美术知识概论

《美术概论》发展论中的中国美术形态流变的知识内容有中国艺术的基本美学特色、中国美术理论中的主要范畴与命题、中国美术形态流变。

中国美术形态流变

• 一、中国艺术的基本美学特色
  • （一）中国人已味、触觉为原型的感知方式
    • 以“羊大”作为其本义的“美”字尽管可普遍用于视、听、嗅、味、触五觉
    • 中国式的味、触为原型的审美意识也因为其感知方式与感知对象存在着一种内在的融为一体的关系和状态，故而也预设了某些内在的美学价值和天人合一的宇宙观。
    • 而中国艺术则在总体上倾向于写意（意来自内部）。此外，以味、触为原型的中国审美意识也决定味与品成为它最重要的基本范畴之一。
  • （二）中国艺术的三大美学价值
    • ①儒、道、禅 ②有差别的美学倾向，又共同塑造基本美学价值 ③“天人合一”
    • 1.儒家的美学价值
      • （1）“中和”之美
      • （2）“雄健”与“充实”
      • （3）“不忍人之心”与“宇宙心灵”
    • 2.道家的美学价值
      • （1）“自然”之美
      • （2）“虚静”与“空灵”
      • （3）“玄”“素”与水墨问题
    • 3.禅宗的美学价值
      • （1）存在的追问
      • （2）“冲淡”与“禅味”
      • （3）悟与圆满
    • 总结：这三大美学价值尽管彼此相异互补，然而整体上具有共同的特色，即无论是儒、是道、是禅，它们无不把审美主体与终极的美学价值之间的一种同一关系视为审美和艺术的最高境界。在儒家，是“圣而不可知之之谓神”的“天人合一”境界；在道家，是“上下与天地者同流”的“与道冥一”境界；在禅宗，则是洞察本来面目的彻悟境界。
  • （三）中国艺术的形上学
    • 第一，艺术活动在中华文化中本身饼有一种形，而上的功能
    • 第二，“体道”
    • 第三，“写意”
    • 正是中国人独特的审美感知方式，终极的美学价值和对艺术的形而上学态度，三者共同塑造了一种艺术文化体制，决定并规范了中国艺术基本的美穴和民族特色。
• 二、中国美术理论中的主要范畴与命题
  • （一）形与神
    • 1.形与神是中国画论最重要的范畴之一，长期影响中国化学思想发展的基本概念和核心问题。 在现存的话，论文献中最早涉及的概念是“形”。
    • 2.东晋顾恺之论画多次涉及了“神”的概念
    • 3.逐步建立起绘画理论的形神观
    • 4.美术理论中“神”的概念一般来说受到当时哲学思考的直接影响，作为华论基础的六朝时期，这种现象尤为明显
    • 5.“神”更多体现出人的哲学思辨成果。“神”本身的含义都属于哲学范畴，而“行”的观念则更多地涉及了造型艺术的本质特征。
  • （二）似与真
    • 1.“似”是历代艺术探讨最多的问题之一
    • 2.“真”这一概念的提出源于五代荆浩的《笔法记》，阐释了“似”与“真”的涵义与相互关系
    • 3.“似”与“真”有区别，“似”主要是关于表现对象外部表象方面的要求，而“真”则是要反映符合事物内在特性和艺术表现规律的更高层次上的要求。
    • 4.荆浩“度物象而取其真”
    • 5.时至近现代，“似”与“真”的范畴仍然是话论中涉及的问题。黄宾虹，齐白石
  • （三）理与法
  • （四）雅与俗
  • （五）意与境
  • （六）笔与墨
  • （七）解衣般礴
  • （八）气韵生动
    • 1.气是天地万物之本源的思想
    • 2.“韵”的含义原指韵律，其实是指一种含有审美意义的特定气质
    • 3.“生动”当时是作为一个美术理论概念出现的，来使画面中的“动”产生出来，而“物色之动，心亦摇焉”，也正是王微所说的：“动者变心”，从而产生作品震撼人心的艺术效果
    • 4.“气韵生动”着眼点明显区别于西方艺术中的摹仿说、表现说等界定方法和规律，而是涉及宇宙观、人生观等重要问题，也涉及艺术本体观念形式、自律因素，充分体现了中国艺术中传统的美学特征，它要求艺术既深入物质的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握勤思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。
  • （九）外师造化，中得心源
    • 1.造化是指作为绘画对象的课题，心源指的是作为艺术家的主体
    • 2.艺术家从事创作活动，必须反映客观规律性，必须认真体察自然世界的各种丰富表现和无穷无尽的变化，但反映自然界并不等于艺术创作
    • 3.造化与心源的互相作用，才能创造出艺术形象，艺术形象既源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象
    • 4.两者高度的统一，不仅是一种哲学思辨的方式，也是中国绘画艺术形象构成的方式
    • 5.另一个重要意义还在于同时提出了艺术家既要深入生活实际，也要提高自身的艺术修养。
    • 6.“读万卷书”“行万里路”
  • （十）搜尽奇峰打草稿
    • 石涛
    • 首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量艰苦认真和深入的艺术实践，全面了解它所要表现的对象的各个方面的形态。在绘画实践上，对于量的方面充分强调，也是中国绘画的一贯传统
    • 石涛的“搜尽奇峰打草稿”指明了在表现特定内容时，要寻找捕捉这一对象多种多样的，最符合艺术表现理想的状态，而且要不遗余力，做到“尽”其所有，“尽”己所能，为创造出最佳艺术形象奠定坚实的基础。
    • 真正做到情景交融物，我统一艺术家自身的基础素质往往具有决定性的作用
• 三、中国美术形态流变
  • （一）中国原始美术
  • （二）先秦美术
  • （三）秦汉美术
  • （四）魏晋南北朝美术
  • （五）隋唐美术
  • （六）五代宋辽金元美术
  • （七）明清美术