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外国文学史
外国文学史知识大纲，包括古代文学、中古文学、文艺复兴、17世纪、18世纪（启蒙文学）等等，有需要的可以收藏下。
编辑于2022-08-22 16:07:32 青海省- 外国文学
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外国文学史
一、古代文学
古希腊神话的特点
1、古希腊神话的特点就是人、神同形同性，就是说神的形体跟人类是相同的，还会有人类的思想感情，行为和素质。另外还能跟人类一样存在着七情六欲和喜怒哀乐，同时还会存在勇敢、妒忌等各种不同的品质，甚至还能够拥有人的力量和智慧，可以长生不死。
2、第二,希腊诸神表现出强烈的本人色彩。 在希腊神话中,神性成为人性的的精妙表现。虽然神创造万物,一切却是为了人能在自然界存在与生活。神与人之间还有割舍不断的姻缘关系,他们可以娶漂亮的人间女子为妻子,生育子女,繁殖出无比优秀的英雄人物。
3、第三,希腊神话富裕深刻的哲理性。 希腊人既是追求自由幸福的乐观主义者,又是为自我满足而奋斗的利己主义者。他们确信人生只有为自我目的而活才具有实际意义,那种把追求死亡当成解脱的想法和做法都是不切实际的,毫无意义的,也是极其愚蠢的。至于死后如何,那是很远的事,他们并不关心。他们强调诸神愿意帮助人,但有他们所信仰的众神并不像上帝那样万能。
古希腊史诗
英雄史诗：从民间文学发展起来，从作品形成时间可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗。早期英雄史诗形成于中世纪初，是氏族社会各部落的民间集体创作。后期英雄产生于中世纪中期，是封建制制度发展后的产物。
《埃涅阿斯纪》是维吉尔代表作，是欧洲文人史诗的开端，是世界文学史上第一部文人史诗。
《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。荷马史诗两部史诗都分成24卷。《荷马史诗》：包括《伊利昂纪》《奧德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，《伊利昂纪》中的英雄是阿喀琉斯，《奧徳修纪》主人公是奧德修斯。
荷马史诗的艺术成就
1、规模宏大，构思精巧是史诗结构的一大特色。两部史诗都以空前宏伟的规模全面展现了处于过渡期的古希腊社会政治、经济、文化、军事等各方面的情况，前后共涉及了二十年间发生的历史事件。但是史诗并没有平铺直叙、记流水帐似地记述其全过程，而是使用了高度集中、高度概括的创作手法，既突出了重点，又照顾了全局。
2、史诗用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。这些艺术手法的使用，是与其关照全局、突出重点的结构特征分不开的。夸张、烘托、比喻手法的运用贯穿始终，使全诗具有一种磅礴的气势，洋溢着浓厚的英雄主义气息；在塑造人物形象时又极富表现力。
3、诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富的想象极大地增强了作品的感染力。史诗采用六音步长短短格的诗体，不押韵尾，使全诗节奏鲜明又灵活多变。古希腊神话本身就包含着丰富多彩的想象，把它们纳入到具有独特表现力的诗歌当中，使得全诗在现实主义的基础之上又增加了浪漫主义色彩。
古希腊戏剧
古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，于公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
古希腊三大悲剧作家
埃斯库罗斯
代表作：《被缚的普罗米修斯》
“悲剧之父”埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》中，塑造了不畏强暴、为人类造福的“智慧之神”普罗米修斯的形象和专制横行的宙斯、奴才形象的赫耳墨斯等。不难看出，此剧仍是以神话中的英雄为主题，反映的是神与神之间的斗争，神主宰一切，人却软弱无能，这是受再此之前的荷马时期的神话影响。但是再此剧中神已具有人性，如同情心、争权夺利、趋炎附势等都是人的本性，既有浪漫主义的幻想和夸张，又有现实主义的真实表现；
索福克勒斯
代表作：《俄狄浦斯王》
在索福克勒斯的悲剧《俄底浦斯王》中，出现了神与人的斗争，剧中叙述了主人公俄底浦斯“杀父娶母”应验的过程，以及一切应验过后刺瞎双目，被逐出忒拜的故事。俄底浦斯已具有个人的顽强意志，敢于与神反抗，这就由完全写神与神的斗争转向写人与神的斗争，使悲剧向现实迈进了一大步。但人仍然逃不过神的控制，俄底浦斯仍然是神任意摆布的对象，
欧里庇得斯
代表作：《美狄亚》
