美是人的天性，过美好的生活是人们孜孜不倦的追求，培养全面发展而较完美的人是教育与自我教育向往的理想。自有文字记载以来，就有一种比较宽泛的美育它包括诗教、乐教、歌舞、绘画等综合艺术作为教育的重要组成部分，与人类的生活、教育及人的发展紧密相关，不仅与体育、智育、德育有关，更与人格教育、艺术教育、情感教育有着难以分割的联系，导致人们有意或无意地混淆其区别，以至在强调美育的人格教育、艺术教育、情感教育的重要作用时，往往造成以此替代美育、取消美育的严重后果。故有必要对下述相关概念做些辨析。

(1)美育与人格教育

古希腊的史诗教育和音乐教育与中国古代的诗教和乐教都可以看作一种以艺术为手段的人格教育。例如，中国提倡“诗言志”、“文以载道”均说明诗歌与音乐在人格教育中的重要作用。这种传统观念不仅有其历史根源，而且至今仍深刻影响学校美育的实施。应当明确，人格教育主要属于德育范畴，首先应当通过引导学生明辨是非、善恶，践行道德规范和提高修养来形成与发展健全的人格。当然，美育也应通过审美活动，培养学生的正确审美观念，陶冶学生的性情，以促进其人格的完善，但美育还有其独特的任务，要培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的情趣与能力。

(2)美育与艺术教育

艺术教育是学校美育的重要途径。学校教师培养学生感受美、欣赏美、评析美、表现美的能力，提高他们的审美观念与情趣，往往是引导学生通过音乐、美术、舞蹈和开展各种课外文艺活动来实现的，因而人们往往把艺术教育等同于美育，以艺术教育代美育。这实际上夸大了艺术教育的作用，窄化了美育的功能。要看到，美育与艺术教育有明显的区分。美育不仅要通过艺术教育进行，而且通过其他各科教学、通过观赏大自然的美妙来实现，尤其要通过日常生活开展审美，让学生在为人处世、行为举止与言谈作风上，懂得什么是美好优雅，什么是丑陋卑鄙,以形成正确的审美观念，高尚的审美情趣。美育也不像音乐、美术的教学与课外活动那样，注重系统的专门知识的学习和技能技巧的训练，讲求技艺的精湛，而是要超越艺术的技能与技巧的训练范畴，以全面提高学生的审美素质为旨趣。

(3)美育与情感教育

情感无论在审美过程还是在审美心理结构中，都有重要的地位与作用，古今中外美学家、艺术家在论述艺术和审美的本质特征时，无不强调情感的特殊意义。但是，不能简单地将人们的快乐情感等同于审美快乐。“审美快乐不仅多来自视、听等高级感官的感受，而且要从这种感受一直贯穿到心理结构的各个不同层次(如情感、想象、理解)，这种贯通性，会使整个意识活跃起来，使多种心理因素发生自由的相互作用，产生出一种既轻松自由，又有深沉博大的快乐体验。”C显然，审美愉快并不等于情感的激动，而审美情感之所以不同于日常生活中的一般情感，就在于它既渗透着审美认识、评价等理性因素，又融合于想象力与理解力之中被审美过程所陶冶，正是这种整个的心理过程才表现为一种审美愉快。简单地把情感作为美育的追求，显然是失之偏颇的。

二、美育理论概述

(一)孔子的美育思想

孔子有不少关于美育的论述，蕴含着丰富而深刻的审美思想。他最早提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”和“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育主张。其中，游于艺是指学习乐器、音律、多种才艺;成于乐是指用音乐来完善人的性情的陶冶:兴于诗是指通过学诗来振奋人的精神。孔子尤其重视学诗，他说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”他还说:“诗三百，一言以蔽之，曰:“思无邪’。” 这就是说，诗可以帮助年轻人提高观赏能力，增进群体友谊，抒发个人情感，学会为人处世，多懂得一些大自然的物种的名字，而且思想纯正。孔子提倡的艺教、乐教、诗教均属于美育范畴。 孔子的学生子路问:怎样才是“成人”?即人们通常所说的全人。孔子回答道“若臧武仲之智，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”这就是说，孔子认为，一个人若能像前贤那样具有“智”、“仁”、“勇”“艺”，再用“礼乐”来形塑他的文采，也可以说是完全的人了。这也就是全面发展的人。可见，美育是一个全面发展的人不可缺少的教育。 孔子所要求培养的君子、成人，是文质彬彬的人。文质彬彬就是孔子对做一个君子、成人的审美要求。孔子说:“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”@ 质是指人的内在的性情气质，文是指人的外显的风度文采。孔子认为，二个人的性情气质若胜过了、压制了他的风度文采，就难免粗野;若他的风度文采胜过了、压制了他的性情气质，就难免虚伪。所以，要将内在的性情气质美和外显的风度文采美和谐地结合起来，才能成为文质彬彬的美好高尚的君子。孔子倡导的文质彬彬的审美观，对我国后来的教育与为人有极其深远的影响。

(二)席勒的美育思想

18世纪德国著名美学家席勒认为:“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 席勒对审美教育特殊作用和意义的揭示，就是基于对审美活动性质的把握，他所提出的“感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”，就是希望，通过审美活动可以使人自身存在着的“感性冲动”与“形式冲动”这两种对立的力量得到统一，“通过美把感性的人引向形式和思维，通过美使精神的人回到素材和感性世界”。@也就是说，通过审美，一方面在人的动物式的感性物质欲望中灌注进理性的精神，另一方面又使人抽象的理性形式获得具体的血肉，这样就可以使人克服自身的分裂状态而趋向内在的完整与丰富。席勒认为，这种人性的完整与丰富就是自由，“只有更具有人性的名字才是最自由和崇高的存在。只有同时既消除了自然规律的物质强制，又消除了道德法则的精神强制，在同时围绕这两个世界必然性的更高概念以及由两种必然性的统一中，他们才能回到真正的自由。” 在席勒看来，自由作为人把握了物质必然性与精神必然性而达到人性完满的一种表现，在现实中永远不可能完全实现。这是因为在现实中感性冲动与形式冲动之间的对立，永远难以实现完全的平衡。“这种平衡永远只是一种理想，它在现实中绝不可能完全达到。在现实中总是某一种因素比另一种因素占优势，经验界所能达到的最高成就只是在这两个原则之间摇摆，时而实在占优势，时而形式占优势。”这种在现实中不能实现的理想，在审美中却能得到充分的表现，因此，席勒认为，美育不仅是改造人性使之达到完满的重要手段，而且是改造社会使之实现政治自由的根本途径，美育就是以造就审美的人即具有完满人性的人为其最根本的目的，它可以完成社会革命所不能完成的使人真正自由的伟大使命。 席勒还对社会分工导致人性的分裂以及审美活动对于协调和促进人性完美做了深刻的论述。他一方面充分肯定社会分工对人类能力发展和提高的重要意义和必然性，认为“要发展人的多种素质，除了使它们相互对立之外，别无他法”，因为“就整体而言，任何个人都不可能用自然所赋予他的目力观测到用天文望远镜才能发现的木星和卫星。如果不是理性分散到个别承受它的主体身上，人的思考力绝不会提出对无限的分析或对纯粹理性的批判，就好像把它从各种素材中取出用高度的抽象来加强观察无限的分析能力”3 但另一方面，席勒又对社会分工所造成的人性分裂的现状提出了尖锐的批评。他指出:“现在，国家与教会、法律与习俗都分裂开，享受与劳动脱节、努力与报酬脱节。永远束缚在整体中一个孤零零的断片上，人也就把自已变成一个断片了。耳朵里所听到的永远是由他推动的机器轮盘的那种单调乏味的嘈杂声，人也就无法发展他牛存的和谐，他不是把人性印刻到他的自然(本性)中，而是把自己仅仅变成他的职业和科学知识的一种标志。······把人的自由智力捆得死死的。死的字母代替了活生生的知性，熟练的记忆比天赋和感觉更能起到可靠的指导作用。” 诚然，人性的这种被肢解状态，在社会发展的一定阶段是有其必然性与合理性的，它是社会进步的一种必要手段。然而，席勒清醒地指出:“不论世界作为一个整体，由这种人的能力的分隔培养中获得多么大的好处，但仍然不能否认，接受这种培养的个体在这种以世界为目的的灾难中仍要蒙受痛苦。通过体育训练虽然培养了强壮的身体，但是只有通过自由而匀称的游戏才能培养肢体的美。同样，个别精神能力的紧张活动可以培养特殊人才，但是，只有精神能力的协调发展才能产生幸福和完美的人。” 席勒把审美教育置于其他各种教育之上，并扩大到社会政治领域，夸大了审美教育的作用，这就使他的理论具有一种空想性。但席勒关于审美的深刻思想，至今仍有重要意义。

