明代文学

小说的繁荣，明代文学是中国封建社会中文化艺术最为繁荣的时期之一，涵盖了诗歌、散文、小说、戏曲等多种文学形式。

明代文学

■历史演义小说

用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想

三国演义

我国第一部章回体小说，又是我国第一部历史演义小说

主要版本

明嘉靖壬午刊刻的《三国志通俗演义》

《新刻按鉴全像批评三国志传》

《李卓吾先生批评三国志》

《笠翁评阅绘像三国志第一才子书》

《第一才子书三国演义》

思想内容

宣扬了仁政思想

描写人与人之间的义气

描写波澜壮阔的斗争

流露了作者追求理想、道德的困惑、迷惘和痛苦

"拥刘反曹"思想倾向形成的原因

历史原因

现实原因

作者原因

"七实三虚"的特征

章学诚说∶"唯《三国演义》则七分实事，三分虚构”

罗贯中艺术虚构的技法

细心穿插，巧于构思

本末倒置，改变史实

张冠李戴，移花接木

妙笔生花，善于铺叙

于史无征，采用民间故事

人物塑造方面的特点

将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰

类型化人物典型的艺术特征

单一性

稳定性

和谐性

叙事特征

在叙事方式上是以全知全能为主

"笙箫夹鼓"法

“横云断岭"法

开始出现限知叙事萌芽

艺术成就

七实三虚的创造原则

"陈叙百年，该括万事"

以描写战争为主

创造了一批具有特征化性格的艺术典型

"文不甚深，言不甚俗"的浅近文言

■英雄传奇小说

歌颂历史上反抗封建压迫的英雄或超人、半超人的传奇人物为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成

水浒传

主要版本

百回本

最早的一百回本为嘉靖刻本《忠义水浒传》，残存八回。万历二十八年容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》是现存最完整的百回繁本，是《水浒传》的重要版本。

一百二十回本

万历末年袁无涯刊本

七十回本

系明末金圣叹据百回繁本作底本的修改删节本，仅取前七十回

■绿林文化精神

墨家主张用强力讨回公道的思想和意识在民间影响很大，这是历代社会上绿林土匪及其意识产生的渊源。《水浒传》所表现的正是绿林豪杰事业和绿林文化精神

《水浒传》与绿林文化的政治特征

"替天行道"是他们的政治行动纲领，"以贤为能，纪律严明"是他们的组织原则

《水浒传》与绿林文化的人格崇拜

以“义”为核心的“好汉”人格崇拜

■宋江的人物形象

是忠义的化身，有反抗性的一面，又有妥协性的一面

他的性格在既矛盾又统一的忠和义的主导下曲折地发展

对待女性的态度

大体分为妖女、魔女和无面目女性两类

大体是有家室的比较冷淡，没有家室的对女性则多充满仇视

就结果看，女性所造成的影响基本是灾难

"祸水观"的由来

人物描写的艺术成就

水浒人物的个性鲜明

人物性格随着环境的变化而不断发展

通过行动来刻画人物

注重细节描写

★艺术特色

娴熟地运用白话来写景、叙事、传神。这不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义

作为一部英雄传奇体小说的典范，成功地塑造了一系列人物形象

情节结构是以单线纵向进行的

传奇性与现实性结合

明代前期诗文

▲台阁体

以馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格

茶陵派

以李东阳为首，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究

八股文

明代的科举制度，以八股文作为考试规定的文体，造成了明代八股文的流行

吴中四杰

明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲，因四人皆居于吴中而得名

明代中期的文学复古

▲前七子

也叫弘正七子。它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相

创作内容

大量的拟古之作

时政题材

丰富的民间生活

下层的市井人物

▲后七子

也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉

■前后七子复古的得失与影响

积极

在复古的旗帜下，努力追求文学自身的独立地位，有利于积极探索文学的发展道路

在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解

不足

文学主张与创作实践存在着距离

在复古过程中寻求消除文学旧误区的方法，却又陷入了摹拟因袭的新误区

■唐宋派

嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派

★公安派

晚明具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟

竟陵派

以钟惺、谭元春为代表，提出重"真诗"，重"性灵"