欧里底得斯的《美狄亚》，完全转移到现实中来，描写美狄亚和伊阿宋的爱情纠葛，揭露了伊阿宋的伪善、虚伪。可以说到这时，悲剧已经完全由幻想转变到现实上来，这对以后的戏剧产生了巨大影响，为戏剧增添了生机，悲剧表现的主题转移到现实生活中的人与人之间的复杂关系，以及斗争上面来，批判现实也就成了悲剧的主要职责，作品已具有民主思想。
古希腊喜剧
起源：古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代（公元前600年左右），后来流传到阿提刻，具有了诗的形式，成为喜剧。
古希腊“喜剧之父：阿里斯托芬（Aristophanes，约前446年—前385年）古希腊早期喜剧代表作家，雅典公民，生于阿提卡的库达特奈昂，一生大部分时间在雅典度过，同哲学家苏格拉底、柏拉图有交往。相传写有四十四部喜剧，现存《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。
二、中古文学
中世纪文学
定义： 中世纪文学是指欧洲各国中世纪时期的文学。在史学上，一般认为中世纪是指从公元450年左右罗马帝国衰亡到15世纪文艺复兴之间约1000年的时间。其思想文化上的主要特征是天主教会的势力强大，基督教神学影响到包括文学、艺术、音乐在内的一切艺术形式。
主要特点：
1、基督教思想 基督教信仰影响着中世纪文化。虽然当时的作家所受的影响有深浅的不同，但是，在基督教思想逐渐深入到各个文化领域，并成为中世纪精神支柱的过程中，各类文学无不打上了它的印迹。有些文学作品公开宣扬禁欲主义和虔诚思想，表现了封建领主和地主阶级及其精神上的代表僧侣阶级的意识形态特征。同样，也有些作品，仅仅带有崇奉基督教思想的特点。这反映了基督教对文学影响的复杂性。
2、爱国主义和英雄主义 在各种文化的交融中，特别是在中世纪封建制度和封建国家形成与确立的历史条件的作用下，中世纪文学突出了各民族文学遗产中的一个基本思想——爱国主义和英雄主义。很多作品描写和反映了欧洲封建国家形成和确立时期的社会现实，歌颂了为保卫国家和民族而献身的英雄人物，赞美了在确保王权中起过重大作用的英明帝王。但有些作品又将歌颂英雄和爱国思想与忠君思想、宗教思想结合起来，这实际上是爱国思想和英雄主义的中世纪化，也是东方古代文化中特有因素对中世纪欧洲文学的影响的反映。
3、特定阶层的现象 中世纪作为等级森严的社会结构形态，还出现了特定阶层的文学作品和文学现象。例如骑士阶层、市民阶层的出现，就使得在正统的基督教文学占统治地位的同时，世俗文化的传统也以新的形态发展着，他们的思想感情和生活理想在文学作品中得到了反映。骑士文学将爱情作为描写的主要对象，肯定现世生活，在一定的程度上承继了古代文化精神，背离了禁欲主义。市民文学将笔触指向城市市井生活和世态人情，具有较强的反封建意义。
但丁
主要作品
1、《神曲》，作品通过作者与天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有百科全书性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
2、《新生》，是意大利诗人但丁早期的代表作，记述他对贝雅特丽齐的爱情和她芳魂早逝的悲剧。诗词质朴清丽，优美动人，在温柔的新体这一诗派的诗歌中，达到了最高的成就。
3、《论俗语》，是但丁用拉丁文撰写，目的在引起知识界对于民族语言的注意。这是最早一部关于意大利语及其文体的诗集。
神曲的思想内容和艺术特色
思想内容
1、《神曲》带有宗教性，从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是基督教传统象征式的。从作品的思想观念上看，《神曲》也传达着基督教的宗教意识。
2、《神曲》具有人学内涵。但丁早年就是一个个性解放的倡导者。他始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界中宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。
3、人物方面：《神曲》中的两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐也突出了作品的人文内涵。但丁出于对维吉尔的崇拜和热爱，用他象征智慧和理性。贝雅特丽齐既是但丁少年之爱的感情积淀，也是他精神自救的宗教信仰的象征，是世俗之爱和信仰之爱二者的结合。
艺术特色
《神曲》的艺术特色： 第一，构思严谨，结构完整。 第二，象征手法的运用。 第三，虚构与写实结合。 第四，人物形象丰富多彩。 第五，俗语写作。
三：文艺复兴
定义：文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
核心
人文主义
