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中国美术史
史前美术
旧石器时代
打制石器
早期：刮削器、砍砸器（四川巫山人，北京元谋人）+三棱大尖状器（山西芮城）+似箭镞形石器
中期交互打击法（山西襄汾丁村人），山西许家窑石球
圆雕石刻：1987年河北兴隆出土的刻文鹿角，红色涂料
最古老的装饰品：距今28940年的峙屿人的石墨装饰
峙屿人和山顶洞人装饰品和骨针是成熟钻孔技术的代表
新石器时代 （距今约一万年）
标志
磨制石器的应用、陶器的发明、农业畜牧业的出现
陶器
材质为陶土；制作方法：直接捏塑/泥条盘筑（早期），快速轮盘旋转技术（中后期）；烧制温度较低在800-1100℃之间；硬度差敲击时声音发闷；胎体不透明质地疏松，气孔率较高，吸水性较强
分类
按装饰纹样：动植物、人物、几何纹样（彩陶居多）后期还存在布纹席纹
按用途分：饮食器、炊煮器、储藏室 按陶质分：白陶、灰陶、红陶、黑陶
最高成就：彩陶和黑陶
彩陶
在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的胎底上呈现赭红黑白颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果；代表：仰韶文化、马家窑文化
黑陶
烧制结束时从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟使陶器渗碳而成，表面漆黑光亮且较为致密。黑陶以造型取胜，特点黑薄光纽；代表：龙山文化蛋壳陶
玉器
代表：红山文化碧玉龙、良渚文化玉琮； 迄今发现最早的玉器出土于辽宁埠新查海遗址
漆器
河姆渡木胎朱漆碗
雕塑
内蒙古兴隆洼文化石刻女神像、仰韶文化陶塑少女头像（甘肃）、红山文化陶塑裸体孕妇像（辽宁）、红山文化女神头像（辽宁牛河梁女神庙）
绘画
岩画 （岩刻和岩绘）
北方岩刻为主：以动物为主，写实 代表：内蒙古阴山岩画（我国发现最久远，内容最丰富的岩画宝库，被誉为我国古代最大最突出的露天画廊）、新疆阿尔泰山岩画“千里岩画长廊”
南方岩绘为主：以人物为主，多为宗教活动，红色涂绘技法 代表：云南沧源岩画、广西左江/花山岩画、四川珙县岩画
东南沿海：抽象图案为主（代表：江苏连云港将军崖岩画“东方天书”《稷神崇拜图》）
地画 甘肃秦安大地湾（我国迄今发现最早独立完整的人物画、我国建筑壁画的起源）
壁画 辽宁牛河梁女神庙壁画残片和宁夏齐家文化
建筑
黄河流域：穴居和半穴居； 长江流域：地面建筑和干栏式建筑（广泛采用榫卯结构，是中国木结构建筑最重要的技术特征之一）
文化遗址 （地域文化）
黄河流域 中华文明的发祥地、彩陶文化的策源地
上游：马家窑文化 （甘肃青海）
石岭下-马家窑-半山-马厂
（甘肃临洮）马家窑 代表新石器时代彩陶艺术的最高水平
尖底漩涡纹彩陶瓶（甘肃陇西）、漩涡纹彩陶瓮“彩陶王” 舞蹈纹彩陶瓶盆（青海大通孙家寨）
（甘肃广河）半山：繁荣与兴盛的标志，黑红两色为主菱格锯齿纹彩陶壶
中游：仰韶文化距今约六七千年
（陕西西安）半坡类型
人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆； 甘肃礼县陶塑少女头像（泥条堆塑、五官位置妥帖、圆润丰满
（河南陕县）庙底沟类型
（河南陕县）花瓣纹彩陶盆，植物纹二方连续红陶， （河南临汝）鹳鱼石斧彩陶缸（最早面积最大的陶画作品，表现氏族兼并） （陕西华县）陶鹰鼎“原始艺术与实用功能完美结合的典范，不可多得的艺术珍品”泥质黑陶
下游：大汶口文化
晚期猪、狗形陶器《猪形鬶》；《刻符陶尊》
下游：龙山文化 1928首次发现于山东章丘
黑陶艺术成就突出 按陶质分为：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶； 其他代表器物：白陶《橙黄陶乳钉纹鬶》
蛋壳陶/镂空蛋壳黑陶杯：“色如墨，薄如纸，硬如瓷，声如磬，亮如镜”“上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜” 1 “原始文化的瑰宝” （渗碳原理，轮制） 黑陶（新石器时代龙山文化最具代表性的陶器工艺）；较明确的原始文字出现；
辽河流域
红山文化
碧玉龙“中华玉龙之乡”“c型”“中华第一龙”“华夏银行的标志”（内蒙古赤峰市三星他拉村）；猪嘴玉龙“玉玦”（辽宁牛河梁）
辽宁牛河梁女神庙：女神塑像（丰收女神或地母神），发现最早的壁画残片
长江流域
中游：屈家岭文化（湖北）
下游：良渚文化
《玉钺》、《玉琮》“琮王”（浙江余杭反山12号墓）风格特征：剔地浅浮雕雕和阴线刻相结合，“内圆外方”是中华上古天圆地方宇宙观的直观体现
太湖流域 丝绵纺织品中心；丝绸起源于新石器时代
石器时代 是中国美术起源和萌芽时期
美术特色：实用和艺术相结合（实用为主）
先秦美术
青铜雕塑
铸造方法 青铜指红铜加锡的合金，《周礼•考工记》“六齐”视用途与器类不同的六种不同性能的铜锡配置比例；合范法/模铸法、失蜡法/蜡铸法、错金银工艺
分类
礼器（炊煮器、食器、水器、酒器）、乐器、兵器、工具及车马器
礼器
礼文化，等级制度的一种体现。礼器指统治阶级用来区别尊卑等级的器物，多用于祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动。 “藏礼于器”西周有明确规定，天子九鼎八簋、诸侯七鼎六簋、卿大夫五鼎四簋依次递减；东周出现僭越情形并逐渐成风
发展
最早的青铜制品：马家窑文化出土的青铜小刀
夏
代表：河南偃师二里头遗址，青铜爵（目前我国发现最早）
艺术特点：器型较少，纹饰简单，石范或陶范铸造
商
商早：神面像 商中：龙虎纹尊（圆雕龙浮雕虎） 早中期：杜岭方鼎/饕餮乳钉纹方鼎（河南郑州） 商晚：后母戊方鼎“镇国之宝” （河南安阳殷墟）、妇好號尊（河南安阳殷墟、发现最早鸟形酒樽之一，中国历史博物馆“九大镇馆之宝”）、皿方罍“方罍之王”、 四羊方尊“商代器型最美礼器”（1938出土湖南宁乡）、猛虎噬人卣（盛酒器）现存两件日本和法国各一（湖南宁乡或安化）、 大禾人面方鼎（湖南宁乡） 大型青铜立人像“东方巨人”、三星堆铜面具、青铜神树、黄金面具（5号祭祀坑，2021年出土）1986年四川广汉三星堆：
艺术特点：造型庄严典雅、厚重古朴，形制凝重多直线造型，中轴对称；纹饰以夔龙纹和饕餮纹为主；具有宗教色彩
西周
代表：何尊（西周早，1963出土于陕西宝鸡“宅兹中国”）、武王征商簋/利簋/檀公簋“天圆地方”（陕西临潼、4行33字） 清末出土“海内三宝”：毛公鼎（陕西扶风、已知铭文最长499字金文“抵得一篇尚书”，现藏台北故宫博物院）、大盂鼎（陕西宝鸡）291字、大克鼎（陕西宝鸡扶风）290字 虢季子白盘（迄今已知最大青铜盘，陕西宝鸡）8行111字、散氏盘陕西宝鸡，19行357字记载西周土地制度； 中国书法史上四大国宝：大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘 《史墙盘》“青铜史书”（陕西宝鸡）新中国成立以来1976发现的最长的一篇铜器铭文
艺术特点：铭文逐渐增多，形制庄重，纹饰清新简约流行窍曲纹
青铜时代
春秋
代表：莲鹤方壶“时代精神之象征”（河南新郑）；云纹铜禁：中国发现最早的失蜡法铸件（河南淅川）；王子午鼎“失蜡法卓越成就”内壁腹铭84字，书体为鸟虫篆（河南淅川）
艺术特点：形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，出现鸟篆铭文，流行蟠螭纹/蟠虺纹
战国
代表：错金银猛虎噬鹿器座（河北平山中山王墓）、采桑宴乐攻战纹壶 嵌错工艺“时代特色最鲜明的战国青铜器”、越王勾践剑“天下第一剑”（湖北江陵望山） 曾侯乙墓蟠虺纹铜樽盘“失蜡法精品”（湖北随县）、曾侯乙编钟“稀世珍宝”（湖北随县，青铜铸成按音调高低次序排列，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，现存湖北博物馆）
艺术特点：形制精巧，纹饰流行生活气息的狩猎采桑宴乐攻战等，广泛运用鎏金镶嵌镂刻金银错等工艺
绘画
特点 先秦绘画以人物肖像画为主，寓意兴衰借鉴、褒功就过
中国古代肖像画“传神/写真”
战国旌幡性质帛画（湖南长沙）
代表
《帛书图像/缯书画像》战国楚墓
《人物御龙帛画》子弹库 最早使用金的帛画
《人物龙凤帛画》陈家大山，中国最早的工笔人物画，局部使用金白粉彩
艺术特征：主题“引魂升天”，画面背景空白，构图突出龙凤飞升形象，具有创造性和装饰趣味。人物皆是正侧立像，衣冠服饰表现人物身份；比例匀称仪态肃穆；平涂与渲染兼用，局部使用金白粉彩。以线造型，勾线流利挺拔有节奏感和韵律感；可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
书法
篆书
甲骨文
1899年河南安阳王懿荣发现“卜辞”
现存中国最早的成体系文字
金文/钟鼎文
代表西周书法的最高成就（散氏盘铭和毛公鼎铭是西周晚期青铜铭文的杰出代表）
石鼓文/猎碣
始见于妇好墓，秦国石鼓文最具代表性，大篆向小篆的过渡形态；《石鼓文》被誉为“中国书法第一法则”；唐张怀瓘《书断》评其为“篆书之祖”
工艺美术
陶塑
夏：陶羊、虎、龟、蟾蜍等；商：戴伽奴隶像； 东周以后木佣替代奴隶殉葬
玉石雕刻
商代后期：河南安阳妇好墓出土《跽坐玉人》《玉凤》
战国：湖北随州曾侯乙墓出土《十六节玉挂饰》
《俏色玉鳖》河南安阳
丝绸刺绣
战国已掌握提花技；《龙凤虎纹绣罗单衣》（江陵马山一号楚墓）绣品绣绘结合，已采用满绣技法
漆器
漆器工艺常用的工艺术语髹饰，始建于周礼，髹者以漆漆物为之髹，饰者装饰也，我国现存唯一的古代漆工专著是明代黄成/黄大成《髹饰录》。 战国之汉代是中国古代漆器史上最光辉灿烂的时期；战国初期器有木胎，竹胎和夹贮胎，工艺手法精致，色彩以红，黑两色为主
代表
战国湖北随县《彩绘龙凤纹盖豆》
湖北荆门楚漆奁《彩绘人物车马出行圆图奁》
建筑
宫殿遗址
河南偃师二里头/商早：西亳遗址，中国最早的王朝都城遗址大型宫殿建筑群，奠定了中国宫殿夯土台基柱廊环绕四坡重檐大屋顶的基本形制
商晚河南安阳：殷墟“前朝后寝”是都城规划，宫廷建筑的最初形式
西周陕西岐山凤雏村：最早最严整的四合院实例；四合院由正房倒座东厢房和西厢房四面围合成口字中心庭院的封闭式住宅；是北方院落民居的典型形式
春秋时期，出现了高台建筑或称台榭，秦国都城雍城遗址
陵园建筑
“兆域图”（战国中山王陵）
材料
西周出现陶瓦，西周晚期出现瓦当（燕齐流行半瓦当，秦赵流行动物瓦当）
战国出现大型空心砖，墓室装饰
斗拱：中国古代木结构建筑特点之一，解决了剪应力对梁架的破坏性，同时加深了屋檐外挑的深度及高度，建筑外观更加优美；商代妇好铜偶方彝可见斗拱的雏形
秦汉美术
绘画
帛画
西汉湖南长沙马王堆T型帛画 、 西汉山东临沂角抵图
马王堆T形帛画
1972年出土于湖南长沙马王堆汉墓，主题是“引魂升天”；画面内容分上中下三部分分别代表神话传说中的天上景象、墓主人在世时人间生活和神话传说中阴间景象。
作品通过两条蛟龙将三部分连接在一起，有序场景展现汉初宇宙观。构思奇特，内容繁多，三境贯通，表现出当时人们极其丰富的想象力。注重空间分割的均衡和线条变化的节奏呼应，画面效果华丽诡异。 绘画表现上用淡墨起稿，再试各种色彩，最后勾画墨线。设色以平涂为主，部分采用浓淡渲染及以色直接构成。整个帛画画面和谐自然，主次分明，疏密繁简，错落有致，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅
壁画
宫廷
特点：以精美图案或阔绰画面显示封建政治的威严；借物寄情标榜吏治清明；图绘历史故事作成败得失的鉴戒；或绘制本朝功臣肖像，作臣僚励志的楷模
秦：秦宫车马仪仗壁画（3号遗址）最早的壁画；迄今发现最早的风俗画作品（湖北荆门） 汉：西汉宣帝时期“麒麟阁功臣像”； 东汉“云台二十八将”政治功能：宣传教化（我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画）
寺院佛教
白马寺中国佛教寺院壁画之肇始
墓室壁画
西汉前期：河南永城芒砀山柿园梁王墓《四神云气图/巨龙升仙图》“敦煌外的敦煌”；是中国目前所见时代最早画面最大级别最高保存最完好的壁画
西汉后期：河南洛阳邙山卜千秋墓《墓主升仙图》、河南洛阳烧沟61号《鸿门宴壁画》《二桃杀三士》、河南洛阳八里台 《迎宾拜谒图》现藏美国波士顿博物馆
东汉后期：河北望都1号、内蒙古和林格尔汉墓（目前中国发现汉代壁画最多，内容最多，榜题最多的墓葬）
书法篆刻
秦统一后“书同文”，小篆成为秦官方通行文字《泰山刻石》“石刻之祖”、《阳陵虎符》错金铭文李斯书；隶书：1975秦简（湖北云梦）《青川木牍》（1980年四川）
汉篆隶草
隶书：相传最早为程邈所创，特点：蚕头燕尾、一波三折；成就主要体现在碑刻，代表：鲜于璜碑严谨古朴、“四大汉碑”张迁碑敦实重拙“汉唐雄风”；曹全碑典雅秀丽；史晨碑；礼器碑；史晨、礼器、乙瑛碑并称“孔庙三碑”
草书：西汉史游《急就章》； 蔡邕创“飞白”又叫“草篆”是后代馆阁体书法的滥觞，参与《熹平石经》； 张芝擅章草“临池学书，池水尽黑”，《书谱》“汉魏有钟张之艳”，唐张怀瓘《书断》评其为“草圣”
书法理论
东汉：崔瑷《草书势》我国最早书法理论之一；蔡邕《大篆赞》《隶书势》
秦汉雕塑 中国雕塑史上第一个高峰
秦
陶俑 秦始皇兵马俑
1974于陕西西安出土 地位：“世界第八大奇迹”，世界上最大型的雕塑群“致广大而尽精微”；“中国最大的古代军事博物馆”
内容：一号坑战步混合主题部队、二号坑弩战骑混合部队、三号坑军事指挥部；阵容庞大，组织严整巨大的规模和恢宏的气势是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂
艺术特征：崇尚写实手法严谨，采用众多垂直静立得重复造成排山倒海的气势；形象丰富多彩，身体采用泥条盘筑法塑造，头像采用模型加手速方法制作，色彩上妆彩粉饰，绘塑结合
秦陵1号铜车马（1980年是真车马1/2；高车和安车）迄今最早最华丽，结构和驾驶体系最逼真最完整“青铜之冠”
武士斗兽纹铜镜“尚武精神”（1975年出土于湖北云梦）
西汉
赵佗先人墓石人：我国现存最古老的大型石刻； 昆明池石刻牵牛织女像（花岗岩）：古代园林景观雕塑的第一座丰碑；
霍去病石刻 陕西兴平
地位：“汉人石刻、气魄深沉宏大”“具有纪念碑性质的大型石刻”
内容：“马踏匈奴”卧马跃马卧虎卧象、石蛙、石鱼二、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪石蟾等14件，另有提名刻石2件