(三)马克思的美育思想

马克思运用历史唯物主义观点，科学地揭示了美育的价值，他将人类存在的审美尺度运用于解释人的能动性本质，是对西方美学思想的巨大超越，也是我们今天理解审美教育价值的基本出发点。马克思指出:“劳动创造了美，但是使工人变成了瞄形。”这里，马克思指明了私有制条件下异化劳动的两面性:一方面劳动创造了美另一方面又使劳动者变成了畸形。然而，正如马克思所分析的，随着人的依赖关系的摆脱，资本主义制度的废止，劳动异化的消除，以及机器生产与科学的发展，社会物质变换与全面关系的形成，也开始了个人的全面发展。马克思认为，审美是全面发展的人的生活需求中不可缺少的社会活动，它在实现人的全面发展中具有重要的作用尤其是在未来的社会里，他认为:“在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动的人们。”3他指出在共产主义社会，“个性得到自由发展，因此，并不是为了获得剩余劳动而缩减必要劳动时间，而是直接把社会必要劳动缩减到最低限度，那时，与此相适应，由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等等方面得到发展。” 从根本上说，人类劳动是美的本原，美感也是实践的产物。马克思说得十分明确:“只是由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来···.··五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”马克思还认为，全面发展的“人以一种全面的方式····作为一个完整的人，占有自己的全面的本质。人同世界的任何一种人的关系一一视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、思维、直观、感觉、愿望、活动、爱一一总之，他的个体的一切器官，正像形式上直接是社会的器官的那些器官一样，通过自己的对象性······而占有对象”。全面发展的人是受动与能动、自然性与社会性、个性与类特性完全统一的完整的人。在这些论述的基础上，马克思提出了著名的“两个尺度”的思想:“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且都懂得怎样处处把内在的尺度运用到对象上去;因此人也按照美的规律来建造。”“对象的尺度”就是要遵循客观规律，按规律办事;而“内在的尺度”就是人按照美的规律来创造的尺度，是在对规律认识和把握的基础上对对象的认识和改造。这里，马克思强调的就是人的审美的能动性和创造精神，是人的本质力量的体现。审美教育从根本上来说，就是对人的本质力量的发现和认同，并旨在开发人的潜能，展现人的本质，最终使人真正全面占有自己的本质。

三、美育的意义

(一)美育有助于提高人的审美素质

天地有大美，大自然孕育着神奇的美，不断地变化、发展、进化，呈现出“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由”的生机勃勃的美妙景象。在发展、进化前沿迅跑的人类，与动物自发地表现美、感受美、趋向美不同，他自觉能动地鉴赏美、表现美、创造美。他们不断地追求、创造一种更为文明优雅的美的环境、美好的生活和人生。因此，审美活动与审美教育在人类的发展和年轻一代的教育与发展中具有重要意义，它不断地培育和提高着人的审美素质。

1.美育提高了人们辨别美丑的能力

美与丑是相比较而存在、相斗争而发展的。无论在自然、社会和艺术中，美与丑的各种形态都是纷纭杂呈的，要从中把真正的美的对象分辨出来，开展正确、健康的审美活动，就必须要求社会每个个人都要具备辨别美丑的能力。这种能力并不是遗传的产物，它是通过较长的审美活动实践逐渐形成的。如果一个人从婴幼儿开始，便经常接受家庭、学校、社会的正确审美教育，他就可以形成辨别美丑的能力。反之，一个人从很小就经常接触并受到一些庸俗、低级、以丑充美的事物及其情趣的影响，就可能美丑不分，以丑为美，无法形成与提高辨别美丑的能力，甚至走上犯罪的道路。因此，让儿童从小懂得什么是美，什么是丑，提高分辨美丑的能力，养成爱美恶丑的志趣，培养正确的审美观至关重要，这是提高青少年学生审美素质的基础。

2.美育培养了人们对各种美的感受能力

美育有各种不同的形态，有自然美、社会美、艺术美，有内容美、形式美，有壮美、幽美，有喜剧美、悲剧美，等等。为了使人们能够面对这样形形色色的审美对象，都能产生应有的美感体验，就必须以丰富多彩的美的对象去培养人们的多种多样的感受能力。常有这种情况，一个没有多少文化素养和艺术修养的人与一个知识渊博、富有情趣与才艺的人，面对同一审美对象，他们的审美感受会有天壤之别。要使社会成员的审美感受力得到培养和提高，就离不开多方面的审美教育。提高人的审美感受能力的最有效的方法，就是创造条件，把人们引人美的境界中去加以熏陶。正如你要学会游泳就必须到河湖海水中去活动一样，你要成为某种美的对象、某种艺术的鉴赏行家，你也就必须经常处在与这种对象或这门艺术的接触之中。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”当然，这里绝不能把孩子丢进水里不管，而是要事先给予讲解，并在水中示范，加以引导、帮助。

3.美育发展了人们创造美的能力

创造美不是艺术家的专利，每个社会成员都有创造美的潜在能力。高尔基说“我确信，每个人都具有艺术家的禀赋，在更细心地对待自己的感觉和思想的条件下这些禀赋是可以发展的。”美育的一个重要作用就是要把每个社会成员的这种艺术的禀赋发展起来。为发展这种禀赋创造最有利的条件，就应当从儿童的最初的涂鸦，做第一个手工制品，画第一幅画开始，便有意识地去培养、发展、提高青少年创造美的能力。尤其是发现他们在某一方面的表现很突出时，就要施以适当的教育，使他成为一个具有美的创造力的普通劳动者，或一个真正的艺术家。当然，美育不仅是为了培养出一些音乐家、画家、作家等专门人才，而是要普遍地提高社会每个成员的创造美的能力。

(二)美育有助于教育自身的完善

审美活动与审美教育从来都是人类教育的一种要素，审美活动与审美教育的发展、改进、提升，直接推动教育的发展和完善。 首先，美育的提出与实施使学校教育的组成部分更为完善。早在我国古代西周.构成教育基本内容的“礼、乐、射、御、书、数”六艺，其中的乐就是一种包含音乐、诗歌、舞蹈的综合艺术教育，受到当时的尊崇，为教民之本，但在古代学校教育中一直未提出美育。随着西方的文艺复兴，音乐、美术也兴感起来，美学思想的研究日益深入，18世纪德国美学家席勒在《审美教育书简》中明确提出了审美教育的概念，并对其理论及意义做了深刻的论述，推动了美育成为学校教育的一个组成部分并设置了音乐、美术、唱游等课程，在课外开展丰富多彩的文艺活动，从而使美育在学校教育中日益发挥其重要作用。 其次，美育与智育、德育、体育的分工与协作关系日益明确，促使教育的功能与质量不断提高。智育要解决在认识与改造世界过程中，区分真伪、对错，掌握真知与规律，以改进劳动与工作效益;德育要解决在社会交往过程中，区分善恶、是非，处理为人处世与各种社会关系，以便社会的和谐发展;美育要解决生活交往、劳动创作过程中，区分美丑、高雅低级，以追求美好的情趣与理想;体育则致力于人的身体的运动、锻炼，以确保人体的健康成长。四者各有特点，不可或缺，引导人去追求真.善、美、健，确保人的全面发展。 教育活动不是单一的智力活动或情感活动，而是一种综合性的活动，德、智、美、体均渗透其中，共同促进人的发展。例如，今天倡导的培养创造型人才的活动，就不是一个单一的智力活动，它既需要人的执着追求和敬业感情，还需要人的对美的想象力的支撑和健康体力的保障。否则，是不可能实现对人的创造能力的发掘与提升的。列宁曾说，“没有人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”D美育在开发人的智力和创造力方面有重要作用，可以开阔人的眼界，丰富人的想象力爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”2在这个世界上，最能够激发人的想象力的是音乐和艺术，审美教育能将人们带入想象的世界中，自由地翱翔。

