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外国美术史
美术教师，外国美术史，艺术发展史不是一部技术熟练的进步史，而是一部观念、需求不断变革的演变史。
编辑于2024-03-18 12:49:59- 美术
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外国美术史
原始美术与古代美术
史前美术
史前美术 特点：实用性为主，生产劳动相结合
旧石器时代
洞窟艺术
西班牙阿尔塔米拉洞窟
被称为“史前西斯廷”
1879
《受伤的野牛》《公牛大厅》
轮廓线细
法国拉斯科洞窟
1940
《大公牛》/《大牧牛图》
生动、豪放、活泼、写实
黄、红、黑为主要颜色
被称为“史前卢浮宫”
距今大约1.5万年
人类美术史上最早的绘画记录
原始雕像
生殖崇拜
《威伦道夫的维纳斯》
圆雕
奥地利维也纳
【描述】 该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为 “原始的维纳斯” ，又叫 “母神雕像” 。 【分析】 女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女 神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出 【解释】作品为出土于奥地利的《威伦道夫的维纳斯》。一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的 目的。 【评价】在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
《持牛角的维纳斯》
浮雕
法国劳赛尔
澳元多，发福牛
中石器时代
岩画
北欧岩画
抽象（农耕）
几何
写实（渔猎）
线刻
拉文特岩画
《猎羚羊》
剪影效果
拉长四肢
新石器时代
巨石建筑
英格兰南部巨石栏：斯通亨治
古代美术
两河流域（公元前3500——公元前539年）
现存：伊拉克境内（幼发拉底河和底格里斯河之间）
口诀：阿卡德国王把军旗插在石板上，对牛弹琴/古巴法典/亚述人受伤/新衣
苏美尔（以神为中心）一一一阿卡德时期（以世俗王权为中心）分开
楔形文字
建筑
建筑类型：塔庙（神庙建筑）----济古拉特
最重要的建筑
代表建筑：《乌鲁克神庙》
公元前3700年建造
最早的马赛克镶嵌陶片装饰（防水）
塔庙雏形----白庙
雕塑
《阿卡德国王头像》/《萨尔贡王青铜头像》
写实、夸张
《纳拉姆辛浮雕石板》
美术史上最早表现风景的作品
【描述】描述了纳拉姆辛征服美索不达米亚地区其他民族的情景。国王站在最高处，有几个战败者正在向他屈服。 【分析】画面采用对角线的构图，人物位置有高有低，安排得当。画面运用写实的表现手法，并且在石板上刻画了一些树木，使人联想到大自然的美景，将人物与自然融合。 【解释】《纳拉姆辛浮雕石板》是古代美术两河流域苏美尔-阿卡得时期浮雕作品，由粉红色的石灰石雕刻而成 【评价】此作品是苏美尔时期重要的雕塑作品，显示出当时精湛的工艺水平。也是最早纪念统治者功绩，宣扬其权力性质的纪念碑。
《苏美尔人立像》
程式化
工艺美术
《金牛头竖琴》
《公山羊与树》
绘画
镶嵌画
《乌尔的旗标》/《军旗》
贝壳、天青石碎块、粉红色石灰石 镶嵌
古巴比伦时期
《汉谟拉比法典》
【描述】又名"石柱法”。古巴比伦法典刻在磨光的玄武岩石柱上，分为上下两部分。 上方浮雕，表现太阳神沙马什为汉谟拉比加冕的场景。下端文字，是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文。 【分析】材质：黑色玄武岩；主体部分为浮雕，下方为文字。神灵题材，构图单纯，结构凝重，线条简洁。创作者用坐与立的差异处理，让二者显得更为平等。法典书法严谨，质地坚硬。 【解释】为了维护奴隶主阶级的利益，体现君权神授，王权不可侵犯的主题思想。 【评价】迄今世界上最古老、最完整保存下来的成文法典 。 藏于“卢浮宫”
亚述时期（尚武）
美术特征
为王权服务、具有世俗性
建筑
霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫
雕塑
《人首翼牛神兽》
1.8米、5条腿
《受伤的狮子》
悲剧性的壮美
【描述】作品将狮子中箭受伤，后肢瘫痪，而依然竭尽全力昂首挣扎的形象表现得极为生动。 【分析】对受伤的狮子形象的艺术处理，有力地传达出动物内在的生命力，也体现了亚述人坚强、不屈不挠的品质。 【解释】浮雕《受伤的狮子》是亚述雕刻的杰作。 【评价】已成为人类雕刻艺术史上表现动物形象最杰出的范例。
新巴比伦时期
伊什塔尔门
空中花园
“世界古代七大奇迹”之一
工艺美术 更注重人们现世生活的表现
古埃及美术（公元前3100——公元前30年） 尼罗河流域
主要成就：建筑、雕塑
古埃及美术时代 特征（来世艺术正面律） 浮雕与壁画 程式
宏伟壮观、气势宏大
1.服务法老和贵族，歌颂王权，巩固政权，强调等级制度。根据人物尊卑确定比例大小与构图
2.来世的艺术，埃及人相信“灵魂不灭”，陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心
3.正面律法则广泛应用于壁画和浮雕中（头正侧面，眼、肩胸部为正面，腰部以下为正侧面）
填充画法，画面充实，不留空白
4.建筑体量巨大
5.绘画题材广泛
6.装置性的特点,几何图形的美
玻璃鱼容器
沙芯法
古王国时期
建筑：金字塔
对称的 稳定的
王朝初期：长方形金字塔，马斯塔巴金字塔
第三王朝：梯形金字塔，萨卡拉金字塔/左塞尔
第四王朝：四棱锥金字塔，吉萨金字塔群
胡夫金字塔
最大金字塔
哈夫拉金字塔
最大狮身人面像/斯芬克斯
门卡乌拉金字塔/孟卡乌拉
对称的、尖锥形、稳定的
雕塑
雕刻程式化特征
1. 姿势保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众
2. 尊卑决定比例大小
3. 重头部刻画
4. 面部轮廓写实，又有理想化修饰
5. 雕塑着色，眼睛瞄黑，或用材料镶嵌
《狮身人面像》
《拉荷切普王子与妻坐像》
《门考拉夫及其后立像》
《老村长像》木雕
《书史凯伊》石雕
【描述】塑造了一个书记官的形象，他正面面对观众，盘腿而坐，一手拿书，一手执笔，正在忙于记录 【分析】整座雕像比例结构准确，形象生动，充分体现了古埃及艺术家们高超的写实技巧和正确的解剖学知识。。雕像的眼睛刻画得非常富有神采，面部表情传达出全神贯注的情态。从这尊雕像上表现出了小官吏的共性，表现出忠实、服从、认真的性格特征 【解释】《书吏凯伊》是古代美术古埃及古王国时期的雕塑代表作品。由于当时雕塑被法老和贵族所垄断，大都受程式化影响。书吏是一个地位比较低微的职业，受程式化影响较小，更偏重写实。 【评价】埃及古王国时期雕刻艺术最高水平的代表之一。
浮雕
《纳米尔石板》
木板浮雕
《海赛拉》 《海西拉》
壁画
程式化特征
1.正面律
2.横带状排列结构，用水平线划分画面
3.根据人物尊卑决定比例大小和构图位置
4.填充画法，画面充实，不留空白
5.色彩精细，皮肤，眼睛，头发
《群燕图》
中王国时期
建筑
门图霍特普享殿
新的建筑样式：方尖碑（太阳光芒的象征）
谢努塞尔特一世
宗教性、纪念性
壁画
霍姆荷太普王子壁画墓《饲养羚羊》
《家庭和乐图》
新王国时期
雕塑（最美最丑）
《图坦卡蒙黄金面具》
《埃赫纳顿肖像》
《纳菲尔提提王后像》
建筑（三大神庙）
哈特谢普苏特女王享殿
第一位 女法老
卡纳克神庙/阿蒙神
世界上最大的圆柱厅
古埃及最大的神庙
柱式起源
卢克索神庙
最完整
阿布——辛姆贝勒神庙 / 拉美西斯二世
王权神话的集中提现
壁画
《三个女乐师》
《捕禽图》
爱琴海美术
季克拉基斯美术（几何纹样）希腊文化最早的起源地
克里特美术
建筑：米诺斯宫----迷宫
雕塑：《玩蛇女郎》/持蛇女郎
绘画：《巴黎女郎》
爱琴文化的源头
迈锡尼美术
《狮子之门》
三角形门楣
西方最早的纪念碑装饰雕刻
《阿伽门农黄金面具》
古希腊美术（公元前800——公元前146年） 西方美术发展史 第一高峰
古希腊雕塑的艺术特征
比例匀称
结构准确
形体健硕
造型写实
姿态潇洒
表情平和
“高贵的单纯，静穆的伟大”——温克尔曼
古希腊建筑艺术特征
形式：神庙
结构：围柱式
比例：和谐完美
毕达哥拉斯
一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球体
美是和谐
普罗米修斯 用泥土造人
荷马时期（B.C.12-----B.C.8）
几何风格时期
几何纹风格陶瓶
敬神 陪葬
古风时期（B.C.7-----B.C.6）
口诀：多利爱科林/古风荷战士/东方和黑红
建筑
神庙：围柱式
柱式
多利亚式/多利安式
朴素 简洁 男性特征
没有柱基
爱奥尼亚式
漩涡 卷曲 女性特征
有柱基
科林斯式
华丽 复杂 植物纹样装饰
雕塑
“古风的微笑”程式化
大型圆雕：《荷犊者》
健美的青年男人体“阿波罗”
建筑装饰雕刻：《受伤的战士》
虽然受伤 依然微笑
向古典时期过度的作品
瓶画
东方风格
黑绘风格
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
背景红色，主体黑色
红绘风格
几何风格
古典时期（B.C.5-----B.C.4）
口诀：帕特 尼开 伊列克/雕塑——米饼、菲三、波矛17——普尼、史尼、留西赫
建筑
雅典卫城
伊克提诺斯设计
菲狄亚斯— 主持修建完成
《雅典娜神像》
尼开神庙/胜利女神庙
最小
巴底农神庙/帕特农神庙
供奉雅典娜
菲迪亚斯设计
多利克式
【描述】帕特农神庙呈长方形，神殿长70米，宽31米，庙内有前殿、正殿、后殿，是供奉雅典娜女神的最大神殿。 【分析】神庙用白色大理石打造而成，建筑比例匀称，结构紧凑。采用典型的柱式形制，柱身采用多利亚柱式，安排简洁，壮丽宏伟。给人深厚坚定地感觉。 【解释】为祀奉雅典娜女神所建造，又称“雅典娜神庙”。建于古希腊最繁荣的古典时期，神庙矗立在希腊雅典卫城的最高点，是雅典卫城最重要、宏伟的建筑。 【评价】帕特农神庙是古希腊最著名的建筑，代表了全希腊建筑艺术的最高水平，被誉为“古典艺术王冠上的宝石”、“雅典的王冠”
伊列克提翁神庙
六根 女像柱
爱奥尼亚
1爱 帕多
雕塑
早期
皮弗格拉斯
《鲁多维奇宝座浮雕》
米隆《掷铁饼者》
【描述】男子在掷铁饼的瞬间。躯身稳定，弯腰屈臂呈S型，重心在左脚，头为中心，两臂伸展，上下对称 【分析】《掷铁饼者》原作为青铜，现存为大理石复制品。作品造型准确，掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好，表现出强烈的节奏感与美感，和谐理想的动态美。作品传递了运动的意念，突破了艺术上时间和空间的局限性 【解释】《掷铁饼者》是古希腊古典时期著名雕刻家米隆的青铜雕刻艺术品，‘古典时期’是古希腊艺术发展的黄金时期。 【评价】被誉为‘体育运动之神’，体育运动雕塑中的优秀典范，被认为‘空间中凝固的永恒’
盛期
菲狄亚斯《命运三女神》
古典盛期最伟大的雕刻家
三角形造型
体现出女性身材流畅、柔美、丰满
巴底农神庙的饰带浮雕
【描述】《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑，生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。 【分析】三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的。她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，展现曲线美与体内的无限活力。· 【解释】《命运三女神》是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，是帕特农神庙东山墙上的浮雕。 【评价】在历史长河中具有重要地位。
波留克列特斯《持矛者》/荷矛者
《法则》1:7
三人共称 古希腊三大经典雕塑家
晚期
普拉克西特列斯
《尼多斯的阿芙洛狄忒》
古希腊雕刻中第一件全裸女人体
优雅 曲线美感 【古典歇站？】
《赫耳墨斯与小酒神》
史珂珀斯
《尼奥贝群像》
利西波斯/留西波斯
《赫拉克列斯》
1:8
瓶画：白底彩绘
希腊化时期（B.C.4末-----AD1）
胜利女神维纳斯，拉奥孔 思念 阿里
雕塑
《萨莫色雷斯的胜利女神像》/胜利女神像
卢浮宫三宝之一
【描述】一位头手残缺，但保存完好的躯干中像。两只张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。 【分析】雕刻写实。充满人体的节奏感、美感。 【解释】雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》是古希腊美术中的代表性作品。 【评价】已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品，被人称为“崇高样式” 的理想化人体。
《米洛斯的维纳斯》断臂的维纳斯
【描述】
表现了爱与美的女神维纳斯，女神面容平和、上身赤裸、身姿微转。（形象美)
【分析】
韵律美：微转的身姿构成了一个和谐而优美的螺旋型上升体态，形成一个"s”型构图，富有韵律感。
残缺美：残缺之态更能诱发出人们对美好的想象，增强了人们的欣赏趣味。
比例美：头部与身高的比例是1：8，造就了优美修长的身姿。
【解释】
发现于爱琴海米诺斯岛，表达了对人性的追求，融合了古希腊雕塑崇高与优美的两种风格。（人性美)。
【评价】
最美一尊希腊女性雕像
卢浮宫三宝之一
《拉奥孔群像》
“高贵的单纯，静穆的伟大”