采用花岗岩，运用循石造型的艺术手法，稍作加工只取其意；巧妙的将圆雕，浮雕，线刻等技法融汇在一起。加强了作品的整体感和厚重感，运用象征主义艺术手法，浪漫主义和现实主义的完美统一
陶俑 陶塑仕女俑（陕西西安）
长信宫灯
1968年出土于河北满城窦绾墓。分析采用失蜡法铸件；塑造以汉代宫女形象为基本造型，跪坐执灯，左手持握灯座底部，右手高举，袖口垂展。通体鎏金，有铭文9处65字，因其中“长信”二字得名。 内部中空，采用虹吸原理。灯结构精巧，由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六部分，灯盘呈豆形，可调节照亮度和照射方向。是功能性、科学性与艺术性的完美结合。被誉为“中华第一灯”
青铜豆形灯（迄今最早汉隶南昌地名的实物资料）、铜雁鱼灯（江西南昌海昏侯墓：我国目前发现面积最大保存最好内涵最丰富的汉代侯国聚落遗址）； 错金银博山炉（河北满城刘胜墓）；云南四牛鎏金骑士铜贮贝器
东汉
1980错银铜牛灯（江苏扬州）；铜辟邪灯（安徽）；
马踏飞燕 铜奔马
1969年出土于甘肃省武威擂台汉墓；1983年评为中国旅游标志；现藏于甘肃省博物馆，“中国古代青铜雕塑的奇葩”；造型写实，是内容与形式、技术与思想的完美统一。 作品塑造了一只矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在疾驰的燕隼背上，暗示天马奔驰速度之快，有携风带雨之势。构图采用倒三角形，从力学角度分析：马踏飞燕为落脚点，运动感强的同时又很稳定。运用了象征主义
陶佣 1957击鼓说唱俑（四川成都天回山）；立式说唱俑（四川成都郫县泥质灰陶）； 说唱表演的舞乐艺人形象，诙谐生动
石刻 李冰石像：纪念李冰修建防洪灌溉都江堰，水则功能；前襟两袖部位有隶书刻铭
建筑
秦：阿房宫（陕西咸阳）被誉为“天下第一宫”、台榭式建筑；秦始皇陵：奠定了中国封建帝陵形制的基础模式； 汉：长安城遗址：汉三宫“长乐宫、未央宫、建章宫”，特点“面朝后市、左祖右社”出自《周礼·考工记》； 东汉洛阳白马寺，我国最早的建筑
四大装饰 壁画 画像石 画像砖 瓦当
画像石
雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。题材描绘现实生活，历史故事、神话传说、天文星象等，是汉代社会生活的百科全书。萌芽于西汉武帝时期，新莽有所发展，东汉分布扩大；
东汉前期：山东孝堂山石祠“孝子郭巨”、泼辣豪放夸张变形的河南南阳宫寺、唐河针织厂； 后期：山东嘉祥武梁氏石祠“减地平雕加阴线刻技法”《闵子骞失棰》《荆轲刺秦王》《孝孙原縠》
画像砖
始于战国，秦至西汉初多用于装饰宫殿府宅的台基，西汉中期后主要用于装饰墓室壁画；东汉鼎盛时期。有空心砖和实心砖两种，形式有线刻、凸起平面雕和浅浮雕
河南以空心砖为主，四川以实心砖为主且四川成都一带刻画现实生活的作品艺术造诣最高，西汉“拍印法”；东汉“模印法”实心方砖《弋射收获画像砖》（四川成都大邑）、《河塘渔猎画像砖》（四川彭县绵阳）
瓦当
屋顶檐头简瓦前的陶质圆形遮挡物，俗称瓦头，是防水排水保护木结构的层架结构，也是秦汉重要的建筑装饰，主要有图案纹和文字纹两种
汉代主要流行圆瓦当；两汉卷云纹和吉祥文字；两汉末年四神瓦当（青龙白虎朱雀玄武）东西南北木金火水春秋夏冬
石阙 门阙是秦汉时代表示威仪登第的建筑物，用于墓前和祠庙前。由台基、阙身、阙楼、屋顶四部分组成； 石兽多为辟邪和天禄
建筑 从实物遗存看，汉代木结构建筑渐趋成熟；多抬梁式北穿斗式南 屋顶：重檐庑殿顶＞重檐歇山顶＞重檐攒尖顶＞单檐庑殿顶＞单檐歇山顶＞单檐攒尖顶＞悬山顶＞硬山顶
工艺美术
陶瓷
西汉低温铅釉陶、陶俑；东汉瓷器产生我国真正意义上的瓷器（浙江上虞）
玉器
西汉晚《羽人骑天马玉雕》（陕西咸阳）；东汉《东王公和西王母形象玉座屏》“中国最早发现唯一玉座屏”
漆器
战国秦汉漆器工艺发展的第一个高峰期，颜色基调主要为朱黑色；代表西汉《彩绘三鱼纹漆耳杯》
染织
汉代成为中国染织工艺史上的第一个高峰；长沙马王堆素纱襌衣；
魏晋南北
绘画
三国吴曹不兴
最早享有盛誉的画家“佛画之祖”“落墨为蝇”“吴国八绝之一”“画品第一品第二人”
西晋 卫协
人物道释题材；“画品第一品第三人”；谢赫评价“古画皆略，至协始精”“六法颇为兼备，虽不备该形似，而妙有气韵”；顾恺之评价“伟而有气势，巧密于情思”
东晋 顾恺之
注重人物精神面貌尤其是眼睛“传神写照正在阿堵中”；人物清瘦俊秀线条流畅“春蚕吐丝”；“密体风格”；“春云浮空，流水行地”
代表
《女史箴图》据西晋张华《女史箴》所绘，关于女子德行操守，目的教化训诫
《列女仁智图》汉代刘向《古列女传》颂扬与标榜女子明智美德 “铁线描”
《洛神赋图》 十大传世名画之一
散点式构图，主题突出，人物生动传神注重眼神刻画，高古游丝描勾勒人物，色彩庄重典雅。体现了“人大于山水不容泛”的早期山水画特点 内容：根据三国曹植的文学作品《洛神赋》创作的绢本设色作品。类似连环画而有融会贯通的长卷式构图 分三段式，第一段曹植与洛神相遇，第二段人神殊途与洛神分离的场景，第三段是就驾启程，反映了曹植对洛神的深切追思
散点式构图，主题突出，人物生动传神注重眼神刻画，高古游丝描勾勒人物，色彩庄重典雅。体现了“人大于山水不容泛”的早期山水画特点
地位
（东晋）最伟大的一位画家“六朝三杰”之一；时人称“三绝：画绝、才绝、痴绝”；谢安称誉其“自苍生以来未之有也”
刘宋陆探微
笔迹稠密“密体风格”，秀骨清像；以书法入绘画创始人，运用草书体势，形成“一笔画”笔法
谢赫评价“穷理尽性，是绝言象，包前孕后，古今独立”《画品》第一品第一人；
萧梁张僧繇
使用幻觉凹凸法，吸取天竺晕染画风；有较好写实能力，表现具有肉体感的人物“对之如面”；“笔才一二，象以应焉”疏体
代表：《五行二十八宿真形图》
六朝三杰
萧绎（梁元帝）
绘画风格：人物写实，笔法精炼 代表：《职贡图》
北齐曹仲达
“佛像之祖”画梵像著称，佛教艺术传入中外交融艺术风格所，画体稠叠而衣服紧窄“曹衣出水”
北齐杨子华
多描绘当代题材和北齐贵族生活；阎立本称其笔下人物“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”
代表：《北齐校书图》
画论著作
顾恺之
《画云台山记》：记录了顾恺之对山水画的构思
《魏晋胜流画赞》
《论画》强调人物画的“传神”，重视刻画人物精神面貌和性格气质。艺术思想核心“以形写神”“迁想妙得”
谢赫
《画品》/《古画品录》
气韵生动：生动反映人物精神状态和性格，是艺术表现的最高法则
骨法用笔：通过人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求，用笔要表现对象内在的生命本质
应物象形：绘画艺术造型基础形，描绘对象的外形再现形象
随类赋彩：绘画艺术造型基础色，依据不同对象色彩类别表现色彩
经营位置：绘画艺术造型基础构图
传移模写：绘画的临摹和复制
是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章， 对曹不兴以来27位画家分品第高下； 提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可见”绘画功能； “六法论”： 古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识 概括绘画创作与政教密切相关的理论主张，后来作为整个中国画创作和批评的纲领；
孙畅之：《述画》地位：是第一部传记体画史著作
姚最《续画品录》品评画家
山水画论
刘宋宗炳《画山水序》将山水画创作归于神恩，强调艺术家想象活动；中国山水画历史上最早的山水画理论文章 “畅神说”“山水以形媚道”“圣人含道映物，贤者澄怀味象”
刘宋王微《叙画》区别山水画和地图；强调山水创作的“致”和“情”；“望秋云神飞扬，临春风四浩荡”反映画家对自然山水娱情作用的认识
书法
代表
三国魏钟繇：“八分、正书、行书，皆世人所喜”，被誉为“正书之祖” 代表《荐季直表》《贺捷表》《调元表》《力命表》《宣示表》
三国吴皇象：章草楷书二体书《急就章》、《天发神谶碑》“悬针体”
西晋陆机：《平复帖》“天下法帖之祖”
东晋王羲之
“书圣”“草隶、八分、飞白、章行备精诸体，自一家之法，千变万化”
代表：行书《兰亭集序》《姨母帖》《奉橘帖》《丧乱贴》《快雪时晴帖》“三希帖之一” 楷书《黄庭经》《乐毅论》
《兰亭集序》
记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭之事；全文28行324字；行书用笔潇洒飘逸一气呵成，结构上点画呼应、凝练简洁极尽变化，全篇布局参差错落、纵有行横无列、章法自然，提出“若作一纸书，须字字亦别，勿使相同”尤其20个不同的之子各具风韵
被誉为“天下第一行书”（公认最好的摹本为唐代冯承素的《神龙本兰亭》）
王献之：“字画秀媚，妙绝时伦” 善写一笔书；将书法新的高峰，为后世所崇开启唐楷、行、草一代新风 1 代表：楷书《洛神赋十三行》“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”行书《鸭头丸帖》《中秋贴》“三希帖之一”
王珣：《伯远帖》“天下第四行书”“三希帖之一”
理论
西晋索靖《草书势》卫恒：《四体书势》
梁袁昂《古今书评》书品体例的发端
王僧虔《论书》、《笔意赞》最早在书法中提出形神问题的评论文章“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”
碑学
魏碑又称北碑，是北魏及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉字由隶书向楷书发展的过渡时期，书法具有鲜明的时代特征 代表，北魏《张猛龙碑》被称作魏碑第一；《郑文公碑》上下两碑，楷书，康有为称其为“圆笔之宗”
雕塑 东晋戴逵 五躯佛像
墓室绘画
魏晋新疆吐鲁番晋墓出土《地主庄园图》又称《墓主人生活图》：是已知最早的纸本绘画
云南昭通霍氏墓壁画：最早有确切纪年和地志的壁画墓
甘肃嘉峪关砖室墓室砖绘画：一砖一画，被誉为“世界最大的地下画廊”《进食图》彩墨砖画
北齐壁画：1981年出土于山西太原的北齐东安王娄睿墓壁画，被誉为“北齐壁画明珠”；徐显秀墓壁画吸收了西域画法
《竹林七贤与荣启期》砖画（江苏南京丹阳等地出土）：嵇康阮籍刘伶向秀王戎阮咸山巨源与荣启期
工艺美术
青瓷工艺：烧造技术提高：浙江越窑青瓷：莲花尊；人物堆塑罐、黄釉乐舞扁瓷壶 漆器工艺：大同北魏司马金龙墓漆屏风《孝子烈女》、宁夏固原漆棺画 织锦工艺：蜀锦出现（诸葛亮推广的西南少数民族地区）
建筑
佛教建筑
佛塔
河南登封嵩岳寺塔：建于北魏，中国现存最早砖塔、十二边形、密檐式（北魏初建唐重修塔顶）
河南洛阳永宁寺：平面方形木结构楼阁式塔
寺庙
山西浑源悬空寺：“建在绝壁上的危楼”
石窟
新疆地区：新疆拜城克孜尔石窟236，东汉开凿最早“龟兹风格” 38窟萨埵那太子舍身饲虎图“本生故事”
甘肃地区
敦煌莫高窟
现存492，集建筑绘画雕塑于一体；开凿于十六国前秦时期，延续时间最长、规模最大（分四层） 内容最丰富主要描绘本生、佛传、因缘故事，多为释迦牟尼生平； 以精美的壁画和彩塑闻名于世 “举世无双的东方艺术宝库”“东方卢浮宫”“沙漠中的明珠”“佛教彩塑博物馆”
十六国北凉275窟现存最早 北魏257窟鹿王本生图 西魏285窟五百强盗成佛图
甘肃天水麦积山石窟：开凿于后秦时期；被称为“中国彩塑艺术博物馆”“东方雕塑博物馆”194宽肩厚胸，佛像伟岸庄严
中原地区
山西大同云冈石窟：北魏早期，受健陀罗风格影响：造像粗壮雄伟面形方圆鼻梁直挺，衣纹处理简洁质朴，平面呈椭圆形、立面为穹窿顶造像多为三佛；代表昙曜五窟
河南洛阳龙门石窟：宾阳洞、古阳洞（龙门二十品）、莲花洞、石窟寺洞；历代皇室贵族发源造像最集中的地方，是皇家意志和行为的集中体现
隋唐
绘画
人物
阎立本
艺术特征：健劲的线条，人物动态较为拘谨，重视面部特征；设色浓重淳净，富有韵律感和鲜明的视觉效果画面；试图通过每个人的外在形态表现人物的心态气质和特征
《步辇图》“中国十大传世名画之一”、《职贡图》、《凌烟阁二十四功臣》、《历代帝王图》（西汉-隋的13位帝王）
《步辇图》
取材松赞干布派遣禄东赞向唐太宗请求联姻的故事，反映唐代中央政权与边远民族的友好交往；选取禄东赞觐见唐太宗李世民的场景；人物由左到右依次为通译官、禄东赞、典礼官、唐太宗及随从
绢本设色工笔人物；均衡式构图，以画卷中轴线为界线，巧妙而稳定；人物大小按照严格的等级秩序“主大从小尊大卑小”；人物线条精细流畅色彩艳而不俗 ；步辇图三字为楷书，提拔为小篆
尉迟乙僧
小则用笔劲紧如屈铁盘丝，大则洒脱有气概的铁线描，设色侧重晕染的方法，对唐代吸收西域于阗画风有很大影响“凹凸画法”
吴道子
地位：“画圣”被民间画工尊为“祖师”；佛画评价为“吴家样”；“吴装”；衣饰绘画风格“吴带当风：天衣飞扬满壁风动”，与北齐曹仲达并称“曹衣出水吴带当风”
创造了笔简意远山水“疏体”使山水成为独立的画种，张彦远评价“山水之变始于吴”；技法纯熟，画面具有感染力 3.早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动
张萱
艺术特征：擅画人物，工仕女题材，常以宫廷游宴入画；女性丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净；着意描写宫廷妇女被遗弃的情感
代表：《捣练图》（捣练、理线、熨平、缝制的劳动情景）；
《虢国夫人游春图》唐玄宗时期杨玉环三姊及其眷从盛装出游，盛唐时贵族妇女的真实写照，是盛唐文化的一个总结
周昉
艺术特征：衣饰劲简，色彩柔丽。菩萨端严，妙创水月观音之像“衣效张萱画，后则小异，颇极风姿”；所画仕女浓丽丰肥之态；佛画风格被评为“周家样”
代表：《挥扇仕女图》（宫中哀怨情境）《簪花仕女图》《调琴啜茗图》《弈棋仕女图》
孙位：代表《高逸图》竹林七贤
山水
展子虔
经北齐北周隋，是现在唯一画迹可考的隋代著名画家，《宣和画谱》称其“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”；《益州名画录》推其为逸格一人
《游春图》
绢本设色山水画作品；采用俯瞰式构图；以青绿勾填法描写山川人物，树木用粉直接点染，无皴法；给人以“远近山川咫尺千里”的效果；
中国现存最古老的卷轴山水画，具有独立山水画意义；设色艳丽开创了青绿山水的风格，开青绿山水之端绪，对后世影响重大，是中国山水画中独具风格的画体
李思训