(三)美育有助于人类物质文明和精神文明的和谐发展

教育有着传播人类文明的责任，学校美育同德育、智育、体育等一道，对传播人类文明起着重要作用。 马克思认为，人与客观世界的关系即现实的关系是一种对象性关系。所谓对象性关系，是指人通过实践活动实现了对自然的改造，而经过了人的活动或者改造的自然，就不再是纯粹的自然，而是人化的自然或是人的本质力量的对象化。马克思在谈到这种人与自然的关系时说过:“只有当物按人的方式同人发生关系时，才能在实践上按人的方式同物发生关系。” 马克思的意思是，自然界自从有了人类以后，它就成为人类实践活动认识和改造的对象，成为肯定人的力量的感性存在，通过人的活动以后，自然就成为“人化的自然”，与此同时，在改造自然的过程中也证明了人的本质力量。“人化的自然”就是人的本质力量的外现，即在对象的变化中可以看到人的活动。而人的活动从来都是一个双向的活动，既改造对象，使对象按照人的尺度，即审美的尺度来变化，也改造自身，使自己不断地得到发展和完善。所以，我们说，人类的社会实践活动是一个双向的建构过程，既建构自然，也建构自身。人类文明的发教育学 发展过程就是这样一个物质文明和精神文明的不断富足的过程，在这个过程中，由于物质文明和精神文明的和谐协调发展，便带来了人的全面发展。 人类在历史长河中辛劳积累起来的人类文明成果，为年轻一代的生活、学习、教育与发展提供了极其丰富而宝贵的条件、资源和思想，其中就渗透着一定的美的形式和审美价值。从教育角度看，智育可以教给学生能够创造物质文明的科学知识，德育可以传递给学生应该遵循的社会伦理规范，体育可以增强学生的身体素质，然而，教育的这些方面都不能将人类在创造物质文明过程中所蕴含的丰富的人类想象力以及对美的鉴赏力、创造力传授给学生，使之延续和发展。要达到这种目的，唯有通过美育才能实现。当我们阅读人类文明史的时候就会发现，凡是在社会动荡或重大的历史变迁时期，优秀的思想家都特别重视美育。在古希腊，柏拉图和亚里士多德重视音乐和悲剧对人的精神世界的陶冶，尤其重视对人的心灵的净化作用;文艺复兴时期，一批人文主义者及其教育家们，以多种文艺形式对封建教会发起了猛烈的抨击，倡导人性解放和自由，将人性从宗教教会和神学的束缚中解放出来;在欧洲资产阶级革命时期，一大批著名的思想家、哲学家，如洛克、卢梭、康德、席勒等人，都大声疾呼主张运用美育手段来发展和完善人性。19 世纪以来，许多思想家、教育家更是倡导艺术教育。 当今，伴随着中国现代化进程的加速，我国的物质文明和精神文明建设日益获得更加辉煌的成就。因此，坚持物质文明和精神文明的和谐发展，是中国迈向更高层次发展的历史使命。美育在这一历史过程中，将承担着比过去任何时候都更艰巨而光荣的重任。

第二节 美育的任务及内容

一、美育的任务

(一)树立学生正确的审美观点，提高审美能力

审美观点是人们在审美活动中所持有的态度和看法。由于人们的经济地位、生活经历、文化背景、审美素养不同，他们的审美观点也不相同，即使对同一美的现象或艺术作品也会有不同的审美评价。鲁迅在谈《红楼梦》时曾说:“单是命意，就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闹秘事····..”他们都未看出《红楼梦》的美学价值。学生在审美活动中，会自觉或不自觉地坚持某种审美观点。问题在于他们的观点，有的正确，有的不正确:有的高尚，有的低级;甚至有的以洋、以奇、以奢为美，把一些格调低下的艺术作品、腐朽的生活方式当作时毫追求，可见情势的急迫严重。所以，美育的首要任务就在于帮助学生树立正确的审美观点，提高审美的素养与能力，使他们懂得什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，能够对生活和艺术做出正确的审美评价。

(二) 培养学生健康的审美情趣，对美的热爱和追求

人们欣赏美往往是带有感情色彩的，但是，美的形象所激起的情绪体验，不一定都是健康的、高尚的、有益于身心的。例如，欣赏古罗马时期的《断臂的维纳斯》雕像，或文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》油画，有的人感受到她们的宁静、柔和、健美的女性的形体美，形成积极、健康的审美情趣，但有的人则从她们优美的躯体造型上下意识地寻求感官的刺激和低级的趣味。因此，引导学生欣赏各种美时，要注重引导他们对美的高尚事物的爱好和追求，对低级、丑恶事物的厌恶、憎恨，以便养成他们的健康审美情趣和高尚情操。诚如著名画家艾中信所说:“对正在成长中的中小学生加强审美教育，选择适合于他们智力的内容，诱导青年学生早期地、较广泛地接触文艺，使他们的精神生活得到正当的寄托和健康的发展，这无疑是一件影响深远的大事”

(三)发展学生表现美和创造美的能力

美育不仅要重视培养学生的正确审美观点和情趣，而且要注重发展学生表现美和创造美的能力。一方面，应当要求学生在社会活动和日常生活中处处体现美，注意环境的美化，注意行为举止的文明，仪表的端庄，打扮的得体，待人接物的谦逊、礼貌、大方。另一方面，要组织学生参与到丰富多彩的艺术欣赏和表演的活动中去，培养和发展他们表现美和创造美的能力，对于有艺术才能的学生尤其要注意培养他们对艺术的爱好与特长。 美育在人的发展中十分重要，爱因斯坦指出:“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值(社会伦理准则) 有所理解并且产生热烈的情感，那才是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他一-连同他的专业知识一一就更像一只受过训练的狗，而不像一个和谐发展的人。” 总之，培养正确的审美观点是核心，有了正确的审美观点才能形成高尚的审美情趣，使得表现美和创造美的能力有正确的方向、动力和成效，才能使学生达到更高的人生境界。

二、美育的内容

学校美育内容主要包括形式教育、理想教育、艺术教育

(一)形式教育

审美的形式教育包括两个方面:形式美和美的形式。形式美指事物的自然属性及其组合规律的美。美的形式是审美对象的外部美的表现形态和内部美的结构方式。形式美可以作为独立的审美客体，具有相对的独立性。美的形式则与美的内容紧密相连，难以分割。

