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舞蹈编
这是一篇关于舞蹈编的思维导图，舞蹈编排是指通过专业的舞美设计和构思，将音乐、肢体动作等元素有机结合，以展现舞蹈作品的主题和意境的过程。舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。概括而论，舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界--一细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
编辑于2024-07-18 16:46:09- 舞蹈编
- 艺术舞蹈
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- 大纲
舞蹈编
定义
舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。 概括而论，舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界一一细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 表现形式：舞蹈在一定的空间和时间内通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。 特点：舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈和劳动的关系
劳动是舞蹈的起源，舞蹈在劳动中不断发展。 （一）什么是舞蹈 舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。概括而论，舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界一一细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 （二）舞蹈与劳动的关系 1、舞蹈来源于生活，是劳动的创造，产生于原始人的劳动生活之中，并随着人类社会的发展而发展已成为人们的共识，舞蹈产生于劳动但并不等于说舞蹈只反映劳动，或只能对劳动实践起作用。 2、舞蹈的相对独立性 舞蹈艺术一经产生，就具有了自身的相对独立性，不再是劳动的附庸，它伴随着人类社会生活的演变和发展，已远远超越了最初的本能意义，驱使它对动作空间的欲求形式和功能以更大的拓展。
舞蹈起源的论说
舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人体有节律的、动态的造型艺术，是人类最早产生的艺术形式之一，对其起源的论说有以下几种: 一、模仿论 它是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。他们认为艺术起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同，所采用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。 二、游戏论 它是18世纪德国的诗人、艺术理论家席勒提出的艺术起源的理论。认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但艺术的根本起因是“游戏的冲动”，它是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。 三、巫术论 它是现代西方最流行的一种艺术起源的理论，提出者为英国的人类学家泰勒。泰勒提出原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样有灵魂。 四、表情论 艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是俄国伟大的文学家托尔斯泰提出的，他认为艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，使别人也能体验到同样的感情。 五、性爱论 舞蹈起源于性爱的理论，受到愈多的学者重视，达尔文、蔼理斯都认为舞动与性爱有一定关系。在图腾崇拜中也产生了生殖崇拜和性崇拜，在很多原始民族的舞蹈中至今仍有大量遗存。 六、劳动论 劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，劳动创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体——人的灵活自如、健美的、有着丰富表情功能的身体。 舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。舞蹈是艺术的一种，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
生活舞蹈
（一）定义：生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，动作简单，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。 （二）生活舞蹈的作用 “生活舞蹈”在舞蹈种类中占据较大的比例，形成自己的社会功能和存在方式，因为有了生活舞蹈的存在，人们的天性与情感得到舒展，它将艺术精神更为普遍地，带有功能和应用性地深入人们生活的各个角落。 （三）主要生活舞蹈有以下几种
1、习俗舞蹈
又可称为节庆、仪式舞蹈，是许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌文化传统和民族性格特征。 代表作品：1，流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期的前两天晚上开始进行，直至半夜结束。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。 2，土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。 3，流传于广西、广东，湖南、云南等地的 《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作；另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中，多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容；在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。该舞尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。
2、宗教、祭祀舞蹈
它是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式，是对超自然、超人间的神秘力量 ，神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。宗教舞蹈主要用以乞求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、五谷丰登或是感激神灵的恩赐；祭祀舞蹈则是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式，也寄予对祖先的怀念，或是希望先祖和神佛保佑或赐福于自己。 代表作品：“六代舞”是周代最著名的正统乐舞作品的总称，内涵深厚，风格庄重，因而 有时称“六大舞”。它们从形式、体裁上又分为文舞和武舞，《云门》《咸池》《大韶》《大夏》都是“文舞”，《大濩》《大武》为“武舞”。以文德得天下者作文舞，以武功夺天下者作武舞。六代舞主要用来限务于天子级别的祭祀天、地、祖活动，《云门》用于祭天；《咸池》用于祀地；《大濩》用于祭祀先祖；《大韶》祭祀亡灵；《大夏》与《大武》用于祭毅天子。
3、社交舞蹈
它是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动，也是具有群众性的社交舞蹈。 代表作品：我国许多少数民族如彝族的火把节苗族的芦笙节黎族的3月3布依族在6月6的节日中所进行的群众性舞蹈活动多是青年男女相互交往，自由选择配偶的社交活动，因此也是可以说是各个民族的社交舞蹈。
4、健身舞蹈
它是以艺术审美的方式锻炼身体，使身心得到健康发展的舞蹈形式。比如各种健身舞、韵律操、舞剑、舞棍等等，是强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈
5、教育舞蹈
它是教育教学机构进行审美教育的舞蹈活动以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱，加强礼仪以及增进身心健康的舞蹈形式。
艺术舞蹈
定义：艺术舞蹈是由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台、广场等专门的表演场地表演给人们观赏的舞蹈作品。舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。舞蹈是艺术的一种，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性
1、古典舞
古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞简古典舞蹈艺术中具有代表性意义。 纵观中国舞蹈的历史，原始的舞蹈活动几乎渗透于人们生活的一切领域。随着社会的发展，舞蹈的思想内容、技巧与形式也逐渐产生很大的变化，舞蹈开始形成不同的风格特色和技艺，随着社会化的分工和生产力的发展以及政治的需要，舞者与欣赏者出现分化，形成专门化的舞乐机构。 1、周朝的统治者建立了礼乐制度，统治者为了完善政治礼教以巩固其统治地位，同时也使古代舞乐得到发展，开始形成中国古典舞蹈“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格。 2、特别是到了盛唐时代产生了许多著名的舞蹈家创作演出了异彩纷呈、风格遍异的舞蹈作品，创造了中国古典舞蹈艺术发展的高峰和世界的经典，也使中国古典舞蹈艺术与民间舞蹈分流而各自走向独立与成熟。 春秋时代的西施、汉代的赵飞燕、唐代的杨贵妃，她们高超的造诣，编织了一幅幅灿烂辉煌的舞蹈画廊，一颗颗品莹的明珠，从滚滚的历史长河中闪现出瑰丽的光彩，是舞蹈家的表演技艺将艺术的形式与内容变为生动的形象。
2、中国古典舞
宋以后专门化的舞蹈发展受到影响，使具有独立性的舞蹈艺术形式逐步没落和失传，渐渐被吸收融化于戏曲的表演形式中。应该说戏曲舞蹈成为宋元以后中国古典舞蹈的主流中和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态。 （一）定义 中国古典舞以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，遵循传统适度的观念、均衡和稳定的章法、经典意味和典雅格调的审美情趣，提取典型性的舞蹈美学原则和动作要素，是经过当代人的发展创造而加以创新和重构的舞蹈品种。它是当代人创造和发展的具有中国舞蹈传统的经典性、概括性、规范性和典雅风格的舞蹈体系。 （二）特点 它和民间舞蹈的不同在于对人类文明的教化与雅化的追随，体现造型法则上的“意象”,审美意识上的“中和”,整体配合上的“气韵”,追求最高“意境”的中国传统艺术的总体意识。在价值取向上代表中华民族的审美理想，表达的是民族的情感、心理、情结而不是个人情感的倾诉，是人类生命体验的积蓄所形成的一种民族性的审美经验。在美学追求上立足于崇高的品格，立足客观的、唯物的美学观念，对传统美德的维护而不是平俗、非理性、反叛的个性化张显。在情感的表达上求真求切，叙事、表意、表情是合情合理且明确的。在风格上化俗为雅，追求高雅、优美、和谐、流畅之美。 表现愉快的情绪时动作流利、转折自如。忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