明代杂剧

▲《四声猿》

明代杂剧作家徐渭的一组杂剧作品，在一定意义上反映出有价值的世俗观念和相对进步的市民精神，带有浓厚的民间文学色彩

明初杂剧总特点

作家构成

大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的基本抗争精神，在一定意义上具有粉饰太平的浓厚色彩

语言风格

与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求

艺术体制

突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础

徐渭的杂剧创作

内容

《四声猿》

艺术特色

抨击、嘲弄封建的黑暗政权、虚伪神权、专横男权，表现作者愤世嫉俗、憎恶现实的叛逆精神

艺术形式打破传统惯例，短小精悍；既用北曲，也用南曲;或独唱，或对唱，自由灵活。又用浪漫手法，阴间阳间，前世今世，真真幻幻，虚虚实实，构思巧妙。曲词宾白，本色自然

创新之处

打破了传统杂剧的限制，所取故事题材多种多样，文词本色而自然，宛如口语，而且音调协律，一似元剧

明代传奇

▲明传奇

是在明代成熟起来的一种以演唱南曲为主的新的长篇戏曲形式。

在内容上表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬

在体制上也表现出规范化的特点

汤显祖的"临川四梦"代表了明传奇创作的最高成就

《宝剑记》

明代三大传奇之一，共52出，取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事，为李开先及其友人的集体创作

《浣纱记》

是明代三大传奇之一，梁辰鱼所作。描写了范蠡与西施的爱情悲剧，也反映了吴、越争霸的政治悲剧

《鸣凤记》

明代三大传奇之一，传为王世贞或其门人所作。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现的

■四大声腔

中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称

昆腔

戏曲声腔的一种，于元末明初流行于昆山一带

嘉靖初年，经魏良辅改造后，成为我国戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系，因而在城市舞台上长期居于霸主的地位

■吴江派

以沈璟为首的戏曲流派

他曲论的核心是对"场上之曲"的强调，具体表现为格律至上和推崇语言"本色"

■临川派

以汤显祖为首的戏曲流派

其追随者大多只是继承了汤显祖注重文采、才情，不受形式、格律约束的特点，而忽略了汤氏注重立意、以情反理的思想追求

明清传奇的体制

传奇没有楔子，第一出是"家门"，又叫"开场"由末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏

各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合 唱;动作在传奇中不称"科"而称"介";重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗

音乐上，传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了"南北合套"的方法

传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细

▲明传奇的发展阶段

明初

几乎是一片空白

成化、弘治年间

丘潜的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》开始，陆续出现了一些借历史故事宣扬封建伦理道德和发迹变泰思想的传奇作品

嘉靖年间

明传奇无论是内容题材，还是在声腔的演变上都发生了根本性的转变，这种转变的标志就是三大传奇的出现

明末

传奇创作更为繁荣的时期。许多著名的传奇作家都出现在这个时期。同时，很多作家在自己的创作实践中逐渐形成了相似的艺术风格

沈汤之争

反映了明代戏曲家对戏曲规律的探索和认识

起因

沈璟、吕玉绳将《牡丹亭》改成《同梦记》，引起了汤显祖的极大不满

内容

情理对峙

汤主情，沈主理

表现手法不同

汤多以浪漫主义手法，随情而风飞河奔；沈多以写实主义，守理而计较格律声调

语言风格不同

汤重文采，沈重本色

审美效果不同

汤重剧本，为案头之曲;沈重舞台，为场上之曲

分歧的焦点

沈璟是从曲乐的角度要求文词服从声律

汤显祖是从曲文的角度要求声律服从文词

汤显祖

★临川四梦

明代剧作家汤显祖四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称"玉茗堂四梦"

《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》

其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作

《牡丹亭》的题材来源

故事取材

依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改编而成

汤显祖的改造和提炼

强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识

有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去

着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程

★杜丽娘的形象与意义

杜丽娘出生在名门大家，自幼受到封建文化教育和严格管束

爱情的力量既然能使杜丽娘从生到死，从死到生，那么它也能够征服作为自由爱情死敌的封建礼教，使其不得不认可主人公的叛逆婚姻

杜丽娘是因为春心萌动以后，迫切地感到青春寂寞难耐，因而自然地涌发欲望的冲动才在梦中与柳梦梅相会

正因如此，《牡丹亭》提出的反封建礼教、宣扬个性解放、主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度