定义：提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
内涵（按照时期）
1)古希腊先哲(萌芽时期)：古希腊先哲的观点否定了神的绝对权威，肯定了人的价值，把人们从宗教神学的束缚下解放出来。注重人性，提倡追求知识等，从而开启了人文精神之源，成为西方人文精神的滥觞。 （发源地）
(2)文艺复兴运动(兴起时期)：文艺复兴打着复兴古典文化的旗号倡导人文主义，提倡人性，反对神性，主张追求现世的幸福，倡导个性解放。
(3)宗教改革(发展时期)：宗教改革通过创建人文主义的宗教观来提倡人文主义。从神学的角度论证了世俗活动和个人奋斗的必要性和合理性，挑战教皇为首的宗教权威。宗教改革从更广泛的社会层面和更内在的心灵角度，传播和发展了文艺复兴以来的人文主义。
(4)启蒙运动(成熟时期)：启蒙运动丰富和发展了人文精神的内涵，把反封建、反宗教神学的斗争推进到反封建专制制度、建立资产阶级“理性王国”、按照资产阶级利益构建政治制度的高度，比文艺复兴人文主义更为彻底、更具鲜明的政治革命性质
文艺复兴三杰
文学三杰
1但丁 但丁（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎
2彼特拉克 意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
3薄伽丘 乔万尼·薄伽丘（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言
艺术三杰
1达芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2拉斐尔 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
3米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《酒神，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》
塞万提斯
米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉（西班牙语：Miguel de Cervantes Saavedra，1547年9月29日－1616年4月22日），西班牙小说家、剧作家、诗人。出生于马德里附近的埃纳雷斯堡，他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。其作品《唐·吉诃德》达到了西班牙古典艺术的高峰，标志着欧洲近代现实主义小说的创作进入了一个新的阶段。
《唐•吉诃德》
主要内容
子主题是西班牙作家塞万提斯·萨维德拉于1605年和1615年分两部分出版的长篇反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼却”（拉曼却地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，做出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。
意义
文学评论家称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。
莎士比亚
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日），英国文艺复兴时期剧作家、诗人。被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”
四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。
分析哈姆雷特的形象
首先哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎;加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。
其次他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。
有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行动，时时感到忧郁
四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大欢喜》
创作特色
揭示人的本质 对人的本质的认识上，威廉·莎士比亚与基督教是一致的，认为人的本质是自由意志。自由意志中的欲念使人区别于禽兽而成为人，同时自由意念中的欲念又使人性中充满着各种罪恶，所以人是有局限性的，其悲剧性处境是注定的。