中国古典舞中的审美元素
中国古典舞以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，是经过当代人的发展创造而加以创新和重构的舞蹈品种。 ①圆:中国古典舞动作形态是以“圆”为核心的，它源自中华民族朴素的、唯物的自然观。“圆”预示着向内寻求“至善”和向外普施兼爱”，具有包容性和博大的人生修养，预示着人与自然、身心与天地回流不息的和谐状态。 ②力:中国古典舞对“力”的要求不能显露在表面上，不能看似有力而实则无力，以气运力，看似柔弱缓慢而实内力刚劲，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交。 如：赵飞燕的掌上舞 ③气:“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力，对动作的连接，对产生生动的对比度起着重要的原发和传导作用。 ④韵:作为“韵”是古典舞追求的最高境界，表现出内在的节律和情感的涌动，通过气与力的统一变化而形成动作的韵律感和节奏感，将情感予以表达，心灵予以倾诉，力气韵的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。 表现愉快的情绪时动作流利、转折自如。忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
作品与人物介绍
西施的响屐舞
一、古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞简古典舞蹈艺术中具有代表性意义。 西施，中国春秋战国时代著名的宫廷舞人。越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给昏庸好色的吴王夫差，夫差得西施后，终日沉溺于歌舞酒色之中，据记载，为了让西施表演《响屐舞》,夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊下挖空，放进大缸，铺上木版，取名“响屐廊”。 二、特点： 1、西施脚穿木屐，群系小铃，在婀娜优美的舞姿中，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”的回声，和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声交相互应，别具一番迷人的风韵与味道。 2、响屐舞中还对应着中国古典舞中“力”的审美元素，中国古典舞对气的要求不能要求在表面上，看似有力而实则无力，以气运力，看似柔弱缓慢而实则内力刚劲，以气运力、力气相交。 不止春秋时代的西施，还有汉代的赵飞燕、唐代的杨贵妃等，她们高超的造诣，编织了一幅幅灿烂辉煌的舞蹈画廊，一颗颗品莹的明珠，从滚滚的历史长河中闪现出瑰丽的光彩，是舞蹈家的表演技艺将艺术的形式与内容变为生动的形象。
杨贵妃的霓裳羽衣舞
古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞简古典舞蹈艺术中具有代表性意义。 杨玉环，中国唐代著名舞蹈家，她所擅长表演的《霓裳羽衣舞》,唐代大诗人白居易在《霓裳羽衣歌》中有所记述，描写了《霓裳羽衣舞》的舞蹈动态美和感人的艺术魅力。 特点： 一、在音乐上： 《霓裳羽衣曲》唐代大曲，又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞者的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。这部大曲音乐共有36段。其中最精彩的音乐是抒情气息极其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲在急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。 二、在舞蹈上： 《霓裳羽衣舞》拥有着非常简明的舞蹈脉络，《霓裳羽衣舞》的舞段分为三段，“散序”、“中序”和“破”。“散序”流传极广；“中序”入拍起舞；入“破”以后节奏变快，也是最丰富的场景。轻飘的旋转、流畅的移动、优美的小垂手、衣裙如浮云飘浮。最后在快速中结束，表现创作者所追求的神幻莫测的境界。从徐歌曼舞的轻盈到急促强烈的跳跃。具有浪漫的风格神韵以及向往成仙长生的思想倾向，彰显了浓郁的道家意识，而这亦体现了人们对“乘云御气”的渴望，将舞者缈曼婀娜的柔美展现的淋漓尽致。对《霓裳羽衣舞》的创编及其艺术表演形式进行深入，一方面可以拓宽编舞对舞蹈历史视界的追寻，另一方面也是对民族舞蹈文化的一种延续和传承。 综上所述：《霓裳羽衣》作为唐代大曲的一种重要表现形式，集中了歌唱、舞蹈和器乐演奏为一体，并将舞蹈、音乐和乐器结构化、艺术化发展，体现了一种舞蹈表演的均衡。《霓裳羽衣》特点多样，不仅具有宗教主义色彩且富有浪漫主义色彩，在其多变的表演形式下，曲式也完整精美，动作风格流畅。因此《霓裳羽衣舞》成为了具有较高欣赏价值，较高艺术水平的宫廷乐舞，流传数百年之久，是我国古代舞蹈史中影响较大的一部作品。
赵飞燕的掌上舞
古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞简古典舞蹈艺术中具有代表性意义。 赵飞燕原名宜主，中国汉代的著名舞人。她聪明伶俐，身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦。相传汉武帝为其制造一个水晶盘，令宫人用手托盘，她在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，具有相当的舞蹈功力。由于她的舞姿身轻若燕，能作掌上舞，故名赵飞燕。 “赵后腰骨纤细，善踽步而行，若人手持花枝，颤颤然，他人莫可学也”。 特点： 1、“踽步”是赵飞燕独创，其手如拈花颤动，身形似风轻移，可见其舞蹈功底深厚。赵飞燕还自创“掌上舞”，“掌上舞”又称“掌中舞”因舞蹈体态轻盈，仿佛可以置于掌中，故得名。此舞后成了赵飞燕的一个独有标志，亦可比喻女子舞姿轻盈。 2、中国古典舞中“力”的审美元素，中国古典舞对气的要求不能要求在表面上，看似有力而实则无力，以气运力，看似柔弱缓慢而实则内力刚劲，以气运力、力气相交。 不止汉代的赵飞燕，还有唐代的杨贵妃、春秋时代的西施等，她们高超的造诣，编织了一幅幅灿烂辉煌的舞蹈画廊，一颗颗品莹的明珠，从滚滚的历史长河中闪现出瑰丽的光彩，是舞蹈家的表演技艺将艺术的形式与内容变为生动的形象。
独舞《敦煌彩塑》
罗秉钰编导，杨华主演。1980年获得全国舞蹈比赛创作表演一等奖。《敦煌彩塑》展现了一位女神在彩云的烘托下从天而降，款歔向观众走来。编导抓住了以敦煌画中舞姿的最大特点——“S”形为基础的韵律和体态，把扭腰、翘臀、倒头加以美化和艺术夸张，给观众们展示了一种独特美妙的曲线，塑造了典型的中国式的美。 艺术特色： 1、从整体上看 ： 《敦煌彩塑》构思严谨，层次清晰，以首尾呼应、步步叠进的结构形式，形成了区别于其他独舞的艺术个性。整个舞蹈语汇的编织，大量吸收了敦煌壁画的原始形态，并手以变异与重组，使作品迸发出浓厚的民族传统气息。 2、从细节上看： 《敦煌彩塑》的舞蹈语汇，动中有静，静中有舞，流动中有停顿，停顿中有动感，集姿态美、流动美、线条美于一炉，显示出耐人回味的清新的艺术活力，塑造了一个行走于人群之中，询问人间疾苦，向往着凡世生活，赐给人们以同情与慰藉，欲与世人同甘苦共欢乐而不能的生活形象。透过那质朴无华的舞蹈和不同凡俗的神情，使人品味到梦幻仙境般的古典美感，并由此形成了《敦煌彩塑》独特的艺术风格。 影响： 《敦煌彩塑》不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和情感的表达。在舞动之间，我们可以感受到古人对美好生活的追求和对自然的敬畏；在音符之中，我们可以聆听到历史的回响和民族的脉搏。敦煌舞以其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，成为了世界文化交流的重要桥梁。
独舞《春江花月夜》
栗承廉编导，表演者陈爱莲。 栗承廉，舞蹈编导家。曾在北京舞蹈学校建校初期参与该校中国古典舞教材的研究和培训教员。代表作有大型芭蕾舞剧《宝莲灯》、双人舞《牧笛》、女子独舞《春江花月夜》。他的创作大部融有中国戏曲的神韵，具有较浓郁的民族特色，为新中国舞蹈艺术事业的发展作出了杰出成就，在舞蹈领域的贡献是开创性的，以其巨大的艺术成就和人格魅力影响了几代舞蹈人。 陈爱莲，著名舞蹈表演家，学生年代即以良好的身体素质和生动的表演才能而崭露头角。 作品:《春江花月夜》、《蛇舞》、《剑器舞》、《霓裳羽衣舞》、《天鹅之死》、《流浪者之歌》、《奴隶之歌》、《弓舞》等大量的独舞、双人舞。其中《春江花月夜》、《蛇舞》、《霓裳羽衣舞》蜚声舞坛，屡演不衰。②她先后主演的舞剧有《鱼美人》、《文成公主》、《红楼梦》、《霸王别姬》等。在她创造的众多舞剧人物中尤以鱼美人、文成公主、林黛玉的舞剧形象给观众留下了更为深刻的印象。贡献:1987年举办第二次“陈爱莲舞蹈晚会”,在现代舞民族化、民族舞现代化方面进行了探索。她以鲜明纯正的民族风格和表演个性，成为中国舞蹈文化的大力传播者。她一生奉献于舞蹈事业，成为中国古典舞的代表人，极大的推动了我国舞蹈艺术的发展。 特点： 1、从音乐上看 《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，这首作品已经成为我国传统音乐中一颗璀璨明珠。乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人景色。表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇橹归舟的动人景象。民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。它的音乐形象比较鲜明，旋律委婉质朴，节奏流畅多变。乐曲通过巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了江南月夜春江的迷人景色。 2、从舞蹈上看 《春江花月夜》舞蹈共分三段。 第一段：春夜静，春明月，春江碧，春花艳。 第二段：音乐慢板，抒情柔美，清丽平静。 第三段：乐曲渐快、渐强，充满着激情。月色更柔美，花香更飘急她已如病如醉，似醉似狂。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将美满、幸福的爱情生活。 《春江花月夜》充分将音乐、舞蹈、舞者三者完美地结合在一起，把大自然变幻无穷的景色表现得淋漓尽致。
独舞《秦俑魂》