绘画着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀
唐人推其作品“国朝山水第一”、张彦远评价“山水之变始于吴，成于二李（李思训李昭道）”；董其昌推他为“北宗”山水画之祖；
代表《江帆楼阁图》
李昭道
画山水楼阁，设色用笔稍变其父法“变父之势，妙又过之”代表《明皇幸蜀图》（李隆基）
王维/王右丞
以诗入画，创造简淡抒情的意境；首创“破墨”山水，突破金碧山水局限，初步奠定我国水墨山水画基础
苏轼评价其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”；董其昌推其为南宗之祖
王洽/王默 创“泼墨”之法
花鸟
韦偃 “画马”《牧放图》
韩幹 以画马著称《照夜白图》《牧马图》
曹霸“曹将军” 画御马和功臣像，曾参与修补《凌烟阁功臣像》；杜甫赞其“斯须九重真龙出一洗万古凡马空”；
韩滉 《五牛图》中国十大传世名画之一，传世最早纸本作品，开创田园风俗画之先声；现存故宫博物院，赵孟頫赞其“神气磊落，稀世名笔”
戴嵩 擅画水牛；与韩幹并称“韩马戴牛”
薛稷 擅画鹤 杜甫赞其“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘”
边鸾
评价：《画鉴》“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”；《唐朝名画录》“折枝花居其第一”花鸟设色鲜明，浓艳如生，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍
代表：《牡丹芦雁图》《梅花山茶雪雀图》
绘画理论
《贞观公私画录》裴孝源 现存最早绘画著录，初步形成绘画著录体制，开创了绘画史料学先例，著录之祖
《唐朝名画录》 /《唐画断》朱景玄
中国现存最早一部绘画断代史，开创了中国绘画断代史的体例
“神、妙、能、逸”四品记录唐代画家120人，记载画家生平事迹、师承、画作，对其艺术特征艺术成就进行论述
《历代名画记》张彦远
中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史。具有当时绘画百科全书性质；提出“夫画者成教化助人伦”
全书三部：绘画史发展的评述及理论；绘画有关资料著录及鉴赏收藏；画家传记及作品；全书七卷自故事传说至张彦远成书370多为画家传记和作品著录
《绘境》张璪
“外事造化，中得心源”
造化即大自然，心源即作者内心的感悟。"外师造化，中得心源"也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，也必须经过艺术家内心的情思和构设使自然的美转化为艺术的美。
书法
代表
智永（王羲之世孙）“永禅师”创永字八法，唐代楷体先河《龙藏寺碑》
欧阳询：八体尽能，笔力劲险瘦硬《九成宫醴泉铭》《张翰思鲈帖》“天下第七行书”
褚遂良 楷书在六朝书法上加以变化，奠定唐楷面貌 《伊阙佛龛碑》；《雁塔圣教序》字画俊秀章法严谨，字体舒展而富顿挫抑扬的节奏，最能代表唐楷面貌
虞世南：结体圆劲内敛而含刚柔，遒丽秀美，形体常见奇拔变化《孔子庙堂碑》；行草书《汝南公主墓志铭》
薛稷：用笔纤瘦《信行禅师碑》；
初唐四家
颜筋柳骨
颜真卿
擅楷行书，以大楷著称；“点如坠石，划如夏云，勾如屈金，戈如发弩” 横平竖直、丰腴肥强，结构宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千逾年书学典范
楷书：《东方画赞碑》《中兴颂》《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》 行书：《祭侄文稿》“天下第二行书”，与《告伯父稿》《争座位稿》并称“鲁公三稿”
柳公权
偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体； 作品：楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》（唐武宗李炎） 行书《蒙诏帖/翰林帖》“天下第六行书”
颠张狂素
张旭 擅狂草，伏如虎跃起如龙跳顿如山峙控如泉流，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流无一点画不合规矩；“唐文宗称其草书与李白诗歌，裴旻舞剑为三绝” 作品《古诗四帖》
怀素 晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙骤雨狂风； 作品《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》
书法理论
张怀瓘《书断》神妙能三品
李嗣真《书后品》 孙过庭《书谱》 张彦远《法书要录》十卷
雕塑
杨惠之 “道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”《塑决》
陵墓雕塑
（陕西咸阳）昭陵：昭陵六骏（李世民征战时骑乘的战马）“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”“青骓”“飒露紫（具有情节性，战马受伤丘行恭为其拔箭的瞬间）” 纯熟的起位高浮雕技巧，线条简洁流畅，造型准确，刀法圆润，刻工精细，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。是驰名中外的石雕艺术珍品。
（陕西咸阳）乾陵：乾陵石刻：现存唐代陵墓中规模最大的石刻群；运用圆雕、浮雕、线雕综合技法 1 乾陵东南侧：懿德太子墓（唐中宗李显长子李重润墓） 《懿德太子墓壁画》；章怀太子墓（李贤墓）《打马球图》《狩猎出行图》
四川乐山大佛：是中国最大也是世界最大的摩崖石刻
工艺美术
特点
唐代生产力发展和经济繁荣；开放的外交政策；人们的思想意识得到解放；艺术开始面向自然面向生活，富有浓厚的生活情趣；熔铸南北，渗用古今，糅合中外创造了灿烂的盛唐工艺文化
三彩俑
在前代彩陶俑基础上创造，是在白色黏土胎上按设计施以铜铁锰钴等釉料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制，釉色呈现黄绿白三色；多做冥器俑、驼、马是精品； 代表《骆驼载乐俑》《三彩陶马》
瓷器（南青北白）
浙江余姚越窑青瓷：加工精细，胎骨致密而薄，叩击生清脆，瓷釉细润晶莹，色泽纯净如翠；“秘色瓷”
河北邢窑白瓷：釉色皎洁如玉，器型规整；
漆器
“金银平脱”“螺钿镶嵌”
织锦
印染 夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印
唐锦 制作：多采用纬线起花（清新活泼华美流畅的风格） 装饰花纹：联珠纹；对称纹 窦师纶“陵阳公样”；晕涧（最华丽）
金属工艺
唐镜； 金银器：《鎏金舞马衔杯银壶》
建筑
佛教建筑
石窟
甘肃敦煌莫高窟
壁画：创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式；如：103窟维摩变（吴道子画风），196窟劳度叉斗圣变；156窟张议潮统军出行图
彩塑：盛唐达到顶峰，多为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化；唐人感叹“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，古今人夸菩萨如宫娃也”
河南洛阳龙门石窟：唐太宗时期，奉先寺卢舍那大佛“东方维纳斯”；高宗时期造型简括，带有浓厚的印度几多时期佛像风格特征；
寺庙 （式样多变）
云南大理崇圣寺（千寻塔）：唐代现存的最高砖塔之一
苏州虎丘塔/云岩寺塔：中国第一斜塔
晚唐五台山
佛光寺大殿：单檐庑殿顶； 梁思成称其“中国第一国宝” 南禅寺大殿：单檐；现存有明确年号记载的最早木结构建筑
佛塔
西安大雁塔：现存最早、规模最大的唐代四方阁楼式砖塔，慈恩寺塔；西安小雁塔：“雁塔晨钟”“关中八景”
都城建筑
长安城：规模宏大，规划整齐，是当今世界上最大的城市之一；有明确的中轴线和严谨布局；
桥梁建筑
隋代河北赵州桥/安济石桥：李春主持修建，当今世界现存最早保存最完善的古代敞肩石拱桥；单拱券及两肩上各有二小石券采用弧券和敞肩拱 河北赵州桥与广东广济桥、北京卢沟桥、福建洛阳桥/万安桥并称四大名桥
五代
绘画
人物
周文矩
“体尽周昉，而更增鲜丽”
代表：《琉璃堂人物图》、《宫中图》、《文苑图》《重屏会棋图》
《重屏会棋图》
描绘南唐中主李璟与其兄弟弈旗场景，美化帝王形象；画中屏风上也有一组屏风画，重屏内容为白居易诗歌《偶眠》，绢本设色，人物勾线多为战笔水纹描 第一幅焦点透视作品，对研究五代历史民俗工艺美术等颇有价值
顾闳中
《韩熙载夜宴图》
南唐政权动摇下，韩熙载借纵情声乐明哲保身，此作品是画家顾闳中受君主李煜之命在韩熙载府邸目识心记默画而成。画面分别为听琴、观舞、休息、清吹、宾酬，可独立成章又可相互联系的画卷
绢本设色工笔重彩人物长卷作品；，用连环画的方式组织画面以床榻屏风分割，采用散点透视人物位置错落有致；以铁线描描绘，衣纹组织严谨而又简练；设色工丽雅致富有层次感，整体色调艳而不俗
地位：古代现实生活典范之作；中国十大传世名画之一，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代文人生活艺术具有极高的参考价值
山水
背景
中晚唐山水画的显著进步，五代时期，一些画家深入自然创造了真实生动的北方崇峦峻岭和江南秀丽风光
荆浩
描绘北方崇山峻岭，画面表现叠嶂层峦，高山峻岭为特色的北方山水
《匡庐图》描绘巍峨山峰和山脚下幽居景象，全景式构图，三远兼具，皴染笔墨兼备
关仝
早师荆浩，所画表现北方关陕一带山川特点和雄伟气势；画风朴素，形象鲜明突出，笔简意壮，景少意长；“关家山水”
评价：三家山水：关仝峻拔，李成旷远，范宽雄杰；“笔意减而气俞壮，景俞少而意俞长”
代表《山溪待渡图》、《关山行旅图》全景式构图，点子皴
董源
表现峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏江南一带自然风貌，具有秀美抒情的意趣 ；水墨青绿二体兼备更善水墨，皴擦点染结合，创造了披麻皴点子皴等表现方法；画中穿插点景人物，以青红重彩描绘，具有宫廷气息；画风“平淡天真”对北宋米芾和元明以后产生重要影响
代表
《夏山图》《夏景山口待渡图》《潇湘图》；《龙宿郊民图》青绿赋色
《潇湘图》湘湖地区风光，绢本设色，平远构图，披麻皴点子皴间杂淡色
巨然
笔墨秀润，野逸之景
代表：《层峦丛书图》《秋山问道图》《万壑松风图》
北荆关“沉郁雄浑” 南董巨“笔法细腻”
南唐赵幹：《江行初雪图》
南唐王齐翰：《勘书图》“无一点尘埃气”
南唐卫贤：《高士图》描绘汉代高士梁鸿与孟光夫妻举案齐眉的故事；《闸口盘车图》现存上海博物馆
郭忠恕：《雪霁江行图》
花鸟
西蜀黄筌
艺术特点：多画奇禽名花，“双勾填彩”以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，不见勾勒墨迹情态生动逼真 代表：《写生珍禽图》双勾填色，笔致工细；形式内容高度统一，体现宫廷审美趣味
南唐徐熙
艺术特点：作画多山间水鸟渊鱼，山野凤物；作画重用墨，兼勾带染“落墨花”之称；注重落墨，信笔书写，略加色彩 代表：《豆花蜻蜓图》《雪竹图》《石榴图》
黄家富贵，徐熙野逸/徐黄异体 形容五代两种不同花鸟画风格，出自郭若虚《图画见闻志》 表明花鸟画发展趋向成熟，开后世工笔写意花鸟分野之先河
绘画理论
荆浩《笔法记》
地位：被认为是第一部提出完备山水画的理论著作 内容：论山水画的构思、构图和笔墨技法，提出“六要：气、韵、思、景、笔、墨”“图真，搜妙创真”；“四品二病论”
荆浩《山水节要》 提出“远取其势，进取其质”
书法
杨凝式 “承唐启宋的重要人物” 《卢鸿章草堂十志图跋》《韭花帖》“天下第五行书”
李煜 传二王执笔法“拔镫法”；善行书，喜虬曲而颤动的笔法称“金错刀”；做大字不用笔，卷帛而书“撮襟书”
徐铉 擅长李斯小篆，也工于隶书；与徐楷并称“二徐”
工艺美术
秘色窑：钱越的越窑，以瓷为主，纹样华丽，工艺精细
辽金夏宋
绘画
壁画：辽 内蒙巴林右旗庆陵：迄今发现的规模最大的壁画墓
人物
辽胡環 善画骑射游牧生活，能画出民族特征及塞外景趣，被誉为“绝代之精技”《卓歇图》
北宋武宗元
艺术特点：师法吴道子，行笔如流水，笔术精高 代表：《朝元仙杖图》《八十七神仙卷》
北宋 李公麟
人物画长于形象塑造，能画出不同地域民族阶层特点；善于表现画家情怀感受 ，构思新颖而有深度“立意为先；开创白描画法，完全以墨线勾勒，精密严谨； 代表：《维摩诘图》《五马图》《西园雅集图》
《五马图》
描绘了五匹西域进贡北宋的骏马（左至右：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花）马后有黄庭坚题字为马之年龄进贡时间马铭等，并提拔为李公麟所作； 纸本白描；略施淡墨，渲染辅佐了线描的表现力，体现了文人画注重简约儒雅和淡泊的审美观，以行云流水般的线条飘逸而行止如意，具有质感； 对后世影响极大，成为后世化鞍马人物的最佳范本
南宋梁楷
以佛家禅宗人物或文人雅士为题；画分二体：一曰细笔，“折芦描”一曰减笔，开创了写意人物画新局面 《泼墨仙人图》《太白行吟图》《六祖斫竹图》《布袋和尚》
山水
金武元直 《赤壁图》
北宋李成
师法荆关，后师古与自然融合“寒林平远”；“惜墨如金”善用淡墨表现山川地势与季节气候的丰富变化；“卷云皴”“蟹爪法” 所画山水在北宋被誉为“古今第一” 代表：《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》《寒林平野图》
北宋范宽
师李荆后师自然;善写云中山顶，四面峻厚”；擅画雪景，描绘壮美景色，刻画北方关陕地区雄强气势的山峰；“鹿角法”“雨点皴” 《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《关山雪渡图》
“得山之骨，与山传神”“画山画骨山画魂”；《宋朝名画评》“宋有天下，为山水者，惟中立与成称绝，至今无足之者”
董源、李成、范宽并称北宋三大家 郭若虚《图画见闻志》中评价 李成“笔润而墨精，秀气可掬，视之如千里之远” 范宽“浑厚气壮雄逸，笔力老健，远望不离坐外” “三家鼎峙，百代标程” 唯营丘李成，华原范宽，长安关仝智妙入神才高出类
北宋郭熙
博采众长而自放胸臆；早年风格细致秀美，晚年雄壮 《早春图》（卷云皴）、《窠石平远图》