展示人性缺陷 威廉·莎士比亚对人性的缺陷有着自己独到的理解和表达方式，威廉·莎士比亚认为，人性的缺陷归根到底是一个人性自由化的结果。如何看待人性缺陷，关键点在于每个个体人性缺陷的大与小、主要与次要。如果为主要矛盾，那么这样的人性缺陷至少在某种程度上是不可原谅的；如果为次要矛盾，那么人们理应给予理解与关怀
美学观念威廉·莎士比亚重视对美的追求，这种追求主要表现在他的诗歌中。威廉·莎士比亚诗的情爱观里包含着对美的肯定和享受，它与爱情观有着根本的区别。不同于基于生理和心理的相互需要的爱情观，爱情观从根本上具有生理属性和社会属性，情爱观则包含着更多审美特性，侧重于对人性之美、精神之美的发掘和体验。
三、17世纪
17世纪文学包括：巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学
巴洛克文学
含义 作品惯用主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突以及人在上帝面前的无能为力。艺术上刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的方式、夸张的语言表达悲观颓废的思想，并且具有巴洛克艺术华丽浮夸、动感强烈、侧重表现幻想的统一特色。艺术特色是怪癖的（bizarr），极端的（maßlos）和杂乱无章的（verworren）。
文学内容 多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨，艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法，
发展 意大利的代表是马里诺，长诗《阿多尼斯》 “马里诺诗体” 西班牙的代表是贡戈拉，“夸饰主义”“贡戈拉主义” 17世纪德国作家格里美豪森《痴儿西木传》，虽是一部流浪汉小说，但也具有明显的巴洛克文学特征。 17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学 17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。玄学代表约翰·多恩。从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩长期受人争议，直达20世纪才被公认为大师。
英国资产阶级革命文学
时代背景：1642年英国资产阶级革命爆发，1649年查理一世被砍头。内战结束，英国建立起共和政体。 英国资产阶级革命时期文学特点及作品：资产阶级革命时期，文艺复兴的狂热耗尽，但文学作品产量没有减少，大体上扩展到更广更深奥晦涩的学问领域，而不是创作领域。这一时期诗歌占主导地位，著名的诗人有约翰·弥尔顿，他创作史诗《失乐园》《复乐园》和诗歌戏剧《力士参孙》。
作家及其作品
John Milton（约翰·弥尔顿） 十七世纪中期英国最伟大的诗人和小册子作者。 出生于伦敦一个富有家庭，在剑桥大学取得学士和硕士学位。 后隐居在父亲的乡间别墅里，钻研各种作品。 他的文学成就可以分为早期的文学诗作， 中期的散文性小册子，后期的伟大诗篇。
《失乐园》（1667）： 一篇十二卷的长篇史诗，故事的原型是《圣经》里的《创世纪3：1-24》。主题是“人类的堕落”，也即人类的违抗和乐园的丧失，其根本原因是撒旦。在天堂，撒旦领导了一场反抗上帝的叛乱，失败后，和造反天使一起被扔进地狱。这首诗继续讲述撒旦如何通过引诱亚当和夏娃来复仇，后来亚当和夏娃因偷吃智慧树上的果实被赶出乐园。
《复乐园》： 继续深入研究诱惑和堕落这个主题：通过撒旦对耶稣基督的诱惑来证明他的神性。耶稣在四十天的荒野生活中抵制了一个又一个诱惑，而诱惑者撒旦最后遭到了失败
《力士参孙》： 一部用无韵诗写的悲剧，主人公参孙遭到妻子的背叛后被菲利士人俘虏，他能从上帝获得力量的头发也被剪断，眼睛被弄瞎。狱中，他被各种人用各种方式诱惑，悲剧结尾，他恢复了力量和上帝的信仰，摧毁了异教之神的欢宴和寺庙，与敌人同归于尽。
John Bunyan（约翰·班杨）： 是一个穷苦补锅匠的儿子，在村子里接受了早期的教育后， 继承了父亲的职业，后加入一个英国国教团体，积极从事传道和写作事业， 是继约翰·弥尔顿之后又一主要的清教徒作家。
《天路历程》：是班杨最重要的著作，全书采用寓言的形式写成，这个寓言出现在作者的梦里，他梦见基督教徒正在读一本书，他从书中得知他和他的家人居住的城市将要遭受火灾，基督教徒离开了毁灭之城，但他无法说服他的妻子和孩子们一起离去。作品第一部分描述了他的朝圣之路，途中遇到各种寓言人物，第二部分讲述他的妻子和孩子们在仁慈的邻居的陪伴下同样开始朝圣之路，最终他们战胜了绝望巨人和其他妖魔鬼怪，到达目的地。
（约翰·邓恩）： 玄学派诗歌的创始人，出生在天主教家庭， 先后在牛津、剑桥和伦敦的林肯律师学院就读。 1615年成为了国王的牧师， 1616年成为林肯律师学院的神学高级讲师， 后来一直担任圣保罗教堂的主教