人物刻画逼真
外在多于内在
【描述】他们的身姿和神情来传达他们内心的抑制、坦荡、无怨无悔。 【分析】 构图上有着精心的安排，作品呈金字塔形，稳定而富于变化 【解释】 作品名为《拉奥孔》，又名《拉奥孔和他的儿子们》。作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。 【评价】雕塑家将这悲剧性的情景通过雕塑表现出来，雕塑与情感的结合
《垂死的高卢人》
《阿里斯托芬像》
古罗马美术（公元前509——1453）
建筑、壁画、肖像、雕刻
伊特鲁里亚美术
雕塑
《阿波罗神像》
《母狼》
建筑
拱卷的首先使用，市政工程建设
盛期 罗马美术
公共建筑为主、纪念意义
口诀：建筑 - 凯旋门纪念万神竞技/雕塑 - 罗马人奥尼拉马
建筑
坚固、实用、美观
石墙厚重、窗户小且高，内部昏暗，有高大塔楼
万神殿
1.拱券建筑杰出代表
2.古代（室内）跨度最大的建筑 43.5米 厚度可达6米
多神供奉
公共建筑
科洛西姆圆形竞技场/大斗兽场
享乐 贵族观看斗兽场所
古罗马最大的椭圆形竞技场 可容纳56000人
罗马建筑顶峰
大型的蜂窝式建筑
卡拉卡拉浴场
加尔桥
“世界上最漂亮的水管”
纪念性建筑
凯旋门
单拱：提度凯旋门
三拱：君士坦丁堡凯旋门
最晚的凯旋门
图拉真纪念柱
244米、23圈
哈德良时代 重建 万神殿
雕塑
《奥古斯都雕像》/屋大维
个性化和美化最突出的例子
个性基础上的美化
《马尔克·奥利略像》
个性化肖像杰作
保存至今唯一的古代骑马铜像
《卡拉卡拉像》
代表了罗马肖像雕塑的顶峰
《尼禄像》
暴君像
壁画
庞贝古城壁画
第一风格：镶嵌风格
第二风格：建筑风格
《密祭》
第三风格：埃及风格
第四风格：庞贝巴洛克风格
《少女肖像》
西方迄今为止保存较为完好的最早的肖像画
时段
王政时期——共和时期——帝国前期——帝国后期
欧洲中世纪美术
雕塑是 非写实的
口诀：巴西圣彼得/罗马有斜塔/拜佛的圣 索 塔 可/其余哥特式。
中世纪建筑演变历程
巴西利卡式(2世纪一5世纪)（古罗马）
拜占庭式(5世纪一15世纪)
罗马式(10世纪一12世纪)（西罗马）
哥特式(12世纪一15世纪)
欧洲三大宗教建筑
巴黎圣母院、罗马圣彼得教堂、德国科隆大教堂
汇总
早期基督教美术AC1----AC5
建筑
巴西利卡式 - 西罗马
明古教堂
平面长方形 拉丁十字式
代表
《圣彼得教堂》
世界上最大的教堂
梵蒂冈
《圣保罗大教堂》
外观简朴，内部富丽
中央集中式 - 东罗马
教堂壁画
《善良的牧羊人》
拜占庭美术AC5----AC15
建筑
拜占庭 - 东罗马
特点
1. 穹顶
2. 整体造型中心突出
3. 方柱支撑
4. 色彩绚烂夺目，金色镶嵌画
代表
君士坦丁堡《圣索菲亚大教堂》
拜占庭建筑艺术 最辉煌的成就之一
意大利《圣维塔尔大教堂》《圣马可教堂》
俄罗斯 《圣瓦西里教堂》
镶嵌画
彩色玻璃与石子
圣维塔尔大教堂
《荣耀基督》
主祭奠画
《查士丁尼皇帝和廷臣》
《皇后提奥多拉和女官》
罗马式美术AC11----AC12
建筑
罗马式 - 西罗马
从巴西利卡式演变过来
特点
拱券，半圆形拱券、 墙厚窗小且高，有塔楼，朴素坚实；空间感受昏暗
代表
意大利《比萨大教堂》
法国《圣塞尔南大教堂》
德国《圣基列阿达教堂》
英国《杜勒姆教堂》
（真正罗马式风格的形成）
工艺品
刺绣《哈廷斯之战·诺曼入侵者渡过海峡》
哥特式美术AC12----AC15
产生于法国，以建筑为主
建筑
哥特式/野蛮风格 - 西罗马 12——14世纪流行
起源：法国 中世纪艺术顶点
特点
结构美 尖拱券，飞扶壁，起稳固作用，轻盈灵巧，高耸挺拔
装饰美 彩色玻璃花窗取代墙壁，宽敞，明亮
彩色玻璃窗——红、蓝、紫
典型哥特教堂 内部包括三部分，大厅、圣坛、袖厅 形成平面的十字架形
代表
圣德尼教堂
哥特艺术的开始
法国《巴黎圣母院》
1163——1250年
哥特式教堂 第一个成熟的代表
最著名哥特式建筑
被称为“石头的交响乐”
布局
上层 钟楼
中层 窗户+柱子+雕塑
下层 三个大门
正面 黄金分割比例 设计
法国《夏特尔大教堂》
最具哥特式风格 雕刻作品很多
最能反映哥特式艺术雕刻成就
德国《科隆大教堂》
口诀：一欧二德三世界
欧洲北部最大 德国第二 世界第三教堂
世界上 最完美的哥特式建筑
意大利《米兰大教堂》
英国《威斯敏斯特大教堂》
瑙姆堡大教堂
河北 《望海楼教堂》
绘画
彩色玻璃镶嵌画
抄本绘本《英格堡诗篇抄本》
祭坛画，圣像画
林堡兄弟《五月》
雕塑
瑙姆堡教堂供养人像
写实特征
蛮族艺术和加洛林文艺复兴
蛮族艺术
兽头雕刻
修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术
《凯尔斯书》是一本爱尔兰抄本
加洛林文艺复兴：AC8
建筑
亚琛王宫
西面工程
抄本绘画
《圣马太》查理曼《福音书》插图
意义：将北欧日耳曼精神与地中海文明融合在一起
奥托美术（神圣罗马帝国）
建筑
圣西里亚库大教堂
圣米迦勒教堂
抄本美术
《埃格伯特抄本》
雕塑
《杰罗的十字架》
藏于科隆大教堂
十字架为木雕
欧洲文艺复兴时期美术
1、什么是文艺复兴？ 2、为什么出现？ 3、特点？ 4、哪些国家？
概述
14——16世纪欧洲的思想解放运动
现实主义，反封建、反宗教的人文主义
思想基础
强调以人为本；
强调人性，反对神性
强调人权，反对神权
强调个性自由，反对神人身依附
产生的原因
意大利文艺复兴
初期、开端ac13----ac14
皮萨诺
开启文艺复兴雕塑
比萨大教堂布道坛雕刻（浮雕）---《基督受难》《耶稣降生》《博士来拜》
最早表现对古典艺术的兴趣
奇马布埃
《圣母子》
明暗对比法
杜乔：锡耶纳画派创始人，《光荣圣母》
乔托
地位
中世纪与文艺复兴的分水岭
欧洲绘画之父、意大利绘画之父
佛罗伦萨画派创始人
意大利文艺复兴伟大先驱者之一
近代绘画之父，建筑的先驱和奠基人
确立了现实主义绘画原则
特点
构图、空间、光影、情感
代表作
《逃往埃及》
《哀悼基督》
《犹大之吻》
《金门之会》
设计佛罗伦萨大教堂钟楼，并设计浮雕部分
早期（主要集中在佛罗伦萨）15c
绘画
佛罗伦萨画派
概述
1. 文艺复兴早期 在佛罗伦萨地区 形成的画派
2. 人文主义为主导
3. 宗教题材中，将抽象的神的形象表现为世俗的人
4. 平面上真实的再现立体造型
5. 代表画家：乔托、马萨桥、波提切利
乔托 创始人
马萨乔
地位
解剖学和透视学，第一位用透视的画家
现实主义的奠基人
文艺复兴早期，创立绘画的现实主义原则
乔托艺术的传承者
代表作
《逐出乐园》/逐出伊甸园/失乐园
突出了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛
《纳税钱》/纳税金
柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力
连环画式
【描述】这幅画表现了《新约》中的故事，耶稣带领门徒来到迦百农，税吏要他们纳税，耶稣派彼得去湖边钓鱼，从鱼嘴里面取出一块钱币，用来纳税。画中有三个连环的情节：阻拦、捉鱼及缴付关税。 【分析】马萨乔完全摆脱了中世纪传统的束缚，借助科学的透视法和对人体的了解，让每一个人物的形象以及建筑和自然环境都显得十分真实。画布上充满了光线与空气，透视法运用合理，空间感极强。 【解释】作品为马萨乔的代表作品《纳税金》。 【评价】再现性绘画的发展做出了不容忽视的贡献。
《圣三位一体》
乌切洛
透视学创始人之一
《圣罗马诺之战》
波提切利
佛罗伦萨画派最重要的一位艺术家
15世纪佛罗伦萨画派最后的一位大师
具有东方特点
代表作
《春》 《维纳斯的盛世》
【描述】全画意春天的场景为依托，描绘了9位古希腊神话中的人物。左侧莫丘里，美慧三女神中间的维纳斯，小爱神飞翔于头顶，右边的花神、春神与风神则象征春回大地。 【分析】构图横向排列将众多的人物安排在了适当的位置，形象不强调立体感，降低明暗调子，追求画面装饰效果。人物轮廓清晰，线条严谨，线组织的疏密有节奏感。色彩柔和。蛋彩画法接近水彩画的纯净和透明的色彩效果。 【解释】15世纪佛罗伦萨画家波提切利，《春》中的人物来源于古代罗马神话，显示出早期文艺复兴风格的新鲜活力。 【评价】在中世纪基督笼罩的绘画题材下，该作品好似一股春风吹开了人文主义的新时代。
《维纳斯的诞生》
中年创作的
【描述】维纳斯站在贝壳之上缓缓靠近陆地，左边是西风之神和花神以神力助推维纳斯前行，右边是身着花衣的侍女前来披上花袍。 【分析】平涂手法绘成。糅合坦培拉绘画技术的所有优势——色彩清丽，画面唯美。线条流畅优美，全身优美呈“s”形。 【解释】意大利波提切利为佛罗伦萨统治者梅第奇家族创作的画布。蛋彩画。 【评价】波提切利最为杰出的作品，也是文艺复兴时期所有艺术品中被复制最多、流传最广的画作之一
《诽谤》
后期作品回归宗教情绪
翁布里亚画派
弗朗切斯卡（更具装饰意味）
代表作
《论绘画透视》
《论正确形体》
绘画
《乌尔比诺大公及其妻像》
佩鲁吉诺
帕杜亚画派
曼坦尼亚
《哀悼基督》
戏剧性构思
建筑
布鲁内莱斯基
《佛罗伦萨大教堂》
佛罗伦萨 共和政体的纪念碑
曾去罗马测绘古代遗迹，完成佛罗伦萨大教堂 穹顶的设计建造
线性透视创立者
雕塑
多纳泰罗
代表作
《大卫》
第一件复兴古代裸体雕像传统的作品
《加塔梅拉达骑士像》
意大利文艺复兴 雕塑之父
基布尔提 （吉贝尔蒂）
天堂之门
洗礼堂铜门浮雕
盛期15c末------16世纪中叶
罗马画派/文艺复兴三杰

达芬奇（神秘的朦胧美）
艺术特点
1. 意大利文艺复兴卓越代表人物
2. 以自然为师，艺术与科学完美结合
3. 渐隐法
4. 充满哲理思考
5. 作品……
把透视分为三个分支
线透视
空气透视
隐没透视
应当将镜子拜为老师
代表作
《最后的晚餐》
1498年
【描述】取材于基督教圣经中耶酥被犹大出卖的传说。从桌子的左端开始，十二门徒可以分成四组，居于耶酥左右两边，人物各个表情与身体动作都不相同，极为传神且协调。 【分析】构图明确，变动中又达到了惊人的统一。利用透视法，是焦点透视的典范。使耶稣成为视觉的第一中心形象。着重刻画了各个人物的内心世界，对人物的精微描写达到了空前的高度。是不朽之作。 【解释】文艺复兴时期最杰出的画家、科学家、发明家。创作于文艺复兴时期最鼎盛的时期。 【评价】达芬奇完成的唯一 一幅壁画作品，它是文艺复兴时期一座重要的纪念碑，成为文艺复兴时期绘画艺术的典范。
《蒙娜丽莎》
发展空气透视法
微妙的构图法
明暗光线法
人性美
1503年、佛罗伦萨创作
【描述】画面塑造了一位体型丰满，面带微笑的有产阶级的妇女形象。女子眼神灵动，注视画外，双手搭在身前。背景有远山溪流，拉开空间。 【分析】画中人物为正面胸像的三角形构图，加上黄褐色调的烘托使人物显得更加端庄、稳重。用渐隐法使得画中的明暗过渡十分柔和。柔和的光线。仿佛有一层空气遮挡。 【解释】 达・芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他一生坚持科学探索，坚持人文主义的立场和美学观点。《蒙娜丽莎》是他的传世名作，现藏于法国卢浮宫。 【评价】人文主义精神在这幅作品中得以尽显，它代表了达・芬奇的最高艺术成就。
《受胎告知》
《岩间圣母》
【描述】达・芬奇为米兰的圣弗朗 的祭坛画。 【分析】技法、线条 【解释】背景、作者、情感、内在的 【评价】
《圣母子与圣安娜》
《维特鲁威人》
《拈花圣母》
《带珍珠头饰的夫人像》
米开朗基罗（英雄主义色彩）
特点
1. 悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪
2. 充满英雄主义、被压抑的力量
3. 悲壮的激情
4. 人体表现力
代表作
雕塑
《大卫》
16世纪（1501——1504）
【描述】 米开朗基罗塑造了一位肌肉发达，怒目而视，准备战斗的全裸青年。他充满自信地站立着，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，双眼凝视着远方 【分析】艺术家以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理、极为自然，运用艺术夸张的处理，将头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的的形态。 【解释】 米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕刻、建筑方面有杰出的成就，他的作品迸发着一股反抗情绪，充满了英雄主义和悲壮的激情。《大卫》是他最著名的雕塑作品之一。 【评价】标志着米开朗基罗艺术上的成熟，被视为西方美术史上最优秀的写实人体雕像之一。
《摩西》
《哀悼基督》
《哀悼基督》是米开朗基罗为 圣彼得大教堂 所作的大理石雕塑作品。
作品采用了稳重的金字塔式的构图，作品中圣母的形象典雅而沉静，运用了稳重而优美的写实手法，体现了人文主义的精神而不是宗教的氛围。
圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
《圣母怜子》
《晨》、《昏》、《昼》、《夜》
壁画
祭坛画：《启示录》/最后的审判
人体解剖的百科全书
1534——1541
画面分为4层
天顶画
《西斯廷天顶画》/创世纪
9个主题、343个人物
《创世纪》
《创造亚当》
拉斐尔（古典主义典范）
特点
1. 优雅秀美、温和高贵
2. 平易近人、亲切自然
3. 学院派古典主义标准之一
4. 吸收了 佛罗伦萨画派的写实 和安布利亚画派的抒情
代表作
《雅典学院》 又称《哲学》
