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中国美术史中山水画按朝代顺序整理的各朝代画家，内容实用，知识点系统且全面，希望对大家有用。
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山水
魏晋南北朝
山水文学的兴起。山水诗除了描写自然细节，同时还充满了对人生的思考。由于政局混乱，文人雅士寄情山水，将诗意付诸于画面。
“树下人物”
宗炳
《画山水序》
王微
《叙画》
隋唐
青绿
展子虔
用笔工细，设色浓丽；开青绿山水端序
李思训(官)
师展子虔
用笔工致细劲，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇
李昭道(官)
变父之势，妙又过之
细笔无皴，重彩填色；装饰感
水墨
吴道子(官)
张彦远载，吴道子画山水“纵以怪石崩滩，若可扪酌”，指树石肌理粗糙，质感逼真
“山水之变，始于吴，成于二李”
吴道子的画是否是水墨画，还存有争议， 可能是一种笔法变化丰富的墨笔绘画，即“白画”，是一种无色彩的创作。
张璪
外师造化，中得心源 喜用秃笔；以手醮色，以掌摸色，指画当受其影响
王维(官)
师吴道子
恬淡清新的诗意；破墨山水，笔迹劲爽；阴柔之美
始用渲淡，一变勾斫之法。峰峦两面起，能分阴阳向背。
五代
北派
荆浩
“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”
荆浩《笔法记》谈山水画的笔法：筋、肉、骨、气。强调山水画的创作也要体现出书法用笔的技巧和趣味。
大山大水、壮阔雄伟、崇山峻岭，有笔有墨、皴染结合
关仝
师荆浩
关家山水；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物悠闲
南派
董源(官)
温润古雅，淡墨渲染；披麻皴、点苔法；多写江南之山，不为奇峭之笔
“水墨类王维，着色类李思训”
巨然
师董源
线条较粗，用笔浑厚
擅用淡墨，喜用苔点；明润、酣畅、淋漓的水墨效果
北宋
李成
融五代南北传统，层峦叠嶂与烟云聚散结合 寒林、烟林、平远小景；气象萧疏，烟林清旷；荒寒悲苍
范宽
师荆、关、李
师法自然，得山之骨，与山传神 山峦浑厚、壮美雄强；笔墨枯老、劲硬
燕文贵(宫)
不囿古人自成一家；燕家景致，无能及者； 带有世俗生活、诗意情趣
许道宁
师李成
峰峦峭拔，林木劲硬
郭熙(宫)
师李成 “李郭派”
细致秀美；石法圆润，皴法强调光影变化 平原之景；卷云皴，蟹爪枝
设色
王希孟(宫)
精工与抒情；雄浑壮阔；虚实得体，熟络有致 明丽匀净，富有装饰性
小景山水
惠崇(僧)
烟漠小景、小景山水、特富诗意
坡坂汀渚、小山从竹、江湖水鸟
赵令穰(宗室)
平原小景，诗情意境 笔法柔润、设色雅丽、景小意深
王诜shen
远宗王维，近法李、郭、李思训
雅致清逸，秀雅而不失装饰性
南宋
偏安一隅，破壁山河，文人多愤恨不平、怒放冲冠，四家画风慷慨淋漓、气势豪纵、刚劲坚硬、宁断不曲。是时代精神的需要及结果
南宋四家
李唐(宫)
取荆、关、范
大斧劈皴；北宋：苍劲古朴，气势雄壮；南宋：山中之景，笔墨简括、放纵自由 开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河
刘松年(宫)
承李唐，变雄健为典雅
典雅、 精致、秀挺；笔法劲挺，界画工整
马远(宫、永济)
承李唐大斧劈皴
边角山水、小中见大、空灵诗意；线如折钢，皴如斧劈 水墨淋漓、简洁明快；用笔清劲而外露
夏圭(宫)
用笔苍老；劈染兼用、水墨交融
赵伯驹、赵伯骕(宗室)
承李思训
传统青绿融文人情趣与笔法；笔法纤细，直如牛毛
米芾、米友仁(宫、太原)
参董源
墨戏、米氏云山；烟云掩映，不取工细；点滴烟云，草草而成 完全使用水墨，山石不用勾皴，水墨互渗交融；阴柔极致，韵味最盛
元
遗民画家
钱选
承前代传统，自出机杼；倡士气，不追求形似； 画面质朴稚拙、秀润清雅；突破重勾勒重设色的青绿传统，融水墨优长
赵孟頫(宗室)
标榜“古意”；古拙质朴、温润典雅；反对宋画院重形似、彰纤巧的画风 “书画同源”，强化书法性笔墨架构、笔墨趣味、表现力
高克恭
师米氏云山