1.形式美及其教育功能

形式美来源于两个方面，一方面来源于形、音、色等自然属性与人的感觉之间的同构对应关系;另一方面来源于音、形、色组合的规律性。当人们自然而然地从某些色彩、质地或声音中获得一些愉悦感时，形式美便产生了。它包含极为繁多美的形态，是一切审美活动的基础。人们主要从生理、心理和文化三个层面来感受形式美。 从生理层面看，五彩缤纷的美色，不过是不同波长的电磁波作用于人的视网膜的结果。人的肉眼所能看到的颜色实际上就是 380-790 纳米长的光波，不同波长的光波作用于人的眼睛不但产生不同的色彩，而且直接引起微妙的生理变化。法国心理学家弗艾雷在实验中发现，在彩色灯的照射下，肌肉的弹力会增加，并依次按绿色、黄色、橘红色、红色的排列顺序逐渐增大。心理学家的实验还表明，那些强光照射T的、高饱和度的以及波长较长的色彩都能给人以强烈的刺激，使人兴奋。人们所能听到的声音也是不同的振幅、频率、波形的声波作用于人的耳膜的结果。声波的振幅决定声音的强弱、频率决定声音的高低、波形决定声音的纯杂。人的耳膜适宜接受的声音的声波在20-20000赫兹，低于或高于这个范围的声波对人体都有害。悦耳的声音，是无害的声音。 从心理层面看，色彩有冷暖、明暗之分，不同色调的颜色给人的心理感受也各不相同。暖色给人以温暖亲和的感觉，冷色则有一种宁静清冷的情调，明亮的色彩给人的感觉是明快亮丽，暗淡的色彩给人的感觉是压抑低沉，说明审美心理的主观感受与色彩对人的情感的影响是有关系的。声音也一样，不同音色、音调、音频能够引起不司的情感反应，如低沉悲壮、高亢热烈、欢快奔放、轻柔舒缓等，这些用来描述声音特性的词汇，其实也可用来描述人们心里产生的感受。故当我们谈论声音的哀乐、悲喜时，它既指声音本身的特性，也指声音的心理效应。此外，形体的心理效应也比较明显。形体包括点、线、面的组合。就一般人的感觉而言，曲线流畅柔和，直线生硬呆板;正三角形稳定坚实，倒三角形危险不安;正方形端正大方，圆形祥和柔顺等。 从文化层面看，色彩的象征意义最为丰富。红色象征热情，黄色象征华贵，绿色象征生命，黑色象征悲哀，白色象征纯洁等，都是色彩的文化解读。当然，不同的文化背景对色彩的象征意义的解读并不完全一样，如白色，在中国，它往往是悲哀和恐怖的象征，如我们将反动统治称为白色恐怖，但在西方则象征着纯洁，是婚纱的颜色。不过，这两种不同的象征意义仍然与白色给人造成的不同生理感受有密切的关系。从物理性质上看，白色具有二重性，一方面它是光谱上的所有色彩加到一起之后而形成的最完美的统一体，另一方面它又是因为缺乏色彩的丰富性而显示出的单调和刻板。因此，它既可以作为生活已经达到高度完满的象征，又可以作为尚未涉世的儿童和女性的纯洁的象征。 事物的形、声、色组合是有一定的规律的，这些规律一旦被人们认识，就既成为人们审美依据的基本要素，又是人们创造美要达到的要求。这些规律很多，如规整划对称均衡、节奏鲜明、韵律和谐等。规整就是标准化，它广泛体现在商品设计、制造和包装上;划一指动作的一致，色彩、形状的整齐，如仪仗队的队形、服装、步伐的整齐一致。对称是形体上的平衡，均衡则是分量上的平衡，均给人以美感。如动植物、人的形体，都是两两对称的。事物各部分之间都有一定的比例关系，只有合乎某种比例的事物才显得匀称和谐。家具的制作合乎比例才美，人体的各部合乎比例才显得匀称。色彩、声音、线条，包括人的动作的有规律地变化，都能使人产生一种愉快舒适的美感。 形式美教育的任务就是利用人对形、声、色等形式的生理、心理反应规律，来强化人们对事物的审美特性的感受能力，增强利用形式美美化生活的能力。 审美始于形式美的教育。儿童的美育主要是形式美教育。通过游戏、手工、歌舞、图画，儿童的五官感觉就与自然属性建立起和谐关系，对形式美会做出应有的反应。形式美教育也是儿童社会化的重要手段。儿童在欣赏和创造形式美时，最易达成致和共识，这有利于培养人的社会认同感和团体协作精神。 形式美教育还可以提高人们美化生活的能力。美化生活包括美化自身和美化环境两大方面。美化自身包括美容、美发、选配服装等。美化环境又分为三个方面。一是美化自然环境。要使人懂得人和自然的关系，懂得保护自然环境、维护生态平衡。二是美化家庭。今天，生活水平不断提高，适度的美化是必要的，但是，有的人把居室装饰得金碧辉煌，过于花哨，有失高雅。三是美化工作环境。这可以提高工作效率，有益于身心健康。

2.美的形式及其教育功能

美的形式作为审美对象的外部美的表现形态和内部美的结构方式，既是意象创造的媒介，也是情感对象化的手段。这一点集中体现在艺术的创造和鉴赏中。艺术创造和鉴赏就是意象符号化和符号意象化的过程。例如，文学创作遵循的是意象一语符思维，是指作家进行艺术想象、酝酿和构思时不断形成的意象流，转化为最恰当、顺畅、精美的语言，最后诉诸文字符号的思维方式。而文学阅读遵循的则是语符一意象思维，即把文学语言变成作为读者审美对象的意象或意境的思维。以此类推，艺术创造和鉴赏也是如此。当符号成为意象创造的媒介及其存在形态时，符号便成为美的形式。只有在意象创造的过程中，当形、音、色以及语言文字经过一定的编排、组合建构，被用来表现特定的内容时，它们才能成为美的形式。 美的形式是意象创造的媒介，因而也必须结合意象创造来进行，或者说美的形式教育就是培养运用形、音、色以及语言文字等符号形式创造意象的能力。美的形式教育既包括艺术创造教育，也包括艺术鉴赏教育。由于艺术创造需要长期的学习和训练，故应从小抓起，具体的方式主要为歌舞、绘画和手工。中小学现有的音乐、绘画教学严格地说，还不是美的形式的教育，这种教学侧重于技巧的训练，忽视了学生意象创造能力的培养，主要是一种形式美教育，还没有上升到美的形式教育。 美的形式的教育除了具有形式美教育的功能之外，主要是培养人们想象力的最佳途径。无论是创造还是鉴赏，无论是各形式要素的编排、组织、建构，还是把美的形式转换为意象、意境，都需要充分调动人们的想象力。美的形式教育之所以不同于专业的艺术教育，主要在于它不以形式技能的训练和提高为主、不以培养专长为目的，而是以想象力的培养为中心任务，通过艺术鉴赏的教育能够较快捷地完成这一任务可见，美的形式教育应以艺术鉴赏教育为主。但一些家长为子女购置了高级的钢琴或其他乐器，让子女参加各类培训班，这些做法对提高他们的审美素质却收效甚微，有的适得其反，其原因就在于偏离了学校美育的要求。

(二)理想教育

理想(ideal)一词源于希腊文iden，原意为“观看”和“外观”。现代的理想概念指的是对未来奋斗目标的预见和设想。对人的理想有不同的分类，可以分为社会理想和个人理想;个人理想又可分为道德理想、人生理想、职业理想等。

1.理想的审美特性

理想具有两大特性:形象性和情感性。首先，理想往往展现为一幅关于未来的美好图景。以社会理想为例，柏拉图的理想国、莫尔的乌托邦、康帕内拉的太阳城、赫胥黎的美丽的新世界，还有中国儒家的“大同社会”，老子的“小国寡民”，陶渊明的世外桃源，乃至马克思的共产主义社会，无不向世人展示出一幅生动具体的社会生活图景。人们追求某种社会理想，是因为它是美好的，能够满足人们向往美好的内在需求。其次，理想总是标示着个人或群体的一种真诚、热烈、急迫、积极主动的渴盼和执着追求。理想所能调动起的人类的热情有时是难以想象的。古今中外，历史上为了实现理想而抛头颅、洒热血的仁人志士，可以说是前赴后继，他们的榜样和壮举成为激励后人的丰碑。