【描述】正中央是柏拉图和亚里士多德，柏拉图，围绕在他们周围的学者和科学家也用特定的姿态表明各自的身份和学说。 【分析】利用建筑作背景，平行透视。构成宽广的空间。增强了画面的空间立体感和深远感。色彩处理协调，相映成趣。笔触十分细腻，采用了写实的手法塑造人物形象。造型精确，画风稳重典雅，突显了严肃的哲学思想。 【解释】现藏于梵蒂冈，1509年，罗马教皇尤利乌斯二世聘请拉斐尔给自己的梵蒂冈宫做装饰壁画。 【评价】标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。既是艺术家的创作，更是对人类智慧的赞美和对真理的探索及追求。
《西斯廷圣母》
【描述】圣母怀抱圣婴耶酥，将他献给世人的情景。左侧是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威，在圣母下方，取下自己的桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、表示对圣母、圣子的憧憬恭顺 【分析】画中人物主次分明、详略适当，整个画面简洁而又灵动。圣母和圣徒组成三角形构图，庄重均衡，将圣母放置于画面的正中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显： 【解释】 拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品著称于世。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。 【评价】所有圣母像中最著名的一幅，是他“和谐明朗、优美典雅”艺术风格的集中体现，被认为是拉斐尔一生中最杰出的作品。
《草地上的圣母》
《椅中圣母》
《圣母的婚礼》
《圣典辩论》
《巴尔纳斯山》
威尼斯画派15c下半叶
北桥 想为 丁克
背景
没有遭受过多的战乱
在宗教上并不完全顺从梵蒂冈教廷
海上的贸易更使得威尼斯人大发横财，过上了安宁、富裕和平等的生活
特色
1.由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。
2.宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。
3.注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。
4.十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。
贝利尼
威尼斯画派创始人
代表作
《小树与圣母像》
《圣母子》
《神的欢宴》
《裸女照镜》
乔尔乔纳
第一个严格意义上的威尼斯画派——真正奠基人
代表作
《田园合奏》
自然美和女性裸体美的结合
《沉睡的维纳斯》
【描述】画作显示了希腊神话爱神 维纳斯 赤裸沉睡的情景。躯体优美而温柔，形体对称地舒展，充满了美感。 【分析】画面为暖色调，轻柔、淡雅。画面呈现一种高低起伏的旋律美，层次分明，色彩鲜明而又互相衬托。 这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。 【解释】《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔涅创作于 1510 年的一幅油画。乔尔乔涅未完成该画，后由提香完成景观和天空。 【评价】最著名、最成熟的代表作。充满人文主义精神。
《三个哲学家》
《暴风雨》
提香
特点
色彩丰富（金色、红色、土黄色）
笔触奔放（直接画法）
题材广泛，形式多样，有生命力
西方油画之父
代表作
《花神》
《人间的爱和天上的爱》
《乌尔比诺的维纳斯》
《丹娜依》
《圣母升天》
《酒神的狂欢》
《哀悼基督》
委罗内塞
代表作
《利未的家宴》
《加纳的婚宴》
《马尔斯与维纳斯》
丁托列托
代表作
《最后的晚餐》“奇特的透视角度”
《圣马可的奇迹》
提香的色彩和米开朗基罗的形体结合
柯罗乔
代表作
《圣夜》
《丽达与天鹅》
意大利文艺复兴晚期------样式主义
蓬托耳莫
《约瑟在埃及》
《基督下十字架》
罗索
《摩西与杰特罗的女儿》
帕尔米贾尼诺
代表作
《长颈圣母》
《凸镜中的自画像》
瓦萨里
《大艺术家传》
特点
欧洲最早的静物画
雅各布·德巴尔巴里
1504年 《鹧鸪与铁臂铠》
尼德兰文艺复兴15c
特色
1. 宗教气息浓厚
2. 保守性、独特性
3. 气候潮湿，建筑哥特式
4. 发明油画材料的技术——欧洲油画故乡
早期
罗伯特·康宾
佛莱玛尔 画家
《受胎告知》----尼德兰绘画中最早描绘街景的例子
《耶稣诞生》
杨·凡·埃克
油画之父
最发明油画技法
早期油画技法的创始人，尼德兰画派的奠基人
《根特祭坛画》
世界上第一幅真正的油画
《羔羊的礼赞》
《阿尔诺芬尼夫妇像》
第一幅心理肖像画
【描述】在一间华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子，正在进行婚礼的仪式。 【分析】画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。 【解释】墙上的签名“扬·凡·艾克在此，1434年”以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。 画中看似随意丢放的鞋子、镜子、墙壁等等的细节都有其象征意义。 【评价】这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的观念。
维登——罗伯特·康宾的学生，《一个年轻妇女的肖像》
波茨
《最后的晚餐》
扬斯
《旷野中的施洗者约翰》
17世纪 荷兰画派 的最早奠基人
中期
团队肖像画，罗马派
博斯
幻想的漫画式想象
《愚人船》《干草车》《圣安东尼的诱惑》
风俗画
昆丁 .马苏斯
风俗画创始人之一
《兑换银钱的人和他的妻子》
风景画
帕提尼尔
两人经常合作，合画作品的先例
盛期
老彼得·勃鲁盖尔
《伯利恒的户口调查》《绞刑架下的舞蹈》
《伯利恒婴儿的虐杀》
《冬猎》《盲人》《牧归》
《雪中猎人》
《农民婚礼》
【描述】画面描述了一场普通农民家庭的宴席场景，众人围聚在一起，用餐、吹乐、上菜……朴实无华， 【分析】画面色调统一，与简朴的气氛相适应。明暗淡化，突出主体。对角线构图，充分展示空间的纵深感 。 【解释】《农民的婚礼》的创作者为彼得・勃鲁盖尔。他多画农民工主题，在当时获得了 “农民画家” 的称号。 【评价】一幅反映了农民平凡而温暖的生活的风俗画，充满了真挚的情感。
德国文艺复兴：15c开始
维茨
《基督履海》——欧洲祭坛画第一次画了实景
丢勒
艺术特征
1. 将科学绘画手法引入德国
2. 理性
3. 解剖
4. 造型严谨
5. 心理刻画
德国达芬奇、 德国历史上文艺复兴最伟大的艺术家、 自画像之父
对宗教改革充满景仰 和 崇敬
水彩画的 开始
最早表现农民和下层人民生活的画家之一
技法科学化——解剖、造型、画面 风格南北化——保持德国理性根基
《忧郁》《农民和他的妻子》《农民舞蹈》
铜版画
《四骑士》木板画
《祈祷的手》《母亲》素描
《骑士、死神和魔鬼》《忧郁》铜版
《测量指南》《巩固城市之要术》及四卷《人体比例研究》艺术理论
《四使徒》油画
【描述】这幅画由两块长条画面组成，在这两条画面上，丢勒分别画了耶稣的门徒 约翰和彼得、保罗和马可。 【分析】画面左右两边对比强烈，左面人物平和、冷静，右面人物暴躁；画面色彩左边鲜艳。右边晦暗冷寂。变化中也有统一，显示了画家兼容并蓄的高超画技。 【解释】丢勒是德国文艺复兴时期著名的画家。该作品是其晚年最重要作品 【评价】这幅画历来被看作德国宗教改革时期艺术的纪念碑，充分体现出丢勒的人文主义思想,
格吕内瓦尔德
《伊森海姆祭坛画》
克拉纳赫
为多瑙河画派开辟了道路（风景画的一种风格）
小汉斯·荷尔拜因
英国国王的宫廷画家
《在伦敦的法国使节》
《亨利八世像》
《伊拉斯谟像》
多瑙河画派
16世纪,德国风景画 成为独立 的绘画科目
德国文艺复兴时期，美术肖像画与风景画 开始作为独立画种出现
雕塑
维特·施托斯
《天使报喜》
彩绘木雕
西方最早产生 版画 的国家
西班牙文艺复兴
加泰罗尼亚画派
瓦伦西亚画派
巴索
西班牙的乔托
格列柯
来自希腊
代表西班牙文艺复兴最高峰
变形，骚动不安的情调
人物形象拉长扭曲，充满张力
样式主义 最伟大的绘画大师
《奥尔加斯伯爵的下葬》
《拉奥孔》
《手抚胸膛的贵族男人》
柯丹
西班牙卡拉瓦乔第一人
波德戈涅斯风格
法国文艺复兴
枫丹白露派
特点
样式主义
高浮雕与绘画结合
优雅、妩媚
罗索、普里马蒂乔、切利尼
《埃斯特雷姐妹》
古赞
卡隆
《三头政治下的屠杀》
超现实主义味道
雕塑
古戎
《仙女》山林水泽女神
彼隆
《基督下架》
16世纪后期，法国著名的陶工伯尔拉尔·巴利希经过不断摸索，以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性，最终设计出了一种田园风味的陶器。
17世纪欧洲美术
17世纪欧洲三大画家 伦勃朗、鲁本斯、维拉斯贵支
巴洛克
形成因素：天主教 反宗教改革
17世纪意大利美术
意大利学院派美术
重规范、重典雅、重传统、重技巧
博洛尼亚学院
16世纪晚期，卡拉奇三兄弟在博洛尼亚创办了较早的艺术学院
欧洲最早美术学院
阿尼巴·卡拉奇
理想风景画——英雄式风景
《逃往埃及路上休息的风景》
【描述】作品是以圣经故事为题材的古典风格风景画。 【分析】古典主义风景画的传统就从这里开始，和谐、古典式的对称、理想主义都与浓烈的感情以及真正具有个人色彩的戏剧性熔于一炉。——叙事性 【解释】学院派代表画家卡拉奇兄弟的代表作品。 【评价】影响深远
《酒神巴库斯与阿里阿德涅》
意大利 卡拉瓦乔 现实主义
卡拉瓦乔
推开17世纪大门的艺术家
对巴洛克画派的形成有重要影响
绘画题材世俗化
卡拉瓦乔的艺术特点：
(1)强调艺术的真实原则，描写亲眼所见的生活中的真实面貌，反复强调要很好地模仿自然。
(2)卡拉瓦乔将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。作品具有社会批判色彩。
(3)大胆处理光线，把光作为塑造形象、构图、突出戏剧性主题的主要手段，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来
《水果篮》
西方第一件静物作品
《大卫》《参拜圣地人的圣母》
《圣马太蒙诏》
【描述】耶稣选中马太的故事 【分析】是他对光线的组织和运用 【解释】圣经故事。 【评价】现实主义大师卡拉瓦乔的的经典之作。
《以马忤斯的晚餐》
展现其多方面才华
【描述】画面描绘了在一个小村庄里，在傍晚时分，几个门徒在谈论耶稣被害以及三天后复活，没想到移速就在旁边的事情。详细描绘了他们激动而不知所措的一刹那间。 【分析】画面上的光线是卡拉瓦乔独创的‘酒窖光线’，把人物显得厚重结实，更有立体感。构图呈三角形，使画面稳重、紧凑、连贯。 【解释】内容取材于基督教圣经故事。卡拉瓦乔是使艺术走向现实主义时代的第一人。 【评价】现实主义大师卡拉瓦乔的的经典之作。
《抱水果篮的男孩子》
《女仆者》
《老千》 成名作
巴洛克艺术 发源于意大利
特征
1. 豪华特色、享乐主义
2. 强烈的运动感
3. 关注空间感、立体感
4. 浓郁的浪漫主义色彩
5. 激情性
6. 综合性
7. 戏剧性
8. 浓郁的宗教色彩
巴洛克建筑
圣卡罗教堂
运动感
大量贵重材料
建筑\雕刻\绘画相互结合
怪诞、扭曲、不规整
贝尼尼
巴洛克艺术的集大成者
‘能让大理石说话’
建筑：圣彼得大教堂广场
雕塑：《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《大卫》《四河喷泉》
《阿波罗与达芙妮》
【描述】作品表现了两个处在运动中的人体，阿波罗即将追上达芙妮的一瞬间；她却正在迅速变成一颗月桂树，腿变成了树干，手上也开始长出树叶。 【分析】大理石人物雕塑。强调动势与动感。人物雕刻的真实且优美高雅。 【解释】该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。 【评价】贝尼尼的著名作品，贝尼尼也被称为‘能让大理石说话的人’
《圣徳列萨祭坛雕塑》 (巅峰到来)
【描述】 贝尼尼塑造出在昏迷中祈求爱欲的圣德列萨，她的手脚松垂，脸色苍白，身子横卧 在云中。雕塑生动地再现了德列萨梦幻中的感受，小天使将剑刺向他的胸口，修女的神情既痛苦又陶醉。 【分析】人物衣褶的表现得极为逼真，大面积的褶皱与下面表现云朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感。在雕像背后，金属条如阳光般散落下来，与白色的大理石质感形成鲜明对比，在光影的加持下，增强了雕像富丽浮华的巴洛克效果。 【解释】17 世纪的欧洲，巴洛克艺术占主流地位。《圣德列萨祭坛》是意大利著名的巴洛克雕塑大师贝尼尼的巅峰之作。 【评价】贝尼尼的巅峰之作。巴洛克艺术的集中体现、巴洛克雕塑极盛期的标志。
博罗米尼
《圣卡罗教堂》
雅克·林那德
《五种感觉》(又名《静物与棋盘》)
画上精细地画着乐器、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克、镜子等几样东西，象征人的听觉、味觉、嗅觉、触觉与视觉这五种感觉。以静物的组合来暗示人类感官。
17世纪佛兰德斯美术
巴洛克艺术
鲁本斯
场面宏大、 强烈的运动感、 富有想象力与戏剧性、 人体造型丰满健硕、 色彩鲜艳饱满
运动、空间、豪华、激情
巴洛克绘画的最高成就
《亚马逊之战》《圣乔治杀龙》
《对镜梳妆的维纳斯》
光学灰——至少暗部最后一层色是透明的
《抢劫留西帕斯的女儿》