融南北画风于一身
元四家
黄公望
取荆浩、董源、赵孟頫
浅绛山水：山头多画矶石，笔势雄壮；水墨山水：皴笔较少，笔简意远。
集三家之长：吴镇的简浓湿重、 倪攒的干淡简疏、王蒙的繁厚细密，
风格最为丰富，不曾被—种模式所局限。作画不斤斤于形似，任性写去，尽兴而止。山水画整体冷静沉着、从容不迫，皱点勾染，有条不紊。绝弃甜邪俗赖之病，没有特别扭曲变态的树， 也不着意突出某个主峰高岭， 画中很少出现人物，偶尔有乘小舟垂钓者，画中之物平平稳稳，统一在和谐宁静的环境中。
吴镇
取董源、巨然
重墨，多湿笔；构图奇险；题款三家皆用楷书，吴镇用草书
“渔隐山水”“平淡天真”；用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚
倪瓒
宗董源，参荆、关
“两山隔水”；师董源披麻皴，创“折带皴”； 枯笔淡墨、干笔皴擦；疏放简括、荒寒萧疏；萧散简远、静柔含蓄
“逸笔草草，不求形似”和“聊以自娱”
王蒙
继董、巨、参赵孟頫
隐居山水；枯笔干皴；三家贵简，王画贵繁 笔墨繁而不乱，构图满而不臃，结构密而不塞
明
王履
师马、夏
“吾师心，心师目，目师华山 ”《华山图册》
浙派
效法南宋院体，兼师李、郭。雄强刚健、丰郁茂盛
戴进
师马、夏，承李、郭
不拘成法；画风挺健洒脱、豪放爽利； 行家兼利家于一身，刻露有余而含蓄不足 擅安排略有情节的人物活动
江夏派
吴伟
师马、夏，承戴进
“源于戴进”而“笔法更逸”；强调气势； 笔法放纵、阔笔写意；“渔乐图”
吴门画派
以元四家为宗；明确了“诗书画印”； 尚意趣、精笔墨、饶“士气”； 宁静典雅、平淡蕴籍
沈周
追南宗、“元四家”，亦不排马、夏
粗笔和细笔；早年刚柔兼备、精雕细刻，晚年墨色浑噩、气势雄强
取众家之长以融会贯通，自成—家，摹古而不泥古
文征明
融董、巨、二米、赵孟頫 、黄公望、王蒙诸名家之长而形成个人风格 亦有青绿山水，师赵伯驹、赵伯骕
粗笔和细笔；粗笔山水多带写意性，粗放中见典雅；细笔山水布景繁密，清雅秀丽
唐寅
宗李唐、刘松年，融“元四家”不取马、夏 院体工细为主兼文人画笔墨情趣
用笔秀润整密，格调潇洒清雅；雅俗共赏
仇英
宗赵伯驹、二李将军，承南宋院体
工细雅致，含蓄蕴籍；行家兼利家
华亭派
董其昌(官)
师董源、黄公望诸家，重构文人画传统
画风平淡天真、古雅灵秀；书法⼊画 墨气酣畅淋漓、沉厚浑实；柔媚为尚
清
六家
四王
董其昌传派，工整稳健、明净清润；摹古为能事；干笔渴墨，层层渲染 重笔墨，缺观察，无真山水之趣；被视为正宗
王时敏(宫)
追董其昌，推元四家，宗黄公望； 用董、巨的墨法补子久笔法，采宋元各家
苍润古澹、松灵秀雅
绘画最高准则是“得古人精髓”恢复古法，正本清源； 模仿多于创造，缺少变化和生气
王鉴(宫)
取法董、巨、王蒙、宗黄公望； 传个家神韵，又具己意
笔法遒美、墨韵润泽、⽓格清苍、沉雄古逸；较王时敏更清秀
王原祁(宫)
宗黄公望，参吴镇笔意
喜用积墨法，同时色中有墨，墨中有色；晚年追求朴拙的趣味
不注重景观的真实性，绘画创作成为技法与风格程式化的表现，根据自我心象的创造
王翬(宫)
早年宗黄公望，荆、关、王蒙；晚年不拘泥于个别大家派系，广采博览
以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵；学古而不囿于古
吴历
师王时敏、王鉴
皴染工细、清丽秀润、逼似王鉴； 不重形似，而重神趣； 不拘古法，自创新意
恽寿平
初作山水，高旷秀峭，见王辇山水，耻为天下第二，舍山水而专攻花卉。
四僧
否定明末以降沉溺于样式主义和复古主义，追文人画对胸中逸气之表露，重自然美的表达和意境创造
髡残
尤得力于巨然、王蒙、黄公望
取自造化，山重水复，深邃清幽；层层皴擦，苍老生辣
弘仁
师法黄公望、倪赞
萧散冷寂、空旷幽深；以黄山为题； 笔墨简练，善折带皴、⼲笔渴墨； 几无皴笔、设墨，画面干净简洁
八大(宗室)
宗董其昌，取黄公望、倪瓒
以山水寄恨，因心造境；似与不似之间； 自由奔放；意境冷寂；画风险、绝、冷、怪。
石涛(宗室)
多湿笔作画
搜尽奇峰打草稿，师法造化，写生； 我自用我法；借古以开今
金陵八家
沉湎山林，寄情书画；涉猎广泛，不拘与某家某派；上承两宋，下取元明诸家；破前人成规，成自我面目