2.理想教育及其功能

理想教育主要包括社会理想教育、人生理想教育、道德理想教育等。针对不同类型的理想教育，应该采用不同的教学方式和手段。 我们今天的社会理想教育主要就是共产主义理想教育。共产主义有其科学的体系和原理，这无疑需要通过理论学习来掌握，但作为一种理想和信仰，要使它深入人心，仅仅靠理论的学习是不够的，还需要生动具体的感性教育来陶冶。其中一种有效的方式，就是组织学生观赏革命历史题材的影视作品或革命文学作品。像《红岩》这样的作品，可以说教育了新中国的几代青年。小说的主人公许云峰和江姐坚定不移的革命信仰，为共产主义理想英勇献身的革命精神，面对严刑拷打毫不畏惧的革命勇气，深深地感动和激励了无数青年，宣誓为共产主义事业而奋斗终生。根据小说改编的歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》、《绣红旗》，均成为人们长唱不衰的经典歌曲极富教育意义。 人生理想教育就是要培养学生树立远大的志向，以及为实现远大的志向而刻苦学习、勤奋工作的精神。培养人生理想最佳的方式就是组织学生阅读名人传记，尤其是像马克思、贝多芬这样的伟人的传记。这正如罗曼·罗兰在《贝多芬》的前言中所说的:“打开窗户吧，让我们呼吸一下伟人的气息!”以马克思为例，早在中学作文《青年在选择职业时的考虑》中，马克思就表现出崇高的精神境界和远大的抱负。他说“如果我们选择了最能为人类而工作的职业，那么，重担就不能把我们压倒，因为这是为大家做出的牺牲;那时我们所享受的绝不是可怜的、有限的、自私的乐趣，我们的幸福将属于千百万人，我们的事业将悄然无声地存在下去，但是它会永远发挥作用，而面对我们的骨灰，高尚的人们将洒下热泪。”马克思一生颠沛流离、备尝艰辛，但矢志不移地追求自己的理想，把自己的一生都献给了谋求人类的解放和幸福的事业。今天，它又激励着我们去完成马克思未竟的事业。 作为美育的道德理想教育也是一种典范教育和现身说法。榜样的力量是无穷的.尽管随着时代的变迁道德理想会有所不同，但雷锋、焦裕禄的精神却代代相传。改革开放后，作为道德典型宣传的英雄模范辈出，诸如优秀知识分子的典型屠呦呦、李保国，身残志坚的张海迪，人民公仆孔繁森，舍已救人的大学生张华等，都是新时代人们学习的榜样。

(三)艺术教育

自然美、社会美、艺术美都具有美育功能，但艺术教育无疑是美育最主要的内容与手段。艺术可分为表演艺术、造型艺术和语言艺术等，均有重要的美育作用。

1.表演艺术教育

表演艺术是指通过人的演奏、演唱以及动作来表现作品的艺术，主要指音乐和舞蹈。美的形式既是意象创造的终结，也是情感对象化的终结，或者说艺术既能创造形象，也能表现情感。但不同的艺术形式可能偏重于其中的某一个方面，或重形象的创造，或重情感的表现。音乐和舞蹈都是长于抒情的艺术，具有强烈的情绪感染力和情感陶冶功能。在所有的艺术形式中，音乐最能直接打动人们的心弦，迅速唤起人们的情感反应。舞蹈则能够最大限度地调动人们的想象力，充分想象舞蹈家的形体动作所表现的情思。以上侧重于从鉴赏的角度来谈表演艺术的教育。从创造的角度来看，音乐和舞蹈的情感表达功能则更为明显。中国古代的《乐记》说，音乐产生于情感表现的需要，当情感强烈到无法用声音来表达时，就出现了手舞足蹈。音乐和舞蹈既可以正式演出和表演，也可以私下自娱自乐。高兴时可以欢唱，伤心时也可以悲歌，无论是喜悦还是哀愁，都可以通过音乐和舞蹈来宣泄和升华。 音乐和舞蹈还特别有节奏感，在音乐中，节奏指音乐中有规律地交替出现的轻重缓急，速度、拍子;在舞蹈中，节奏则主要指形体动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。节奏在音乐和舞蹈中都是重要的情感表现手段。由于人的智力、情绪和体能都具有一定的变化节奏，因而音乐和舞蹈对人的心智情趣有着极大影响。

2.造型艺术教育

广义的造型艺术指所有塑造二维或三维空间的静态视觉形象的艺术，又称“空间艺术”或“视觉艺术”。狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。造型艺术需要运用特定的物质材料来塑造可视的具体形象。因此，造型艺术的教育首先可以培养人们对各种物质材料的审美特性的感受能力。比如，油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画等的差异，首先就表现为绘画材料的不同。水墨画的意趣、油画的色彩、木刻画的凹凸都是艺术形象塑造的不同的重要形式。假如米罗的维纳斯不是大理石雕像而是青铜雕像，美术史对它的评价定会有所不同。绘画塑造的是二维空间形象，雕塑创造的是三维立体形象。它们都需要以点、线、面、色彩、明暗、形体等形式因素构成视觉形象，因此，造型艺术教育还是培养对形式美的感受力的最佳方式。素描的表现形式是线条，绘画的表现形式是色彩，雕塑的表现形式是形体，通过素描、绘画、雕塑的创造与鉴赏，将大大提高人们对线条的曲直、色彩的明暗、冷暖，形体的方圆、轻重及其情感色彩的感受力。通过学习绘画的构图，则可以掌握比例、对称、和谐、均衡等形式美的法则。临墓和写生是造型艺术的基础训练，都要以认真细致地观察对象为前提。经过训练的眼睛，可以察觉色彩和形体的细微差别。临墓和写生以真实模仿对象为最高标准，但真正的艺术创造却不是以酷似模特或对象为目的，而是要创造出富有个性的新的艺术形象。

3.语言艺术教育

语言艺术又称文学，是以语言为媒介来塑造形象、表达情感的艺术形式。因而语言艺术教育必须建立在语言文字教育的基础上，不懂汉语的人，不能欣赏用汉语写成的《红楼梦》，不懂外语的人也无法欣赏外文小说和诗歌。文学以抽象的语言符号为创造媒介，不能像造型艺术那样把艺术形象直接呈现给读者。欣赏者必须经由对原著的解读和理解，并借助于想象力才能完成文学的审美活动。越优秀的文学作品越需要调动阅读者的想象力，只有丰富的想象力才能把握优秀文学作品的“言外之意”。文学通过语言媒介可以突破时空的限制，既可以展现最广阔的社会情景，也可以深入人类心灵的深处。因此，文学具有重要的审美教育价值，马克思和恩格斯都曾经盛赞巴尔扎克的小说对认识法国现实社会的重要作用。

4.综合艺术教育

在艺术分类中，戏剧和电影、电视都因其综合了绘画、文学、音乐、摄影等表现形式的多样性而被称为综合艺术。作为综合艺术教育，戏剧的冲突和电影的逼真性具有独特的美育功能。没有冲突就没有戏剧，戏剧就是通过各种矛盾、冲突来塑造人物性格和展开情节的。把生活中分散的矛盾和冲突加以提炼和典型化，集中呈现给观众，以营造强烈的戏剧效果，这是戏剧艺术最突出的特点。戏剧冲突是通过演员的舞台表演来实现的，具有现场感，最易激发起观众的共鸣。在这种感同身受般的审美活动中，人们的同情心体现得最为充分，人们既为戏剧的情节而感动，也为自己类似的身世而感动，其同情心因而得到强化而丰富。尽管戏剧和影视都有虚构性，但在所有的艺术形式中，影视最能逼真地反映人生的酸甜苦辣、悲欢离合，因而影视也最能有效地唤起和深化观众同情心，尤其是戏剧和影视所反映的英雄人物的先进事迹和奋斗历程，能够激励人们克服艰难险阻，更加坚定地追求自己的理想。