【描述】 画面描绘了两个骑着棕黑骏马的强悍男子正在劫掠 迈锡尼王 吕西普斯的两个女儿。裸体的少女从睡梦中惊醒，一个被推倒在地，另一个挥手呼救，骏马惊慌嘶鸣，气氛非常紧张，反映了远古时代的一种 “抢婚” 风俗。 【分析】 画家塑造了丰满强健的人体，两男两妇和两马相互纠结、交错在一起，形成强劲激 烈的冲突和运动感。 画面色彩明丽、对比强烈而明亮，运用真实感很强的艺术手法将 巴洛克艺术的运动的激情、夸张的装饰性、想象力和戏剧性的艺术效果很好地表现出来。 【解释】 17 世纪的欧洲，巴洛克艺术占主流地位。 【评价】鲁本斯的绘画艺术代表了巴洛克绘画领域的最高成就。
凡·代克
英国 宫廷与贵族肖像画家
《查理一世行猎图》
《查理一世的三个子女》
约丹斯
彪悍\健康\充满生命力
《豆王节欢宴》
古典
重理性、重格律、重古代、重宫廷 形成因素：君主专制、启蒙运动 
17世纪法国美术
17世纪古典主义
普桑
法兰西绘画之父
17世纪、法国 古典主义 最伟大画家
《阿卡迪亚的牧人》
【描述】画面描绘了三位年轻人研究墓碑铭文的场景，一位女子将手搭在年轻人身上，似乎在提醒他们人生的结局。整个画面表现的是对“死亡” 的讨论和思索。 【分析】画中的光线均匀，色彩单纯，人物姿态如同古典雕塑一般，显得宁静和谐，画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格。 【解释】) 阿卡迪亚是古希腊的一个地名，传说中这是一块世外桃源般的乐土，这里的人们过着与世无争的生活，只有欢乐和满足，没有纷争与罪恶。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。 【评价】普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远。
《萨宾妇女被掠》《诗人的灵感》
洛兰
自然光
《有舞者的风景》
大自然的歌手
拉图尔
烛光画家
《油灯前的玛德莱娜》
现实主义
勒南三兄弟
描绘农民生活
《农民进餐》
《农民家庭》
《农民和风景》
雕塑
普热
17世纪法国最伟大雕塑家 法国的米开朗基罗
《克罗托内的弥隆》
建筑
凡尔赛宫
现实主义
现实、客观 形成因素：资本主义发达
17世纪西班牙美术
十七世纪上半叶------黄金时期三杰
里贝拉《跛脚少年》
苏巴郎《圣劳伦斯》
塞维利亚画派重要代表
委拉斯贵支
真理画家 、 西班牙17世纪最伟大画家
题材
宫廷、亲友、平民
塞利维亚时期（现实主义与平民倾向）
《塞利维亚的卖水老人》
《玛格丽特公主像》
马德里时期（描绘宫廷题材同时也关注底层）
《宫娥》
【描述】画家正在为西班牙国王菲利普四世夫妇画像时，小公主玛格利特突然到来，起了一阵忙乱。画家正在为西班牙国王菲利普四世夫妇画像时，小公主玛格利特突然到来，起了一阵忙乱：宫娥为公主献食提裙，随从和侏儒随侍公主，门口站着一个宫中侍从。委拉斯贵支站在最左面，中央的镜子里是菲利普四世夫妇的影子，正摆出姿势让委拉斯贵支描绘 【分析】充分运用透视，充满空间与立体感。色彩比较艳丽，把宫廷人物华丽的衣饰描绘得淋漓尽致质感、形体、空间、明暗的处理让人拍案叫绝，生动真实 【解释】委拉斯贵支，《宫娥》有着人性化的思路，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活。 【评价】此画作被誉为“最具有代表性的宫廷风俗画”之一，也是“世界三大名画”之
《教皇英诺森十世》
【描述】教皇英诺森十世衣着华贵，给人阴郁、凶狠的印象。 【分析】构图等腰三角形。充满庄严、静默的稳定感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了其凶狠残忍的性格特征。油画技巧也是十分出色的，笔触技巧高超。 【解释】17世纪西班牙画家委拉斯贵支，教皇英诺森十世热诚地欢迎委拉斯贵支这位西班牙宫廷御用画师。画家便以这幅传神之作予以回报。 【评价】17世纪欧洲绘画艺术中最杰出的现实主义作品”和“肖像画中的奇迹”
《纺纱女》
【描述】主要描绘了织造厂纺纱女工的劳动，画面右边着白衣蓝裙的青年女工是 欧洲古典绘画中表现劳动妇女的典型形象，与纺纱女工相对的成品间内，一 群宫廷贵妇正在悠 闲自得地欣赏织造好的壁毯。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。 【分析】这幅作品色彩极为丰富，在明暗、笔 触的运用上构成了有节奏的变化和韵律感。 【解释】委拉斯凯兹晚年最重要的作品之一，画的是西班牙皇家织毯厂的工作间。 【评价】这幅作品深刻反映了画家对于社会现实的关注，是现实主义绘画发展的里程碑。
《菲利浦四世骑马像》
十七世纪下半叶
塞利维亚：穆里略
平民写实 流浪儿
17世纪，最善于画儿童题材
《圣家族》《吃甜瓜和葡萄的孩子》
莱亚尔
《死亡的胜利》
作品 充满狂暴的力量，具有象征主义和神秘主义特点
17世纪荷兰美术
多表现市民美术 
肖像画
哈尔斯
荷兰现实主义画派奠基人
《圣乔治射击手连军官的宴会》
《韦勒克肖像》
《吉普赛女郎》
【描述】 画面描绘了两个骑着棕黑骏马的强悍男子正在劫掠 迈锡尼王 吕西普斯的两个女儿。裸体的少女从睡梦中惊醒，一个被推倒在地，另一个挥手呼救，骏马惊慌嘶鸣，气氛非常紧张，反映了远古时代的一种 “抢婚” 风俗。 【分析】哈尔斯采用的是半身近景构图。着意刻画人物生动的表情，把人物微妙的心理瞬间刻画了出来。该 画作色彩明快，笔触流畅奔放，具 有 被人 称 为 “往画 布上扔颜色” 的豪放画风，整个画面显得既瑰丽炫目又和谐 统一 【解释】 17 世纪的欧洲，巴洛克艺术占主流地位。刻画 一 个富有生活情趣的女子形象，表现了作者对自由、独立、美 好生活的向往。 【评价】对欧洲现实主义画派产生了非常大的影响。
《笑容骑士》
伦勃朗
自带镜子的画家
继承卡拉瓦乔的光线
现实主义 光暗手法
光线魔术师
舞台光线
《夜巡》
【描述】阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 【分析】图在无序中主次分明，光线明暗对比强烈，色调将戏剧性用光的美学原则运用于表现主次关系，并且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感受 【解释】 资本主义工商业发展下的作品，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。 【评价】伦勃朗在绘画创作旺盛期油画作品，最著名、最有争议的一幅作品
世界三大名画
蒙娜丽莎
宫娥
《杜普教授的解剖学课》
《戴金盔的男人》
《自画像》
《浪子回头》
《木匠家庭》
铜版画
《三棵树》《基督救治病人》
风俗画
荷兰小画派
该画派的艺术特点主要表现为：
(1)画幅较小，适合市民阶层悬挂于室内以装饰居室之用；
(2)题材小：作品不表现重大的社会题材，反而特别注重对生活细节的描绘，以迎合市民阶层的审美趣味；
(3)艺术风格朴实生动、雅俗共赏，
(4)画面多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，缺乏深刻的思想内涵，表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
代表画家有：特鲍赫、霍赫、维米尔、梅蒂绥等。
维米尔
《倒牛奶的女仆》
【描述】 画面描绘了一名健硕的女仆挽起袖子，塞起胸前围裙的一角，正准备早餐。她双手持罐，专注的倒出罐中的牛奶。左边墙角有一窗户，一缕阳光透过窗子照进来，洒在厨房里的物品上。 【分析】画面构图简洁、平稳；蓝色与黄色的强烈对比突出了画面主体。人物和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中。女佣人的神情静怡、心境平和，似乎是那个时代普通群众心理的真实写照。 【解释】17世纪，荷兰市民绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。再现了那个年代普通荷兰人虽不富裕但又健康昂扬的精神风貌。 【评价】17世纪荷兰小画派代表画家维米尔最著名作品。杰出画家的超凡的绘画造诣
《带珍珠耳环的少女》
北欧蒙娜丽莎
《琴前的妇人》
《花边女工》《画室里的画家》
风景画【形成 独立科目】
戈因
现实主义风景画创始人 之一
维尔德
海景
雷斯达尔
17世纪 荷兰 最重要的 风景画大师
荷兰古典主义风景画的先驱
第一位 使山光水色成为独立画种的人
《急流》
《犹太人的墓地》
《埃克河边的磨坊》
霍尔玛
《并木林道》
平行透视
大地的颂歌
【描述】霍贝玛的代表作品，画面描绘了荷兰农村的风景，明朗、朴素的风格中洋溢着一种欢快的气氛。画面中央有一条由近向远无限延伸的小道，两旁排列着迎风摇曳的树木。 牧歌式的田园风光，洋溢着淡雅的泥士气息。
【分析】在平行透视的构图中，小道的消失点是画面的焦点，强烈的吸引观者的注意力，让人感觉到有一种没有尽头的纵深感。 视平线降低到中线以下，加大了天空的比例，使画面更加辽阔，树木显得越发挺拔。画面细致而有节奏，多样而又统一，给观者以心灵舒畅的美感。
【解释】17世纪荷兰的风景画形成了完全独立的画科。霍贝玛善于在常见的自然风光中，通过真实的描绘而产生出一种质朴的诗意的美。
【评价】被美术界公认为世界风景画作品中的杰作，是一首大地的赞歌。
焦点透视
静物画
克拉斯
考尔夫
贝耶林
《女鱼贩》
未按委托人要求绘制，引起诉讼
博兰格
鲜花画家
《瓶中的郁金香》
18世纪欧洲美术
法国
洛可可艺术
概述
原意一一“贝壳形"
主要特征
题材：上流社会贵族男女的享乐生活
内容：全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰
特点：轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
轻快、华丽、精致、细腻、纤弱、柔和
华托
《舟发西苔岛》
【描述】 画面描绘了一些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有 的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，远处待发的船帆，更点醒了这幅画的主题。 【分析】色彩朦胧，笔触流畅，人物神情甜美，举止优雅，刻画细腻。 【解释】题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。。西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿 【评价】恰到好处地迎合了大多数法国贵族的品味
《小丑》
《热尔桑画店》
布歇
最典型的洛可可画家
玫瑰红和天蓝
《蓬巴杜夫人》
《丽达与鹅》
《中国皇帝上朝》
《沐浴的狄安娜 》
弗拉戈纳尔
《秋千》
【描述】画中描绘在幽静的林间，一位少女荡秋千时不慎飞落一只高跟鞋，而躲着偷看的一浪荡公子为献殷勤而急着接落下的鞋子。 【分析】运用明暗的变化，以纤细的笔致描绘出庭院和树林的美，非常精巧。色彩也淡雅，具有洛可可的风格特点，迎合贵族的轻佻作风。 【解释】作品是弗拉戈纳尔的代表作品《秋千 》。 【评价】分表现了路易王朝贵族、贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。
《读书姑娘》
最后一位\直接描绘
肖像画
利戈、拉杰利埃尔
建筑
色彩强烈、装饰浓艳
不对称手法
弧线、s形线
凡尔赛宫
古典主义风格
内部装横巴洛克为主、少数厅堂为洛可可
市民美术
格勒兹
《乡村的订婚》
《父亲的诅咒》
夏尔丹
《鳐鱼》
《铜水罐》
【描述】 作品真实地表现了表面油漆剥落的水桶以及其他静物 【分析】朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。 【解释】作品是法国画家夏尔丹的代表作品《铜水罐》。映了新兴市民阶层的美学理想。 【评价】表现第三等级 “小人物” 的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感
《厨娘》
《集市归来》
《小孩与陀螺》
风景画
威尔纳
罗伯尔
雕塑
彼加尔
《绑鞋带的墨丘利》
法尔科内
《小爱神德警告》
《彼得大帝骑马像》
乌东
《伏尔泰坐像》
意大利
雕塑-----卡诺瓦《丘比特之吻》
画家
提埃波罗
威尼斯画派杰出代表
《最后的晚餐》
《花神德凯旋》
卡纳莱托
《圣马可广场》
维都塔式风景画
文艺复兴就存在
西班牙
戈雅
浪漫主义伟大先驱
鲜明的 民族性
《阳伞》
《穿衣的玛哈》
《撒旦吞食他的后代》
《查理四世一家》
《1808年5月3日夜枪杀起义者》
【描述】作品反映了1808年马德里人民反抗拿破仑侵略的历史事件。夜幕下，一队法国士兵正举枪瞄准这些正待处决的起义者们。画面的中心是一个穿着白色上衣的市民，他高举着张开的双臂，愤怒地瞪着敌人。
【分析】对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强。色彩的运用也极为完美，士兵身后的黑影和远处的夜色交融，是衬托色，是色彩的最低层次。画中张开双臂身着白色上衣，被强灯光照射的人是全场色彩最亮丽的一个，画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突对比鲜明，具有戏剧舞台的光影效果，这是彩运用的最强层次，突出了枪杀的主题，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。
【解释】西班牙浪漫主义先驱戈雅的重要代表作品，该作品是戈雅为了纪念1808年西班牙人民反抗法国拿破仑侵略军的英雄行为而创作的。作品揭露入侵者暴行，讴歌不甘心做亡国奴的西班牙人民。