《歌和十四行诗》： 包括55首爱情短诗，其或冷嘲热讽了女性对爱情的反复无常，或热情似火地表达了对粗鄙的肉欲和对死亡的病态思考相交融的难以控制的激情。
John Dryden（约翰·德莱顿）： 复辟时期英国文学界的重要人物， 出生于一个乡绅家庭（绅士，上层阶级）， 是英国文学史上最早提出倡导并切身实践新古典主义文学理论的作家。
《一切为了爱》： 用无韵诗写成，讲了安东尼和克利奥帕特拉的故事，但与莎士比亚剧本中的故事完全不同，主要描写主人公对克利奥帕特拉的爱与对自己的现世考虑之间的内心挣扎之上。
《论戏剧诗》： 采用对话的形式，四个朋友包括自己在泰晤士河上的渡船讨论比较英国戏剧、法国戏剧、英国旧戏剧和新戏剧的优点。
法国古典主义文学
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。 它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
思想特征
第一 受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
第二 宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。
第三 尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
第四 古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。
艺术特征
第一 从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
第二 有一套严格的艺术规范和标准。
第三 主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
第四 人物塑造类型化。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
局限性 古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
代表作家
弗朗索瓦 古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
皮埃尔·高乃依 （1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基作。
高乃依写过30多个剧本，较重要的还有《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）。
他的风格最突出之点是庄严崇高，这也是古典主义所追求的理想美。他的剧本题材和内容崇高庄严，他主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”，
风格崇高庄严。他的语言有这种特点。人物道白雄辩有力，充满激情，严谨周密，像格言一样铿锵有声，甚至到了夸张的程度。
让·拉辛 古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。
《安德洛玛克》
以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。
《费得尔》
女主人公身为王后，却爱上了国王前妻之子，她发现王子另有所爱后，便加害于他，最后悔恨交加而自杀。她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。
后期作品有《爱丝苔尔》、《阿塔莉》
莫里哀 莫里哀（1622—1673），本名为让－巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）， 莫里哀是他的艺名。是法国17世纪古典主义文学最重要的作家。 古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。
代表作品 《无病呻吟》，《伪君子》， 《悭吝人》《可笑的女才子》， 《吝啬鬼》
莫里哀不仅是位杰出的剧作家、出色的导演，还是一位造诣极高的演员，他以整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，是法国古典主义（Le Classicisme）文学，以及欧洲文艺复兴（La Renaissance）运动的杰出代表。
让·德·拉封丹 让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694） 力图反映17世纪下半叶的法国社会， 这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。
拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。 在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。 他将寓言创作提高到前所未有的高度。
尼古拉·布瓦洛 尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。 《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则， 成为古典主义的艺术法典。
他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守
四、18世纪（启蒙文学）
启蒙运动
简介
(1)启蒙，原文是“照亮”的意思。
(2)启蒙知识分子认为：人之初，人类社会与大自然是和谐的，人们凭理性而生活，人人幸福，事事如意。可是随着封建文明、封建专制和宗教迷信的发展，原有的那个永恒的理性及和谐幸福被破坏掉了，因而社会黑暗起来，人们心灵也愚昧麻木起来。因此，要建立一个理想的社会，要人人幸福，首先就要用那个永恒的理性及建筑于理性之上的科学文化知识去启迪人们的心灵，使人们摆脱愚昧，彻底铲除专制存在的土壤——世人的愚昧，彻底打破统治者制造的愚昧、麻痹世人的宗教迷信谎言；另一方面还要从政治上用暴力革命推翻封建专制，为实现自由，平等、博爱、基于天赋人权的理性国家而奋斗。
(3)启蒙理论，实质上是夺权理论(为什么要夺，怎样夺，夺后怎样)；启蒙运动，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前一次舆论大准备。
相关作家及作品
英国
1、笛福 笛福是英国现实主义小说奠基人，一个温和的启蒙作家， 有“现代新闻报道之父”的美誉。
代表作：代表作《鲁滨逊漂流记》是一曲原始积累时期资产者的颂歌。主人公鲁滨逊是笛福时代英国商业资产者的典型，歌颂了资产阶级的积极进取精神。鲁滨逊形象是欧洲小说史上的一个创举，是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象。标志着英国现实主义小说的诞生。艺术上用第一人称主人公自述方式，逼真的细节描写和朴实的语言。笛福，对长篇小说这一文体有创造性发展而荣获“小说之父”的称号。
2．斯威夫特
代表作讽刺小说《格列佛游记》，通过幻想的环境、虚构的情节、夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击。特别对代表贵族利益的托利党和代表大资产阶级利益的辉格党之间争权夺利、互相攻击的丑态作了淋漓尽致的揭露和辛辣的讽刺。全书生动滑稽，既有童话色彩又具有深刻的反语、夸张、对比等多种讽刺手法。斯威夫特开创了英国文学中的讽刺传统，对后世影响甚大。
3．菲尔丁是英国现代小说的重要奠基人之一， 是18世纪英国现实主义小说的最高代表。
代表作《汤姆·琼斯》是欧洲文学中的一流小说，代表18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉为18世纪英国社会的散文史诗。小说围绕一对青年男女的身世和恋爱波折，广泛描写了18世纪英国城乡社会生活的真实画面，批判了贵族资产阶级的放荡、贪婪与虚伪。菲尔丁把英国和欧洲小说推进到一个新的发展阶段，为19世纪批判现实主义文学的形成作了充分准备。
4．“感伤主义文学”
(1)18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。人们开始对理性社会产生怀疑，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。
(2)感伤主义文学潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新的阶段，它不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。
(3)感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺合外部现实世界的投影的叙述方式。感伤主义是因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。
5．前浪漫主义
以彭斯和布莱克为代表。彭斯是个农民诗人，诗朴实自然，充满乐观情绪。
法国
1．孟德斯鸠
代表作是《波斯人信札》，是书信体的哲理小说，对法国绝对君权的黑暗统治、上层社会的骄奢淫逸和种种恶习进行了辛辣的揭露和讽刺。作者还通过波斯贵族后房生活的描写，谴责了违反人性、摧残人性的多妻制和阉奴制度，并塑造了敢于反抗专制暴政的洛克莎娜形象，表现了作者的反封建思想。辛辣的讽刺是这部小说的显著特色。是18世纪哲理小说的开创性作品。