第三节 美育的实施

美育的实施主要涉及下述问题:美育过程、美育原则、美育途径和方法。

一、美育过程

美育过程是教师依据人的审美心理规律，运用人类的审美经验，引导学生通过自然美、社会美和艺术美的审美活动，培养感受美、鉴赏美、创造美的能力和审美意识的过程。

(一)通过审美感知活动，为鉴赏美和创造美奠定基础

审美感知是人对于能够引起心理愉悦的事物形象的反映。比如，对事物的形状色彩、光亮、空间、质感、强度等要素组成的整体性的感知。在审美感知中，主体辨别事物的美丑，产生愉悦或是厌恶的情绪体验，形成自己的审美感受和审美判断。 人的审美活动是由感知、理解、想象和情感等要素相互作用而产生审美经验，逐步形成审美观念、情趣，发展审美表现力、创造力的过程。审美感知是审美过程的起点，感性直观是儿童审美的重要特点。儿童对艳丽的色彩、奇特的形体、和谐的声音有天然的喜爱。 学生审美感知能力的形成主要通过两种方式:一是作为审美主体的学生同现实的审美客体(如自然现象和社会现象) 直接接触;二是欣赏文学艺术作品，通过文艺作品的中介，间接感知现实的审美客体。无论是哪种方式，都要有教师的指导才能促进审美能力的发展。 美育过程的审美感知，不只是对美的外在形态的感知，还将激起审美活动的旨趣和好恶情感，如对美的事物感到兴奋、愉悦、激动，对丑恶东西表示愤慨、痛苦、悲哀等。审美要透过对现实美和艺术美的形式的感知达到情感性的把握。 审美感知总是与人的审美经验以及由此产生的审美情趣和审美态度相联系，情感是感知美和理解美的关键要素。虽然审美感受只是审美意识的低级阶段，但它具有深刻的社会性和倾向性，即使是对自然美的感受，也会凭借主体的丰富感情，在观念上创造出新的形象来表达自己的审美志趣和理想。例如，方志敏在黑暗的旧中国被囚禁在阴森恐怖的牢房里，写下了《可爱的中国》，深情地描述了祖国天然风景的美丽，憧憬新中国的美好未来:“明媚的花园，将代替凄凉的荒地。”今天，革命先烈的理想正在变为现实。审美教育就是要在情感的熏陶和感染中引导学生形成对美的事物的确认和对理想的追求，这是发展审美能力的基础

(二)通过审美鉴赏活动，发展审美判断力

学生在审美感知的基础上产生的审美兴趣和情绪体验，就是对审美对象形象性、情感性的鉴别和评价，也就是做出审美判断。例如，有的孩子喜欢画猫，有的喜欢画猴、画骆驼，就是欣赏这些动物的美，不仅欣赏它们的外在体态美，而且把握它们内在的品格美。学生要辨别对象的美与丑，认识美的本质和审美价值，就需要有鉴别和评价美的审美判断力。审美判断不是对审美对象美不美的简单感知，而是对审美对象的评价和分析，要揭示美在哪里?为什么美?美的价值何在?要引导学生深入思考，进行鉴别和评析，掌握美的本质与特点。 审美感受力和审美判断力的形成，既依靠感官知觉，又需要情感激励和理性思考，这是一个相关诸因素相互作用、不断促进学生审美能力提高的过程。

(三) 通过审美创造活动，发展创造美的能力

创造性是审美的特性，也是一个人审美能力的最高境界。在美育过程中，学生通过美的欣赏和评价活动，可以使自己的想象力和创造力得到充分发展。例如，地理知识告诉学生，黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山北麓，而唐代大诗人描写的却不一样李白写道“黄河之水天上来”，王之换却说“黄河远上白云间”，要能欣赏和理解这两句名诗美的意境，不仅要具备一些文学、美学及文化方面的知识，还要有很高的想象力和鉴赏力。学生正是在艺术美的鉴赏活动中发展着自己的想象力和创造力。中小学的审美教育，一个重要的任务就是要去发现儿童的创造性，培养和发展儿童的创造天赋，使年轻一代的审美创造力得到更好的发展。

二、美育原则

(一)形象性原则

美育是感性形象的教育，应当运用现实的或艺术的美的形象，使学生直接感知到美的清秀、艳丽、和谐、匀称、奇特、雄伟等形式，受到美的熏陶，养成高尚的情操。这一原则是由美的特点与规律决定的。美不是抽象空无的，它总是以生动可感的形象出现。如花的美丽，只有直观到花枝的俊俏、色彩的艳丽，才可以深刻地感受到花的美。学生欣赏艺术，必须直接感知和鉴别艺术中的美丑形象，才能形成高尚的审美观念。这是审美教育的基本要求。

第一，要根据美育的任务和特点选择美的形象

美是形象的，但形象不都是美的，并不都能起到陶冶人的情操的作用。以自然界来说，像阿米巴虫这种变形生物.没有固定的外形，便没有审美的价值。特别是现实生活和艺术作品中的美，均有时代性、民族性、阶级性的特点，故选择美的形象时，需要掌握美的特点和艺术评价标准，坚持艺术性和思想性统一的要求。

第二，要引导学生掌握美的规则和美的显现方式

美的规则有对称、平衡、对照、映衬、和谐、完整、部分与统一，是判断美丑的重要标准。美的显现方式有直接显现、间接显现、象征显现和模拟显现四种。通过人的形体、仪表、言谈举止、音容笑貌，可以直接显现人的理想抱负，表现人格品行;通过广阔的田野、成片的树林错落的楼宇、现代化的城市等，可以间接地显现劳动创造的力量:通过颂扬松、柏、梅、兰的诗文、绘画、雕塑，象征性地显现中华民族高风亮节的气概:至于艺术作品中塑造的英雄模范则是一种模拟性的显现，为人们树立学习的榜样。掌握这些显现方式，可以更好地理解和创造美。

第三，要教育学生善于体会美的意蕴，发现审美价值

美的意蕴包含了思想情感和品格，如品味竹的坚韧、梅的耐寒、菊的淡雅、荷的高洁等，要让学生学会在欣赏艺术作品的过程中发掘其内在的思想意蕴。比如，著名画家吴凡的水印木刻《羽》构图简洁，一根刚露出新芽的新枝，一个身着素装的女孩蹲着，在拾地上一片片白色的羽毛。这里的意蕴是什么?要引导学生仔细观察和体会画面左上角的题款“一九七六年春”几个字，联系作画的时间一一丙辰清明，心头陡然腾起一缕哀思，脑海里浮现出 1976 年春遍布神州的小白花，这是对敬爱的周恩来总理的深切怀念!

(二) 情感性原则

对学生进行美育要引导他们深入到现实的和艺术的美的意境中去，激起情感上的共鸣，达到人迷、陶醉状态，使美融化于心灵。情感性是审美心理的重要特征。引导学生感知美的事物，并不是要形成科学概念，而是要求他们能够融入自己的感情，形成审美感受，做出审美判断。例如，欣赏齐白石画的鱼虾、花卉，感知到的不只是色虾，而是那鲜活的生命形象引起的喜悦;听洗星海谱写的《黄河大合唱》，感受到的则是中华民族不畏强暴的英雄气概。只有对感受到的美有深刻的情感体验，才会产生对美的热爱，对真理的追求，才可能有美的创造。因此，对学生进行美育要特别重视审美情感的培养。情感是艺术的灵魂，要进行艺术的训练与创造，就要有丰富的情感。郭沫若在青年时代就体验到诗歌创造的奥秘在于情感的美化。他曾说:“艺术训练的价值只许可在美化情感上成立。”自然美本身虽不表现情感，但它作为审美对象可以激发人的情感。所谓“触景生情”，便明确概括了这一真理。

第一，要正确掌握和运用各种形式美来调动与培养学生的审美情感

例如，崇高的形象可以使人荡气回肠、豪情万丈;优美的自然景色能给人以和谐、恬静、清新的喜悦;悲剧给人压抑和痛苦，能激发人为正义而斗争的热情;喜剧幽默诙谐，令人快乐。

第二，要引导学生将审美情感投入生活，去发觉、彰显生活中的美

例如，单个的太阳、孤独的红绿灯很难令人产生情感，要使学生对太阳和灯光发生情感，就要引导他们去欣赏漫天红霞的日出，去感受红绿灯指引下众多的车辆、人流繁忙而有序地运转的都市之美，就会对太阳和信号灯产生感情。感情的融入才是审美的根本。

(三)活动性原则

对学生进行美育应该通过审美活动，让学生在活动中去感受美、鉴赏美、创造美，受到美的熏陶。这是审美教育区别于其他教育的主要标志。因为美育本质上就是种有组织的教育活动，例如，美术、音乐等有关审美课程就不同于注重知识技能传授的科学文化课程，它特别注重教师与学生在审美上的互动，注重引导学生主动参与并和教师共同完成对美的感受、鉴赏和创造活动。审美教育主要是通过多种多样丰富多彩的活动来完成的，如有组织地听英模报告、观看影视录像、参观美展、参加大合唱或各种体艺比赛等，都是对学生进行美育极好的活动方式。学生正是在这样的美育活动过程中才得到美感的熏陶和感染，养成对美的追求和向往，发展和提高感知、鉴赏、创造美的能力。