米芾、米友仁（墨戏点滴烟云、草草而成）《潇湘奇观图》《远岫晴云图》
又称米点山水，是宋代书画家米芾及其子米友仁所开创的一种绘画风格，运用简笔淡墨表现烟云迷蒙的新风，不仅在山水技巧上有所贡献，也开创了文人画新局面
赵令穰 擅画陂湖林樾，烟云凫雁之趣《湖庄清夏图》
惠崇 “善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象”；苏轼题诗赞美其春江晓景“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”《沙汀烟树图》《春江晓景》
小景山水：北宋流行的山水样式，以表现幽情美趣水边沙岸等小景见长；作画多是小轴，秀雅有情趣； 在全景式宏伟山水之外别开意境，使现实可居的世界变得清丽可善；受宫廷贵族和文人骚客欣赏
王希孟 《千里江山图》
绢本青绿第一长卷；全景式构图散点透视三远兼具；笔法上披麻皴和斧劈皴相结合变现山石肌理；设色纯净，青绿略加赭色，富有变化和装饰性；是中国十大传世名画之一
赵伯骕《万松金阙图》；赵伯驹《江山秋色图》
青绿山水
燕文贵 “燕家景致”山水画与界画有机结合 《江山楼观图》
王诜 “不古不今，自成一家” 《渔村小雪图》
李唐
山水严谨质朴气象雄伟但造型章法笔墨趋于简括，开创南宋山水画新风 万壑松风图》《松湖钓隐图图》《清溪渔隐图》大斧劈皴，山水技法大创造
刘松年
山水皴法受李唐影响，变雄健为典雅，画风严谨不拘，画中山水人物占同等位置；擅画西湖风景、贵族庭院和文人雅士的生活《四景山水图》（游春访友 荷塘纳凉 清秋闲坐 踏雪寻幽）
马远
画面多用大斧劈皴，马一角；对自然景物进行大胆剪裁，用大片云烟衔接，章法笔法在李唐上有了新的创造” 《水图》《梅石溪凫图》《踏歌图》《寒江独钓图》
夏圭
用笔苍老，水墨淋漓，惯用大斧劈皴，创造人物注重水墨交融；创立了“拖泥带水皴” 《西湖柳艇图》《溪山清远图》
南宋四家：院体山水画，开创南宋山水艺术新风格； 秀明工致优美；空灵雅秀；形象清奇峻拔，笔墨章法简括
花鸟
黄居寀 五代至北宋《山鹧棘雀图》
金王庭筠 字子端，号黄华老人“枯笔飞白”“截取式构图”《幽竹枯搓图》、 李山《风雪杉松》
北宋崔白 善于表现不同季节自然环境中的花鸟，技法熟练 代表《双喜图》《寒雀图》
徐崇嗣 徐熙之孙，创“没骨法”直接以彩色晕染
赵佶 主持编撰《宣和画谱、博古图》成立翰林图画院 代表：《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》《听琴图》
苏轼 最早提出“士人画”，倡导“书画本一律，天工与清新”；强调绘画娱乐性；人物画理论中提出“得其人之天”；强调神似“论画以形似，见与儿童邻”《枯木怪石图》《潇湘竹石图》
文同 善画墨竹，画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”“墨竹大师”“胸有成竹”用浓淡墨区分正反竹叶；代表《墨竹》
扬无咎 号补之、逃禅老人；墨梅成就最高，清雅闲逸，出尘绝俗的情致 代表《墨梅图》《四梅花卷》
南宋赵孟坚 擅画梅兰竹石，画白描水仙著称；画风“清而不凡，雅而秀稚” 代表《岁寒三友图》《墨兰图》《白描水仙图》
郑思肖 自号“所南”擅作墨兰花，叶萧疏而不画根土，成为“无根兰”
法常 善画水墨写意花鸟，随笔点墨而成《写生蔬果图卷》《老松八哥图》《六柿图》
风俗画
张择端 《西湖争标图》《清明上河图》
绢本设色的长卷作品；全景式构图散点透视组织画面表现艺术家对生活的洞察力和高度艺术修养；线描为主略施淡彩，大手笔与精细手笔相结合；善于选择具有形象性和本质特征的事物表现 体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究北宋城市生活民俗服饰建筑等产生深远影响；是中国十大传世名画之一；被称为“中国古代现实主义杰作”；是宋代生活形象化的百科全书
苏汉臣 擅画婴孩，画风精丽 作品《秋庭戏婴图》《杂技戏孩图》
李嵩 擅画人物佛道像山水花鸟，尤擅界画“钉头鼠尾描” 代表：《货郎图》《骷髅幻戏图》
楼钥《耕织图》、朱锐《盘车图》、李迪《风雨归牧》
历史故事画
李唐 《村医图》、《采薇图》“竹叶描/折芦描”描绘殷商贵族伯夷、叔齐亡国后耻食周粟，歌颂他们忠贞气节“以古喻今”； 金张瑀《文姬归汉图》；宋陈居中《文姬归汉图》
绘画理论
郭熙《林泉高致》
由其子郭思整理；标志山水画理论已进入成熟阶段； 内容：全书分为山水训（四时之景朝暮之变：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡）、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇； 强调“可游可居之境”，山形步步移，山行面面看的游观方法；提出山水画取景法“三远法” 平远，就是自近山而望远山；高远，就是自山下仰山巅；深远，就是自山前而窥山后；
黄休复《益州名画记》“逸神妙能”；邓椿《画继》“画者，文之极也”
郭若虚《图画见闻志》由史论、传记、绘事遗闻三部分构成 米芾《画史》
书法
苏轼
宋四家之首，侧卧执笔，结体扁平稍肥 早年姿媚《治平帖》；中年圆劲《黄州寒食诗帖》“元鲜于枢赞其为天下第三行书”；晚年沉着《洞庭春色赋》；《嵩阳帖/天际乌云帖》；
黄庭坚
开创了江西诗派；宋代唯一草书大家悟狂草三昧：草书用笔奇崛生涩，结体变化多端，点画长短互补，章法行云流水一气贯注《廉颇蔺相如列传》《诸上座帖》；行书：辐射式书体，高执笔长枪大戟《松风阁诗》《黄州寒食诗卷跋》苏轼称其书法树梢挂蛇
米芾
恪守晋法，自题斋号宝晋斋，尤擅临摹，人称“集古字”；平淡天真意趣；运笔迅疾，用笔中侧锋配合“八面出锋”之誉，自称刷字；苏轼赞其“超逸出神；风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而之” 代表：行书《蜀素贴》天下第八行书 草书《论书帖》
蔡襄
风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构用笔严谨，少有放纵之笔；楷书《万安桥记》《昼锦堂记》；行书《澄心堂帖》《自书诗卷》； 主持修建万安桥/洛阳桥
宋四家 皆属“尚意” 又各有其法
赵佶
开创了瘦金体：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致；《楷书千字文》《闰中秋月》； 创立《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》
理论
苏轼《论书》“我书意造本无法，点画信手烦推求”“书初无意于佳乃佳尔”
陈思《书小吏》（我国书法史上第一部通史）
姜夔《续书谱》：接续孙过庭《书谱》 理论上一反唐人“尚法”观念，提出“风神”之说
黄庭坚《论书》后人编辑“重韵”“字中有笔，如禅家句中有眼”
米芾《书史》《海岳名言》崇尚平淡天真意趣，推崇晋人书风
建筑
佛教
辽
天津蓟县独乐寺观音阁：现存最早高层木构楼阁；“十一面观音”
山西应县佛宫寺释迦塔：
中国现存最古老、最高大的阁楼式木塔，也是世界上最高大的木结构建筑；底层壁画：坐佛六躯、供养菩萨、四天王像
山西大同下华严寺（分上下二寺）
北京天宁寺塔：砖石密檐，北京城区现存最古老地上建筑
金
大同善化寺三圣殿及普贤阁：是中国现存规模最大最为完整的辽金时期建筑
河北广惠寺华塔“多宝塔”中国砖塔中造型最为特异、装饰最为富丽的塔
宋
北宋苏州报恩寺塔瑞光塔（砖身木檐楼阁式）；南宋开元寺塔“料敌塔”国内现存最高砖质结构塔（11层八角）
山西太原晋祠（中国现存最早的皇家园林）重檐歇山顶；晋祠三绝：难老泉、侍女像、圣母像
桥梁
福建洛阳桥/安平桥：中国现存最长的海港大石桥，享有“天下无桥长此桥”的美誉
理论
北宋李诫 《营造法式》
在俞皓《木经》基础上编撰，是我国古代最完整的建筑设计书籍，标志中国古代建筑发展到了较高水平； 是北宋官方颁布的一部建筑设计施工规范书；内容包括名例、制度、工限料例和图样四部分；全面系统编订了关于建筑设计、材料、施工等规范，图文并茂；
雕塑
西夏宁夏银川西夏王陵 101墓鎏金铜牛（写实）
山西晋祠圣母殿彩塑：侍女彩塑33尊，体态优美，容貌表情动作显示不同气质风度，等距战立也毫不呆板
重庆大足石窟造像
中国石窟艺术建设史上最后一座丰碑，以释迦、阿弥陀、药师、观音、文殊、普贤及天王等雕像为多，形象生动，雕工细腻，刀法洗练； 代表：养鸡女，279药师净土变相，273千手观音
杭州飞来峰造像 临溪岸崖壁上的布袋和尚身倚布袋，手持念珠，袒腹面带微笑，两旁有十八罗汉，造型布局生动而富有变化
山东长清灵岩寺 千佛殿彩塑罗汉：宋代罗汉题材彩塑最为著名“高度写实”； 与浙江天台国清寺、湖北江陵玉泉寺、江苏南京栖霞寺并称中国四大佛寺
工艺美术
瓷器
青瓷 氧化钴
浙江越窑 造型有唐代饱满向轻巧活泼风格过渡，装饰手法印花刻画堆塑，金银镶边，釉色呈雅净纯正的湖绿色
哥窑 器物表面布满因釉料与瓷胎烧造中膨胀系数不同而形成的断裂的纹片“金丝铁线”“聚球攒珠”“冰裂纹”釉色月白粉青 《贯耳炉》
开封官窑 胎土呈铁色，釉色以粉青为代表，显现如蟹爪纹般的开片，口沿及足部因釉汁较薄而露胎色“紫口铁足”
临汝汝窑
五大名窑之首，皇家御用之首；胎土细腻呈浅灰色，釉质莹厚滋润，如雨过天晴般的淡蓝色，隐现出细碎的开片，早期含蓄高雅，晚期有印花刻花别具情趣 《汝窑弦纹三足炉》
河南钧窑
胎骨为羊肝色厚而不透明，以铜的氧化剂为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠花玫瑰紫之类的色彩，鲜艳绚丽如夕阳彩霞神奇变幻，打破了单色釉的局面，为后世红釉瓷器发展奠定了基础； “窑变”，入窑一色出窑万千，“蚯蚓走泥纹” 《玫瑰紫釉盆拖》
陕西铜川耀州窑 刻花印花划花透雕等装饰手法，器型规整而风格浑厚，以刻花技巧见长 《宋青瓷倒流壶》
浙江龙泉 龙泉窑，有出筋效果
白瓷
白瓷：河北定窑 胎质坚细，器体很薄《白瓷孩儿枕》 白底黑花：磁州窑：雕釉，黑白相同纹饰釉色温润；与吉州窑并列为南宋两大民窑体系 德化窑
青白瓷
景德镇窑“影青瓷”
黑瓷
福建建阳建窑：兔毫盏（里外皆在黑釉上形成如兔毫般的条状结晶，银光闪闪，色彩沉闷的黑瓷呈现出奇妙美丽的效果）；油滴盏（黑釉上密布形如油滴的圆点） 江西吉州窑：木叶贴花；玳瑁斑（黑釉上以黑黄交织，出现状如海龟壳上纹样的花斑）
织锦
织染：宋代织锦：四大名锦：苏州宋锦、南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦； 宋末元初黄道婆改进了棉纺技术，使棉纺工艺得到很大发展
缂丝：“织中之圣”“通经断纬”正反面花纹一致； 代表：松江朱克柔、定州沈子蕃、常州吴煦
刺绣：四大名绣：江苏吴地苏绣“双面绣”《猫》；广东粤绣金银线垫绣《百鸟朝凤》；湖南湘绣狮虎为代表；四川蜀绣《芙蓉锦鲤图》
漆器：雕漆剔红剔彩；金漆描金创金
元
绘画
人物
何澄 《归庄图》取材陶渊明《归去来辞》
龚开 《钟馗嫁妹图》《中山出游图》《瘦马图》“写意画马第一人”
王绎 长于画像，《杨竹西像》其中松石为倪云林补画
山水
钱选：“吴兴八俊”之一；人物师法李公麟，山水师赵令穰，用笔质朴而意境脱俗；主张绘画要有士气“无求于世，不以赞毁挠怀” 作品《浮玉山居图》《归去来辞图》《白莲图》
高克恭：少数民族画家，初学二米，后学董源李成，专取写意气韵，亦善墨竹，造诣精绝；代表：《春山欲雨图》《云横秀岭图》
赵孟頫字子昂号松雪
提倡继承唐北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素画风，反对院体画过分追求形似纤巧；融合唐宋绘画之长自成一家；标榜“古意”“若无古意，虽工无益”；“到处云山是吾师”； 强调书画同源“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”
代表：《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《水村图》、《二羊图》“自题款”、《双松平远图》、《秀石疏林图》
黄公望 空灵潇洒
注重师法自然，多画虞山、九峰、富春山；吸收荆浩董源风格加以融合吸收，水墨浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚 ，晚年笔法苍茫简远，气势雄秀 作品《天池石壁图》《快雪时晴图》《九峰雪霁图》《富春山居图》中国十大传世名画之一，元代山水中的巨作“画中之兰亭”
吴镇 沉郁湿润
擅画山水墨竹，师法董巨，笔墨雄秀清润，气象苍茫；题材多为渔夫隐逸生活，以景抒怀；画面题草书 作品《双桧平远图》《渔夫图》《洞庭渔隐图》
倪瓒 简淡荒疏
吸收荆关董巨画法，擅画干笔淡墨，惜墨如金“折带皴”；绘画风格最简洁；画中多长提，作楷书，力求朴素清雅； 《答张仲谦书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳” 多画太湖 作品《六君子图》“松柏榆槐樟楠”、《狮子林图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》三段式平远构图
王蒙 苍茫浑厚
多表现隐居生活，运笔及写景富于层次变化，吸收董巨画法；用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀； 章法稠密，运用解索皴牛毛皴等； 笔法上皴擦点染交互为用，干湿浓淡搭配得体；继承黄公望浅绛技法； 多画黄鹤山 作品《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《西郊草堂图》
元四家：都是江浙一带文人， 善画水墨山水兼工竹石； 重笔墨稍加淡色浅绛，讲求风格有一定的山水依据； 以书入画，画上题字蔚然成风； 艺术功能标榜“写胸中逸气”“自娱”； 使中国山水画笔墨技巧达到一个高峰， 对后世文人画“南宗”一派影响巨大
花鸟
陈琳《溪凫图》；王渊《桃竹锦鸡图》《松石集禽图》；陈中《芙蓉鸳鸯图》
李衎 画风严谨，双勾着色，著有《息斋竹谱》 作品《双勾竹图》
柯九思 “元代画竹第一人”写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意；注重水墨技法，提倡以素净为贵 《清阙阁墨竹图》
王冕
师从杨补之，画繁华满枝的梅树形象，采用水墨点瓣和白描圈瓣相结合，枝干上多画柔韧的枝条；以胭脂作没骨体；首创用花乳石作治印材料，进入文人治印时代； 《墨梅图》倒挂梅“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”