编导陈维亚，首演演员黄豆豆。 《秦俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。编导以他独特的思路和丰富的想象塑造出一个标新立异的秦俑的形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。作品中展示出中国古典舞蹈动作的规范、鲜明的民族色彩、严谨科学的语言等艺术特征。将华夏的时代精神发挥到极致，使整部作品表现出浓烈的民族色彩和民族情感，其中本作品展现出来的艺术特征尤为明显。 艺术特征： 1、舞蹈《秦俑魂》中采用了中国特有的民族打击乐器“鼓”,在中国古代“击鼓”有着重要作用。战场杀敌，击鼓助威，就是一个具有代表性的特例。本作品采用击鼓而舞的方式，把古代战场奋勇杀敌的气氛发挥的淋淋尽致，表演氛围深深地感染着观众。2、本作品的节奏感上也很突出，这也是与我们中华民族的音乐特点是分不开的，所形成的舞蹈动作、内在节奏、吞吐、动静、提沉、相结合，从而产生我们所熟悉的动律与神韵。 3、《秦俑魂》根据作品的主题，给演员穿上了更加形象化的士兵盔甲的服装。舞台上的表演效果更是使观众耳目一新，直接展现出作品所要表达的中心思想。士兵与盔甲的结合，这种表达式，直奔主题，使舞台上的表演深化，更能突出的表现中华民族这种不屈不饶的民族气节与民族精神。 总结： 总的来说，《秦俑魂》是一部兼具艺术价值和文化内涵的舞蹈佳作。它以独特的方式让古老的秦俑在现代舞台上焕发出新的生机与活力，让观众在欣赏舞蹈的同时，也对历史和文化有了更深刻的理解和感悟。
独舞《扇舞丹青》
《扇舞丹青》是由佟睿睿编导，演员邹娅童首演的独舞作品。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。 一、段落特色： 在《扇舞丹青》第一段的舞蹈中，舞者将手里扇子合住，并且扇骨靠在小臂上的持扇动作，舞蹈动作通过与古筝音乐的散序的协调配合，突出表现舞者在舞动中想要研磨于心的意象美。动作的顿挫有力与音乐的节奏恰到好处的融合在一起，也突出了中国古典舞“轻重缓急，阴阳顿挫”的节奏特点，给人在视觉上带来冲击感。 在舞蹈的第二段中，舞者手拿扇尾，通过手腕的灵活运动，与其通过撒、穿、收、领等一系列的动作，将点与线、大与小、快与慢等强烈的对比充分表现出来。描绘出舞者开始用扇笔书写的意象，将中华民族书法的神韵之美通过动态的舞蹈形式表现出来。 在舞蹈的最后一段中。随着音乐进入了快板，舞者将合扇打开，运用空间动作中平圆、立圆、八字圆的路线以及各种绕扇的技巧来挥洒扇影，将技法与扇法恰到好处的融合。动作时高时低，表现出舞者舞剑的意象，将古典舞表现出的韵律美与剑器文化内涵的意蕴融合为一体。仿佛舞者手持利剑挥酒在舞台上，有着侠士的洒脱、大气、不在乎得失得形象气质，将中国传统剑文化的侠客气概融入到舞中。 二、蕴含着中国古典舞的审美元素，中国古典舞中“力”的审美元素，中国古典舞对气的要求不能要求在表面上，看似有力而实则无力，以气运力，看似柔弱缓慢而实则内力刚劲，以气运力、力气相交。 总结： 《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重在韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁，未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无须更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。
独舞《醉剑》
《醉剑》是由张家炎编导、张玉照老师独舞的舞蹈。《醉剑》通过借酒消愁，醉后舞剑，表现了剧中人物空怀绝技、报国无门的悲愤心情，塑造了一个忧国忧民、立志报国、壮志未酬的少年将军的形象。表特点： 1、演者张玉照运用醉剑的“摆浪”技巧。 2、结束时空中转体的一剑砍掉灯台的表演，扬剑直指云霄的静止造型等，显示了醉剑艺术的独特的感染力和创作者的巧妙构思，以及表演者的高超技艺。
双人舞《飞天》
《飞天》是由戴爱莲编导，资华筠老师和徐杰老师首演的舞蹈作品。该舞是我国第一部根据敦煌画中香音女神的形象创作的舞蹈作品，《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。 特点： 一、以长绸舞来丰富完善舞蹈的动作语汇。 二、以舞蹈作品的形式复活敦煌壁画的舞蹈形象。 三、以舞台空间构图的变化来营造变幻莫测的敦煌意境。 《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在飞天中，他再一次继承发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法，声情并茂地将“飞天”的形象再现于舞台之上。可以说这部作品为后来《丝路花雨》开启的敦煌舞风奠下了坚实基础，是对于我国优秀传统文化的舞台化呈现。 戴爱莲，中国现当代著名舞蹈表演家、编导家、教育家。 代表作有《游击队的故事》、《思乡曲》、《和平鸽》、《荷花舞》、《飞天》等的创作。 特色:其舞蹈具有意蕴深邃的内容、新颖的形式，真挚细腻而独具风格的表演技巧，深受观众欢迎。 她几十年来一直从事舞蹈教育，为新中国培养了一批有相当水平的舞蹈人才，她是新舞蹈艺术开创者之一，为中国舞蹈事业的发展作出了杰出的贡献。无论是在舞蹈表演还是舞蹈教学上都做出了令人瞩目的成就，为新中国舞蹈艺术事业的发展作出了杰出成就，在舞蹈领域的贡献是开创性的，以其巨大的艺术成就和人格魅力影响了几代舞蹈人。 资华筠，著名舞蹈理论家、表演艺术家。 代表作:《飞天》、《白孔雀》、《长虹颂》等。80 年代后从事舞蹈理论研究，出版《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》、《舞艺舞理》等学术专著与散文集。 艺术特色:所表演《飞天》获得第五届世界青年与学生和平友谊联欢节铜奖。善于表演中外多种风格的民族民间舞蹈，表演风格端庄、典雅、重神韵，富于艺术的意境美和造型美。 她几十年来一直从事舞蹈教育，为新中国培养了一批有相当水平的舞蹈人才，她是新舞蹈艺术开创者之一，为中国舞蹈事业的发展作出了杰出的贡献。无论是在舞蹈表演还是舞蹈教学上都做出了令人瞩目的成就，为新中国舞蹈艺术事业的发展作出了杰出成就，在舞蹈领域的贡献是开创性的，以其巨大的艺术成就和人格魅力影响了几代舞蹈人。
舞剧《小刀会》
《小刀会》是由张拓、白水、仲林、舒巧编导，并由舒巧、仲林等主演的作品。根据19世纪50年代太平天国革命运动中上海“小刀会”武装起义的史实创作。 （一）主题 舞剧着重表现小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神，歌颂了中国人民不畏强暴，前仆后继的英雄气概。 （二）特色 1、剧作以中国传统舞蹈为基础，吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素，在舞剧形式上有所创新。该剧曾在朝鲜和东欧一些国家演出，获得好评。 2、作曲家商易所创造蜚声海内外《小刀会》经典乐章，奠定了经典民族舞剧的音乐灵魂。他对博大精深的中国民族音乐，具有入的研究和独到的功力，使得《小刀会》中的舞蹈和音乐得到升华。 3、舞蹈在众多的编创人员。舞蹈家的努力创造下，全剧结构谨严，主人公的舞蹈语汇刚毅优美、大气凛然,鞭挞洋鬼子和其追随者们的动作搞笑又是那样地逼真得体.《弓舞》《花香鼓舞》《洋刀午》等精彩片断，更是让人们记忆犹新，至今久久而不能忘怀。 舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，是生命的本质所在。舞蹈是艺术的一种，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 总结： 舞剧讲述了小刀会为反抗帝国主义与封建主义的双重压迫而发动的起义，具有强烈的反帝反封建的爱国主义精神，小刀会以中国古典舞与民间舞为主要的舞蹈语言，并将武术加以创造开发，成功塑造了鲜明的人物形象，其中精彩五段功舞获得第八届世界青年与学生和平友谊联欢结金奖，小刀会曾多次在海外演出，传播了我国的民族舞剧。 舒巧，著名舞蹈表演家、编导家。 作品:《剑舞》、《小刀会》、《画皮》、《长恨歌》、《岳飞》、《黄土地》等。发表了《我的舞剧观》，系统地论述了舞剧的语言、结构、编舞、音乐、舞美等问题。 她几十年来一直从事舞蹈教育，为新中国培养了一批有相当水平的舞蹈人才，她是新舞蹈艺术开创者之一，为中国舞蹈事业的发展作出了杰出的贡献。无论是在舞蹈表演还是舞蹈教学上都做出了令人瞩目的成就，为新中国舞蹈艺术事业的发展作出了杰出成就，在舞蹈领域的贡献是开创性的，以其巨大的艺术成就和人格魅力影响了几代舞蹈人。
舞剧《丝路花雨》
《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧，由《丝路花雨》创作组编创，是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。作品以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友谊的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。它歌领了画工神笔张和歌俊英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离台以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。 艺术特色 一、在舞蹈语汇上，丝路花雨以敦煌壁画上的舞蹈姿态为基本语汇，采用甘肃地方民俗和中国少数民族舞蹈元素，整体保持s型曲线运动规律和造型特征。舞者的身体由多个s型造型组成，全身再构成一个更大的s型，并突出扭腰、出胯、勾脚的特点。从而形成与壁画相似，神形兼备的形象，展现敦煌艺术之神韵，烘托剧情塑造人物。 如主人公瑛娘全剧独舞多达十多段，其中“反弹琵琶”、“波斯舞”、“盘上舞”都具有开创意义，尤其反弹琵琶，更是该剧最具代表性的舞姿造型。 二、在音乐上，《丝路花雨》中配乐加入各民族化音乐元素，如琵琶、二胡、唢呐、西洋乐器等，对展现地域特色、衬托剧情变化发展、刻画人物形象有重要作用。而瑛娘宽大的裤腿设计，既在外形上符合中国古典文化内涵，又深刻体现了敦煌壁画文化中人物的形象。 综上所述，《丝路花雨》这种掘古创新的方法，使舞蹈富有历史时代感，更具浓厚的民族风格特色，为80年代舞蹈语汇提供了新的方式。舞剧中的敦煌舞姿开拓了一个自成天地的“敦煌舞”系，“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象，被称为“中国舞剧发展史上的里程碑”以及“开拓了舞剧艺术的新路”。
舞剧《铜雀伎》
《铜雀伎》是由孙颖编导，夏丽蓉老师和于健老师等主演的经典舞剧。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建铜雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。该剧立意深远，揭示出中国古代歌舞伎人的悲惨命运。全剧悲剧色彩浓烈，大起大落的发展引人回肠荡气，具有较强的艺术感染力。大型舞剧《铜雀伎》这部历时三十来年的创作之非同凡响，在于具有“四绝”，令人惊叹难忘。 孙颖著名舞蹈编导家，师从于吴晓邦先生学习舞蹈在北京舞蹈学校开始研究中国古典舞。 作品:孙颖集创作、理论、教学于一身，代表作有大型舞剧《铜雀伎》、舞蹈诗《炎黄祭》《龙族风韵》、《寻根述祖谱华风》,为《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎黄始祖》等著名历史剧编舞。 理论和教学： 1、在创作的同时开办汉唐古典舞班，从教学和理论上研究、探索和实践中国传统舞蹈文化与中国古典舞的构建。 2、《生命的咏叹调—绝处求生的事业路》是孙颖老师字自传，以日常生活对话般的口吻讲述了孙颖老师的舞蹈生涯，其中涉及孙颖老师在戏曲身韵派创建的过程中为什么要转头研究汉唐舞、如何进行创作、怎样培养与教育学生。 总结：为新中国舞蹈艺术事业的发展作出了杰出成就，在舞蹈领域的贡献是开创性的，以其巨大的艺术成就和人格魅力影响了几代舞蹈人。