第一，应以情境教学为主要的教学方式

尽管在美育过程中，理论分析、知识传授也起着一定的作用，但通过创设相关的情境，营造特殊的氛围，以启发和诱导的方式，使学生在一种自由愉快、轻松自然的状态下潜移默化地得到陶养，则是美育最有效的方式。

第二，美育教师应具有一定的审美素养

在教学过程中，要善于用形象化和富有感染力的语言，用灯片、图片资料、影像资料等形象化教学手段来增强美育的效果。

(四) 差异性原则

对学生进行美育应当根据学生的年龄特征、个性差异及审美情趣的不同，选择不同的内容和方式进行，使他们的审美兴趣、爱好与创造才能得到自由的发展。美育的差异性决定于美感的个人特性和儿童年龄阶段审美心理的差异性。作为审美主体的学生个性有差异，对作为审美对象的现实的、艺术的美的感受也会有所不同。即使面对同一对象，由于个人的生活经历、思想情感、兴趣爱好不同，其审美判断和审美评价也会不一样。以山水欣赏来说，泰山的雄伟、黄山的奇秀、西湖的妩媚、九寨沟的艳丽等，在不同人的心里，可能产生的是不同的美感。这些不同的感受可能与个人不同的人生经历、不同的知识储备和审美情趣都有关系。审美心理还反映着不同人的偏好，有的人爱赏春兰，有的人喜好秋菊，有的人则酷爱冬梅;有的人向往江河湖海崇山峻岭，有的人则迷恋小桥流水、曲径通幽。儿童的审美心理也存在年龄差异，三岁开始涂鸦，四五岁能命题作画;学龄儿童的审美意识有了发展，欣赏艺术作品多从内容评价，容易忽略技巧，欣赏音乐则喜爱它的旋律、声调、音质，对音乐思想感情便不甚了解;初中学生的审美感受力发展迅速，形象思维和抽象思维均有很大的发展;高中青年的审美观基本形成，审美意识与能力达到了新的水平。美育应因势利导，因材施教。

第一，要尊重和爱护儿童爱美的天性

内容要丰富多彩，途径要多样，方法要灵活。要让学生有充分的选择自由，尽可能使他们以自己所喜爱的审美方式参与活动黑格尔认为“审美带有令人解放的性质”，在审美过程中要让学生的审美心理和志趣能够自由地伸展与发挥，而不应该受到约束。比如，让学生能够自由命题作画，自由参观艺术、科技、历史文物展览，自由参加演出或欣赏音乐、朗诵等活动，自由地发挥个性与才能。这样，学生才能在审美过程中体验审美的自由境界和追求。

第二，要根据学生的个性差异进行审美教育

学生作为审美的主体，由于审美的情感、趣味与能力的不同，对于同一审美对象的感受和评价也会有所不同，甚至截然相反。比如，对于山村景色，有的学生可能觉得平淡无奇，有的则会做出极高的审美评价。对学生的理解和表达不要强求一律，这就需要教师运用审美观点与法则来分析、引导、评价。对于有艺术潜能的学生，更应该创造条件发挥他们的智慧与才能。

(五)创造性原则

对学生进行美育不是让学生消极、被动、静观地接受美的形式，而是应当引导他们积极主动地富有想象力和创造性地感知、理解和创造美。自由创造是美育的灵魂，学校美育的目的在于使学生的个性得到充分自由发展，成为具有创造精神的一代新人。

第一，要特别注意美的创造力的培养

要求学生在鉴赏美、表现美的过程中充分发挥想象力和创造性。就自然美的开发来说，既有赖于人的劳动，又要归功于诗人画家、作家的鉴赏力和创造力。文人骚客给人们留下的诗歌、辞赋、楹联、美文成了后来游人的向导，但还需要审美主体自己的品味和想象，才能真正感觉到现实风景和文艺作品的美。

第二，要鼓励学生的审美创造意向

学生爱在生活、学习、劳动中以他所喜欢的审美方式表现自己的审美意向，是值得珍视和爱护的。一方面应鼓励、推动审美意向的发展;另一方面要指导、帮助他们进行美的创造。达芬奇从小爱绘画，画的就是生活中常见的东西，他的老师就教他从画鸡蛋开始，每天画几十张，锻炼毅力，培养创造力，终成著名画家。

第三，要培养学生审美创造的技能技巧

如指导学生掌握音乐的声调旋律、绘画的线条色彩、舞蹈的基本动作，让学生不断集聚和发展自己的表现美、创造美的能力，能够把自己的审美意向与美妙构思创造出实际的美的成果。

第四，要为学生创造良好的生活环境

优美的校，窗明几净的教室，朴素美观的家庭陈设等，都有利于养成对美的追求和向往。

三、美育途径和方法

(一)通过课堂教学和课外文化艺术活动进行美育

课堂教学是学校美育的主要途径，学校美育只有渗人各科教学之中，才能有效地实施。

1.通过科学文化知识教学来实施美育

要发掘自然与社会内在的审美因素，揭示不同学科内含的审美价值。中国古代庄子说得好:“判天地之美，析万物之理。”我们要引导学生用审美的眼光去认识世界和生活。通过语文、历史、地理等学科教学，使学生了解人类文化历史，认识美的起源、本质及其价值，可以为提高学生的文化艺术素养和审美意识奠定基础。审美是需要一定的知识作基础的，一个知识丰富的人，他能够在平凡的事物和生活中发现丰富多彩的美，就能为他们审美能力的发展准备好基础性条件。通过数学、物理、化学生物及地理等学科教学，可以向学生揭示自然的壮观和美丽，引导他们观察宏观宇宙和微观世界中美的奥秘。古希腊毕达哥拉斯学派认为:“整个天体就是一种和谐和一种数。”他们还认为，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”3爱因斯坦也说:“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”可见，在自然学科的教学中，要善于诱导学生发现科学的美，如数学中的数与形的结合，化学中的分子结构及模拟图形，物理学中的电磁场，生物学中的细胞分裂、各种动物与植物的千姿百态，无不包含它独特的美。

2.要通过艺术学科教学和课外文艺活动进行

艺术的形式很多，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术通过塑造典型形象反映现实生活的美，表达了艺术家的审美趣味、情感及理想。学生通过课内外的艺术鉴赏活动，可以掌握人类的审美经验，受到艺术美的熏陶，发展审美能力。这是学校美育最主要的途径。 音乐是一种从自然和社会生活中提炼出来的声音艺术。它通过音乐的节奏与旋律反映社会生活，表达思想感情。从普通学校美育来说，音乐教育的主要目的在于培养学生音乐的感受能力和鉴赏能力，陶冶情操，丰富精神生活。要抓好幼儿的音乐启蒙教育和中小学生的音乐基础知识和基本技能的教育。 舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动，以表现思想、抒发情感的造型艺术。舞蹈既刚劲，又轻柔，并伴以音乐，美丽动人，对学生很有吸引力。学生参加舞蹈活动，可以养成活泼舒畅的情怀、敏捷轻盈的动作、潇洒文明的举止。舞蹈的种类很多，应根据学生的年龄阶段的审美特点来开展活动。目前，中小学还没有开设舞蹈课程，因而在音乐、体育课教学中讲授一点舞蹈基础知识与技能，在课外活动中进行二此专门的舞蹈培训是必要的。 美术通常指的是绘画和雕塑。它是在立体空间或平面上运用线条、色彩、明暗和体积的变化，传达人的思想感情，再现社会生活的艺术形式。美术的社会价值和教育价值都很大。鲁迅曾说美术可以“表现文化”、“辅翼道德”、“发扬真美，以娱人情”“启国人之美感”。由于绘画和雕塑采用的材料及艺术表现的手段不同，审美效果各具特色。今天随着现代化建设的加快，人民生活水平的提高，工艺美术、建筑美术在现代生产和生活中被广泛采用来美化房屋建筑、室内装饰、产品装潢，让学生掌握一些实用美术知识和技能是十分必要的。 文学是一种语言艺术。它运用语言描写自然景色和社会生活，刻画人物的形象和性格，表达作者的审美观念、审美趣味和理想。利用文学进行美育，可以培养学生对文学的兴趣和爱好，提高鉴赏能力和表达能力，加深对真、善、美本质的理解。运用文学进行美育，可以结合语文课进行，也可组织课外文学兴趣小组或社团，通过阅读、欣赏或文学创作来进行。 戏剧、电影、电视等综合艺术形声并茂，场景逼真，各具特色，都是对学生进行美育很好的艺术形式。