【评价】这幅画是被誉为“画家中的莎士比亚”的戈雅最引人注目的作品，是一首反抗侵略的凯歌，也是西班牙人民不朽的爱国史诗
《奇想集》
英国
画家
荷加斯
第一位享誉欧洲的英国画家
英国绘画之父
讽刺性风俗画
表现‘社会道德题材’，对社会不公正现象进行深刻揭露和辛辣讽刺
《美的分析》
蛇形线
雷诺兹
英国最富盛名的肖像画家
巴洛克气质
色彩富丽堂皇、形象真实生动
《蒙哥马利三姐妹》
创建皇家美术学院
庚斯勃罗
《蓝衣少年》
洛可可艺术特征
19世纪欧洲及美国美术
法国
新古典主义
重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷
代表人物
达维特（大卫）
两宣誓两人死一布鲁一妇女
新古典主义美术创始人
侧重表现英雄伦理内容
早期 历史英雄人物为主
《荷加斯兄弟宣誓》
(1)荷拉斯家三兄弟临行前他们在父亲面前宣誓场景。 三兄弟侧身而立，单臂高举，坚毅勇猛。 由于战争双方是姻亲关系，一旁的女眷无论胜负都将失去亲人，因此倚靠在一起悲痛欲绝。
(2) 构图：均衡完整。 朴素的多利亚式圆柱与半圆拱将人物有序隔开。 空间：人物安排在一个舞台般的空间里，宣誓的三兄弟坚毅勇敢，与右侧痛苦的女性形成了鲜明的对比。 形象：注重形体刻画，坚持严格的素描和明朗的轮廓 色调：沉着冷静，古典肃穆。 手法：遵循古典法则，追求塑造的完美。通过人物心理状态的多侧面揭示三兄弟的英勇气概，面部表情和心理刻画得细腻而生动。
(3)大卫用艺术作为反封建的革命武器，表明了个人的立场。宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱国情怀。
(4)看作一面废除法兰西旧制度、誓死保卫共和国的象征旗帜。
《马拉之死》
【描述】 幅画表现的是大革命期间领导人马拉在浴缸中被刺死后的场景。画面中，鲜血从马拉的胸口流出，一只手无力地垂落在缸外，另一只手拿着字条，脸上表情平静。 【分析】 构图简洁平稳，人 物主体位于画面下方。画 家有意将画面的上半部处理得单纯、深 暗以突出下半部的客观写实表现。 【解释】是法国新古典主义画派达维特创作的油画作品。 【评价】大卫成功地把人物肖像与历史的悲剧性结合起来。
《拿破仑加冕式》
三一律
《苏格拉底之死》《萨宾妇女》《布鲁图斯》《穿越阿尔卑斯山的拿破仑》
安格尔
新古典主义最后一位大师
侧重东方华丽的唯美倾向
“一切形中，最美的是圆形。“
温克尔曼对于安格尔的评价“静穆的伟大,崇高的单纯”。
作品：
《大宫女》
【描述】一个裸体的东方土耳其官女背朝画面躺在柔软的绵垫子上。头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美。肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长。右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。左腿在右腿上。 【分析】构图：左胳膊留出的三角形空间以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得如此完美 色彩：帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感。 【解释】法国画家安格尔创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。这幅画曾引起了广泛的争议，大官女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。——变形的美。安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。 【评价】安格尔的这类作品是非同寻常的。整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
拉长人体，接近东方美的新趣味
《瓦平松浴女》
《布罗格利公主》《拉梅尔夫人》
《泉》、《土耳其浴室》（圆形画幅）
《静坐的穆瓦特西耶夫人》《里维耶小姐》《小提琴家帕格尼尼》(素描》
普吕东
被誉为质朴幽雅典范
《正义与复仇女神追赶凶手》
《约瑟芬在马尔梅松》
吉洛德
《安底米翁的睡眠》《大洪水》
格罗
大卫称其：历史画方面没有对手
《雅法城的黑疫病人》
《埃罗战役》
盖兰
《塞克图斯归来》
浪漫主义
重中古、重自然、重感情、重形式、重对比
席里柯——浪漫主义的先驱
作品：《埃普松赛马》
浪漫主义的宣言
《梅杜萨之筏》
【描述】 该 作真实地再现了 “梅杜萨号” 沉 没之后，幸存者依靠木筏在海上漂流的场景。遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状。整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感。 【分析】画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更 加渲染了画面的悲剧性气氛。 【解释】 《梅杜萨之筏》是 席里 柯 的作品。法国波旁王朝复辟年代，资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。 【评价】表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
德拉克洛瓦——"浪漫主义的狮子"
《阿拉伯幻想曲》
《席地而坐的阿拉伯人》
《阿拉伯人与马》
《阿尔及利亚女人》
浪漫主义色彩的最高成就
《但丁之舟》
浪漫主义狮子的第一声怒吼
《西奥岛的屠杀》
浪漫主义盛期的到来
表达对希腊人民的声援与同情
《萨达纳巴尔之死》
最体现奔放不羁
特点
文学叙事性
强调色彩对比、冷暖色表现物体
象征性与幻想性手法
心理上的真实，超现实的真实
《自由引导人民》
巅峰之作
【描述】
作品展示了硝烟弥漫的巴黎巷战战场。
以一位象征自由女神的形象为主体，她高擎着三色旗，正领导着工人、知识分子和小资产阶级的革命队伍前进。
【分析】
构图：顶天立地式的构图。尸体、勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又有动势的三角形。
形象：人物主体突出，形成画面的视觉中心，形象生动自然，成功地表现了争取自由的主题。
色彩：低纯度的人物刻画，突出了中心的女神形象，红色的旗帜更是显得格外醒目。
强烈的笔触使画面热情奔放，给人十足的力量感。
【解释】
取材于1830年法国的“"七月革命”，它是法国人民反对波旁王朝复辟的一场正义战争
【评价】
该作品标志着德拉克罗瓦艺术的成熟，是作者想象力到达巅峰的浪漫主义巨作，象征着法兰西的民族精神。
批判现实主义 与 巴比松画派
重现实、重客观、重科学、重批判
库尔贝（法国现实主义美术的旗手）
平凡，画自己亲眼所见
法国现实主义美术运动领袖人物
《奥尔南的饭后》
《 奥尔南的葬礼》 -人间喜剧
《叼烟斗的男子》
《打石工》
【描述】两位采石工人，一位年迈体衰，一位年少力亏，两人都背对观众看不清面容，但破旧的衣衫、指甲缝中的泥垢与沉重的工作，生动地表现出他们生活的贫苦与艰辛。 【分析】写实的造型，色彩朴实无华，不加修饰地表现劳动者的创作态度正是现实主义艺术家艺术观点的体现。 【解释】《 打石工》是库尔贝的代表作，反映出库尔贝同情社会下层民众的态度。 【评价】 艺术家真正把一些 “下等人的劳动” 和 “卑俗的乡下人” 搬进了高贵的艺术殿堂。
《画室》
第一次个人画展
“一个概括了我7年艺术生活的真实寓言”
【描述】画面中间是画家自己正在画一幅风景，他旁边的女人体代表赤裸的真理，右边是画家的同道、朋友，热爱世界和热爱艺术的人们。左边是代表忧愁、贫困的日常生活中的人们。 【分析】在画面中所有人物排列成一个半圆形，色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。画中的物象充满质感和体积感，内容丰富、形象生动。显示了复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧。 【解释】9 世纪，欧洲出现了揭露和批判社会阴暗面的现实主义。 “现实主义” 一词就由著名画家库尔贝所创，《画室》是库尔贝著名的现实主义巨作。 【评价】 艺术家用接近六米大的画幅来描绘自己的艺术生活。作品一经问世便惊动了整个巴黎画坛。
《筛麦的妇女》
【描述】画 家在作品中展示了劳动妇女的形象 【分析】高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。以 背影去描绘她，更显得耐人寻味。 【解释】为现实主义代表画家库尔贝的作品《 筛麦的妇女》。 【评价】 艺术家真正把一些 “下等人的劳动” 和 “卑俗的乡下人” 搬进了高贵的艺术殿堂。
巴比松画派
名词解释： 1、法国现实主义画派、19世纪30现代致70年代、 2、注重户外写生 3、真实描绘自然 4、表现自然光与空气
特点
现实主义
风景
户外写生
描绘自然景物
表现光与空气
以17世纪荷兰风景画 和19世纪英国风景画为榜样，注重户外写生，力求描绘真实的自然
卢梭
巴比松画派主将
《枫丹白露的黄昏》
《橡树林》
杜比尼
“画水的贝多芬”
外光派巨子
《奥伯特沃兹的水闸》
杜普雷
《池塘橡树》
特洛容
牧群
柯罗
第一个在户外写生的画家，也是印象派画家的先驱。提出"面向自然，对景写生"的绘画原则。
《戴珍珠的妇女》（蒙娜丽莎第二）
《蒙特芳丹的回忆》
【描述】这幅画是画家对这一美景的回忆，画面展开在湖边森林的一角，晨 雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。 【分析】构图独特，右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。小 树歪扭的姿势，显 出婀娜多姿的舞蹈美，给整幅画平添了无限诗意。 【解释】柯罗晚期创作的一幅风景画，是最具代表性的风景杰作之一。 【评价】这 是一幅理想的风景画，也 是一幅真实的抒情画，是 柯罗热爱自然的表现。
米勒("伟大的农民画家")
讴歌农村生活的大师
特点
劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”
农民形象
画面和谐统一
造型概括、雕塑般的力度、色调浑厚
作品：《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《喂食》
《拾穗者》
【描述】
以农民的劳动生活为题材，描绘了秋收后，人们从地里捡拾麦穗的情景。
【分析】
主题鲜明 画面采用水平式构图，并巧妙地将三位妇女放置在黄金分割点上。 画家刻意夸大前景人物和远最形象间的比例关系，以突出主体农妇的高大形象。 人物刻画避开面部表情及细节描绘，重视表现身体结构和外形的特点，呈现出雕塑般的体量感。 三位农妇的头巾使用红、黄、蓝三种不同的颜色融入整体的暖黄色调中，不失和谐又富于变化。
【解释】
法国巴比松画派米勒。19世纪的法国由于社会体制的激变，引发了社会各阶层之间的矛盾，批判现实主义应运而生。
【评价】
《拾穗者》是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。
米勒在《拾穗者》中着重表现社会底层人物的不幸生活，讴歌了劳动人民的伟大。
《晚钟》
【描述】描绘了一个平凡而又耐人寻味的生活场景：一对正在田里劳动的青年农民夫妇，暮色降临时，远方传来了教堂里晚钟的声音，他 们便站在那里进行祷告，低着头，默默无语，这时大地一片宁静，只听得见晚钟的声音在空中回荡。 【分析】具有浓郁强烈的宗教情感。日暮余 辉 的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬，给人以庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩。农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的 “十字架” 【解释】 《 晚钟 》是米勒定居在巴比松村后创作的优秀作品之一。 【评价】强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
杜米埃(讥讽现实的画家)
《三等车厢》
【描述】 画面的前景中，一位怀抱孩子的年轻母亲坐在左边，一个入睡的少年坐在右边，一位贫穷的老妇人坐在中部，她那满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎总是充满愁思。 【分析】油画素描略施薄彩，颇有版画趣味, 从一个角度反映出那个时代的平民的生活 , 简练而具深意。画 面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制， 【解释】是 杜米埃通过速写完成的油画。三 等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。 【评价】表现了画家对劳动人民命运的关心。
《高康大》
《堂吉诃德》
《卡冈都亚》
《七月英雄》
反应城市生活的巨匠
印象派
印象主义——再现 后印象主义——表现
重外光、重瞬间、重色彩、户外写生
特点
思想：抛弃传统创作观念和程式。
新创作观念：
①户外写生
②日常生活景象和自然风光
③描绘自然的光线和色彩，
19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛。
法国印象主义画家
马奈（印象派精神领袖和创始人）
最早打破传统棕色调
最早 使得 画面明亮、有外光 新鲜感的 画家