集体女子舞《踏歌》
《踏歌》是由孙颖编导，刘捷、张婷婷等主演的集体女子舞。《踏歌》将一幅古代丽人在良辰美景中携手游春图，以久违的美景佳人臆想体恤纷纷扰扰的现代众生。 一、艺术特色： 1、敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。 2、《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”、唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。 3、诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。 二、包含了中国古典舞的审美元素，中国古典舞中“力”的审美元素，中国古典舞对气的要求不能要求在表面上，看似有力而实则无力，以气运力，看似柔弱缓慢而实则内力刚劲，以气运力、力气相交。
集体舞《黄河》
《黄河》的创作灵感是受到了冼星海同名钢琴曲《黄河》的启发，将舞蹈与音乐进行了紧密的结合，在音乐中营造了“黄河奔腾入海流的”意向，塑造了保卫黄河的英雄儿女形象。此舞蹈非常注重一种情绪的宣泄，并把它升华为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心理的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。 特点：在舞蹈上： 一、以“跳、转、翻”营造黄河的汹涌澎湃 二、以黄河的波涛汹涌讴歌英雄儿女的民族斗争 三、以英雄儿女的前赴后继弘扬中华民族的自强不息。 在音乐上： 《黄河》中的第一乐章《黄河船夫曲》以傍磷气垫展开黄河上船夫与猛浪搏斗的情景。 第二乐章《黄河颂》展现黄河与中原大地的河山壮丽景色。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》为材料，结构宏大，情绪多变而富有深度的民族精神。 第四乐章《保卫黄河》乐曲最后出现《东方红》的主题音调，全剧在一个恢弘气势的胜利高潮下结束。 地位：该作品被誉为学院派中国古典舞的代表作之一，久演不衰。
一、民间舞
民间舞
定义： 民间舞蹈由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民生活有着最密切的联系，他直接反映着劳动人民的生活斗争，表现着他们的思想情感，理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区风格。 特点： 1、民族性与地区性：民族性与地区性表现着本民族和地区的社会生活，抒发本民族广大群众的思想情感与审美要求，为此不同民族形成不同的舞蹈形态、风格和节奏特点。 例如:1、蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族男性舞蹈豪爽、粗犷，女性干练。2、东北地区少数民族的服装服饰色彩丰富，受自然崇拜和信仰的影响人们对色彩的喜爱各不相同。另一方面，东北民俗文化又是豪放不羁的，也比较喜欢颜色形成强烈对比的服饰。 东北秧歌，形成稳中带艮、艮俏相融的审美特征。 2、群众性： 民间舞因为扎根于生活而具有广泛的群众基础，群众不仅是民间舞的创造者，也是民间舞的表演者和传承者。 例如：壮族竹杆舞是一种可以与客共舞的娱乐性较强的舞蹈，一般是由十多几十个演员敲击竹竿，在演员的领舞下让客人参与，规模较小。从1985年起，在我国壮乡—一广西武鸣县，每年都举办 “三月三”歌圩，每年都吸引数万人参加，千名壮家青年男女以跳竹杆舞来庆祝自己的节日，形成了千人齐跳竹杠舞的壮观景象。 3、稳定性：在群众的集体传承中，历经变化与筛选，其最基本的舞蹈动作、表演形式都能保存下来，有些舞蹈形态跨越了数百年的社会变迁，仍保持相对的稳定。 例如：醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。宋朝时，民间舞狮兴盛，据宋代《武林旧事》记载，出现了与武术结合的“狮豹蛮牌”。该舞原由“诸军”表演，从军中流出后流行于南方。约在宋金时期，彰显武技的狮舞随移民南迁，产生了南狮、北狮之分。
简述民间舞的稳定性
定义： 民间舞蹈由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民生活有着最密切的联系，他直接反映着劳动人民的生活斗争，表现着他们的思想情感，理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区风格。 稳定性： 民间舞具有民族性与地区性、群众性、稳定性的特点，民间舞表现着本民族和地区的社会生活，抒发本民族广大群众的思想情感与审美要求，为此不同民族形成不同的舞蹈形态、风格和节奏特点。民间舞因为扎根于生活而具有广泛的群众基础，群众不仅是民间舞的创造者也是民间舞的表演者和传承者。它的稳定性主要体现在以下几点： 一、舞蹈传承的稳定性：舞蹈传承的稳定性主要体现在以下几个方面： 1. 动作风格的延续：特定舞蹈的基本动作、姿态、韵律和节奏等风格特点，在传承过程中相对稳定。这些独特的风格元素构成了舞蹈的核心特征，即使在不同的时代和地域，也能够被识别和传承。 2. 文化内涵的保留：舞蹈往往承载着特定的文化、宗教、历史或社会意义。这些内涵在传承中得以保留，使舞蹈不仅仅是身体动作的表达，更是文化传统的传递。 3. 传承方式的相对固定：舞蹈的传承通常通过师徒相传、家族传承、社群传承等方式进行。这些传统的传承方式在一定程度上保证了舞蹈的原汁原味和稳定性。 二、舞蹈风格的稳定性：舞蹈风格的稳定性主要表现在以下几个方面： 1. 动作特征：每种舞蹈风格都有其独特的动作形态、姿势和发力方式。例如，芭蕾舞强调的是优雅、伸展和精确的线条；而爵士舞则注重灵活的身体扭动、快速的步伐和富有弹性的动作。这些动作特征在长期的传承和发展中相对稳定，成为该舞蹈风格的标志性元素。 2. 节奏特点：不同舞蹈风格的节奏模式通常具有明显的特点。比如，拉丁舞中的伦巴节奏缓慢而深情，恰恰则节奏明快且富有节奏感。这些特定的节奏模式在舞蹈的演绎中保持相对稳定，形成独特的韵律感。 三、表现形式的稳定性：舞蹈表现形式的稳定性主要体现在以下几个方面： 1. 舞台空间的运用：在特定的舞蹈类型中，对舞台空间的划分和使用往往有相对固定的模式。比如，某些舞蹈可能更侧重于舞台的中心区域进行主要动作的展示，而在边缘区域进行过渡和衔接。 2. 与音乐的配合关系：舞蹈与音乐的节奏、旋律和情感的呼应方式在一定程度上是稳定的。例如，某些舞蹈总是严格遵循音乐的节拍和强弱变化来设计动作。 总之，民间舞的稳定性使其成为民族文化传承的重要载体，承载着人们的集体记忆和文化认同。
二、中国民间舞
在中国56个民族漫长的形成发展融合的过程中，由广大人民群众共同创造的既有中国特征，又有本民族特色的各种民间舞蹈。汉族民间舞蹈主要有秧歌主要流传在东北地区。安徽花鼓灯、云南花灯、广东英歌、秀山花灯、福建采茶灯，主要流传在南方地区。少数民族舞蹈主要有：满族、朝鲜族、藏族、维吾尔族、苗族、傣族、壮族、侗族、羌族等各自代表性舞种。 尽管中国民族众多、幅员辽阔、地貌多样，民间舞蹈丰富多彩、千姿百态。但是整体上具有共同的特色。
三、中国民间舞特色
在中国的56个民族漫长的形成发展融合的过程中，由广大人民群众共同创造的既有中国特征又有本民族特色的各种民间舞蹈。汉族民间舞蹈主要有秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、秀山花灯、少数民族舞蹈主要有：满族、朝鲜族、维吾尔族、苗族、等各自代表性舞种。尽管中国民族众多幅员辽阔、地貌多样，民间舞蹈丰富多彩、千姿百态，但是整体上具有共同的特色 1、载歌载舞、自由生动。 具有民族民间艺术自古以来“歌咏其声，舞动其容”载歌载舞的传统，这种形式可以自由地表演内容和抒发情感，易于群众接受和参与。 如：新疆维吾尔族的“刀郎木卡姆”热情奔放的艺术风格，酣畅淋漓地宜泄情感，始终保持着浓郁的地方和民族色彩曲调。“刀郎木卡姆”是刀郎维吾尔族人民精、气、神的具体体现，无论男女老少只要听到这悠扬的乐声，都要情不自禁地舞动起来，深受群众喜爱。 2、巧用道具、技艺结合。 借用道具而舞是中国民间舞的特点，道具的使用展示技艺，增强“铃”、动作难度，加大了动作的表现力，一般手上使用“手绢”、“扇子”、“刀剑”“棍”等，头上戴有“面具”,腰间绑有“腰鼓”“腰铃”等，脚下踩有“高“长鼓”、“伞”、“灯”、跷”等。 例如：山东秧歌中的海阳秧歌多采用扇子、手绢为道具。舞者通过舞动扇子和手绢来表达内心的欢乐之情，从而也达到感染观众的目的。其中手绢寓意吉祥，表达了人民的美好愿望，表现山东人民对有美好生活美好愿望的向往。 3、形象鲜明、情节生动。 中国民间舞蹈多以故事传说为依据创作舞蹈，表现出鲜明的人物性格特点。 例如：广东的《英歌》舞蹈内容主要有两个：一个是梁山好汉化妆卖艺攻打大名府，营救卢俊义，还有一个是梁山英雄化妆劫法场救宋江。英歌舞的舞蹈融汇了戏剧、舞蹈、武术等成分，这种舞蹈阳刚而恢宏，现在成了人们表达喜庆的一种方式。河北“拉花”刻画了贫苦人民遭受天灾人祸后，背井离乡到处流浪的悲惨生活；“跑驴”具体生动的表现了农村青年夫妇在回娘家探亲途中发生的有趣故事。 4、自娱性和表演性。 在民间舞的表现中，群众既是观众又是表演者，各种民间舞蹈活动，对舞者来说是自娱的，是随心所欲抒发个人的情绪与情感，有时表演给别人欣赏，有时情不自禁的即兴起舞，有时观赏别人，愿舞则舞，愿观则观，自由转换，自由抒发。 例如：在西藏，锅庄以昌都锅庄最为有名，每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，广场上、庭院里，男女相聚，围成圆圈，自右而左，边歌边舞。昌都锅庄中男女老幼皆可随意加入或退出跳舞队伍。 综上所述，由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境差异，因而形成了不同的民族特色。20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性地改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目。
中国民间舞蹈形式（体裁）
秧歌
汉族民间舞。广泛流传于中国各地农村，极具群众性和代表性。 一、起源：它起源于插秧、耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神的颂歌、民间的农歌、菱歌有关，大约在明代中后期形成自娱性的表演形式。有高秧歌和地秧歌两种。 二、表演形式：表演形式一般分为大场，集体表演;小场，以双人对舞为主，也有三人和单人形式。后场为情节简单的小歌舞形式。根据角色的需要手持相应道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。 三、代表作品：1、东北秧歌《大姑娘美》；2、陕北秧歌《兄妹开荒》；3、山东秧歌《大河之声》等。 各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。
龙舞