理论
李衎《息斋竹谱》分画竹谱、墨竹谱等节，对画竹源流详加探讨，记录心得；强调画竹需深入观察，初学必守法度，久之可达于规矩绳墨之外，切忌信手涂抹；分竹之品类及生长规律，深入浅出论述画竹方法
黄公望《写山水决》阐述画理、画法（用笔用墨用色规律）及布局、意境；强调对景观察写生和发挥艺术想象；画作忌“邪甜俗赖”
王绎《写像秘诀》“观察写生”
书法
赵孟頫
楷行草见长，行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，形成温文尔雅又内寓刚劲的书法风格；将书法用笔引用到了绘画，加强了艺术表现力；最先在画上题诗，“诗书画”合为一体的创始者
代表：楷书《玄妙观重修三门记》行草书《洛神赋》《嵇康与山巨源绝交书》书法与绘画紧密结合成为一种时代风尚“上下五百年，纵横一万里，举无此书”
鲜于枢 以复古为创新《苏轼海棠诗卷》《草书千字文》《书杜甫兵车行》
与邓文原并称 元初书法三大家
理论
赵孟頫：论书主张学魏晋，主张书画结体“须知书画本来同”；“以用笔为上，而结字亦须用功”《兰亭序十三跋》
郑灼：《衍极》
陈绎曾：《翰林要诀》法中求变，以变为法
建筑
装饰壁画
山西芮城 永乐宫壁画
1952年，同北京白云观、陕西重阳宫并称道教三大祖庭；主体为三清殿、纯阳殿和重阳殿，无附属建筑；三清殿供奉玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清太上老君合称三清，纯阳殿供奉吕洞宾；
《朝元图》分别画三清殿、纯阳殿和重阳殿，三清殿为主殿；民间画工马君祥所作，描绘286位天界诸神群仙朝谒元始天尊的情景，莼菜条线描，施以重彩，局部堆金沥粉
山西洪洞广胜寺壁画 《杂剧图》：为我国目前发现的唯一的大型元代戏剧壁画《卖鱼图》
新疆敦煌莫高窟壁画 3窟千手千眼观音；465窟曼荼罗
佛教
北京妙应寺白塔：是我国现存最大的喇嘛式塔（由尼泊尔阿尼哥设计修建）
都城
元大都
布局严谨，为明清北京城宫殿建筑奠定了基础； 新城规划最具特色之处是以水面为中心确定城市的布局，与蒙古族游牧民族逐水草而居的习惯相关；（大都水系郭守敬设计）
工艺美术
陶瓷
青花瓷
呈现白地蓝花的釉下彩瓷器；运用氧化钴作呈色剂在胚体上绘画装饰纹样，在罩以透明釉入窑高温烧成；相传始于唐代，元代烧造技术较大提高，明永宣时期达到顶峰；既质朴又华美，既繁复又统一，成为中国最具民族特色的瓷器； 《青花萧何月下追韩信梅瓶》《青花松竹梅纹炉》
釉里红 元代创烧，以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色纹饰的瓷器；
景德镇成为全国制瓷中心； 主要代表青花和釉里红
染织
松江成为全国最大的棉织中心；纳石失（织金锦）
雕刻
玉牙雕刻：渎山大玉海（古代最大的玉雕珍品）
漆器
雕漆：张成、杨茂
明
绘画
宫廷画
人物
商喜《明宣宗行乐图》古代捶丸运动；刘俊《雪夜访普图》；倪瑞《聘庞图》； 山水 李在《阔诸晴峰图》
花鸟
边景昭 字文进，擅工笔重彩，承袭宋代院体传统 《双鹤图》
孙隆 专攻“没骨法”，以彩色在熟纸绘绢上作画 《芙蓉游鹅图》
林良 长于水墨写意，尤擅画鹰（写意），构图气魄宏大，形象气宇轩昂，用笔刚劲奔放，墨色酣畅淋漓，亦能工笔重彩。 《鹰击八哥图》《双鹰图》
吕纪 水墨淡色写意，画法颇见新意，工写结合，花鸟精丽，树石粗健；“画谏”； 工笔《桂菊山禽图》《狮头鹅图》写意《残河鹰鹭图》
文人画
山水
浙派
戴进 山水取法南宋马夏上溯北宋自成一家；构图剪裁精简而意境恢弘，造型明快而富有质感；富于山水实景中安排略有情节的人物活动； 代表《春游晚归图》《踏雪寻梅图》
吴伟 江夏派开创者（以其祖籍地命名）“浙派支流”，笔法逸放，用水更多，气魄更大，布景简括整体，善画山水 代表《灞桥风雪图》《柳岸闲步图》
蓝瑛 后浙派，武林派，浙派殿军《桃花渔隐图轴》
吴门四家
沈周
山水粗笔为多，晚年形成笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌；构图平稳，境界宁静优雅，在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力和蓬勃的生命力 代表：《庐山高图》“开创山水画象征人品的表现手法”“细笔”；《夜坐图》《灞桥风雪图》“粗笔”
文征明
“细笔”为主，繁密中见工致文秀；设色清丽雅洁，风格缜密秀雅，自有一股士气充溢其间，抒情意味胜于沈周；与唐寅、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子” 代表：参与设计拙政园；细笔《江南春图》粗笔《古木寒泉图》；
唐寅
“六如居士”博取众长形成以院体工细为主而兼具文人笔墨意趣与气格的自家面目，亦今亦古不拘一格；“百年障眼书千卷” 代表：工笔人物《王蜀宫伎图》“三白法：额头鼻梁下巴”；写意人物《秋风纨扇图》；山水《落霞孤鹜图》；《江南农事图》
仇英
临古能力深厚精湛，长于工笔重彩人物与青绿为多，画风严谨；细润明丽而风骨劲俏，雅俗共赏 代表：《桃源仙境图》绢本青绿山水和工笔人物结合；写意人物《松溪高士图》；《修竹仕女图》《停琴听阮图》 《汉宫春晓图》工笔人物）
吴门四家：汇聚于古称吴地的江苏一带的文人画家总称。兴于沈周，成于文征明， 淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。尚意趣，精笔墨饶士气；致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格 沈周文征明（风雅居士以画自娱） 唐寅仇英（出身低微以画为业雅俗共赏）
王履 《华山图》；《重为华山图序》主张“吾师心，心师目，目师华山”
文嘉 文征明次子，继承家学工小楷，风格颇近王蒙 代表：《石湖秋色图》
董其昌
作品平淡天真，古雅生秀；鲜明追求书法入画的笔墨联系变幻中的表现力；强调布局中的势、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动与含蓄，发展了墨法； 代表《秋兴八景图册》《隔水云山图》
创立松江派；提出“文人画”称谓；提纯绘画语言，把中国画的笔墨从绘画的综合因素中突出出来；使其成为绘画表现的重要目的；建立起具有抽象形式美感的画面结构； 主张创作应从学习古人作品入手，熟练掌握古代大师笔墨图示，后进以秩序化图示重新组合为媒介，以充满个性的笔墨操作抒发个人情感，化古为我；
花鸟
徐渭
晚号青藤，诗文书画皆可，善狂草，精通民间戏曲； 代表《杂花卷》《蟹鱼图》《墨葡萄图》
把中国写意花鸟画推向能够强烈抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑，从根本上完成了写意花鸟画的变革
所创立水墨大写意花鸟画风，对清代八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近代吴昌硕、齐白石等人产生深远影响
陈淳
号白阳山人，师沈周文征明，擅长写意花鸟，造型精当，严于剪裁，多以江南风景为题手法简练，极具文人生活情趣，意境安适宁静，笔墨自由如意 代表《山茶水仙图》《仿米山水图》
人物
陈洪绶
早年师法蓝瑛取法李公麟，并上溯晋唐，所画人物面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲出神入化，设色水石并用以艳衬雅；“易圆以方易整以散” 代表《归去来辞图》；木刻版画《西厢记》《水浒叶子》（功能酒牌）；《屈子行吟图》
崔子忠
擅画人物描绘精细，气质古朴，尤擅白描“儒者笔墨” 代表《云中玉女图》《伏生授经图》
丁云鹏
积极投身民间版画和墨谱绘稿的职业画家；擅画道释人物高人逸士《漉酒图》《玉川烹茶图》
波臣派
明末清初肖像画流派，因曾鲸字波臣得名，吸取西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具立体感；人物刻画不仅注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物精神气质
曾鲸
字波臣，创波臣派；墨骨画法：淡墨勾勒，施墨略染，再赋色彩；“写照如灯写影，妙得神情”；吸收民间写真传统技巧，又糅合文人画审美取向；擅长描绘文人学者形象 代表《王时敏像》《张卿子像》
理论
董其昌
《画禅室随笔》提出“南北宗论”以佛家禅宗分南北（南顿悟崇尚率真、士气；北渐修画工功力丘壑）崇南贬北，构建以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式；所提倡美学观念对后世绘画产生深远影响
油画
罗明坚：意大利传教士；首次将西方圣像油画携入中国内地
利玛窦：开辟了油画传入中国的有效路径
书法
明初三宋：笔画娴熟，俊爽遒媚； 宋克、宋广、宋璲（宋克成就最高）
明中吴门书派
祝允明
长于行草书，亦工小楷；书风变化多端，早年小楷精谨清秀，有晋唐风采《唐宋四家文》；行书流畅俊美《草书唐诗》；晚年潇洒奔放
文征明
小楷形体端正，笔锋挺秀，书风遒媚和雅，法度谨严《真赏斋铭并序》；行草笔法温纯精绝，清劲纹绣，晚年劲健娴熟
明晚四家
董其昌、米万钟、刑侗、张瑞图（米万钟与董其昌并称为南董北米）
董其昌 用笔秀逸生涩，布局疏朗匀称，结体秀媚，楷书兼用颜法，凝练朴拙《储光羲五言诗》；行书用笔圆润秀劲，结体虚灵，有意拉开行间字距，使之疏朗闲适，姿态自然洒脱《苏轼重九词》
版画
明初南京北京版画流行元代建安风格；万历年安徽徽派版画异军突起；江苏苏州，浙江吴兴杭州等地成为版画生产中心； 题材丰富包括宗教、儒家经典等，还有画谱、笺谱以及小说、戏曲、诗词、应用科学等书籍插图，反映了市民文化的极大发展
安徽徽派版画
万历年间达到顶峰，风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布景兼及室内外，细节刻画更为繁密精丽； 代表：黄应麟、汪忠信两大家族
《程氏墨苑》制墨名家程君房所辑、丁云鹏画、黄麟等刻；反映了徽派版画成熟期的高水平；（使用彩色印刷，开启了套色木刻的先声）
画谱
《十竹斋画谱》
内分书画谱、墨华谱、果谱、翎毛谱、兰竹梅石谱等8种160幅
笺谱
《十竹斋笺谱》
刻印清供、华石、博古、奇石、奇兽奇禽、花木、以器物象征的历史故事等；成功运用饾版和拱花的技术；笺纸的图画和套印讲究装饰性，彩色不宜深，花纹洗练而不繁复，属于文人书斋中的一种清玩
明式家具
产地：北京皇家“御用监”、民间生产中心苏州和广州；
种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美；注重结构美、材质美、造型美、装饰美，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作
多取材海外进口或南方出产的优质木材，材料色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性；呈现出细腻动人的质地美，轻巧、挺拔、简洁又具木质肌理之美；造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流畅
制作工艺精细合理，以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化；雕刻处理得当，金属饰件玲珑色泽柔和
清
绘画
清初正统派
王时敏 擅画山水，仿黄公望倪瓒笔意，画风偏重摹古构图较少变化，晚年画风苍润古澹、松灵秀雅风貌 《云山图》《层峦叠嶂图》《虞山惜别图》
王原祁
主张好画当在不生不熟之间，不受古法拘束；“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”书卷之气盎然纸墨外；独特的生拙浑穆淳朴的趣味 代表《万寿盛典图》《仿黄子久山水图》《山中早春图》
王鉴 绘画面貌兼取水墨浅绛及青绿山水，形成笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌 代表《岭上白云图》《长松仙馆图》
王翚
囊括古来各家各派传统“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”；注重观察自然，能将笔墨精能与丘壑真实生动融为一体 ； “虞山派”创始人 ；代表《太白观泉图》《仿董北苑山水图》《康熙南巡图》《梦境图》《夏山图》
清初四王：王时敏、王原祁、王鉴、王翚 共承董其昌衣钵，强调摹古或在摹古中求变化； 艺术主张和风格迎合政治需要和贵族审美趣味； 体现士气和书卷气； 注重以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染的艺术表现力，墨守成规缺乏创新意识
吴历 作品生动多姿，笔墨苍浑凝练，用笔沉着严谨，擅重墨积墨，风格醇厚神秀 代表《横山晴霭图》《湖天春色图》
恽寿平 创“写生正派”创没骨画法，以色彩直接渲染，粉笔带脂点染并用；讲究以写生为基础，极力摹写；追求以宋法运元格，以极似求不似，重在摄情 代表《兰花图》《晴川揽胜图》
清初六王
非正统派
清初四僧
八大山人朱耷
带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，绘画以大写意著称，受徐渭影响并善于泼墨，极具个性的奇简冷逸风格抒发遗民之情，达到水墨大写意花卉的空前水平； “墨点无多泪点多”“哭之笑之” 代表《孔雀牡丹图》《竹石鸳鸯图》《河上花图》《荷塘双凫图》《山清水秀鸟语花香》
石涛 朱若极
山水构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕；用自我的感受作为绘画创作的最高准则；“截取法”以特写之景传达深邃之境；花鸟画继承徐渭风格，诗情画意结合 代表《搜尽奇峰打草稿》《听泉图》《山水清音图》《淮扬洁秋图》；《牡丹竹石图》；《采菊图》《西园雅集图》
弘仁 渐江
以黄山和齐云山为创作母题寄托遗民意识，山水笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，丘壑严整崎岖，林木富于真实感；有黄山画派、新安派之称； 受倪瓒影响；“世外山” 代表《黄海松石图》《松壑清泉图》《枯槎短荻图》《西岩松雪图》
髡残 石溪
多取黄山南京一带景物为题，以强烈的主观意识抒写胸中山川，表现“吾之天游”；山水师元四家，变前人之法以适自我之意 代表《层岩叠壑图》《泼墨溪山图》《雨洗山根图》《苍翠凌天图》（秃笔焦墨皴擦与湿笔淡墨勾勒晕染相结合，施以浅绛设色）