2．“哲理小说”
(1)哲理小说是法国启蒙作家创立的一种新型小说。
(2)它以人物活动为主线，穿插描写了多方面的内容，把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。
(3)哲理小说有：《波斯人信札》《拉摩的侄儿》《老实人》《天真汉》《爱弥尔》等等
3．伏尔泰 被公认为是启蒙运动的精神领袖。
《老实人》是他哲理小说中最优秀的一部。小说描写了一个神话般的理想世界——黄金国，表达了作者对人类美好未来的幻想。结尾提出了“种我们的园地要紧”的名言，表现了新兴资产阶级的进取求实精神。
4．狄德罗 是18世纪法国启蒙思想家中最杰出的代表， 又是法国《百科全书》的组织者兼主编。
文学方面的成就主要是三部哲理小说： 《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克》。
《拉摩的侄儿》是一部对话体哲理小说。主人公拉摩的侄儿是一个“怪人”，是“高傲和卑鄙，才智和愚蠢的混合物”，是具有才能却自甘堕落的时代畸形儿的典型。马克思称这部小说为“无与伦比的作品”，恩格斯称之为“辩证法的杰作”。
5、“正剧”
(1)正剧介于悲剧和喜剧之间，由法国的狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。
(2)正剧的特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向；采用散文的形式描写现实社会斗争和人们的日常生活，以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂。如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚礼》等。
6、卢梭
教育小说《爱弥尔》是一部讨论教育问题的哲理小说。书中种种教育主张和措施，都是以他的 “返回自然”的哲学思想为出发点提出来的
《忏悔录》是他人生历程的真实记录，不仅为传记文学树立了范例，而且也给教育学、心理学提供了“关于人的研究的第一份参考材料。”
书信体哲理小说《新爱洛绮丝》堪称情感小说。作品让读者从一封封公开的情书中得出结论：圣·普乐和尤丽的爱情是纯洁高尚的，真心诚意，志同道合。然而，冷酷的社会现实摧残了这朵爱情之花。显示作者激进的反封建精神
7、博马舍
“费加罗三部曲”：《塞维勒的理发师》 《费加罗的婚姻》《有罪的母亲》。
《费加罗的婚姻》是博马舍的代表作，也是一部富有战斗性的喜剧。伯爵追求苏珊娜，并妄图恢复他自己早已宣布放弃的贵族对农奴新娘的“初夜权”，由此产生全剧的矛盾。它揭露了法国大革命前夕贵族阶级的腐化堕落，赞美了第三等级的聪明才智，反映第三等级对贵族的胜利
德国
1．莱辛 是德国民族戏剧、民族文学的奠基人， 他“完成了德国文学的转变”。
美学理论《拉奥孔》探讨的是诗与画的界线，认为诗表现的是连续的动作，是性格的形成过程；而画、雕塑则只是性格的完成或那富有包孕性的片刻，因此，诗比画更有表现力。
市民悲剧代表作《爱米莉娅·迦洛蒂》，通过爱米莉娅父女的“反抗”行为，写出了贵族的暴虐和市民的软弱，表达了德国市民的不满和反抗情绪。
2、“狂飚突进运动”，（席勒、歌德）
思想艺术特征：
(1)18世纪70—80年代发生在德国的文学运动，这就是狂飚突进运动。
(2)一大群文学青年，在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚，要求个性解放。他们崇尚天才和叛逆，强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。
(3)这一名称源于克林格尔的同名剧本《狂飚突进》，理论代表是赫尔德尔和歌德合著的《德国的风格和艺术》。代表作品是席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》，歌德的《少年维特之烦恼》。
代表作《阴谋与爱情》
是席勒的代表作之一。作者通过斐迪南与露易丝的爱情悲剧，写出了第三等级的平民与特权贵族的矛盾和冲突。恩格斯称其为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
是“德国第一部有政治倾向性的戏剧”：(1)剧本勇敢地把当时德国的黑暗现实搬上了戏剧舞台。(2)作者公开站在平民一边，维护平民尊严，谴责达官贵人。
3、“魏玛古典主义时期”， 德国文学达到高峰。 这一时期德国文学的代表人物是晚年的席勒和歌德。
(1)18世纪90年代是德国文学史上“魏玛古典主义”的繁荣时代，席勒和歌德均被邀到魏玛公国合作了10年，形成了德国文学的“古典主义时期”