龙舞，也称“舞龙”，中国传统民间舞蹈之一，在全国各地广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。 一、起源：早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字，直至21世纪 10年代，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。 二、表演形式：龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。表演技法上一般分为一龙、多龙等，道具质地有绢、布、草、纸。 三、代表作品：1、《铜梁龙舞》它是重庆市的传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。铜梁龙舞包括“龙灯舞”和“彩灯舞”两大系列。音乐上主要采取川大锣、川大钹、川堂鼓、川唢呐等民间吹打乐器进行伴奏，也会加入战鼓和小打乐器来烘托气氛。2、《香火龙舞》它自清乾隆时代传入良庆那王窑后，经过长期发展演变，形成了一些基本特征，如伴随民俗活动产生和发展而对民间习俗有依存性；在参与民间礼俗活动中形成了固定的成套乐曲和舞蹈套路，具有程序性；其鼓点、调式和板式具有简约美和质朴美；且具有全国各地所没有的单一性和独特性。 龙舞是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气热热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。
跑旱船
汉族民间舞蹈，也叫“旱船”、“采莲船”。在全国各地广为流传。船帮饰以绸布，或画上水纹图案，船篷四周附以饰物，装置彩灯，犹如水上划船。 一、起源：据传旱船是陆路地区人民为祭奠爱国诗人屈原创造的一种形式。 二、表现形式：表演形式一般由两名男女扮演夫妻或父女，表演时女在船中，男在船外，持桨划舞，两人密切配合。扮演女子的人站在用竹片和布等扎成的无底船中间，船舷系在身上。另一个人扮演艄公，手持木浆，作划船状。两人合舞,或边舞边唱如能飘浮在水面之上，有的地区又叫采船。跑旱船妙在一个“跑”字，各表演队都有自己的跑法。整个表演，表演动作丰富多变，起承转合紧凑自然，滑稽幽默，妙趣横生。 三、代表作品：《跑旱船》 总的来说，跑旱船是一种富有活力和魅力的民间艺术形式，通过精彩的表演和独特的艺术特色，传达着人们对生活的热爱和对传统文化的传承。
多朗舞
维吾尔族民间舞蹈。多朗一词，是居住在塔里木盆地个别地区维吾尔族人的自称，多朗舞是该地区人们特有的、结构严谨的舞蹈形式。 一、表演形式：舞蹈以双人对舞为主，可几组同时进行，男女均可参加。 二、韵律特点：多朗舞的律动特点是“滑冲”与“微颤”，这一特点贯穿于所有动作与技巧之中使缓慢动作沉稳充实，快速动作热情，洒脱，技巧动作更为豪放有力，从而形成多朗舞特有的风韵。舞蹈始终在弦乐与伴唱声中进行，伴唱者以多朗地区特有的男声高八度演唱，高亢、豪迈的歌声，伴以手鼓强有力地敲击，更增添了多朗舞的艺术特色。 三、代表作品：《多朗木卡姆》：这是多朗舞的传统音乐伴奏，通常按照特定的演奏顺序进行。它包含了丰富的旋律和节奏，为多朗舞的表演提供了重要的音乐基础。 总的来说，多朗舞具有独特的艺术风格，其动作粗犷矫健、豪迈有力，具有较高的艺术欣赏价值，丰富了中国少数民族舞蹈艺术的宝库。
筷子舞
蒙古族民间舞蹈，是鼓庆欢宴中由男子即兴表演的道具舞蹈，伊克昭盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。 一、起源：源于鄂尔多斯高原，主要流传在鄂尔多斯市的鄂托克旗、乌审旗一带，至今已有数百年历史，现也在内蒙古自治区境内广泛普及。 二、表现形式：取一把筷子在其末端一一穿孔后，用绳系扎，缀上绸带制成道具。表演时，舞者在歌唱和乐器伴奏中手握筷子，随着身体俯仰，肩腰部的摇晃，击打手、臂、肩、脚以及地面，美妙的响声和别致的舞姿相得益彰。慢舞稳重深沉，快舞则飘洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。 三、代表作品：《蒙族舞蹈“筷子舞”》：这是一部幼儿蒙古筷子舞作品，曾获得2018年一等奖。 总的来说，筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，也是蒙古族人民的精神生活组成部分。
长鼓舞
朝鲜族民间舞蹈，广泛流传于吉林、辽宁、黑龙江等地朝鲜族居住区。 一、表演形式：舞者肩挎一杖鼓，置于胸前，右手持细竹条，双手击鼓，翩翩起舞，鼓点丰富，舞姿多样。女子长鼓舞柔美、轻盈、动作富有弹性。男子则洒脱大方，跳跃性强。通常以女子表演居多。二、类型：长鼓舞分“单人舞”、“双人舞”、“群舞”等类型，都表现了瑶族和朝鲜族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征。 三、代表作品：《红太阳照边疆》：这是一部新编的朝鲜象帽长鼓舞作品，具有浓郁的民族特色，舞蹈家的表演展现了该舞蹈的活泼潇洒。 总的来说：长鼓舞不仅是一种艺术表演形式，还承载着瑶族和朝鲜族的历史文化、宗教信仰和生活习俗，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
果卓
一、定义：果卓即“锅庄”，是围圈歌舞的意思，是西藏地区广泛流传的民间舞蹈。 按风格分为：农区和牧区锅庄两种； 按规模分为：大锅庄、中锅庄、小锅庄锅。大锅庄用于大型祭祀活动；中锅庄多见于传统民间节日；小锅庄常见于亲朋好友欢聚。 二、特点：舞蹈时，男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”“趋步辗转”“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。 三、代表作品：《多彩的哈达》：通过优美的舞蹈动作和富有民族特色的编排，体现了锅庄舞的韵味。 锅庄舞姿矫健雄壮，舞蹈多模拟禽兽，注重姿态和情绪的表现，是藏族人民勇敢彪悍性格在舞蹈中的体现。 总的来说：锅庄舞不仅是一种娱乐活动，也是藏族人民传承文化、交流情感、增进团结的重要方式。如今，锅庄舞已成为一种广受欢迎的民族文化艺术形式，吸引着众多游客和爱好者参与其中。
民间舞蹈包含了很多中国民族舞蹈的典范基因，致使它具有跨越历史、至今尤存的活体价值，但是民间舞蹈不能仅仅属于民间，中国民间舞进入现代文明意义上的“剧场”是新中国成立以后有了专业的舞蹈队伍，开始考虑民间舞从广场表演到剧场艺术的时空转换问题。广场民间舞的空间是一个演员与观众共有、共享的空间，是一个表演与观赏在心理上融合的空间、在角色上随时可换的空间。而剧场面对的是表演区与观众截然分开的空间，舞台自成一体与观众有着不可代替、不可转化的自我功能。任何作品一经走上剧场的舞台，就需要艺术家的创造、加工与改造。为此，中国民间舞逐步关注共性特征以及动作元素的提炼，注重在原舞风貌上的加工改造，提倡艺术家的创造，新中国建立至今涌现了很多优秀的民间舞蹈作品和艺术家。
作品与人物介绍
贾作光
著名舞蹈编导家、舞蹈表演家，生于辽宁，沈阳市。他是中国现代民族民间舞奠基人、北京舞蹈学院创建人之一，具有编导家、理论家、教育家、演员等多重身份，被誉为“东方舞神”。他根据自己创作和表演实践经验，贾作光的舞蹈生涯丰富多彩。1938年，15岁的他正式开始学舞，师从亚洲现代舞之父石井漠（日本）、前苏联功勋艺术家查波林。 一、舞蹈编导： 1946年贾作光到东北解放区，次年参加内蒙古文工团，后深入牧区向内蒙古族人民学习。他从蒙古族传统民族舞蹈韵律和宗教民俗活动中提炼、丰富、发展了蒙古族舞蹈律动，创造出蒙古族新的舞蹈语汇，被誉为蒙古舞的奠基人之一。贾作光先生于 1947年创作了独舞《牧马舞》，该舞蹈主要为观众展现游牧民族的生活特性，通过生动描述牧马人的生活，为观众探寻牧马人的生活状态。通过舞蹈表现的张力，向观众展示了蒙古族人民坚韧不拔的强悍形象，充斥着非常浓厚的生活气息和民族色彩。 1976年后还创作了《喜悦》、《彩虹》、《海浪》等。 二、教育理论： 贾作光撰写了《论舞蹈艺术》《从生活中捕捉舞蹈形象》《生活！创作、技巧》等论文。他根据自己的创作和表演经验，总结了“稳准敏洁轻、柔健韵美情”的十字经，成为集舞蹈编导、表演、教育、理论于一身的舞蹈艺术家。 综上所述，贾作光先生对蒙古舞蹈的建设做出了巨大的贡献，创作出许多优秀的表演作品，创建的蒙古族语汇一直沿用到现在，成为作品中的基本素材，加快了民族民间舞蹈的建设。 三、舞蹈表演： 《鄂尔多斯舞》首演于 1955年，由贾作光先生和斯 琴塔日哈联袂领舞的蒙古族舞蹈，也是我国第一部 登上世界舞台的舞蹈。在舞蹈的取材中，贾作光先 生选择了寺庙中喇嘛跳⻤中的“鹿舞、撒黃金”等舞 蹈元素。使得“软硬动肩”和“手腕互挽”等标志性的 动作贯穿始终。其中还创作了很多新的动作，比如 “单腿板腰”、“甩手下腰”等相关的高难度动作。极 大的加强了舞蹈感染力。不仅展不出鄂尔多斯蒙古 族男人的豪放、彪悍，也成为了这个舞蹈永恒的艺 术形象。
集体舞《鄂尔多斯 》
编导：贾作光，演员：贾作光。 一、段落分析： 第一段为铿锵有力的中板，突出蒙古族舞蹈的风格特点，在舞蹈构图上，展示出牧区辽阔的环境和牧民们的性格特征，塑造出鄂尔多斯男子汉剽悍、粗犷、豪迈的舞蹈形象。 第二段是活泼的小快板，五个女子以从生活中提炼的挤奶、骑马、梳发辫等舞蹈动作出场，后与男子合舞并穿插着男女领舞，直至全舞终结一气呵成。 二、音乐节奏：舞蹈的音乐节奏明快、强烈，与舞蹈动作相得益彰。常用的乐器包括马头琴、二胡、鼓等，这些乐器的演奏为舞蹈增添了浓郁的民族特色。 鄂尔多斯舞是贾作光根据寺庙中喇嘛跳鬼的舞蹈动作，予以发展、创新，同时还把牧民生活中的动作予以节律化，并以特技加强了这个舞蹈的技巧性和艺术感染力。不仅展不出鄂尔多斯蒙古族男人的豪放、彪悍，也成为了这个舞蹈永恒的艺术形象。
独舞《盅碗舞》
编导贾作光，演员:莫德格玛。这一现代民族民间独舞作品来自于蒙古民俗舞，这一舞蹈在内蒙古鄂尔多斯地区广为流传，因以酒盅和碗为道具而得名。 一、表演形式：因受地点（蒙古包）和道具（灯碗）所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞，主要凭借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。 二、风格特征：舞蹈体现了蒙古妇女勤劳、朴实、纯洁、活泼的性格和喜悦心情。男性“盅碗舞”通常具有彪悍、粗犷和豪迈的风格特征，其动作幅度较大，肢体摆动剧烈，展现出蒙古族的豪迈与奔放；而女性“盅碗舞”则体现出端庄娴静、柔中有刚的性格气质，舞蹈利用“软手”“抖肩”“碎步”等富有蒙古舞风格特点的舞蹈语汇，表现出典雅、含蓄的风格。 盅碗舞在蒙古族社会中有着深厚的历史文化底蕴，是蒙古族人民传统文化的重要组成部分。通过盅碗舞，人们可以感受到蒙古族人民的豪放热情和坚韧不拔的精神风貌。 莫德格玛，著名舞蹈表演艺术家。 蒙古族人，1964 年在音乐舞蹈史诗东方红中成功地表演了蒙古舞蹈领舞。创编独舞、改编独舞、创编群舞并创造《蒙古舞蹈部位法》。她创作的独舞《绿洲的微笑》多次获奖。其创作表演的舞蹈还有《单鼓舞》、《嘎达夫人》等。出演过贾作光编导的独舞《盅碗舞》，这一现代民族民间独舞作品来自于蒙古民俗舞，这一舞蹈在内蒙古鄂尔多斯地区广为流传，因以酒盅和碗为道具而得名。舞蹈体现了蒙古妇女勤劳、朴实、纯洁、活泼的性格和喜悦心情。
独舞《长鼓舞》