《牡丹亭》的浪漫主义风格

主题上

为演绎生死"至情"，剧中主人公对"情"执著追求，对"理"强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩

情节构思和人物塑造上

没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征

■《牡丹亭》的文化意义

以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值

崇尚个性解放，突破禁欲主义

在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新的时代形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用

虽然表现出激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格，但也必须看到，它其实还未从根本上跳出"发乎情，止乎礼义"的传统儒家思想的轨道

■"临川四梦"反映了汤显祖怎样的思想变化

汤显祖的"临川四梦"的创作历时十五年，作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生及其意义的思考

汤显祖所注重的"情"包话两个方面∶一是"真情"，二是"矫情”。"临川四梦"前二梦写男女青年的爱情故事，是在蹈扬"真情"的力量;后二梦则写士人仕途生涯和宦海浮沉，意在劝诫世人超越对"矫情"的贪恋

《紫钗记》是希望的春天之梦，《牡丹亭还魂记》是一个炽热的仲夏夜之梦，《南柯梦记》是一个秋天的失落之梦，《邯郸梦记》是冬天的冰之梦

神魔小说

尚"奇"贵"幻"，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化

西游记

■两大精神原型

《西游记》前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题

桀骜不驯的个性自由精神

前半部分孙悟空的形象是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色，它背后隐含着人类向往自由和个性精神的集体无意识

以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神

体现了对人的个性价值与社会价值统一的认识，或者说是提出了个性价值如何在社会价值中得到实现的问题

孙悟空形象分析

《西游记》最大的思想价值就在于塑造了神话英雄孙悟空形象

孙悟空的主要特点是藐视一切封建权威的叛逆精神

孙悟空具有鲜明的爱憎

孙悟空具有非凡的智慧才能

★艺术特色

极幻与极真

物性、神性与人性的统一

多角度、多色调描绘的形象

幽默讽刺与诙谐有趣的风格

曲折巧妙的结构

《西游记》的影响

在《西游记》影响下，明代神魔小说有三种类型

续书、仿作、节本、以及与其相配套的系列丛书

为神仙立传型作品

与历史故事相交融的作品代表作

▲世情小说

写世态人情的小说。本来是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说；自鲁迅后学术界一般又用世情小说专指描写世俗人情的长篇

《金瓶梅》

主要的版本

万历本

《金瓶梅词话》

崇祯本

《原本金瓶梅》

张评本

《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》

洁本

《真本金瓶梅》

通行本

人民文学出版社 1985年排印

西门庆形象的社会意义

对明中叶后社会的黑暗、封建统治阶级及其附庸的丑恶、腐朽本质作了较为全面的暴露，形象地勾勒出当时社会的市井众生相

尤为引人注目的是小说反映的金钱与权力的交易，以及书中主要人物物欲横流、纵欲无度的生活态度。这两点，正是明代后期"好货"和"好色"两种社会思潮的畸形反映

体现了明代后期地主、恶霸、商人等构成的市侩势力的丑恶凶残本质。正是由于金钱的力量如此迅速膨胀，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下土崩瓦解

中国封建社会的强大惯力使西门庆这样的新兴商人缺乏欧洲早期资产阶级那种在商业方面的开拓和进取精神

艺术成就

《金瓶梅》是白话小说发展的里程碑

变奇为常，从神到人，"寄意于时俗"

由美到丑，从歌颂到暴露

从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化

从线性结构到网状结构

从雅变俗，多用市井语、家常口头语

短篇小说

拟话本

明代中叶以后，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿"话本小说"的样式而独立创作一些新的小说

三言二拍

三言

“三言”

《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称，由明天启年间冯梦龙编著

它"极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致"，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集

它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来

主要内容

对"重农抑商"传统观念的反动

提出大胆质疑并对自食其力的经商活动予以全面的肯定，是明末"好货好利"进步社会思潮在文学领域的大规模反映

以个性自由为基础的爱情观念

充分肯定了男女情欲的正当性和合理性

作者将其"真情说"全面贯彻到爱情题材的作品中

作者还进一步将对美好爱情的认识，上升到情感上互相了解、人格上互相尊重的高度

市民眼中的社会黑暗面

以市民的立场和价值观念出发，对社会上各种黑暗现象和不公正问题提出了揭露和抨击

二拍

“二拍”