都是由明入清的遗民画家； 绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征； 重视感受生活，观察自然和独抒性灵； 继承传统文人画又主客观结合，“尚意”有所突破，诗书入画发展笔墨技法； 对扬州八怪及近代吴昌硕齐白石有较大影响
金陵八家
墨韵无穷的龚贤、穆然恬静的樊圻、风格多样的高岑、工稳高古的邹喆、笔墨雄阔吴宏、绣淡清微的叶欣、超然尘外的胡慥、用笔工细的谢荪，多是有文人修养的职业画家，画面充满静美之韵和自然生气
龚贤
“金陵八家”之首；主张“我师造物”；白龚，强调用笔，少皴擦 代表《自藏山水轴》； 黑龚，笔丰墨健，层层积墨 代表《夏山过雨图》《千岩万壑图》《溪山无尽图》
“扬州八怪”
泛指清代中期汇聚于扬州的一批画坛新风；艺术上突破正统摹古，主张“师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养”；一定程度上挣脱宫廷正宗保守主义羁绊形成反映时代特征的新风貌；主要分为三类（丢官后到扬州文人、一生布衣文人、有文人修养的职业画家）；
代表
丢官后至扬州文人：李方膺、李鱓、郑燮
郑燮/郑板桥 善三绝，画尤长墨竹“眼中-胸中-手中”（胸无成竹）；对于前人成法主张学一半撇一半；自探灵苗 代表《竹石图》《衙斋听竹图》
厌弃官场文人画家：高翔和汪士慎、金农
金农 扬州八怪之首，既伤寄人篱下怀才不遇，又以布衣雄世 代表《自画像》《月华图》
有文人修养的职业画家：罗聘、黄慎
黄慎 多取材社会下层，立意时见生活情味，擅狂草入画粗豪奔放 代表《渔妇图》
罗聘《鬼趣图》
宫廷画
郎世宁
中西绘画技法融合处理，削弱西画中的明暗对比，高光阴影和焦点透视等加入中国绘画技法中的渲染，以皴擦取代阴影的涂染 代表《平安春信图》《嵩献英芝图》《百骏图》中国十大传世名画之一
仕女画
改琦：工仕女，形象纤细运笔轻柔设色清雅，作品讲求含蓄内容，在刻画人物心理状态和经营景物气氛方面独具匠心，创立了仕女画新体格； 代表《红楼梦图咏》《玄机诗意图》
费丹旭：仕女形象秀美纤长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味，用线流畅，色色雅致，又长于写真，能够以形写神自成一家； 代表《十二金钗图册》《探梅仕女图》
绘画理论
石涛《苦瓜和尚画语录》
共十八章，前四章“一画论”；五至十七讨论山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等；十八章明确提出革新创造的绘画思想
“搜尽奇峰打草稿”自身艺术实践的总结； “借古以开今”“吾自用吾法”“笔墨当随时代”
恽寿平：《南田画跋》
书法
王铎
坚持“一日临帖，一日应索”；追求“气骨”；“涨墨法”
傅山
擅行草书，追求“气骨”；提出“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”的书法美学观
刘墉
喜用硬笔短毫，墨色浓重，笔势婉转，拙中藏巧，丰腴醇厚；有“浓墨宰相”之称
金农
自创“漆书”用笔方扁如刷，结体方正，横画粗而长，竖画细而短，墨色浓郁似漆
郑夑
“六分半书”不仅出入于黄庭坚及汉魏碑刻，而且参与画兰写竹之法
书法理论
康有为
《广艺舟双楫》；1917《万木草堂论画》“以复古为创新”
刘熙载
《艺概·书概》“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔”
篆刻
文彭 “篆刻流派之祖”首开明代流派印之先河
西泠八家
清代以杭州为中心的篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。直接开启了近代篆刻。指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。
丁敬
浙派篆刻开创者；以切刀碎刻技法追求线条直中有曲，挺中带涩，开启了印章边跋中体现拙趣和碑味的先河
邓石如
篆书堪称碑学集大成的典范，突破了秦以来李斯、李阳冰的笔法，以隶书笔法作篆书，开创了篆书的新风范
版画
殿版版画 康熙乾隆时期； 《耕织图》《避暑山庄三十六景图》《万寿盛典图》；《圆明园四十景诗图》《墨法集要》
《芥子园画传》
金陵画家王概根据李流芳稿本增辑绘制而成的一部画谱；系统介绍传统绘画的基本画法和流派，图文结合，简要明了，便于摹习古法掌握前人经验与程式；是一部影响深远的绘画教科书
清代家具
造型强调稳定厚重的气度和体量感；装饰趋于繁复，多采用吉祥瑞庆的题材，综合雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等多种工艺装饰技巧，艺术表现力提高；取材丰富，种类也日趋繁多
明清
工艺美术
年画
流行于民间的木板制印的年节装饰画，富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。发展：明代后期工商业发展，推动了印刷版画技术的进步，年画得到充分发展出现印制木版年画的作坊，清代又继续发展扩大
代表
河南朱仙镇年画
中国木板年画的鼻祖和发祥地；构图饱满、线条粗犷简括、造型古朴夸张、色彩鲜艳明丽
代表：《刘海戏金蟾》《麒麟送子》
天津杨柳青
受殿版版画和宫廷绘画影响、染印结合，做工精细工整，色彩鲜明层次丰富，单色印刷后人工填色开脸 “家家都会点染，户户全善丹青”； 代表：戴廉增、齐健隆
代表：《年年有余》《琴棋书画》；康熙《嬉叫哥哥》；乾隆《白蛇传盗仙草》；道光《庄稼忙》
苏州桃花坞
以故事性画面居多，题材多绘城市景观和市民生活的时装美人；吸取西洋铜版画排线技法，注重透视空间 代表：张星聚、张文聚
代表：《花果山猴王开操》《上海新造铁路火轮车开往吴淞》《和合致祥一团祥气》《武松血溅鸳鸯楼》
山东潍县杨家埠
木板水印分色套版；构图饱满、画风粗犷、造型简洁线条简劲洗练，色彩鲜艳对比强烈，有很强的概括性和象征性装饰性；风格质朴生动
代表：《赐福生财灶王》《女士忙》《男士忙》
四川绵竹年画
红货（彩绘年画门画斗方）、黑货（以烟墨或朱砂拓印多山水花鸟神像）
福建漳州：神荼郁垒
河北武强年画
陶瓷
彩瓷
以彩料在器物上绘制纹饰而后烧成的瓷器，包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩
素三彩 黄绿白/紫，明代创烧
德化窑
白瓷瓷塑“瓷圣何朝宗”
代表
青花瓷
是一种釉下彩，出现于元代，明清大有发展；明代景德镇成为瓷都；
明永乐：胎质细腻洁白，釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳典雅，烧成后釉色蓝中闪黑，深入肌理，生动灵活，不露丝毫笔痕，有如纸上泼墨颇有画意；
明宣德：选料精而绘艺高，青色为南阳进口的苏勃泥青，代表《青花折纸花带盖梅瓶》；
明成化：使用国产平等青，胎质细密，胎体秀美，有“青花堆成化”之说，《成化麒麟盘》；嘉靖至万历间，改用蓝中泛紫的回青，色泽浓翠艳丽，花纹堆砌，画法粗率，极少数精品蓝中微微发灰
斗彩
釉上彩和釉下青花结合的彩瓷工艺，成熟于明成化年间；胎质细腻，釉质精良，雅丽和谐；形制多为小型器物“精巧可人”，如小型酒杯、高足杯 代表：斗彩鸡缸杯、葡萄杯
釉上彩
五彩/硬彩
以明嘉靖、万历为代表；釉下青花与釉上红、绿、黄等相映生辉；图案花纹满密，尤其突出红色，使色釉浓翠红艳，刻意追求华丽效果。 代表《五彩云龙纹盖罐》
康熙五彩：能熟练使用釉上蓝彩、黑绘、描金等装饰手段；雍正乾隆时期五彩器型多为葫芦瓶、方花盆、笔筒等，图案多偏幽雅，人物山水花鸟纹样突出
粉彩/软彩
清康熙创烧雍正发达；用含有铅粉的玻璃白加入呈色金属在素胎上作画，而后入炉烘烧而成，用色较厚有一定的立体感，色彩鲜亮明快又淡雅柔和
珐琅彩
又称瓷胎画珐琅，以彩料铺地后用油施彩绘制各种图案，图饰布满器身，较厚的彩料凸显于底色之上，鲜艳明亮，花纹绚丽；雍正后出现了水墨珐琅及薄胎精绘的“古月轩”，成为制瓷工艺和诗书画完美结合的艺术珍品。
紫砂壶
创于宋代，明中后始为盛行；是一种由质地细腻，含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶瓷，一般呈赤褐色、淡黄或紫色； 江苏宜兴最为著名； 代表：龚春，时大彬
金属
明宣德炉；（黄铜）
铜质细腻、色彩丰富、花纹华美、形式新颖；内含珠光，外观恬静，呈现出复杂多变的色泽——如朱砂斑、茄皮紫、甘蔗红、栗壳色、秋梨白等，精致美观富丽堂皇“宝色内涵，珠光外现”
花式：艺术加工器型，集镶嵌、镂空、鎏金等工艺之大成并进行细致入微的刻画；不同装饰技巧有机结合，表现出高度的智慧和明代铜器工艺技术的进步
景泰蓝
铜胎掐丝珐琅，是一种化洋为中的创造，是一种综合性金属特种工艺；艺术特点：形，纹，色，光；制作工序：制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金
织锦
南京云锦
明万历年 （中国四大名锦之一：苏州宋锦，壮族壮绵，四川成都蜀锦）
刺绣
四大名绣 明顾绣 清京绣
苏绣
四大名绣之首；针脚细密，色调典雅，图案多采用留水路的分面推晕的表现方法； 特点 平齐细密匀顺和光； 针法：平针、套针、抢针、施针、打子、拉梭子、松子针、刻鳞
湘绣
具有写实画风，针法多施针因而刻划物象的真实感较强“绣花花生香绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉；代表胡连仙和魏氏；
粤绣
花纹繁缛，喜用百鸟、鸡等题材；色彩浓艳，对比强烈，创于少数民族黎族，绣工多为男工
蜀绣
多采用成都生产的各色绸缎，用散线和红线绣制；用线工整厚重，设色明快；“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家”“蜀中之宝”题材多样广泛
顾绣/闺阁绣
嘉靖年间上海官宦顾名世之妻繆氏及其孙媳韩希孟；“半绣半绘，画绣结合” 代表《花溪渔隐》《洗马图》
京绣
以皇室绣作为中心，制品多为小品，做工精巧富丽。各种刺绣种类如戳纱、贴绫、挑花、堆绒等
漆器
雕漆 明清剔红剔彩； 张成《栀子红盘》、杨茂《剔红花卉纹尊》
黄成《髤饰录》
16世纪中国第一部漆器工艺著作，是古代重要而完整的漆工专著，记述了漆器品种、制作方法、原料、工具；总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，极为典型地反映了古代手工造物的独到思想、精致尚古的审美观及敬业敏求的工匠精神
建筑
北京城
故宫
（是世界五大宫之一：法国凡尔赛宫，英国白金汉宫，美国白宫和俄罗斯的克里姆林宫）
南：文华殿【太和殿/金銮殿（重檐庑殿）、中和殿（单檐攒尖）、保和殿（重檐歇山）】武英殿（皇家印书局）； 北：乾清宫、坤宁宫、交泰殿；
世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，前朝后寝，体现中国古代传统的等级分明，内外有别的伦理观念；建筑体量大，数量多，强调中轴对称布局；丰富多彩的屋顶形式；庄严雄伟富丽堂皇，和谐的彩绘装饰（黄蓝绿三色玻璃釉彩砖九龙壁）
坛庙
天坛
南方北圆，“回字形”“天圆地方 昊天上帝皇穹宇”的天地关系和“天人合一”的天人关系；
祈年殿
4龙井柱代表一年四季，12金柱一年I2个月，12檐柱代表一天12时辰；24代表24节气，28代表28星宿
皇家园林
颐和园/清漪园 京郊规模最大、保存最完好的名园“皇家园林博物馆”，景区分为四部分，以万寿山和昆明湖为主体
圆明园 包括圆明园长春园和绮春园；“万园之园” 中西结合“理想与艺术的典范”
河北承德避暑山庄：（与颐和园、拙政园、留园并称“中国四大名园”；规模最大的北方皇家园林）
私家园林
江苏 苏州四大园林：北宋沧浪亭；元狮子林（倪瓒）；明拙政园（“天下园林之母”苏州面积最大园林，文征明）、清留园；网师园；
无锡寄畅园；
扬州个园“叠石”、何园/寄啸山庄；
上海豫园
南京瞻园
岭南园林清晖园
宗教建筑
布达拉宫
（“佛的圣地”世界海拔最高，集宫殿城堡寺院于一体；也是西藏最庞大最完整的古代官堡喇嘛教建筑群）；
席力图召 （汉藏佛寺结合产物）
拉不楞寺
（甘南地区政教中心，现存最古老也是唯一第一世嘉木样活佛时期所建，保留最好的佛教藏传佛教教学体系）；
明长城 “上下两千多年，纵横十万余里”被列为中古世界七大奇迹之一
明十三陵 明代除朱元璋、朱祁钰以外的13位皇帝
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雕塑
玉雕
治玉名家明万历陆子冈； 《白玉雕桐荫仕女》；《翠玉白菜》“台北故宫博物院镇馆之宝之一”
中国 近现代美术
绘画
绘画
中国画革新
上海画派
艺术特征
善于把诗书画印为一体的文人画传统同民间绘画结合起来
海派先声：赵之谦
以书法篆刻入大写意花卉，画风挺拔厚重，色彩吸收民间绘画艳丽特点
虚谷/朱怀仁：风格奇峭隽雅，格调清新，尤以画鱼、松鼠著名《春波鱼戏》《绿竹松鼠图轴》《枇杷图轴》
任颐/ 任伯年
绘画技法全面，人物花鸟成就卓然，人物画题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确“雅俗共赏的代表” 作品：《风尘三侠图》《麻姑献寿图》《苏武牧羊》《关河一望萧索》；白描《公孙大娘舞剑图》；写生《赵德昌夫妇像》《酸寒尉像》
与任熊、任薰并称“海上三任” +任预
与吴昌硕、蒲华、虚谷合称“海派四杰”
吴昌硕
以书法入画，擅书石鼓文；印宗浙、皖派，后被推为“西泠印社”社长，工诗书画印，将书法篆刻趣味融入绘画，形成富有金石味的独特画风。“以金石篆鎦之趣作画，画风天真烂漫”；构图喜用“之”“女”的格聚。艺术特色：金石气息，笔力雄浑，设色浓郁，富于变化，“雅俗共赏”
作品：《桃实图》《墨荷图》《紫藤图》《葫芦图》《三千年结实之桃》
岭南画派/新国画派
艺术特征：主张创新，以岭南特有的景色丰富题材；主张写实，引入西洋画派，色彩加水墨渲染；博取诸家之长； 这种写生融汇中西绘画之长，具有时代精神和地域特色的绘画风格“折衷东西方”
二居：居巢，居廉“撞水，撞粉”
高剑父
传统绘画基础上吸收西洋画技法，民初在上海创办“审美书馆”出版《真相画报》“折衷派”领袖 创办“春睡画院”；弟子关山月、黎雄才 《鹰》《东战场的烈焰》
高奇峰：高剑父胞弟，画风奇崛，雄健有力
陈树人：曾与经亨颐、何香凝组织“寒之友社”以岁寒三友共勉；注重写生 《木棉图》《鼎湖飞瀑图》《岭南春色》（比利时万国博览会金奖）
关山月：郭沫若评价其“纯以写生之法出之，力破陋习，国画之曙光吾于此喜见之” 《绿色长城》《江山如此多娇》