编导李仁顺，演员崔美善。 崔美善：著名舞蹈表演艺术家，朝鲜族人，代表作品独舞《长鼓舞》 ①瑶族民间舞。又称“长筒鼓舞”、“黄泥鼓舞”、“冲鼓舞”。流传于广西、湖南、广东等瑶族聚居区。多由男子在还盘王愿时表演。有独舞、对舞、三人舞和群舞等形式。内容为祭祀盘王、祈求盘王赐福；长鼓来历、造鼓过程以及建屋造房等过程。鼓呈长形，两头如喇叭而中部细，两端蒙以皮革，用钉子或绳索固定。持鼓与击鼓的方法为：或一手握鼓的中部，一手击鼓面；或以绳系鼓的两端悬挂于颈，鼓横于腹前，一手执篾片击鼓面，一手击另一端鼓面。 ②朝鲜族女子独舞。中央歌舞团崔美善1960年10月创作并首演。1961年由崔美善、李仁顺合作改编。该舞蹈是在朝鲜族民间舞蹈的基础上改编而成。舞者身挂长鼓，一手用竹键（竹鞭）击打鼓面，另一手拍击鼓皮，发出多变的、高低不同的击鼓节奏，边舞边击鼓。舞者以柔和的手臂动作，优美的舞蹈造型，舒展而流畅地起舞。表现了朝鲜族妇女在吉庆节日里的欢乐情绪，富有浓厚的生活气息。 综上所述，长鼓舞以其独特的舞蹈形式、丰富的表演内容、深厚的文化意义以及鲜明的艺术特点，成为了深受人们喜爱的民间舞蹈艺术形式。
独舞《水》
编导杨桂珍，演员刀美兰。 舞蹈以美丽的西双版纳为背景，烘托傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。作品用舞蹈语言诠释了傣家少女悠然自得、端庄美丽的仪态，并以傣家传统的“彼美如象”的审美观体现着傣家民族舞蹈“三道弯”与“一边顺”的舞姿形象。 刀美兰：著名舞蹈家，傣族人代表作《小卜少》，《水》《金色的孔雀》等，并在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中表演傣族独舞，先后在云南省歌舞团，东方歌舞团任演员。1982年举办“刀美兰独舞晚会”在全国各地演出并广受好评，被誉为“傣家的金孔雀”，曾作为中国少数民族代表访问海外许多国家，推动了民族舞蹈事业上与国际的交流。
独舞《摘葡萄》
编导：阿吉热合曼，改编：阿依吐拉、隆证秋，演员：阿依吐拉。 一、风格特点：维吾尔族舞蹈的风格以热烈奔放、自由欢快著称，这种风格在摘葡萄舞蹈中得到了充分的体现。舞蹈通过动律、舞姿以及技巧的运用等方面展现出维吾尔族舞蹈的独特魅力。尤其擅长运用移颈、绕腕等动作来产生丰富多样和优美的造型，配以巧妙的眼神变化，充分表现出舞蹈潇洒、柔美、热情、活泼的特点。 二、舞蹈动作与技巧：摘葡萄舞蹈中的动作设计精细，表演细腻，动作技巧衔接自然。舞蹈通过在手鼓伴奏中节奏多变的方式，以沉稳柔美的舞姿表现了维吾尔族人民丰收后的喜悦之情。舞者的一颦一笑、举手投足，每个动作都与鼓声达成完美契合，这种高度的协调性和默契是通过大量时间的磨合和练习达成的。 综上所述，摘葡萄舞蹈以其独特的风格、精细的动作设计、高度的艺术表达，成为了维吾尔族舞蹈中的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
独舞《雀之灵》
编导：杨丽萍，：演员：杨丽萍。 著名舞蹈艺术家，云南大理白族人。1986 年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。杨丽淖具有很好的艺术天赋，集表演创作于一身。东南亚的观众称她为“舞神”。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 舞蹈以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造出一个精灵般的、高洁的生命意象。 首先，《雀之灵》具有傣族舞蹈的风格，同时超越了对其外在形态的模仿，通过抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇。 其次，《雀之灵》的成功不仅仅在于其舞蹈旋律的优美，更是作品所表现出来的强烈的生命意识。 最后，“雀”之“灵”，是对生命的认识，对生命的感悟，是身心合一的舞蹈。 《雀之灵》体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀远远超过了形态模拟。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中进发出生命的激情。
《云南映象》
《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，由中国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演的艺术精品。该舞台剧将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。 一、民族风情：《云南映象》包罗了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，纳西族，白族等多个民族的生活原型，反映了民族宗教活动的盛世场景。 二、艺术成就：该剧在2003年8月8日于昆明会堂首演后，获得了广泛好评。2004年，《云南映象》一举囊括了第四届中国舞蹈“荷花奖”中的金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖、优秀表演奖五项殊荣，后又荣获国家舞台艺术精品工程、精品剧目奖；同年，《云南映象》荣获第一批国家文化产业示范基地称号。
集体舞《奔腾》
编导马跃，演员申文龙等。 一、舞蹈动作：以蒙古族民间舞蹈动作为基础素材，融合了现代舞蹈元素，动作矫健有力，富有节奏感和韵律感，展现出蒙古族人民的豪放与洒脱。 二、音乐伴奏：音乐采用了蒙古族传统音乐元素，旋律激昂奔放，节奏明快有力，与舞蹈动作相得益彰，增强了舞蹈的表现力和感染力。
集体舞《黄土黄》
编导：张继钢。 《黄土黄》是一部民族民间舞蹈作品，通过舞蹈形式展现了黄土文化的魅力。该舞蹈的创意来源于对黄土文化深切的感情，从展示群体力量的角度赞颂了种民族精神。这种精神是通过人民对土地的热爱而产生并凝聚的，表达了人民对土地那沁人入骨的深沉情感从而达到对民族生生不息、奋发向上的精神之颂扬。
芭蕾舞
一、定义：芭蕾源自意大利语“跳舞”一词，指流行于欧美的一种古典舞蹈、舞剧形式，并综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。 （二）发展历程 ①早先在意大利的王公贵族举行盛大宴会上常穿插进行音乐和舞蹈表演，后来发展到表现 一个神话故事，舞蹈史称“席间芭蕾”,被认为是芭蕾艺术的源头。 ②1581 年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》取材于荷马史诗的作品，情节连贯，结构比较完整，熔舞蹈、音乐、戏剧于一炉，被认为是第一部真正的芭蕾。 ③法国王路易十四在位时期，芭蕾备受青睐。他不仅亲自参加演出，而且允许职业芭蕾家演出过去只有贵族才能参加演出的芭蕾。同时创办了法国皇家舞蹈学院，统一制定了芭蕾舞的动作规格和名称。 ④1671 年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》是芭蕾进入剧场的开始。此后，为了适应剧场观众的审美需要，在专业演员的培养、技术技巧的提高、服饰的改进方面都不断有所发展。 ⑤18 世纪欧洲启蒙运动时期，法国舞蹈家诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》中提出了“情节芭蕾”的主张，要求芭蕾表现真实的生活，反对只把它看作是贵族的消愁解闷的娱乐品，这一革新主张对后世产生了深远的影响。 芭蕾舞的19 世纪初成长为独立的戏剧艺术。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终发展:芭蕾孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于 17世纪后期的法国，18 世纪传入俄国，发展历程从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西等学派，是世界舞蹈艺术的重要组成部分。 《皇后喜剧芭蕾》 1581年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎·德·博若耶编导，这部取材于荷马史诗的作品，情节连贯，结构比较完整，熔舞蹈、音乐、戏剧于一炉，被认为是第一部真正的芭蕾。“芭蕾”这一词， （一）内容 表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。 （二）表演特色 是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。其表演全长5个小时，表演内容主要是对国王的歌功颂德。剧中人物主要有皇后、阿波罗和众神以及女妖等，是神话题材，表演者多为王公贵族。舞蹈布景、道具奢侈、豪华、有树丛、有云彩的金色拱顶，其中最美妙的是皇后乘着一辆喷水的金色车子登场，后面簇拥着一群人身鸟足的海妖和鱼身海神以及一群侍女，他们边歌边舞，把剧情推向高潮。 （三）地位及影响 《皇后喜剧芭蕾》是欧洲各民族民间艺术的集大成者，它受到欧洲文艺复兴运动的影响，反映了新兴资阶级复兴古代文艺、文化，创立了一种与中世纪封建统治和神教文化根本对立的文化。在文艺复兴运动的历史背景下，古典芭蕾舞艺术诞生了，《皇后喜剧芭蕾》虽然是第一部芭蕾舞剧作品，但还不是真正的芭蕾舞艺术作品，芭蕾舞的真正形成，是在法国国王路易十四执政时期，大约在 1643—1715 年。 《波莫娜》 《波莫娜》1671年由巴黎歌剧院首演(又译《果树女神》)，博尚编舞，是一部田园式的歌唱芭蕾，标志着芭蕾进入剧场的开始。虽然它还配合了唱歌，但却是最早的剧场艺术形式。由于剧场化，促使舞蹈摆脱了过去仅属于朝臣娱乐的业余艺术性质。此后，为了适应剧场观众的审美需要，在专业演员的培养、技术技巧的提高、服饰的改进方面都不断有所发展。
芭蕾流派
1、浪漫芭蕾
（一）定义 18 世纪末19世纪初，浪漫主义芭蕾的兴起是芭蕾发展史上的一个“黄金时代”。是芭蕾史上的第二个阶段，起源于 18 世纪末和 19世纪初，受浪漫主义影响，这个学派的艺术家们创作出了大量的不朽之作，主要特征是表现神秘莫测的自然境界，如终于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分。 （二）艺术特征 浪漫芭蕾的艺术特征是喜欢表现神秘莫测的超自然境界，热衷于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，富于浓重的抒情色彩和理想成分，在舞剧中大多表现些非现实的仙凡之恋。在舞剧题材上创造的“童话神话”取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”理想，在动作指向上确立的“垂直向上”习惯，在服装风格上形成的“白色纱裙”模式，也成为法兰西学派芭蕾高贵典雅、严谨规范、表情细腻、动作舒展的浪漫主义艺术特征。 （三）代表作品： 1、《仙女》。《仙女》浪漫主义芭蕾作品，编剧：努利，编导：菲利普·塔里奥尼，1832年首演于巴黎歌剧院。首演演员玛丽·塔里奥妮，她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表，第一次在巴黎歌剧院大舞台用脚尖技术将仙女的形象塑造得惟妙惟肖。《仙女》取材于短篇小说《灶神特里尔比》，并做了较大的改编，是浪漫主义芭蕾时期的一部里程碑作品。舞剧在继承传统的基础上进行了大胆的创新，以表现理想与现实之间的矛盾与冲突为主题，充满了火热的理想与批判性。 玛丽·塔里奥妮 玛丽·塔里奥妮是第一个用脚尖跳舞的芭蕾女舞者。1832年其父创作了浪漫芭蕾处女作《仙女》,塔里奥妮第一次在巴黎歌剧院大舞台用脚尖技术将仙女的形象塑造得惟妙惟肖。她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表，也是整个芭蕾史上最负盛名的舞蹈家之一。 