《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称

它是一部个人的白话小说创作专集，"取古今来杂碎事可新听睹、佐谈谐者，演而畅之"

它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段

对拟话本小说体制发展的贡献

《二拍》中的回头在思想内容上与正文取得了统一

在韵语的使用上，《二拍》结束了以往多用套语的程序化窠臼，代之以自创的诗词韵语，使韵语与散文部分的叙述遥相呼应，显示出它是一种成熟了的书面文体

《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，以及贯穿全书各篇的作者的精彩议论，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格

艺术特色

将平凡故事写得曲折工巧

常采用巧合、误会手法，使情节曲折多变

运用一些贯串始终的"小道具"，使故事结构完整，情节巧妙多变

用复线结构、板块结构和变换视角等手法，把故事写得曲折生动、摇曳多姿

悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，相互衬托，增强了小说的新奇性和趣味性

细致入微的心理描写

运用白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象

在环境、动作、对话、细节描写方面，时见精雕细刻的笔墨

以细致入微的心理描写，形象深刻地表现出人物复杂微妙的心理世界

体式和语言的变化，重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体

体式上，"入话"删减大量游离内容;正文删除大量累赘韵文;结尾不再说套话

语言上，消除文言奥语、陈词滥调，代之以清新活泼、富于表现力的口语、通俗语

晚明诗文

小品文

并不专指某一特定的文体，游记、传记、日记等均可包容在内。其特点是体制短小精悍，重视表现自我

复社

明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是"兴复古学，务为有用"

几社

明末以陈子龙，夏完淳为首的文社组织。政治态度、文学主张都与复社相同

《童心说》的内容

《童心说》是李贽公开讨伐假道学、假文学的一篇檄文，有着很大的震撼力

以"童心说"反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，甚至把矛头指向孔孟及儒家经典

以"童心说"反对复古主义的"文必秦汉，诗必盛唐"的理论

以"童心说"改变历来轻视通俗文学的偏见

■公安派的创作特点

直接抒写胸怀，感情色彩浓厚

过于随意，使作品缺乏诗的韵味和美感

袁宏道的文学主张

主张"独抒性灵，不拘格套"

主张表现自然之"趣""韵"

推崇"闾阎妇人孺子所唱"歌谣

将"性灵"神秘化，有唯心倾向

小品文的创作特色

题材上的显著特点是趋于生活化、个人化，在散文中反映自己日常生活的状貌和趣味，渗透着他们的生活情趣

率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是议论时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作

明代散文发展的基本脉络

明代散文的基本走向与明代诗歌相同，它始终是在"文"与"道"、"情"与"理"的相互对峙和交锋中向前推进发展

明代初年，由于政治环境的骤然变化，代表官方意志强调"道统"的文学观念成为明初文学思潮的主流

明代中期，"道统"和"文采"分庭抗礼、平分秋色

在明代中期以后，注重个性和情感的社会思潮逐渐上扬，文学领域的主情、主文一派的主导地位逐渐得到确立

晚明小品散文的出现，标志着明代散文领域主情、主文一方的最终胜利

明代散曲与民歌

《挂枝儿》和《山歌》

晚明冯梦龙编辑民歌专集。这些作品题材内容丰富多样，艺术形式新奇活泼，代表着明代民歌创作的主要成就

特点

真实描绘出社会平民阶层的各种世俗情态，民俗味道浓烈

热烈歌咏青年男女自由的爱情生活

形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟

梁辰鱼与《江东白苎》

梁辰鱼因用昆山腔作传奇而名震一时，他的散曲集《江东白苎》也很有影响

梁氏作曲，声律精整而文辞工丽，喜化用诗词中的名句，口语成分减少，因而接近词的体格

梁辰鱼开创了以昆曲写散曲的先例，喜用华美纤丽的辞藻，表达缠绵旖旎的艳情。音乐上开创了新形式。白苎体产生后，南散曲成为主流