(二) 通过大自然进行美育

人是自然之子，人的成长一直受到自然美的哺育。庄子说“天地有大美”。人要使自己“备于天地之美”，就要“观于天地”D，“原天地之美”，“判天地之美”@，要人通过对自然的感知，去观察美、寻求美、欣赏美。现代著名作家郁达夫说:“自然景物以及山水，对于人生，对于艺术，都有绝大的影响，绝大的威力，却是一件千真万确的事情;所以欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。”大自然是美的泉源，也是美育的课堂和教科书。大自然的美千姿百态，绚丽多彩，都能给人以美的享受。

1.欣赏大自然的美可以增强学生的审美感知能力和理解能力

学生投身到大自然的怀抱，凭着感官直觉，看到天空的云彩，浩渺的湖水，蜿蜘的小路，起伏的山丘，茂密的树林，以及点缀其间的亭、塔、楼、阁、水榭，听到山间小鸟的啼鸣和潺潺的流水声，会令人心旷神怡，可以更好地把握自然景观和人文景观相互映衬之美及其审美意义。学生欣赏自然美对于鉴赏力的提高是有帮助的。欣赏山水画，不易理解笔墨、情意、境界，倘若饱览了名山胜景，就可能真正理解到画面上的霞映飞泉，舟横野渡，柳覆长堤的创作意境与奥秘。

2.欣赏自然美可以开阔视野，增加知识，陶冶情操，砥砺品行

当学生投入到大自然，才会真正感受到山的雄伟，海的壮阔，河山的锦绣，土地的富饶。尤其是现在所见到的自然绝大部分已经是“人化自然”，自然景观和人文景观结合在一起，在游览时，能使人学到许多生动形象的地理、历史、文化艺术知识.大自然的美之所以值得珍惜和热爱，在于它能陶冶人的性情。孔子说:“知者乐水仁者乐山。”这说明人格特点不同，对于山水的喜爱会有不同，也说明欣赏自然风景同人的性情和审美修养是有关系的。傅雷教导他儿子傅聪说，多同大自然和造型艺术接触，能使人恬静旷达，保持精神心理健康。

3.利用大自然进行美育，还要掌握自然美的特征和学生的审美特点

自然美侧重于形式美。儿童对自然美的欣赏往往表现为对外在形式的感性直觉因而要注意引导他观察自然物象的线条、形状、声音、色彩等因素。从直接感知蓝天白云、皓月繁星、翠林秀木、奇花异卉、叮咚泉水，逐步理解自然的和谐有序、对称均衡等形式美的法则，让他们由认识自然的外形美，进而认识其丰富的潜在美。

4.要启发学生认识人与自然的审美关系，理解欣赏自然美的“比德”、“畅神”的审美观念

自然不仅是劳动的对象，也是审美的对象，人们在欣赏自然美的过程中也会形成和承续传统的审美观念。例如，中国古代美学的“比德”，就将自然物看成具有德性，如以松柏喻坚贞，以竹菊喻高洁，将梅兰竹菊比作“四君子”;并常用“畅神”的审美观看待自然物，把自然景物都看成是畅神悦性、有情有义的东西。而自然物的特征是有多面的，它与人的生活关系往往会有两重性。比如，竹子就可能给人以不同的感受。郑板桥赞美“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”，肯定了竹的审美价值。杜甫则认为“新竹恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”，否定了竹的审美价值。引导学生欣赏大自然的美，不能光赞美自然景物外表，还要融合人文的思想感情，给人精神上的启示。许多风景区都有名胜古迹，流传着美妙的神话故事，保留着文人骚客的轶事与墨迹。因此，应引导学生去观赏，并了解当地的风土人情、历史故事、名人诗词，以便加深对自然景物的鉴赏和理解

(三)通过日常生活进行美育

俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基有一句名言:“美是生活。”俄国美学家别林斯基说过:“在活生生的现实里有很多美的事物，或者，更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。”3在人们的日常生活中的确包含着大量的审美因素，举凡生活环境、饮食起居、衣着打扮、待人接物、娱乐休闲等，都在一定意义上反映着人们的审美观念、审美趣味和审美能力。

1.利用家庭环境进行美育

家庭环境包括住宅环境、家庭装饰和文化生活三个方面。家庭环境及文化生活反映主人的经济条件和审美观念。在当代，无论是乡村农民，还是城市居民，都注意家庭的美化。因经济条件的不同，家庭装饰有偏于豪华，或注重简朴之分，但最基本的是要保持居室的整洁、舒适、安静。适当地美化是必要的，但色调宜淡雅、协调，避免粗俗、怪异，要有利于儿童健康成长。家庭是儿童美育的摇篮，教师要引导家长提高审美修养，使家庭生活符合对儿童进行美育的要求，有助于孩子的审美习惯和审美能力的养成。

2.组织学生参加美化学校环境的活动

学校应尽可能为学生创设生活与学习的美好环境。校舍建筑错落有致，校内外林木葱郁，花坛色彩调和，校园宁静、空气清新而富有生气，能形成学生愉快的情绪轻松的心境。教室、实验室和图书馆的陈设，最基本的要求要做到窗明几净、整齐和谐，使教师和学生有洁净、清新、愉悦之感。学校环境的美化要依靠师生的辛勒劳动，用自己的双手去美化学校，更要养成学生讲文明、懂礼貌、爱整洁、善美化的生活习惯。

3.引导学生在日常生活中体现美

人都有爱美的天性，在现代社会，人们更注重对美的追求，如何引导学生在日常生活中注重美、表现美、塑造美，需要从生活美学上予以指导。

第一，要让学生明了爱美是热爱生活的表现，重视在生活中体现美

生活用品书籍、文具要放整齐，不要随意乱丢;要养成良好的生活起居、学习娱乐习惯，举止美观、大方。

第二，要引导学生懂得衣着打扮，讲究服饰美

鲁迅谈穿着美的故事，很有意思。一天，萧红穿着一件红上衣和一条带格的咖啡色裙子去鲁迅先生家。一进门，萧红就问鲁迅:“我的衣裳漂亮不漂亮?”鲁迅先生看了一眼说:“不太漂亮。你的裙子配的颜色不对，并不是红上衣不好看，各种颜色都是好看的，红上衣要配红裙子，不然就是黑裙子，咖啡色的就不行了，这两种颜色放在一起很浑浊”他还说了“人瘦不要穿黑衣裳，人胖不要穿白衣裳”的道理。可见，如何穿着得体也是有学问的学生的衣着打扮要适合自己的年龄和身份，要活泼、美观、大方、朴素，要适合自己的体型，有利于身体发育，不要成人化。要给学生讲一点生活美学知识，要提醒他们，不要盲目追求时睾，讲阔气。“一切时墨的东西总会变成不时毫的。如果你一辈子追求时耄，一直追到老，你就会变成一个受人轻视的花花公子。”

第三，要教育学生讲究言谈举止、注重风度美

风度美是心灵美的外化。英国教育家洛克曾经倡导“绅士教育”，注重个人修养，讲求行为举止彬彬有礼，对于塑造英国国民素质起了重要的作用。我们应当引导学生继承我国优秀传统，弘扬现代文明，应该以高雅的气质和优雅的风度来陶铸自己，成为具有高尚优美素质的人。

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