浪漫芭蕾的代表作品:《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔薇娅》。 2、《吉赛尔》 浪漫主义芭蕾作品，编剧：戈蒂埃、圣·乔治、科拉利，编导：由科拉利、佩罗。首演演员玛丽·塔里奥妮，她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表。本剧取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》,是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰。 3、《海盗》 浪漫主义芭蕾作品，编导：乔治、马季利耶。首演演员玛丽·塔里奥妮，她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表。舞剧取材于英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事长诗。舞剧中的所谓“海盗”实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们。 4、《葛蓓莉娅》 浪漫主义芭蕾作品，编剧：纽伊特尔、圣列翁，编导：圣列翁，舞剧音乐德力布，1870 年首演于巴黎歌剧院。首演演员玛丽·塔里奥妮，她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表。当19世纪芭蕾失去了往日的光辉时，《葛蓓莉娅》的上演取得了极大的成功，可以说是那时期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品。另外，《葛蓓莉娅》的音乐取得了很高的成就，标志着芭蕾音乐的成熟。 5、《希尔薇娅》/《月光仙子》 浪漫主义芭蕾作品，编舞：路易斯·梅朗特。舞剧音乐是19 世纪法国伟大作曲家、有着“芭蕾音乐之父”美誉的德里布的代表作，1876年首演于巴黎。首演演员玛丽·塔里奥妮，她是19世纪浪漫主义芭蕾最出类拔萃的杰出代表。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》,舞剧描写月神的侍女希尔薇娅和牧羊青年的爱情以及爱神和月神对他们的帮助，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧。
2、古典芭蕾
（一）定义 古典芭蕾的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在 19 世纪形成的新流派芭蕾舞。 （二）分类：快舞与慢舞 古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要，如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 （三）技巧特色： 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 （四）代表作品： 被称为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里乌斯·彼季帕，与其俄国弟子列夫伊万诺夫创作的《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》成为古典芭蕾最受欢迎的作品。 马里乌斯·彼季帕 一、生平： 被称为“古典芭蕾之父”。生于 1822 年，由他与其俄国弟子列夫·伊凡诺夫创作的《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》成为芭蕾史上最受喜爱和评论家首肯的精品。 二、创作： 马里尤斯·彼季帕一生共创作了 54 部完整的芭蕾舞剧，排了 17 部传统芭蕾舞剧，并且为 35 部歌剧编排了插舞，而且还完善了古典芭蕾舞剧中双人舞ABA 模式与性格舞，从而使古典芭蕾舞剧更为规范。马里乌斯·彼季帕不仅在芭蕾舞剧的编导上作出最大贡献，而且，他以自己的耐心与热情教导出了一大批优秀的芭蕾艺术家。jiazuopin其中最为优秀的就是后来著名的女芭蕾演员安娜·巴甫洛娃，以及著名的编导福金。马里尤斯-彼季帕以其一生伟大的成就，无愧于“古典芭蕾之父”的称誉。 《睡美人》 舞剧编剧：符谢沃洛斯基、彼季帕，编导：彼季帕，舞剧音乐：柴科夫斯基。1890年首演于圣彼得堡。舞剧取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》,是俄罗斯 19 世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。 《天鹅湖》 编剧:盖尔采尔，编导:彼季帕、伊凡诺夫，舞剧音乐:柴科夫斯基。首演于 1895年俄国圣彼得堡玛利剧院。《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来《天鹅湖》几乎成了芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词，在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。 《胡桃夹子》 编剧和编导:彼季帕，音乐:柴可夫斯基，1892 年首演于圣彼得堡皇家剧院。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话自彩，具有强烈的儿童音乐特色。舞剧情节取材于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编本，是一部两幕三场的芭蕾舞剧。 三、评价： 总的来说，马里乌斯·彼季帕以其非凡的舞蹈创作能力、音乐阐释能力和独特的艺术手段，为俄国艺术，尤其是古典芭蕾的发展作出了巨大贡献，他的作品至今仍然具有广泛的影响力，深受人们的喜爱和赞赏。
3、现代芭蕾
艺术如同每个人的生物生命和历史使命都是有限的一样，芭蕾的每个时期都在走完自己的生命旅途。继“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”之后面对现代舞的大潮出现了“现代芭蕾”。
（一）特点 1、创作内容和形式上深受现代舞的影响。一反传统芭蕾所崇尚的古典唯美主义，在动作上改变外开的唯一审美标准，寻找回归远古律动的做法。 2、创作思想自由开放，敢于吸收一切有益的东西为我所用。 3、创作手法多样化，摈弃固有的观念与模式。 4、在内容和形式上深受现代舞的影响 （二）代表人物 “现代芭蕾之父”米哈伊尔·福金; 中期现代芭蕾的代表人物巴兰钦。 （二）代表作品： 《天鹅之死》、《仙女们》、《火鸟》、《阿波罗》、《浪子》、《四种气质》、《小夜曲》。 米哈伊尔·福金 被称为“现代芭蕾之父”。1905年创作《天鹅之死》 1907年创化《仙女们》.1910 年创作《火鸟》。他热心于俄国古典芭蕾舞剧的改革。主张芭蕾舞的具体动作应从属于作品主题的全面表达，一生中共编导芭蕾舞剧60部左右。 一、艺术创作 1.阐述五项原则 福金主张继承古典芭蕾传统，同时又有所创新。他阐述的新舞剧五项原则，主张在每部作品中“创造出符合于情节，能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式”，舞剧中舞蹈和摹拟都要为表现剧情服务，利用整个人体而不仅仅是面部来表现，以至群舞演员的分组队形和舞蹈也应成为表情手段;舞剧是一个艺术整体，其中各成分(舞蹈、音乐、美术等)应该充分发挥各自的作用，每个合作者享有创作自由。 2.创新新形式 福金具有罕见的音乐感，很高的文学和绘画修养，因而可能将上述理论付诸实践。他在前人对舞蹈交响化的探索的基础上，创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾，在其中舞蹈、音乐、美术、文学诸要素融合一体，服从于统一的构思和贯行动。 3.革新编导手法 这些作品大都是独幕舞剧。有的作品还采用最初并非为舞蹈写作的交响乐曲作为音乐基础;在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法，通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感，打破了旧舞剧中舞蹈和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情，用哑剧叙事的刻板程式。福金的革新对20世纪欧美以至全世界的芭蕾艺术的发展产生了深远的影响。 （二）新舞剧的五项原则 1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。 2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。 3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。 4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步一从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。 5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反。新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。 五项原则总结：福金的五项编导原则为现代芭蕾舞的发展提供了重要的理论基础和创作指导，推动了芭蕾舞的创新和变革。这些原则影响了许多编导的创作风格，使现代芭蕾舞在形式、内容和表现手法上更加多样化和丰富化。 三、总总结 他的作品不仅具有高度的艺术性和观赏性，而且在芭蕾发展史上具有重要的地位，为20世纪欧美乃至全世界的芭蕾艺术发展指明了新的方向。 《天鹅之死》 编导：米哈伊尔·福金。他从法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》中获得灵感，由安娜·巴普洛娃主演，1905 年首演于圣彼得堡。该舞没有惊人的技巧，但在短短两分钟内，动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅频频的足尖和微微的手臂揉动，传达出生命永恒的渴望和如画的意境，令人难忘。 《仙女们》 编导：米哈伊尔·福金，作曲：弗里德列克·肖邦。首演于1907年，是芭蕾丹麦学派的代表剧目。原名《肖邦组曲》，情节大致为青年诗人肖邦在月光下漫步时产生的翩翩浮想。因为整个风格仿效塔里奥尼的浪漫主义芭蕾的风格，看得见西菲尔达仙女的形象，所以后来改名为《仙女们》。列为芭蕾史上的“第一部无情节芭蕾”，被史学家誉为是“现代芭蕾的处女作”。 《火鸟》 编导：米哈伊尔·福金。舞剧音乐：斯特拉文斯基创作于1910年，在巴黎歌剧院首演，由俄罗斯舞剧团的编导根据一个古老的俄罗斯传说而改编。王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。 巴兰钦 著名美国芭蕾舞大师、编导。1904 年生于俄国圣彼得保 1914 年就读于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，1924年加入佳吉列夫舞蹈团创作了《罗密欧与朱丽叶》、《海神的胜利》《众神讨饭》、《阿波罗》等。 （一）贡献 1.