京津画家群 /京派
金城：“师古人技法而创新笔，师万物造化而创新意”/“精研古法，博取新知”，与周肇祥成立中国画学研究会
陈师曾/衡恪 帮助齐白石并促进了齐白石绘画风格的变化。梁启超评价其为现代美术界第一人
专论《文人画价值》提出文人画之完善：人品学问才情思想四要素
作品《读画会》
齐白石
世界十大文化名人之一，“芝木匠”“三百石印富翁”“ “衰年变法”，“妙在似与不似之间”“学我者生似我者死”；被文化部授予“人民艺术家称号”；1995年获得国际和平奖 画花鸟草虫“万虫写照，百兽传神”，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现草虫巧妙结合“兼工带写”；亦擅山水人物
自评：诗第一，制印第二，绘画第三，写字第四
《群虾》、《祖国万岁》（万年青）、《蛙声十里出泉》、《贝叶工虫》《枫叶寒蝉》《莲蓬蜻蜓》
《蛙声十里出山泉》描绘一远山映衬下，山涧乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪摇曳顺流而下，画中不见一只青蛙却让人联想到夏季青蛙起伏的叫声的艺术表现 整幅画黑白分明，构图奇特。画面留有大片空白：天和水的地方不着墨色，使画面虚实相生。采用侧峰写山岩，淡漠渲染远山，近处山涧乱石则用浓墨，行云流水般的波纹以及浓墨点染的蝌蚪，丰富的墨色变化使主体更加突出，更富有层次。该作品把蛙声这一可闻而不可视的特定现象，通过层次分明的用墨高度提炼的形象和传统文人画当中的代指手法来表现，更使人感受到自然界生命不息的生机。 此作品为应老舍之邀而作，齐白石对"诗中有画、画中有诗"驾驭得游刃有余，运用了联想的手法，充满了浓郁的艺术魅力。体现了齐白石对大自然的热爱，淋漓尽致的展现了其晚年用笔用墨之精道和高深的艺术造诣，是一件极具文人气质的隽永之作
江浙画家群 “新浙派”
黄宾虹
中国近现代绘画史上公认的山水画大家，勾古画稿，早年“白宾虹”，晚年追求浑厚华滋境界称“黑宾虹”画风为“黑密厚重”；“五笔七墨”：五笔：平圆留重变；七墨：浓淡破泼积焦宿
提出对文人画的理解：提倡学识渊博，人品高尚，功力扎实，有创造性的学人画；
作品：大量的勾古画稿；《山中坐雨》《山水册页》《青山红树》《万松烟霭》《湖滨山居图》
《湖滨山居》画面树木繁茂，山川层层深厚，气势磅礴；在茂密的树木掩映下，几条小路几间房子，别有趣味。纸本设色水墨山水画，构图区取宋全景山水章法，用墨以浓墨为主，兼施浓淡破等，黑密厚重画风
张大千
近代画坛罕见的多面手。“大千居士” 20C中国画坛泼墨画大师，画风工写结合，重彩水墨融为体，晚年自创泼彩技法“古今画荷登峰造极人物”
作品：《长江万里图卷》（应用抽象表现主义手法）、《春水归舟》《八屏西园雅集》
潘天寿
精于写意花鸟和山水，偶作人物，尤善鹰、八哥、蔬果及松梅等，具有雄健、凝练、老辣、生涩的特点；善用浓墨、兼用焦磨破墨，枯湿浓淡均见笔力；画面布局经营严谨而又出奇制胜，豪放奇绝一格；篆刻“强其骨”闲章；“指画大家”、"绘画不能离形与色；离形与色，则无绘画矣"；
潘天寿说“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学，根本处相反之方向而各有其极则”； 强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术巅峰，中西艺术应拉开差距，保持自己的艺术特色
作品：《映日荷花图》《记写雁荡山花》《灵岩涧一角》《露气》《达摩》《凝视》《小龙湫下一角》
《记写雁荡山花》
创造了花卉与山水结合的独特形式，采用双钩重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细刚柔，黑白虚实等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界
新金陵画派
提倡写生擅长山水画风格，雄伟秀丽，极具创新意识，具有强烈的民族意识，人文主义精神贯穿始终，写意精神十足。代表：傅抱石、钱松嵒，张文俊，亚明，宋文治
傅抱石
号抱石斋主人，写意山水及人物著名；烟笼雾锁，苍茫雄奇。创“抱石皴”皴擦和渲染结合，水墨彩三者有机融合。 作品：《听泉图》《待细把江山图画》《夏山图》《大涤草堂图》《芙蓉国里尽朝晖》取自毛泽东七律答友人；与关山月合作《江山如此多娇》 人物《屈子行吟图》《湘夫人图》《洗手图》
《江山如此多娇》
关山月与傅抱石于1957年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画，毛泽东亲笔题字“江上如此多娇” 内容：取材于毛泽东《沁园春 雪》词意，描绘近景高山苍松，中景长江黄河贯穿画面，远景雪山蜿蜒峰峦起伏江山壮丽，右上旭日东升，表现新中国的蓬勃生机 艺术特色：纸本设色的巨幅山水作品；运用全景式构图散点透视布置画面；用墨酣畅淋漓，色彩典雅；描绘山石用斧劈皴披麻皴，皴擦结合；运用了现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法 地位：具有强烈的政治色彩的国画作品，对后世山水创作产生深远影响
钱松嵒
《常熟田》《红岩》
上海中国画会
贺天健，吴湖帆
长安画派
聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”大旗，我画家的的材伸向少数民族田园风光，塞外辽阔的草原积雪的祁连山，风沙弥漫的戈壁滩，大西北高原等 开派人物赵望云（农村学生开创了艺术走向十字街头的道路）石鲁； 何海霞、刘文西、黄胄
西学东渐
李铁夫 第一个出国学习西方艺术的中国艺术大师，“中国油画之父/第一人”被孙中山誉为“东亚巨擘”；长于水彩画钢笔画和雕塑铸像 《音乐家》《画家冯钢百像》
李叔同：“弘一法师”《半裸女像》
颜文梁：中国第一代油画家，被陈丹青称为中国现代美术的“老祖宗”和现代美术教育的开幕人、奠基者。1927创苏州美术馆（最早） 他绘画风格非常独特，唯美、雅俗共赏《厨房》1920；《南湖》1964
画坛三重臣
林风眠
中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。近代画坛彩墨画达到了真正意味上的中西结合
作品：国画《鱼鹰小舟》《白莲仕女》《青衣仕女》《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》、《金色之颤动》、《伤鸟》 《油灯花果》水粉， 油画《渔村》、《霸王别姬》造型借鉴皮影
徐悲鸿
现代画家美术教育家倡导现实主义道路；对中国画进行了中西融合的大胆革新探索，以西洋画法来改造中国画的新途径；“素描是一切造型艺术的基础”科学主义的理性精神、写实主义的教学原则、现实主义的创作观念 “古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”徐悲鸿《中国画改良论》 “致广大，尽精微”中央美院办学宗旨，取自《中庸》 主张新七法：位置得宜、比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵
国画《愚公移山》《九方皋》《群马图》《风雨鸡鸣》《泰戈尔像》；油画《田横五百士》《傒我后》
愚公移山
描绘愚公移山的历史故事，前方右侧体型健壮的壮年男子们奋力挖山，后方左侧正在与妻子交谈的愚公，萦绕膝下的孙辈也在凝神倾听愚公移山的信念与决心，通过画面中这种细节表现传达一代代的后人。 是一幅巨幅水墨画作品，运用顶天立地式的构图方式，使人物有种要把画面撑破的感觉。人物排列松散，错落有致，加深了画面的空间感。色彩上用墨色的浓淡干湿相结合，画出山树等背景，用赭石加墨又略加胭脂表现人物皮肤。表现出黄种人的本质，肤质又能表现出劳动人民经过长期的风吹日晒而沉淀出的沧桑感，也寓意着中国广大劳动人民不怕吃苦，不怕劳累，积极踊跃抗日的精神 作品创作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利 徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的顶级地位
田横五百士
描绘《史记田丹列传》田恒与500壮士诀别的场面渗透着悲壮的气概，撼人心魄，表现出富贵不能淫，威武不能屈的鲜明主题 采用巨幅人物油画作品人群排列紧凑集中，用古典主义的方式将画面处理成舞台式的构图，田横在画面右侧做诀别状，与左侧密集人群形成鲜明对比，使画面构图均衡且主次分明。色彩极为丰富，大胆运用红黄蓝等颜色，凸显出田横的高大形象及沉着冷静，有勇有谋的性格，烘托悲壮而庄严的气氛 是1928年创作作品。正值中国政局动乱，采用借古喻今的手法，歌颂宁死不屈的气节。作品由悲天悯人的情怀到人定胜天的精神艺术思想，经历了升华，进入到艺术创作的鼎盛时期
刘海粟
在上海创办第一所美术学校“上海图画美术院”首创男女同校；采用人体模特和旅行写生“提倡真善美”号召个性解放。被骂“艺术叛徒”； 创办《美术杂志》（中国近代史上第一部专门的美术理论刊物）；《前门》《长城》《九溪十八涧》《南京夫子庙》
月份牌年画 20世纪初流行于上海的一种绘画样式；绘画上附有年月表，故有此名；多为水彩擦笔画画法；郑曼陀、杭稺英
版画（20C20）近现代最富有战斗性的艺术形式
鲁迅 最早介绍西方木刻艺术，倡导新木刻运动“左翼美术运动”，成立“朝花社”（第一个革命美术团体）；鲁迅先生是把科勒绘制版画介绍到中国的第一人
李桦
《起来，饥寒交迫的奴隶》《怒吼吧，中国》（1935创作，借鉴德国表现主义）
怒吼吧，中国
刻画一个壮士被捆绑在木柱上，眼睛被蒙上，张嘴怒吼，一只手正挣扎伸向地上的尖刀，表达寻求解放的迫切愿望。 作品为黑白木刻版画，富有视觉冲击力，人物动态强烈而生动。构图饱满，刀法老练，艺术处理极具木味和刀味。具有强烈的象征意义，被蒙住双眼，象征着当时中国的闭塞和落后，深深勒进肉体的绳索，象征着帝国主义和反动势力对中国人民的残酷压迫，赤裸而扭曲的躯体，紧绷的肌肉，表达着愤怒和屈辱，手快要摸到地上的匕首，意在唤起全民众奋起反抗，挣脱枷锁，为民族的前途而战 创作于1935年，画中的各种细节经过戏剧性处理，带有一种深刻的隐喻，反映了20世纪上半叶旧中国悲惨的社会现实和觉醒，民众们强烈的革命精神。将传统中国绘画中的象形结构与西方体系下的人物造型手法相结合，大胆借鉴德国表现主义版画构成形式，对黑暗现实和传统画风有强烈的反叛情绪，对我国版画创作有重要的引领作用
胡一川 《到前线去》《胜利归来》1943
赵延年 “中国美术奖终身成就奖”《鲁迅先生》《起来，饥寒交迫的奴隶》
黄新波 木刻版画《卖血后》1948（夸张手法、象征性和寓意性）
古元 徐悲鸿赞其“中国艺书中一卓绝之天才” 《减租会》（抗日战争减租减息政策），《延安鲁艺校园/圣经时代过去了》；套色木刻《人桥》（解放战争）、《一弯解冻的湖水/初春》
吴凡 《蒲公英》水印套色，获得“莱比锡国际书籍艺术展”金奖；
李焕尼 《初踏黄金路》套色版画，表现西藏民主改革农奴得到解放秋收后表达丰收喜悦“S型构图”
新年画运动：实现了年画传统与现代融合
力群《丰衣足食图》表现解放区大生产运动中陕北农户丰收场景，人物造型借鉴传统版画阳刻线条造型的表现手法，同时又保留了简练的特点，是画家探索版画民族画的大胆尝试
其他
石鲁
以水墨表现黄土高原，被誉为“中国的梵高” 作品《梅》《转战陕北》以山水形式表现重大题材，借鉴传统水墨画表现手法，意境空灵清寂；构图大气，气势磅礴。背景人物表现相得益彰
转战陕北
画中黄土高原，千山万壑，浑厚而宽广，领袖毛主席屹立于崖畔，凝神远望的场景 纸本设色作品构图以方为基调，寓圆于方，融合了高远和深远两种表现方法，近景采用高远法纪念碑式构图，远景以深远法化成由浓而淡，创造出辽阔的意境，毛主席置身黄土高坡，成为大山大水的点景 此作品是史鲁在建国十周年之际受中国革命博物馆命题之作，是创作成熟期的代表作之一。热情的颂扬了伟大领袖毛主席为中国革命事业所做的丰功伟绩
王式廓
《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》木刻版画《改造二流子》
血衣
以华北地区土地改革为题，以农村妇女手持血衣揭示主题和画面情节，表现由一系列饱受封建剥削的农民形象构成的控诉的宏大场面，表现农民的斗争和激情。 素描稿；运用三角形构图，画面饱满突出民主革命主题；人物刻画生动，表现了不同人物的性格特征和内心世界，线条奔放粗犷；运用了黑白对比手法。以血衣为引子，使画面的全部人物活动情节安排具有了内在情感发展的依据，突破了传统造型艺术中只能表现一个静止的瞬间的局限。 被评为新中国成立以来最优秀的艺术作品之一，被称为中国农民觉醒的纪念碑现的创作
蒋兆和
《杜甫像》《一篮春色卖遍人间》《流民图》
流民图
描绘抗日战争时期的敌占区，哀鸿遍野流离失所的流民景象。 此作品为巨幅纸本水墨设色作品，采用多角度多视点手法，横卷构图展现画面；画中众人物接近真人大小，运用西画素描透视等手法并结合中国画的笔墨；墨色变化丰富，线条简洁干练，造型准确深刻，给人强烈的震撼；表达战争给人民带来的灾难。 完成于1943年，是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。作者表达了对正义与和平的呼唤，蕴含着深沉的人道主义精神。为现代中国水墨人物画在世界艺坛确立了不朽的地位
詹健俊
中国美术终身成就奖。被誉为“用笔塑碑的艺术家” 代表：《狼牙山五壮士》
狼牙山五壮士
描绘五位壮士即将跳崖怒视侵略者的瞬间情景，既鲜明刻画了他们对侵略日军的愤慨，又表现了他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。 构图独具匠心，采用三角形构图，给人以瞻仰纪念碑的庄严感；刻画五位英雄笔触粗硬，形成刀削斧劈般雕塑姿态，威武雄壮；青铜色烘托了英勇无畏的战士砸枪跳崖前凝重的气氛，增强了作品的视觉感染力和体积感。 詹建俊于1959年创作取材自抗日战争时期真实的革命英雄事迹。五位战士为掩护群众转移，将日寇引至狼牙山绝壁弹尽粮绝跳崖的故事 是中华儿女用血肉之躯抵御侵略宁死不屈的精神丰碑；也是中国近代史上的艺术丰碑
李可染
《柳溪归牧图》《渡牛图》；《树杪百泉图》取自王维诗；《鲁迅故乡绍兴城》
万山红遍
描绘深秋时分湘江之滨岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景，反映画家对山水的别样情怀。 纸本设色水墨风景画作品。构图上采用丰碑式或门板式构图，具有形式美感。技法上，运用积墨法，点染皴擦绘景写情。以墨作底红色为主调，色墨融合，浑然天成 取材毛泽东《沁园春 长沙》“万山红遍，层林尽染”，是新中国美术史上里程碑式的作品