(2)德国古典文学以古希腊罗马文学为典范，并继承启蒙运动的优良传统来实现“人道主义”这个最崇高的理想。
(3)德国古典主义在政治上反对法国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性；在艺术上以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯、宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆、完整和谐。
(4)歌德和席勒的一系列作品和论著，促成了德国文学的繁荣，形成了18世纪欧洲文学的高峰。
歌德
生平简介
出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》，翌年在魏玛去世。
影响
1、《浮士德》作品跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著，《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部。
2、歌德对世界文学影响巨大。他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。歌德通晓多种语言，熟悉欧洲国家各历史时代的文学作品和形式，他翻译、戏仿或用这些作品的风格写作。《浮士德》简直是欧洲文学传统的汇集。
3、歌德还对世界各地的民歌有着浓厚的兴趣，积极搜集欧洲主流之外的作品。他参与“世界文学”的最突出的例子是两本诗集《西东诗集》和《中德四季晨昏杂咏》。
4、歌德的作品对中国启蒙运动发挥过积极影响。新中国成立后，随着中德文化交流的发展，歌德及其作品像一颗闪烁的明星，在中国放射出愈加灿烂的光芒。
《浮士德》
歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年。
《浮士德》是用诗剧形式写成的，全书共有12111行，题材采自十六世纪的关于浮士德博士的民间传说。浮士德原是个真实人物，生活在十五世纪（1980年是他诞生五百周年，西德为他树立了纪念碑）。他博学多才，在传说中人们添枝加叶，说有魔鬼帮助，才使他创造出那么多奇迹。这些传说后来成为文学家们经常利用的创作素材。
创作背景
1、近代欧洲社会在思想上回归古希腊审美观思潮的力量强大，在经历了中世纪的黑暗和文艺复兴之后，人们都向往古希腊那种阳光明媚的生活。也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”
2、歌德在浮士德中极力将理性主义和古希腊的这种感性主义结合在一起，诞下浮士德和海伦新生的儿子“欧福良”这个人物，以及欧福良这个人物的消逝，无疑是希望把近代科学理性和古希腊审美的感性结合在一起，创造出一个符合当时社会环境的完美的审美观念。这正是看到单纯的理性科学和感性审美都无法满足当时人们需要的结果。
人物简介
浮士德
浮士德毕竟是中世纪的书斋里走出来的，他身上仍有明显的旧的痕迹。他的性格充满矛盾，浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。
浮士德精神
浮士德精神是一种对自我永不满足，不断进取的精神，正如同中国《易经》所说的“天行健，君子以自强不息。”这种精神反映了人们不断要求突破自我，力争上游的愿望。从形象学来说，他概括了西欧资产阶级从文艺复兴到19世纪，300年来间的精神探索。
二战以后，当德国民众再度回首历史时，却对这一精神产生了怀疑：这种永远不对自己满足的精神是不是在任何时候都会是信念、是真理。答案是否定的。人们是担心对于浮士德精神会发展成为无所节制的贪欲的。于是，近年来对于浮士德精神的探索学术界出现一种辩证的思想，即将其探求的精神保留在合理的范围和程度中，也只有这样才能使浮士德精神永存光辉，不断地照耀着人们的思想。浮士德精神是对人性的自我辩
海伦
在《浮士德》中的海伦形象，则被歌德借用以指代文艺复兴时期人们对精神生活的追求。歌德之所以在《浮士德》中提到古希腊的美女海伦这一人物形象，并非是为了真的就回到古希腊。而是通过海伦这个形象，表达自己对于美，对于生活质量的追逐。在歌德看来，海伦不仅仅表现了希腊人外表的美，还表达了他们的思想和生活方式，反映了他们美满和谐的生活世界。
靡非斯陀
书中靡非斯陀自称是“否定的精神”，是“恶”的化身。作为一部史诗的主要反面角色，他实际上是没落阶级和一切腐朽反动力量的代表。他千方百计引导浮士德走入歧途，使他失败，这正是反动势力竭力阻挡、破坏进步时代潮流的缩影。但他是个虚无主义者，虽然他可以引导浮士德犯错误，又利用他的错误干种种坏事，而他与之对立的浮士德是创造精神的代表，他是不死的。实际上靡非斯陀的每一个破坏行动都从反面促成了浮士德的发展。这是辩证法的逻辑。