音乐视觉化 巴兰钦以其深厚而卓绝的音乐素养，将其芭蕾作品提升到了一个无人可以模仿的境界将音乐视觉化，善于将复杂情节抽象化并以纯熟而流畅的古典芭蕾舞语言和多变的空间处理去充分地表现音乐，使芭蕾舞充满了音乐感和诗意。形成了对世界舞剧创作产生巨大影响的新流派，评论家称之为“音乐芭蕾”、“抽象芭蕾”、“交响芭蕾” 2.钻研音乐总谱 巴兰钦把学习音乐总谱视为作曲的基础而精心钻研。他的舞蹈只是第一次排练时才开始创作。他说他的灵感来自与他和舞者一起工作之时，但他很少与他们讨论自己的想法。他创作快捷，却不纵情于一时的心血来潮。这种态度加上他作品本身表现出的突出冷静和理智，而非热情冲动，在外人看来，巴兰钦似乎有点孤高和超凡。不过，从另一方面看，他是一个热爱戏剧和电影中一切音乐演奏的人。 3创新编舞风格： 巴兰钦的编舞风格常被认为是新古典主义(Neoclassical)，巴兰钦扎实的音乐训练与浪漫热情的天性，让他突破古典芭蕾的规范，将舞者的身体化成音符，以精准的芭蕾技巧对应音乐律动。俄国作曲家斯特拉文斯基曾这样称赞巴兰钦的作品:看巴兰钦的编舞，就像看见音乐的律动! 二、代表作品: 《小夜曲》（Serenade）：这是巴兰钦创作的首部美国芭蕾舞剧。在这部作品中，他的创新才能初次显露。舞剧的第一幕按照排练厅的对角线把17位学生一字排开，让她们完成基本舞蹈动作，体现学生学习和掌握艺术的过程以及灵魂的升华；第二幕颇具喜剧效果，巴兰钦将学生迟到、摔倒哭泣等小插曲编入舞剧，为芭蕾艺术增添了更多戏剧性元素。全剧没有复杂的技巧、精美的服饰和夸张的情节，编导的编创理念和技法取代演员的表演成为首要地位。 三、历史地位： 巴兰钦的作品风格独特，他将俄国古典芭蕾的表演风格与美国现代文化相融合，开创了更接近舞蹈本源、更为抽象客观的现代芭蕾舞形式。他的创作不仅在芭蕾艺术领域具有重要地位，对当今的舞蹈发展也产生了深远而广泛的影响。 乌兰诺娃 前苏联女芭蕾舞演员。1910 年出生于圣彼得舞蹈演员世家。乌兰诺娃是世界公认的苏联戏剧芭蕾大师，享有很高的国际声誉。特点:她的表演和谐、典雅、优美，其主要特点是善于抒情，富有诗意，人物刻画细腻，能充分利用身体运动和表情手段体现角色的心灵美。代表作《天鹅湖》中的奥杰塔一奥吉莉亚、《吉赛尔》中的吉赛尔、《巴赫切萨拉伊的泪泉》中的玛丽亚等。 玛戈·芳婷 英国女芭蕾舞演员。玛戈·芳婷的表演富于音乐感、舞姿轻盈、技艺交融。由于她对英国芭蕾舞艺术的卓越贡献 1956 年被封为“女爵士”。她成功地演出了《夜曲》、《仙女之吻》、《希尔薇娅》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《茶花女》等。 海蒂 巴西女芭蕾舞演员。在她许多作品如《罗密欧与朱丽叶》、《火鸟》、《奥涅金》、《驯悍记》、《卡门》等中饰演主要角色，成为60年代和70年世界著名的女舞蹈家之一。她的戏路宽广，抒情的、火热的、悲剧的、喜剧的均能胜任。 鲁道夫·努里耶夫 前苏联芭蕾舞演员，代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《茶花女》《平庸贵族》等。 他的表演技艺超群，风度翩翩，令观众如醉如痴，不仅主演了全部的古典、浪漫芭蕾的舞剧，而且在现代芭蕾作品中表现出不凡的演技。他与英国芭蕾明星玛戈·芳婷的合作成为世界芭蕾舞史上的佳话。两人共舞拍摄成录像片的《天鹅湖》，成为后世赞叹不已的当代经典，有“20世纪最伟大的芭蕾男演员之一”的美誉。 弗拉基米尔·马拉霍夫 前苏联芭蕾舞演员，代表作品《天鹅之死》、《仙媛》，曾在巴黎谢尔盖·李法国际大赛上获得金奖，他所表演的参赛节目《那客索斯》以恰如其分的戏剧表演和准确到位的细节处理使他能敞开心扉地遨游于古典与现代作品，东方与西方文明之间，成为90年代国际芭坛的巨星，是当今舞蹈界最知名、最具艺术个性且享盛誉的舞蹈家之一。 从芭蕾文化厚重的俄罗斯，再到艺术氛围活跃的美国、欧洲，马拉霍夫一直致力于与世界级舞蹈大师合作，玛莎·葛兰姆、乔治·巴兰钦、皮娜·鲍什、依利·基里安等等都曾为他编创过作品。丰富的舞蹈经历也激发了马拉霍夫的创作灵感，古典芭蕾的真谛、现代编舞的多样，以及东西方文化之间的差异，在他的作品中均被完美诠释，使他成为了一位名副其实的全能型艺术大师。
中国芭蕾
芭蕾传入我国约在 20 世纪 20 年代，在接受了俄罗斯学派的芭蕾舞剧艺术的熏陶之后，由中国人上演的外国经典芭蕾舞剧逐渐走进了中国人的艺术视野，中国芭蕾学派走上了自己的历史行程。同时，我国年轻的芭蕾舞演员也经常在国际比赛中获得优异成绩。“芭蕾”一词，在中国只指一种以足尖舞为其特征的舞蹈品种，但在欧美各国还被用作泛指所有的中国舞剧，如我国民族舞剧《丝路花雨》,欧美人士即称作“中国芭蕾”。 ①1956 年北京舞蹈学校上演了第一部外国舞剧《无益的谨慎》； ②1958年第一次上演《天鹅湖》,白淑湘成功地扮演了女主角“奥杰塔”,被称为中国的第一只“白天鹅”； ③1964、1965 年相继创作演出了反映现代生活的《红色娘子军》和《白毛女》； ④1978 年以来，中国的芭蕾创作和演出空前活跃，题材广泛、风格多样，并在民族化方面作了大胆有益的尝试，出现了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁祝》、《魂》、《蓝花花》等一批受到中国观众欢迎的作品； 中国芭蕾舞剧《红色娘子军》 中国芭蕾舞剧，编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧。作曲：吴祖强、杜鸣心等。1964年由中国芭蕾舞团首演该剧是根据梁信的同名电影改编的。 （一）地位 大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧，从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。 （一）艺术特征 人物 这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 白淑湘 中国著名舞蹈表演艺术家。1939 年出生，1952年参加东北人民艺术剧院儿剧团，1954 年在北京舞蹈学校学习芭蕾舞，1958 年首演《天鹅湖》舞剧中的奥吉塔，1964首演中国芭蕾舞剧《红色娘子军》中的吴琼花。曾在《海侠》、《吉赛尔》、《巴黎圣母院》等10多部古典芭蕾舞剧中担任主要角色，被称为“中国第一只白天鹅”。曾任中国芭蕾舞团长、中国舞蹈家协会主席。 中国芭蕾舞剧《白毛女》 中国芭蕾舞剧，编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱。作曲：严金萱等。1965年由上海舞蹈学校首演。 （一）地位 该舞剧是根据同名歌剧改编创作的，故事的情节被设定在了抗日战争的中国北方农村，但整舞蹈却将 19 世纪优雅的西方古典舞蹈与中国的民间舞蹈以及舞台艺术结合在了一起，成为“为中用”的典范。 （二）艺术特征 这部芭蕾舞剧并未因循于原作--走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如:喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险，毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。 两部芭蕾舞剧的意义影响 《红色娘子军》与《白毛女》， 在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”--一是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典” 中国芭蕾，以数百年世界芭蕾艺术为基，以数千年中华优秀传统文化为根，不断生长出新的枝丫，为世界观众带来丰富的心灵感受。
新时期的中国芭蕾
文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。新时期的中国芭蕾也展现出蓬勃发展的态势。 1、首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有他国著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。 2、此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高一一在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。 3、与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》、《舞姬》;上海芭蕾舞团、天津歌舞剧院、辽宁芭蕾舞团都推出了经典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。 4、在新形势下，中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名著改编的芭蕾舞剧，成果显著。如:《雷雨》、《家》、《魂》、《阿Q》《伤逝》等。在结构及表现方式上，作了一些突破性的探索，大胆而有益的尝试。 中国芭蕾，以数百年世界芭蕾艺术为基，以数千年中华优秀传统文化为根，不断生长出新的枝丫，为世界观众带来丰富的心灵感受。半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”。 《祝福》 （一）创作背景 1980 年首演，编导：蒋祖慧；作曲：刘廷禹;首演者：中央芭蕾舞团。小说原著以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运。 （二）艺术特点 它的二幕——“抗婚”，编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗，精心地设计了“三揭盖头”的情节，以其浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，成为了独立上演的舞剧篇章。 中国芭蕾，以数百年世界芭蕾艺术为基，以数千年中华优秀传统文化为根，不断生长出新的枝丫，为世界观众带来丰富的心灵感受。半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”。 《林黛玉》 （一）创作背景 1982 年首演，编导李承祥、王世琦;作曲:石夫;首演者:中央芭蕾舞剧团，女主角:王萍萍饰林黛玉;冯英饰薛宝钗;男主角:游国庆饰贾宝玉。这部19世纪末清代文学家的宏篇巨著，以描写显赫封建望族的兴荣衰败，敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物，性格炯异--各具音容笑貌。 （二）艺术特点 芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原著的精雕细作和复杂情节，撷取其中最动人的爱情故事--林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局，其中四幕的“黛玉之死”颇具匠心。编导大胆地运用了意识流的手法，以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程，很有感染力。《林黛玉》4幕--“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。 中国芭蕾，以数百年世界芭蕾艺术为基，以数千年中华优秀传统文化为根，不断生长出新的枝丫，为世界观众带来丰富的心灵感受。半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”。