吴冠中
师从林风眠，西方艺术同中国精神结合。提出“抽象美是形式美的核心”。“风筝不断线”《小鸟天堂》《长江三峡》《故宅》《冬天的树》《春如线》《鲁迅的故乡》《根扎南国》（中国画大写意与西方画抽象形式相结合）
董希文
地位：国家文物局规定的“作品一律不得出境”的大师之一。代表：《春到西藏》《红军过草地》《开国大典》被誉为“共和国成立的艺术见证”；《百万雄师下江南》
开国大典
描绘1949年10月1日开国大典上，毛泽东庄严宣告中华人民共和国成立的历史场景。 构图上，把毛泽东安排在画面正中间其他领导人在画面左侧1/3处，主次分明，神剪了天安门城楼上的柱子，扩大了画面空间，显示出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄伟壮阔。画家借鉴民间美术和传统工笔重彩的表现手法，并吸收敦煌壁画用色。强调色彩的单纯与对比，蓝天与地毯，红柱子，红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆氛围。 创作于1953年完成，是一幅长4米，宽2.5米的巨型油画，是中国油画民族化发展历程中的代表作，毛泽东盛赞是大国，是中国，是是意味着纪念碑性的大型历史画
杜健：《在激流中前进》
陈逸飞：写实主义中渗透中国传统美感《黄河颂》《占领总统府》
罗工柳：《地道战》《整风报告》《毛泽东同志在井冈山》
罗中立
《父亲》
刻画一位普通的农民形象 整幅作品以人物面部为核心，经典的三角形构图，画面稳定，形象突出，有庄严肃穆的感觉。笔触细腻，采用超写实主义手法刻画布满皱纹的面庞，干裂的嘴唇，残缺的牙齿，骨节分明的粗糙大手，捧着旧瓷碗。 色彩庄重质朴，以黄褐色为基调，金色的背景与人物黝黑的肤色形成强烈对比。象征了20世纪80年代广大劳动人民的形象，给观者以强烈的视觉和心灵震撼
靳尚谊
《晚年黄宾虹》《塔吉克新娘》《青年女歌手》创作于1984模特为彭丽媛作品，以平光造型选用三角形构图背景为宋代山水画大师范宽的雪景寒林图，现藏中央美院美术馆
李毅士 喜爱用西法画中国历史画《长恨歌画意》油画《艺术与科学》《王梦白像》《生死同栖茅草中》
吴作人 《齐白石像》《牧陀图》
陈丹青
《西藏组画》
共七幅，1979年至1980年完成于拉萨，以写生班的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段
黄胄
擅长画驴有“驴贩子”之称，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆海岛高原牧区。 作品《洪荒风雪》《野驴图》《七驴图》
刘文西
黄土画派创始人，第五套人民币毛主席画像作者 作品《祖孙四代》
方增先
《粒粒皆辛苦》表现赶着满载丰收稻谷的马车的农民拾麦穗时的专注神情，赞美中华民族丰收不忘勤俭珍惜劳动成果的美德
何孔德
出击之前
描绘战士目光如炬，注视前方侧耳等待冲锋号吹响的情形 作品构图饱满，情节生动，层次分明，色彩稳重。刻画右侧人物用厚画法，摆点扫切等笔法，左侧岩体厚画基础上用油画刀加强画面凝重感。以少胜多，以静且动，充满蓄势待发的张力和视死如归的气概 何孔德是一位以表现军事和历史题材见长的画家，该画是以抗美援朝战争中上甘岭战役为题的创作油画。是建国后军事美术的标志性作品，是油画民族化的成功案例
王文彬
夯歌
描写几个劳动妇女，用一块夯石正在平整地面，表现出劳动的喜悦。 采用仰视构图，视平线压低，留出广阔天空，映衬出人物形象的高大。一举行的红衣姑娘为中心呈椭圆分布，高低错落，疏密有致，使画面有节奏感和韵律感。色调明丽，透明的色彩中吸收一些印象派外光表现手法。人物高调的亮色与青色山峦对比和谐统一。多用斜线，线条简练明快，勾勒出劳动妇女健康的形体，烘托出画面飞扬律动的气氛。 1962年创作记录人民对建设国家的劳动的热情，具有时代特色。被誉为现实主义经典之作
刘春华
《毛主席去安源》
周思聪
人民和总理
描绘周总理1966年服务邢台镇区视察灾情，慰问灾民的感人情景 纸本设色作品，倒三角形构图，周总理站视觉三黄金分割点上，以水墨造型手法刻画，其余人物围绕周总理采用单线白描手法，边境的地震棚和倒塌的房屋碎块作留白处里布局疏密以及刻画虚实对比强烈。突出作品主题有力表现周总理心系人民深沉悲悯的感人形象，具有很强的艺术感染力
漫画
1925年《文学周报》发表丰子恺作品时，采用漫画这个名称，于是我国凡是具有讽刺与幽默意味的画，习惯上统称为漫画
丰子恺 被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”《人散后，一钩新月天如水》《莫谈国事》；儿童做题《我的儿子》《你给我削瓜，我给你打伞》
张乐平 三毛之父《三毛流浪记》中国当代最杰出的漫画家之一
叶浅予 中国漫画和生活速写的奠基人，从事绘画教学和以舞蹈戏剧人物为主的国画创作；《王先生》《小陈留京外史》组画《天堂记》
华君武 《磨好刀再杀》
连环画
1927年成立了我国第一个漫画团体：漫画会
贺友直 “中国美术奖终身成就奖”《山乡巨变》《福贵》《白光》《朝阳沟》 刘继卣《鸡毛信》 沈尧伊《地球的红飘带》红军长征题材
雕塑
王朝闻《刘胡兰》
潘鹤
“中国美术奖终身成就奖”《艰苦岁月》红军长征 ； 《和平少女》1985年立于日本长崎； 《珠海渔女》花岗岩
《艰苦岁月》
呈现战争间隙，老战士吹笛，小战士依偎在身旁，倾听的场面 作品呈金字塔形构图，塑造手法写实，刻画细致入微，采用雕塑铸等造型手段塑造形体，采用青铜材质，表现人物饱经沧桑的肌肤质感，为作品增添了历史厚重感。充分运用对比方式，年龄性格对比表现战士对光明未来充满信心 是20世纪50年代经典之作取材，自抗日战争时期海南岛游击队革命斗争反映了革命历程的艰辛，歌颂游击战士的革命英雄主义和乐观主义精神 具有浪漫主义特征，是在现实生活基础上进行理想化的加工提炼，以特定的情节，理想的描写，塑造了理想化的对象，具有生活抒情诗般的风格，陶冶了人们积极向上的高尚情操
大型雕塑
北京天安门 人民英雄纪念碑
是中国现代雕塑史中里程碑式的作品，民族风格和写实手法融为一体，史诗般的讴歌中国人民的革命斗争和取得的伟大胜利。下层须弥座四面镶嵌着八幅巨大的汉白玉浮雕，高2米，总长40.68米，浮雕镌刻着170多个人物形象，生动而概括的表现出中国人民100多年来特别是中国共产党领导下的28年来反帝反封建伟大革命斗争的史实
虎门销烟、金田起义； 武昌起义、五四运动（滑田友）、五卅运动（王临乙）； 南昌起义、抗日战争（张松鹤）； 解放战争胜利渡江（刘开渠）
北京农展馆前组雕《庆丰收》
四川大四安仁镇《收租院》泥塑群像
1965年由四川美术学院雕塑系共同创作，塑造114个人物，情景包括交租，验租，风谷，过斗，算账，逼租，反抗
重庆市红岩魂广场歌乐山烈士纪念碑雕塑
有438块红色花岗岩组成，作者叶毓山，江碧波；
河北唐山《李大钊像》钱绍武
花岗岩雕塑，受泰山南天门景观启迪结构为拔地而起不可动摇开阔的肩膀，象征了“铁肩担道义”的伟大精神
甘肃兰州《黄河母亲》何鄂
花岗岩雕塑，采用母亲和婴儿形象，象征哺育中华民族生生不息，不屈不挠的黄河母亲和快乐幸福茁壮成长的华夏子孙
国家公祭纪念碑：南京大屠杀纪念馆南京大屠杀组雕“青铜”吴为山
徐冰
装置艺术1987年《天书》，2006年《地书》，《凤凰》
建筑
吕彦直
南京中山陵 梁思成评价“近代国人设计以古代式样应用于新建筑之蒿矢”借鉴了中国古代皇陵格式
原南京金陵女子大学，中国第一所女子大学，被称为“东方最美丽的校园”； 广州中山纪念堂
王澍
师承贝聿铭，2012年荣获世界建筑学最高奖项普利兹克奖。 作品：中国美术学院象山校区，宁波博物馆，浙江富阳文村改造
艺术学院
1902年创办南京两江师范学堂，我国最早的师范学校之一；1906添设图画手工科
1911上海中西美术学校（中华美术学校）；创始人周湘 最早的专业美术学院第一所私立美术学校
1912上海图画美术院；创始人乌始光、刘海粟、汪亚尘、丁悚；后更名上海美术学校上海美术专门学校上海美术专科学校
1913北京美术专科学校（中央美术学院）；第一所国立美术学校
1928国立艺术院，后更名国立杭州艺术专科学校；首位校长林风眠
美术团体及出版物
决澜社
中国最早主张吸收西方现代艺术成果的有宣言和纲领的学术性社团，发起人庞薰琹，倪贻德
《瀛寰画报》
中国最早的一份画报，1877年创刊于上海，
《点石斋画报》
执笔人吴有如，是石印画报中最有名的，也是中国最早的旬刊画报，由上海申报附送，每期画页八幅
民间美术
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用流行的美术。反映出很强的地域特色与风土人情。寓意性和象征性是民间美术最重要的艺术特征。郭沫若先生所言“美在民间永不朽” 艺术语言：谐音、隐喻、赋予、象征
分类
平面造型
平面造型：年画，织锦，刺绣，剪纸，印染，民间绘画
剪纸
流行于民间，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术流行最广泛。是数量最大，地域性最鲜明的艺术形式之一。我国最早的剪纸实物是，魏晋南北朝时期墓葬“对马团花”“对猴团花” 艺术特色题材广泛，制作简便，构图富于变化，色彩明快，形式优美，具有强烈的装饰感。造型采用高度概括，抽象变形的手法
手法：刻纸，剪纸，撕纸 基本技法：阳刻和阴刻 种类：单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸
纹饰：月牙纹、鱼鳞纹、锯齿纹
布局：边花、角花
代表
南方江南剪纸精巧秀丽，玲珑剔透，代表佛山剪纸，福建剪纸，浙江剪纸，扬州剪纸
北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚，代表蔚县剪纸，山西剪纸，陕西剪纸，山东剪纸
代表人物 王子淦、库淑兰“剪花娘子”、王兰畔 洛阳剪纸代表“民间工艺美术师”、张林召 陕西剪纸
刺绣
古代称之为“针绣”，用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺；最早关于刺绣的记载《尚书》4000多年前的“衣画而裳绣”最早见于西周
代表
“五毒肚兜”蟾蜍蜈蚣蝎子蜘蛛蛇五种动物，下方黑边上绣着艳丽的花朵。
脸谱
源自京剧行当“生、旦、净（大花脸二花脸）、丑（小花脸）
色彩代表：红脸忠义耿直关羽、黑脸性格严肃不苟言笑包拯和孔武有力李逵、白脸奸诈多疑曹操、黄脸勇猛暴躁典韦、金银色脸神鬼题材孙悟空
整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸
年画
指的是流行于民间的木版制印的年节装饰画，富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。发展：最早可追溯到汉代。唐代雕版印刷兴起为木版年画流行提供了技术条件（如神荼郁垒），宋代民间流行并形成规模艺术风格丰富，明代后期工商业发展，推动了印刷版画技术的进步，年画得到充分发展出现印制木版年画的作坊，清代又继续发展扩大； 功能：驱邪避鬼、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥。
代表
河南朱仙镇年画
中国木板年画的鼻祖和发祥地；构图饱满、线条粗犷简括、造型古朴夸张、色彩鲜艳明丽
代表：《刘海戏金蟾》《麒麟送子》
天津杨柳青
受殿版版画和宫廷绘画影响、染印结合，做工精细工整，色彩鲜明层次丰富，单色印刷后人工填色开脸 “家家都会点染，户户全善丹青”； 例：戴廉增、齐健隆
代表：《年年有余》《白蛇传盗仙草》《琴棋书画》《福善吉庆》《九九消寒图》
苏州桃花坞
以故事性画面居多，题材多绘城市景观和市民生活的时装美人；吸取西洋铜版画排线技法，注重透视空间
代表：《花果山猴王开操》《上海新造铁路火轮车开往吴淞》《和合致祥一团祥气》《武松血溅鸳鸯楼》
山东潍县杨家埠
木板水印分色套版；构图饱满、画风粗犷、造型简洁线条简劲洗练，色彩鲜艳对比强烈，有很强的概括性和象征性装饰性；风格质朴生动
代表：《赐福生财灶王》《女士忙》《男士忙》
四川绵竹年画
中国四大木版年画之一； 红货（彩绘年画门画斗方）、黑货（以烟墨或朱砂拓印多山水花鸟神像）
福建漳州：神荼郁垒
河北武强年画
染织
扎染：秦汉已经流行，现仍是云南湖南四川等地手工艺术；云南大理是扎染之乡，少数民族白族 蜡染扎染夹缬，并称三大印染技术
蜡染：画稿描稿画蜡染色脱蜡固色熨烫；西南等少数民族，贵州安顺市蜡染之乡 制作过程：画稿，描稿，画蜡，染色，脱蜡，固色，熨烫
建筑彩画
我国古典建筑的重要特色：指的是用颜色漆涂绘于建筑装饰而产生的艺术效果，明清承袭唐宋传统又有所发展，形成了不同的建筑彩画风格和地方体系
代表：
北派“和玺彩画”等级较高；图案以龙纹为主；色彩丰富且多变化青绿色加大量金黄朱白等色；多用于庄严的庙宇宫殿 1 “旋子彩画”藻头内有带涡卷纹的花瓣；用于次要建筑或一般民间建筑
南派“苏式彩画”枋心彩画：主花为山水人物花鸟，周围画退晕式直线；代表苏州拙政园、北京颐和园长廊
立体造型
立体造型：民间陶瓷，编结，石雕，木雕，面塑，泥塑
雕塑
按材质：木雕、石雕、泥塑 按技法：圆雕、浮雕、镂雕、线雕
彩塑
历史悠久、文化积淀深厚、流行地区广泛、种类题材多样。造型整体感强、形态优美生动、色彩淳朴明快。有“三分塑七分彩”之说
代表
晚清案头雕塑：张长林《惜春作画》；张长林-张兆荣
江苏无锡惠山泥人：《大阿福》造型简练单纯、色彩浓烈鲜艳、艺术风格生动活泼
陕西凤翔挂虎坐虎 ： 大红翠绿，桃红浅黄等色，注重墨线纹饰，色彩鲜艳强烈
河南泥泥狗、浚县泥咕咕：黑底施彩绘可做哨
北京兔儿爷：中秋节
编织 竹编，藤编，草编，棕编，柳编，麻编等六大类 编结“中国结”中国联通标志
综合艺术
综合造型：风筝，灯彩，玩具，皮影，木偶
皮影戏
发源于西汉时期陕西，兴于唐代，盛于清代。是一门结合了戏剧，音乐，表演，雕刻，绘画等多种艺术形式的综合艺术， 材质多选取驴皮（最优），牛皮羊皮。 “现代电影始祖”
代表 陕西皮影，唐山皮影，北京皮影，四川皮影
风筝
墨翟以木头制成木鸟，东汉蔡伦改进造纸术改为“纸鸢”
技艺：扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝
代表：北京沙燕风筝（08奥运妮妮）、天津软翅风筝、山东长串风筝（山东潍坊被誉为世界风筝之都）、南通六角板鹞、【天津，北京，潍坊，南通风筝的四大流派】广东灵芝风筝