精神领袖、先驱
没参加任何一届印象主义画展
《阳台》、《奥林匹亚》
《草地上的午餐》
【描述】描绘的是一个愉快的午后，几个隹轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。 【分析】稳定的三角形构图。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的散点透视的痕迹。更好的空间感，纵深感，强烈的色彩和明快的平透色彩，从 而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。 【解释】是法国印象派画家马奈创作的一幅布面油画。 【评价】 此 画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新，体现了印象派早期的画面追求。
《福利——贝热尔的酒吧间》
《吹笛少年》
【描述】描绘的是近卫军乐 队 里的一位少年吹笛手的肖像。画 中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左顷斜，手指在乐器的孔洞上按压 【分析】少年的形象由干净利落的笔触塑造而成，大红、金黄、黑、白等响亮的颜色形成美妙的组合，纯净的黑白两色更使画面显得十分明快有力。这幅极为完整和谐的作品，充 分体现出马奈塑形运色的精湛功力。 【解释】马奈的代表性作品《吹笛少年》。 【评价】 体现了印象派早期的画面追求。
莫奈（印象派创始人之一，擅长光色的实验与表现技法）
《日出·印象》
【描述】晨雾笼罩中日出时巴黎港口的景象。(远处)一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起；近海中的小船在薄雾中渐渐变得模糊不清；中间)的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。 【分析】莫奈运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影的颤动的效果。用色彩来构筑整个画面，所有景物都笼罩在由谈紫、微红、蓝灰和橙黄等组成的灰色调中。景物的体积与轮廓都消失了。 【解释】画的是莫奈家乡的勒阿弗尔海湾。 【评价】该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生
《干草垛》
《鲁昂教堂》、《睡莲》系列
《穿和服的卡米耶》《持阳伞的女人》《已去世的卡米耶在床上》
《春季的塞纳河》
《穿过薄雾的阳光下的伦敦国会大厦》
紫色描绘伦敦城市的天空
一生坚持 室外作画，一生坚持印象主义画风
雷诺阿
题材：妇女肖像与女性裸体
《包厢》
标志作品成熟
《红磨坊街的舞会》
【描述】描绘人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的情景。 【分析】光色闪烁的效果淋漓尽致地表现出来，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。 【解释】《 红磨坊的舞会》是 雷诺阿的代表性作品。 【评价】一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。
《游艇上的午餐》
《大浴女》系列（女性裸体形象） 1887
德加（印象派唯一一个画室内光线的画家）
作品：《舞蹈教室》、《蓝衣舞者》（芭蕾舞女形象）
毕沙罗（风景画家）
参加8次印象画展
作品：《爱尔米塔日花园一角》、《通往卢弗西埃恩之路》、《蒙马特大街》
农名题材、印象派“米勒”
西斯莱（风景画家）
作品：《马尔港的洪水》
《塞夫勒街景》——透视课程的范作
法国以外的印象主义者
美国女画家：卡萨特《洗浴》
美国：惠斯勒《自画像》
新印象派
重理性、重科学、重和谐
点彩派（分色主义）
代表人物：
修拉(法国)
《大碗岛的星期天下午》
【描述】描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子,游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息的情景。 【分析】巧妙运用了冷暖对比，从上至下本着冷一暖一冷的递进。色点彼此交错呼应，给人以一秋装饰的效果。画面光感强烈，注重构图的严谨性，利 用“黄金分割”比例构图，使画面显得整体有序。 【解释】新印象主义美术家修拉的代表性作品。 这幅作品称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。 【评价】 现代艺术的产生起到了直接的启迪作用。
西涅克（法国）
《马赛港的入口》
《从德拉克罗瓦到新印象主义》
后印象派
重主观创造、色彩的对比关系、体积感、装饰性
塞尚（“现代主义绘画之父”）
造型之父
贡献
对传统美术进行突破，客观形象进行主观变形
观点
艺术真实的观念 造型本质、色彩本质、透视本质
圆柱体、椎体、球体
特点
厚重、坚实、庄严的整体感
追求形式美感
整体关系
为关系的和谐而放弃个体的真实性
《静物苹果篮子》
【描述】描绘了一组静物，苹果、酒瓶、盘子……非常稳定，各得其所 【分析】构图上非常稳定，他的静物画常常是用 “柱形的、球形的和角形的” 方式去表现。 【解释】《静物》是法国著名画家保罗・塞尚的画作。 【评价】展示了 塞尚的探索精神和画风特色。
《圣维克多山》
【描述】 描绘了塞尚家乡附近圣维克多山的景色。全画气势庄严、崇高,略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。 【分析】 画面构图平稳，笔触朴实色彩不多，但是变化丰富，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代 【解释】《 圣维克多山》是塞尚比较有代表性的作品。 【评价】作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。
《玩纸牌的人》（5幅）
【描述】 画 中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。 【分析】构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分。强 调了棕红色调与蓝色的对比，突出了主体人物，又很稳固。 【解释】是塞尚重要的代表作之一。 【评价】他风格成熟的重要标志。
《大浴女》
保罗·高更
《我们是谁？我们从那里来？我们往哪里去？》
【描述】画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。 【分析】画面取横向构图，灵活自由，色彩单纯而富神秘气息，运用平面的手法将色彩直接平涂在画布上，使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。 【解释】高更对塔希提岛多年生活经验的综述。这幅画是画家对人生的总结，也代表着他最后的彻悟，他把种种复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中。 【评价】一幅充满哲理性的油画，是高更的巅峰之作。
画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，代表着生命的诞生和开始； 中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟； 画面的最左端是一个孱弱的老人，代表着生命的死亡和终结。 画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。
其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活；一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省；背景中的偶像象征着人类的精神信仰。整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。画中的树木、花果、动物一一一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。
《两位塔希提妇女》
象征主义 旗手
特点
综合、象征的美学原则
艺术表现的原始性
吸收东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画手法
色彩鲜艳、平涂
梵高
情感狂热、色彩对比强烈、用笔奔放、形体夸张、注重线的作用
主观理念与情感的表达
《星空》、《《圣雷米》、《吃土豆的人》
《阿尔的吊桥》、《高更的椅子》、《罂粟花》、《杏花》、《鸢尾花》、《修路工人》
《加谢医生的肖像》
1990，拍卖价格记录
《向日葵》
【描述】
画面描绘了大大小小形态各异的向日葵。
盛开的明艳动人，生机勃勃；枯萎的软弱无力，萎靡向下；含苞的充满希望，蓬勃向上。
【分析】
花朵的分布、大小和聚散结合的恰到好处。
笔触奔放不羁，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。
以黄色和橙色为主，用绿色或蓝色笔触勾勒出花瓣、花茎、瓶身，签名和其中一朵花的中心也使用了蓝色，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。
【解释】
凡高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
【评价】
是凡高艺术史上的一座丰碑，同时也向我们展示了一位伟大艺术家的精神世界。
《麦田上的乌鸦》
《星月夜》
【描述】
描绘了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。 远处天空中金黄色的满月、月色下宁静的村庄、近处暗绿褐色的柏树如同巨大的火焰。
【分析】
画面构图独特，从高处远望小镇的夜色。 歪曲的长线和破碎的短线两种线条风格， 线条与色彩的交互运用，使画面呈现眩目的奇幻景象。
大面积运用蓝紫色表现夜间的静谧，同时点缀黄色。
【解释】
凡高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到的一种新的艺术语言。
【评价】
凡高艺术成就的巅峰之作，是当代文化最著名的代表之一。
《咖啡馆夜市》
【描述】 画面描绘了一个夜晚的室外咖啡馆的景色。画面上蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影,从 屋子里流泻出来的温暖灯光，以及闪闪发亮如宝石般的星星，使整幅画显得很美 【分析】构图均衡和谐，视线沿着咖啡棚和座位向后春伸, 使画面产生纵深感。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比。 粗犷的短笔触，但却显得安静有序，充 满诗意 【解释】 梵・高 受 到革 新 文艺 思 潮的推动和日本绘 画 的启发，吸 收 了印象派和东方艺 术 的 养料，寻找到一种新的艺术语言。 【评价】 较 为成功的作品，抒发着作者内心对生命别样的情感。
《红色的葡萄园》
【描述】油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象。 【分析】惯用的深远空间感。热情和夸张的色调。特意将葡萄树画成极具表现力的红色。 【解释】梵・高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。 【评价】 《红色的葡萄园》是梵・高生前唯一卖出的作品。
劳克累克
《红磨坊舞会》
蒙马特之魂
雷东
梦幻之子
纳比派
崇拜高更画风，重象征性
装饰性、、强烈色彩和扭曲的线条
波纳尔
维亚尔
象征主义美术
1、主观感觉、反对理性、忽视客观 2、象征、寓意手法 3、表现梦境、黑夜、病态、死亡、 4、虚幻荒诞
隐喻的、装饰性的画面来表现虚幻的梦境
代表人物：
夏凡纳
《贫苦渔夫》、《和平》、《希望》
居斯塔夫·莫罗
《莎乐美之舞》、《幽灵出现》
《俄耳甫斯》
亨利·卢梭
《入睡的吉普赛女郎》
“稚拙派”
勃克林
瑞士
《死鸟》
新艺术运动
雕塑
吕德（浪漫主义大师）
《马赛曲》
【描述】浮雕上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神；下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。 【分析】运用浅浮雕、高浮雕、圆雕相结合的处理手法。结构严谨统一，构图设计十分巧妙，人物情绪激昂奔放，运动感急速有力，相互呼应。形体穿插错落，富于变化又不失节奏 【解释】表现了法国志愿军在 8世纪末为反对奥地利和普鲁士军队入侵而出征的场面。 【评价】表现了法国人在大革命时期的英雄主义和爱国主义精神
罗丹
19世纪法国最伟大的雕塑家，是欧洲继米开朗琪罗之后的又一位大师。
世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛
现实主义
欧洲雕刻“三大支柱
步代尔
马约尔
欧洲雕塑史上三座难以逾越的山峰
古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家
作品：《巴尔扎克》、《行走的人》
《地狱之门》
《欧米艾尔》
《青铜时代》
《思想者》
【描述】
法国罗丹《地狱之门》一部分。作品以诗人但丁为原型塑造了一个正在思考的强有力的裸体男子。
【分析】
材质：青铜圆雕。
形态：采用俯身低头支颏的坐姿
力量：沉稳凝重的姿态中体现出内在的“动”感。
体态：健美，造型逼真
【解释】
时代：1880年，法国政府委托罗丹为法国艺术博物馆的青铜大门做装饰性的雕刻。
个人：现实主义，人文主义，对人类的苦难遭遇寄予同情和悲痛。
【评价】
罗丹晚年最伟大的杰作，尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。
《加莱义民》
简答
描述
六尊站立的雕像，光头赤足、身着麻衣、头套绳索，带着城门钥匙，步行到英国军营接受死刑
分析
《加莱义民》是青铜材质的大型纪念碑雕塑。采用写实手法表现，注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。
解释
作品取材于 14 世纪英法百年战争时期的一桩历史悲剧事件。
评价
标志着罗丹的现实主义艺术的杰出成就。
德国
浪漫主义
弗里德里希
与康斯坦波尔、特纳 一起被称为“风景画新道路的开拓者”
《山中十字架》
现实主义
门采尔
现实主义绘画大师
《轧铁工厂》
《两个中国香炉》——素描
柯勒惠之
歌颂人民反抗战争
《织工起义》
罗马派
费尔巴哈
康德拉·费德勒
艺术学之父
英国
布莱克
作品：《天国的阶梯》、《尼布甲尼撒》
风景画
英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗
代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
威尔逊
康斯特布尔
作品：、《跃马》《从主教广场看索尔兹伯里教堂》
风景画之父
《干草车》
【描述】描绘的是康斯太勃尔诞生的村庄特福德。 【分析】画面大部分为天空所占据，表现的是平淡的乡间场景。沉着的色调给画面平添了几分静谧与安逸。 【解释】是其重要的代表作之一。 【评价】被称为典型英国式的农村风景
透纳
《奴隶船》
水彩技术移植到油画当中
将风景画推到肖像画、历史画同等地位中
拉斐尔前派
米莱斯、亨特
罗塞蒂
拉斐尔前排的 核心与灵魂
《圣母领报》
《牧场聚会》
伦敦印象派
标志英国现在艺术的开端
美国
哈德逊画派
科尔
创始人
杜兰德
19世纪下半叶
霍默
19世纪最伟大画家
《鹰头、曼切斯特、马赛诸塞州》
伊肯斯
第一个接受当代美国都市生活
卡萨特
印象派
母子题材
《洗澡》
萨金特
惠斯勒
印象主义画家
《白衣少女》
《画家的母亲》
赖德
美国19世纪最重要的浪漫主义色彩
俄罗斯
19世纪上半叶
费多托夫
批判现实主义
《少校求婚》
浪漫主义
特罗皮宁
《花边女工》
19世纪下半叶
民主主义
佩罗夫
《复活节的宗教行列》
“莫斯科的教皇”
普基列夫
《不相称的婚姻》
俄罗斯巡回展画派 （19世纪下——20世纪初）
简述
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生洁、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
面对现实
艺术的思想性
参加社会现实生活的斗争
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、列维坦、希施金等。
领袖人物——克拉姆斯柯依
作品：《旷野中的基督》、《无名女郎》
《列夫·托尔斯泰像》
《月夜》被人誉为"爱情诗"的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。
成就最高：列宾
现实主义 画作
作品：《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》《扎波罗人给土耳其苏丹写信》
《托尔斯泰》
《意外之来》
创作的第一幅历史画
《伏尔加河上的纤夫》
【描述】画面描绘了一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像。 【分析】实主义的手法深刻揭露了封建统治阶级对于人民的压迫。斜线式构图。左下方人物较密集，颜色较深，所以给人一种向左下方倾斜的趋势。画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，给人以惆怅、孤独、无助之感，亦是画家心境的真实写照。 【解释】列宾的代表作《 伏尔 加河上的纤夫》是 俄罗斯巡回展览画派最著名的作品，也是他的成名作。 【评价】作品深刻地反映了沙皇封建统治下俄罗斯的社会现实，描绘了人民苦难的历史，使其成为现实主义绘画中的不朽作
历史画
苏里科夫
《近卫军临刑的早晨》
【描述】描绘的是兵变失败的近卫军临刑前的场景，刻画俄罗斯民族的悲剧。 【分析】该画塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物典型形象。在 这猛烈的心理决斗中，表现了两个阵营互不妥协的坚决性。在这幅画中双方虽然是敌对的，但在画家的心目中他们都是英雄，彼得是捍卫改革的英雄，而近卫军则是捍卫民族自尊的英雄。 【解释】《近卫军临刑的早晨》是俄国画家苏里科夫创作的布面油彩画。。该画以 1698 年近卫军反对彼得世俗改革的史实为题材 【评价】具 有 历史认识的意义和高度的美学价值。
《女贵族莫洛佐娃》、《缅希科夫在别留佐夫村》
风景画
列维坦
作品：
《弗拉基米尔大道》
《墓地上空》
情绪风景
萨符拉索夫
《白嘴鸭飞来了》
希施金
森林的歌手
《莫斯科近郊的中午》
确定 森林风景 在俄罗斯美术领域内特殊地位
谢洛夫
《少女与桃》
现实主义学派最有成就
《艺术世界》创作联盟
19世纪——20世纪之交
推崇具有国际风格的艺术，反对巡回画派、古典主义
西班牙浪漫主义绘画——戈雅
作品：《裸体的玛哈》、、《查理四世及家人》
《1808年5月3日夜枪杀起义者》
【描述】被 杀害 的 起义 战 士置 于 画面 上 方的视觉中心。突出三 个 有代 表 性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正 作最后的祈祷；中间是位农民，画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民,义 正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。 【分析】画 家采取了对角线的构图方法。色彩层次分明，画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突，画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突到了最高点。概括性很强的奔放画法塑造人物形象，突出人物的特征、神态和氛围 【解释】西班牙的戈雅是浪漫主义的先驱，《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》是他重要的代表作品。 【评价】这幅画是戈雅最引人注目的作品，也是西班牙绘画史上不朽的爱国主义历史画杰作。
20世纪美术
第一阶段：20世纪初——1945年二战结束“现代主义” 第二阶段：1945——今天“后现代主义”
现代主义
反传统，反写实，反理性
◆现代艺术的主要特征：1.哲学化，2.理论化，3.形式主义，4.创新意识
流派特点
◆现代艺术转型的原因：摄影技术的产生；现代工业的发展；宗教的衰落；哲学的影响。
摄影：1839年，达喀尔
流派：
野兽派（法国）
特点
形体：抛弃体积、明暗等造型手法，具有平面感。
色彩：用纯色平涂和自由的轮廓线造型，具有装饰性
马蒂斯
20世纪初、野兽主义主将、绘画比作“安乐椅”
《音乐》《戴帽子的妇人》《金鱼》《红色房间》
《王者之悲》
《马蒂斯夫人像》
《红色和谐》
(1)室内场景。精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；室外的一绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
（2）分析
空间：室内三维空间的物象，压扁描绘于这块二维空间的平面中
色彩鲜艳、装饰感强，窗外的蓝色和绿色与窗内的红色形成对比，摆脱了自然色彩的控制，表达了艺术家主观的意图。
造型：画中的人物、餐桌、器物等又做了几何化的处理，线条优雅、色块交融，产生了富有韵律的画面感。
构图，不求外在统一，之求内心的和谐。
(3)马蒂斯。他认为，通过主观色彩而不是光和影来描绘物象，才是自己想要的感情表达，而不是对自然进行直接的抄袭。
(4)成熟期代表作，是对其色彩与简化理念最好的解释
《舞蹈》
【描述】画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。 【分析】面采用平涂极简的画法，色彩简单明了，让 人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。 【解释】《 舞蹈 》是 “野兽派” 画家马蒂斯于 1910 年创作的一幅布面油画 【评价】将非洲雕刻与希腊雕塑非常合乎美感地融合起来
杜菲
《尼斯的英格兰散步大道》
德安
弗拉蒙克
卢奥
《马戏团的小丑》
唐元
享乐主义时代的忠实记录者
立体主义（法国）
特点
透视：动点透视多方向去观察和表现物体
形体：将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合。
碎裂、解析、重组
毕加索
学习了塞尚
现代主义的“分水岭”
蓝色时期——粉色时期（玫瑰时期）——立体主义时期
巜亚威农少女》
(1)画面中表现了五个裸女的形象，
(2)构图看似随意却又暗含秩序，画家在这里为观众提供了三个视角，从画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。 色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。 借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
(3)20世纪现代主义立体派毕加索创作。这幅作品呈现了立体主义的特点
(4)立体主义的开山之作，标志着毕加索立体主义风格的开始。
传统美术 与 现代美术的 分水岭
《拿烟斗的男孩》
《格尔尼卡》
壁画、装饰画 都可以
【描述】
描绘了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭德国法西斯飞机轰炸后的惨状。
画面描绘了牛头、马、灯、抱孩子的母亲、断臂倒地的战士、奔跑的人，举灯的女人等形象。
画面充满死亡、恐怖和呐喊的氛围，控诉了法西斯惨无人道的暴行。
【分析】
①构图：画面构图饱满，场景混乱。在画面中央形成一个三角形，其顶端是一盏形如眼睛的电灯，强烈的光照亮了整个悲剧场面。
②透视：作品摒弃传统的定点透视，采用动点透视。
③造型：运用立体主义的造型手法，将几何形分割、变形，并重新拼贴、组合、并置。作品融合象征寓意，表现了人民在战净中痛苦挣扎的惨状。
④色彩：色彩以黑白灰为主色调，突出了恐惧、哀痛的气氛。
【解释】
毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。 画面以立体主义的表现方法，有力地揭露出侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
【评价】
毕加索多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平事业做出很大贡献，《格尔尼卡》是其中最典型的代表作品。
《水壶、锅子和烛台》
《镜前的少女》
平面方式展现立体空间
布拉克
《葡萄牙人》
《埃斯塔克之屋》
立体主义 名称由来
莱热:
表达机械美感
《拿花瓶的女人》
未来主义（意大利）
特点
①展现速度与力量之美
②用立体主义 分解物体手法表现速度、场面
速度、力量之美
颂扬工业化 和科技时代
点彩手法
人物
巴拉
从新印象主义转向未来主义的画家
《链子上一条狗的动态》
《在阳台上奔跑的小女孩》
塞韦里尼
融会了立体主义语言的画家
卡拉
卡拉是联系未来主义与形而上画派的桥梁人物
博乔尼
博乔尼是未来派的核心人物
雕塑《空间中连续的形》是他表现运动中错综复杂的形象和连续运动感的代表作。
形而上画派（意大利）
艺术特点：
①表现静止不动的、被哲学码的形象
②表现“非现实”情景，传达神秘感
基里科
《一条街道的犹豫与神秘》
《意大利广场》
乔治·莫兰迪（永恒的表现）
表现主义（德国）
特点
①表现自我感受和主观意向
②常以夸张的形体和色彩发泄作者内心激烈的情感
社团
第一个社团
1905年 桥社
基尔希纳、黑克尔、布莱尔
第二个社团
1911年 青骑士
康定斯基、马尔克
1923年 新客观社
蒙克（挪威）
1893年《青春期》《生命之物》
《吸血鬼》
《病孩》、《母亲之死》
巜呐喊》
(1)描绘了血红的天空和翻滚的海湾紧紧包围着处于极度痛苦的男子。一个骷髅头一样的人物正在那里无助、惊恐，歇斯底里地大声呐喊着。
(2)构图充满粗犷、强烈的节奏 色彩是郁闷的，浓重的血红色与海面阴暗处的蓝紫色相冲突，显得异常阴沉，也给人头晕目眩之感。 扭动的曲线与粗壮挺直的斜线形成对比，营造了一个似乎在旋转的空间，画面中充满动荡感。 形象、表情极度夸张，将沉闷、焦虑和孤独的情感表现到极致。
(3)挪威表现主义画家蒙克。他的成长过程对他的创作风格产生了极大的影响。 在这幅画中，人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画出来。
(4)《呐喊》采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧，为以后西方绘画向写意和象征的方向发展开辟了道路。
《生命之舞》
德国表现主义
康定斯基（热抽象）
马尔克
《蓝马》
科柯施卡
奥地利画家
《风中的新娘》
格罗斯
鲁迅：漫画而又漫画
迪克斯
《壕沟战》
贝克曼
《夜》、《启程》
维也纳分离派
为时代的艺术——艺术应得的自由
克里姆特
装饰性、象征性
《吻》
《赤裸的真相》
《达娜厄》
《女人的三个阶段》《生与死》
《阿戴尔·布洛赫·鲍尔》
埃贡·希勒《死神和少年》
抽象主义
特点
1、注重美术语言的本体性
2、表达纯粹的情感
热抽
特点
利用美术语言中的色彩和变化的线条进行创作，给人以流动和变化的感觉。(康定斯基)
康定斯基
西方抽象主义鼻祖、现代设计艺术的奠基人、抒情抽象的典型代表
俄国艺术家 ——移居德国
《点线面》《论艺术的精神》《几个圆圈》
《构图七号》
冷抽
特点
用线分割块面，以几何块面构成的作品，给人以冷静的感觉——(构成主义、至上主义、风格派)
至上主义1915～1920
马列维奇
代表作品：巜充满活力的至上主义》巜白之白》
构成主义
塔特林
《第三国际纪念塔》 升腾向上感
荷兰风格派
艺术风格：
拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神
创始人—杜斯伯格和蒙德里安
蒙德里安
‘新造型主义’
《红蓝黄的构图》
《百老汇爵士乐》
【描述】黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块 【分析】采用直线，运用活泼跳动的彩色界线，作品由长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。快乐、明亮的色块表现生机勃勃美术作品的同时也充满着音乐感。 【解释】蒙德里安对都市生活呈现的一种新形式，反映出现代都市的新气息。 【评价】蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品。
《开花的苹果树》
《红树》
特维特
《红蓝椅》
对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大的影响
巴黎画派（20世纪初）
莫迪利阿尼
《珍妮像》
《仰卧的裸女》
夏加尔
《生日》
苏丁
达达主义（瑞士）
反对一切传统的虚无主义精神，真正的现实的艺术
提倡 自动性 与 偶然性
否定一切。否定理性 与传统文明
特点
①无目的，无意义，贬损传统价值
②任何现成品都可成为艺术品
杜尚
任何东西都是艺术 留下来的是一种态度：生活就是艺术
《泉》
《下楼梯的裸女》
立体与未来主义的结合
达达主义代表作
《L.H.O.O.Q.》（带胡须的蒙娜丽莎）
铅笔加工传统绘画印刷品
《巧克力研磨机1号》、《自行车》
让·阿尔普
毕卡比亚
现实主义
珂勒惠支
新现实主义
达达之上40度
超现实主义（西班牙）
特点
①受弗洛伊德理论的影响，突破正常逻辑。
②把现实观念与潜意识、梦的经验相糅合，以达到一种绝对超现实的情境。
③吸收达达主义自动创作的观念
子主题
达利
梦境中的东西
《记忆的永恒》
《内战的预感》
(1)描绘了人体经拆散后重新组合起来的一个触目惊心的梦中幻象
(2) 画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。 造型夸张、变形。寓意和象征主义结合在一起，创造了介于现实与幻想、具体与抽象之间的超越现实的艺术境界
(3)二战，佛朗哥在德、意帝国主义的武力援助下，夺取了西班牙政权，对人民大众进行了残酷的镇压。1936年，达利敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅作品。
(4)画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的噩梦
达利的艺术特征
象征性
潜意识
宗教色彩
古 典主义
米罗
把 儿童艺术、原始艺术、民间艺术融为一体
简略、精心安排、奇思妙想
《蓝色上帝》《向鸟投石子的人》
《鸟的爱抚》
马格利特
比利时画家
换位法
《爱人》《这不是一只烟斗》
《错误的镜子》
恩斯特
《被一只夜莺威胁得两个孩子》
弗朗西斯·培根
扭曲
《被牛肉片包裹的肖像》
以 维拉斯贵支 的《教皇英若森十世》为蓝本
后现代主义
特点
(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
(2)用艺术表达多种思维方式；
(3)从强调主观感情到转向客观世界；
(4)对个性和风格的漠视或敌视；
(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
(6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
流派
抽象表现主义（纽约画派） 行动绘画
主要来源：超现实主义
特点
行动绘画，重视自由性与无目的性
创作行为本身（即兴创作）
波洛克（美）
行动绘画
受米罗精神自动主义，印第安人的沙画创作方式
自动表达，强调个人精神与精英主义（美国文化）
抽象表现主义先驱
罗斯科
德·库宁（女）
自由笔触、粗率色彩、怪异形体
行动绘画的出现，标志着西方现代艺术中心从巴黎 转移到了 纽约
后绘画性抽象
综合艺术
劳森伯格：＂黑山学院＂
贾斯帕·琼斯
《三面美国国旗》
波普艺术（20世纪50年代中期）
流行的、大众的、用后即丢的
源起英国，美国
英国波普艺术
汉密尔顿
第一件波普艺术作品 巜是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》
美国波普艺术60年代
安迪·沃霍尔
《金宝汤罐头》
《玛丽莲梦露》
《绿色的可乐瓶》
利希滕斯坦
《戴发带的女孩》
奥登伯格
雕塑《衣夹》
照相写实主义
名词解释
反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观、真实地再现物象。又称为‘超写实主义’
克洛斯《自画像》
杜安·汉森（雕塑方面）《游客》
新表现主义
原始的绘画技巧
鲜艳的色彩
大地艺术
地景艺术、土方工程
克里斯托夫妇《包裹德国国会大厦》
罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》
观念艺术
艺术重要的不是形式，而观念
德国 波伊斯 《如何向一只兔子解释绘画》《油脂椅》
欧普艺术
强调关注光效应
维克多·瓦萨雷利《红窗》
装饰艺术
发源于法国
墨西哥壁画运动
装饰墨西哥城
里维拉
现代雕塑
特点
追求新观念和新价值，重感性和主观内在的精神表现
综合、抽象和半抽象代替具象
布朗库西
现代雕塑之父
人伦幸福 的主题
《波嘉尼小姐》
《无尽柱》
《吻》
阿尔普
光滑 《凝结的人体》
冈萨雷斯
仙人掌
考尔德
西方活动雕塑重要代表
亨利·摩尔（英国）——20世纪最伟大的雕塑家
对雕塑创作下的五条定义
1、对材料的真诚
2、空间的三维的充分体现
3、对自然景物的观察力
4、想象与表达
5、生命力与表现力
作品
《国王与王后》
【描述】国王与王后的雕像均以坐姿呈现，二者头部都有一个镂空的孔洞，似眼非眼，雕塑面孔十分怪诞，似人非人，像面具一般，符号化的身体薄且长，呈扁叶状。 【分析】构思奇特，整个作品简洁概括，没有过多的细部刻画。雕塑形体上采用线、洞孔来探索新的空间。 【解释】亨利・摩尔 50 年代初在艺术风格上的一件试验性作品。 【评价】自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感
《斜倚的人体》
《母与子》
表现内在生命力
线、孔洞 探索新的空间
贾柯梅蒂（瑞士）
把线作为人的基本组成因素，表现人的孤独无援和“空无”的忧伤
《指手的男子》
《行走的人》
巴托尔迪
自由女神铜像国家纪念碑
马约尔（法国）
善于刻画女性美
《地中海》
青铜材质
大理石雕像，除此之外，这件作品还有几件青铜翻版。
《 河流》
马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《 河流 》是 他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。
《 河流 》还 有两 个 姐妹篇：《 山岳 》和《 大气 》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
《打结的手枪》
卢森堡于1988年作为和平礼物赠给联合国
西方现代建筑艺术的演变
雕塑艺术因功能、效果不同，分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、环境雕塑等。 中国 ：古代的雕塑主要是陵墓雕塑、宗教雕塑为主。 西方 ：是以建筑雕塑为主
现代主义建筑
重视建筑的功能性、重视建筑的空间、采用新材料、新技术、新结构
格罗皮乌斯
现代主义建筑大师
包豪斯学校创办人
包豪斯校舍
柯布西耶
现代建筑的棋手
功能主义之父
朗香教堂
萨伏伊别墅
不同角度看，可以得到不同印象
密斯·凡·德·罗
少就是多
赖特
流水别墅“有机建筑”
纽约 古根汉姆美术馆
现代四大建筑设计师
里特维特
红蓝椅
贝聿铭
现代主义最后的大师
香山饭店
巴黎卢浮宫扩建工程（金字塔）
苏州博物馆新馆
高迪
米拉公寓
古埃尔公园
巴特罗公寓
后现代主义建筑
特点
重视地方性、民族性、文化性； 想象力； 形式各异
乌松（伍重）
悉尼歌剧院
理查德·罗杰斯
蓬皮杜艺术与文化中心
高技派
“机械美”
古根海姆博物馆
西方现代、后现代设计德发展
现代主义
1919年德国包豪斯设计学院成立为标志
工艺美术运动——英国
19世纪中后期
旨在改变资本主义大工业生产造成的 技术与艺术的脱节和对立，现代艺术设计也由此诞生
威廉莫里斯——英国工艺美术奠基人、现代设计之父
新艺术运动——回归自然
包豪斯
名词解释
1. 1919年建立
2. 艺术与技术的统一
3. 设计德目的是人
4. 遵循自然
5. 师资——康定斯基、莫霍里·纳、约瑟夫·艾伯斯
6. 二战之后，转移到了纽约
北欧风
强调产品功能 且 价格低廉
后现代主义
多元化
孟菲斯集团
极少主义
绿色设计
苏联美术绘画主题
领袖形象、盛大节日、苏联新人
亚非拉美术
日本
第一个有代表性的文化
绳纹文化
绳纹式陶器最能代表日本上古文明的设计艺术特色
平安时代
《源氏物语绘卷》
吹拔屋台、引目勾鼻
日本画圣
雪舟等杨
日本 江户时代
琳派
装饰性绘画高峰
尾形光琳
《红白梅图》
17世纪 ——浮世绘（版画）
特征
1. 流行于江户时代的 风俗画
2. 人生漂浮、及时行乐
3. 浴女、风景
4. 多是版画、纯色平涂
菱川师宣
浮世绘创始人
铃木春信
“锦绘”
喜多川歌磨
作品：《妇人相学十体》、《高名三美图》
“大首绘”创始人
葛饰北斋
《神奈川巨浪》
【描述】作品描绘了一个山一般的海浪扑向海面。溅起浪花，几条小船在浪中艰难前进，船员奋力划浆，形势十分危急，远处的富士山被翻腾的巨浪压在视平线下。
【分析】
形象：翻卷的浪花像一个庞大的怪物张牙舞爪地迎面扑来
视角：不正面描绘富士山，让我们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部
线条：简洁
手法：前方的浪花与远方的富士山形成了强烈的对比，动静衬托处理得十分巧妙
色彩：蓝色调子，黄色的船只与海浪的蓝色形成鲜明的对比
【解释】日本葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
【评价】这种对现实景物进行扭曲变形的表现手法有很高的艺术价值 对后来西方印象主义、后印象主义等画派的兴起产生很大的启迪作用。
《富岳三十六景》
《旋风快晴》
《骏州江九》
《二美人图》
安藤广重
作品： 《东京名胜》、《江户百景》
现代日本画——东山魁夷
《白马》
《早春之路》
冷色调
日本《鉴真像》
唐招提寺——鉴真主持建造
《和平少女》
埴轮——付葬品，与中国古代的明器极为相似
印度
古典美术
孔雀王朝
《桑奇药叉女》
贵霜王朝
犍陀罗艺术
希腊式佛教艺术
马图拉艺术
笈多王朝
阿旃（gan）陀石窟
与 敦煌莫高窟 同为 亚洲佛教艺术两大瑰宝
中世纪美术
帕拉瓦王朝
凯拉萨神庙
雕刻的建筑、岩石的史诗
朱罗王朝
《湿婆之舞系列》
近现代
莫卧儿时代
伊斯兰教 泰姬陵（“挂在时间脸颊上的一颗珍珠”）
完美建筑、大理石之梦、
莲花寺
大同教（巴哈伊教）
印度美术早期 ——小乘佛教时期
工艺美术
宗教性、丰富性、象征性、神秘性、功能性、韵律性
石窟
支提窟
--罗窟
非洲
岩画——布须曼岩画
非洲木雕
写实 程式化
非洲 伊费《国王青铜头像》最著名非洲雕刻品（矢蜡法）
中美洲
奥尔梅克文化
中美洲文化之母
美洲虎娃娃
印第安文化《奥尔梅克石像》
巨型石质人头像
该文化最著名美术遗迹
提奥蒂华坎 美术
太阳金字塔
美洲最大金字塔
玛雅
雕刻——及其写实
美洲的古希腊
蒂卡尔金字塔神庙
丛林大教堂
《战争图》
印加
失落的印加城市——马丘比丘城
建筑
伊斯兰教——泰姬陵（“挂在时间脸颊上的一颗珍珠”）
完美建筑、大理石之梦、
佛教
柬埔寨——吴哥窟（东南亚最大的石造建筑）
世界最大庙宇
印度尼西亚——婆罗浮屠
东南亚三大文化遗迹
婆罗浮屠(印度尼西亚)
世界现存最大佛塔
吴哥窟（柬埔寨）
佛教
蒲甘寺塔（缅甸）
缅甸——佛塔之国
伊斯兰时期 的伊朗是 景泰蓝 的故乡
墨西哥壁画三杰
克、大卫、迭戈、
库库尔坎金字塔——墨西哥
艺术发展史不是一部技术熟练的进步史，而是一部观念、需求不断变革的演变史。
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