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编辑于2024-09-13 15:22:53世界现代设计史
现代设计概述
设计的定义
即指应用艺术范畴的活动,也指工程技术范畴的活动
设计作为动词,是指产品、结构、系统的构思过程
设计作为名词,则是指具有结论的计划或者执行这个计划行程和程序
除了原创设计外,还包含了大量的再设计活动
包含对现存设计的重新评价,找出重新设计的原因
往往从功能缺失,审美缺失,材料失当,款式过时等这些方面,提出再设计的意见重新设计
设计的步骤
设计前准备阶段
整理设计目的
设计的后期阶段
再设计
设计哲学
设计师个人对于设计的理念具有比较强烈的目的性
达到设计目的价值观方法论的总和
更多的接近于某种指导原则,指导设计师在一系列问题中做出先后缓急的选择
三大原则,五大方法
三大原则
Kiss原则、用最简单最基本的方法解决设计中的问题
多方面考虑设计的多种可能性、一个问题不止一种解决方法,要集思广益
使用者中心原则、包括两个方面,一是指产品本身,另一种是指针对终端使用者需求欲望的满足
五大方法
探索可能性和限度
重新界定设计结论
是在现有的设计基础上改进设计,或者在功能上有增加和补充,或者是在形式方面有改进、改变
纯粹从时尚、流行的目的出发的设计,创造潮流时尚形式的设计
根据目前条件,创造一种新的使用环境,从而突破条件的限制,创造新的设计类型
设计的目的
满足要求
五大需求
生理需求、安全需求,社交需求,尊重需求,自我实现需求
好的设计
设计一般都具有功能性和审美性两方面的特点,功能性和审美性是我们进行设计时的考虑核心
迪特拉姆,好的设计十原则
创新的
好看的、具有审美水平
好用的
容易看懂的
不显眼的
诚挚的
精心关注细节的
经久耐用的
保护自然环境的
尽量做到少的设计
工业设计
也称为产品设计,工业产品设计是指使用机械大规模生产产品的设计
主要是针对消费市场
主要的目的是解决产品在形式上、使用性能上,人机工学上,工程技术上,市场销售上,品牌树立和发展上的各种问题,使产品能够最大可能的适应以上各个方面的要求,迎合市场的需求
工业革命前的设计
工业革命前的设计
欧洲皇室对于设计的影响
工业革命前的欧洲陶瓷业
工业革命前的欧洲家具业,法国巴黎家具业最具代表性
工业革命前的欧洲平面设计
新古典设计运动
古典设计运动的时代背景
1、新生资产阶级的政治性立场的象征性要求 2、各国不同形态:法国新古典主义,英国新哥特主义,美国折中主义 3、核心目的:回归到纯正罗马时代的建筑、艺术风格,理性的古希腊艺术中去 4、代表人物:波勒、勒杜瓦
工业革命之前的西方民间产品设计
维多利亚风格
1、维多利亚风格常用来形容19世纪在欧洲,北美,澳洲等地,尤其是英国,美国,澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格,维多利亚一词是指英国女皇维多利亚在位70年里大英帝国所处的鼎盛时期 2、一般认为,维多利亚风格具有华丽,丰富,堆砌甚至杂乱的特征和特点,但严格的来说,维多利亚风格并不是一种固定的统一风格 3、维多利亚早期流行的是哥特复兴风格,后来逐渐发展得更加华丽堆砌,到了后期,这种华丽奢华的风格遭到了批判,从而出现了工艺美术运动,因此,维多利亚风格一直充满着变化
洛可可风格
1、洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的,、洛可可一词意为岩石和贝壳的意思 2、洛可可风格主要是指路易十五室内装饰艺术风格是一种优美弧形线条所构成的粉式文化,又称路易十五式风格 3、洛可可追求轻盈纤细的秀雅美,在构图上有意强调不对称装饰的题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细千巧的雕刻为主造型的基调,是曲线常用s形弯角形式
巴洛克风格
第二帝国风格
概述:第二帝国风格主要起源于建筑,影响到室内,家具等方面流行于19世纪中后期(1865到1880年)和以前的新古典风格有非常密切的关系,具有文艺复兴,意大利风格的特点
主要特征:是以公共建筑居多,体量较大,平面布局呈正方形,室内空间大多呈轴向布局,对于建筑正立面的装饰非常重视,装饰细腻,手法丰富,轮廓线清晰,大多采用双重斜坡屋顶,室内装饰细节上采用了大量古典主义或文艺复兴风格的动机
代表作品: 1、塔楼,用于建筑中部或建筑尾端 2、装饰柱用于外墙装饰或建筑首层的拱形门廊上。 3、孟莎屋顶、老虎窗 4、维也纳歌剧院,蒙特利尔市政厅,柏林国会大厦,美国波士顿老市政厅等。
浪漫主义
折中主义
背景:社会的发展,需要丰富多样的建筑来满足各种不同的需求,19世纪交通的便利,考古学的发展出版事业的发展,摄影技术的发明都有助于人们认识掌握以往各时代和地区的建筑,于是出现了希腊,罗马,中世纪和东方风格并存的局面。
折中主义又写作折衷主义是任意模仿历史上的各种风格或自由组合,各种式样而不拘泥于某种特定的风格,所以也被称为集仿主义
折衷主义建筑是19世纪上半叶至20世纪初在欧美一些国家流行的一种建筑风格,折衷主义越过古典主义与浪漫主义,在建筑创作中的局限性,任意选择与模仿历史上的各种建筑风格,把他们自由组合各种建筑形式故有集仿主义之称,他们没有固定的风格,语言混杂,但讲究比例均衡,注重纯形式美
折衷主义建筑在19世纪中叶以法国最为典型,巴黎高等艺术学院,是当时传播折中主义艺术和建筑的中心,而在19世纪末20世纪初期,则以美国最为突出,总的来说,折中主义建筑思潮依然是保守的,没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式
代表作:巴黎歌剧院
现代设计的前奏工艺美术运动
现代设计的前奏
现代设计萌发的时代背景和促进因素
英国的设计改革和工艺美术运动
新艺术运动
工艺美术运动(1860-1910)
设计方面
建筑设计
产品设计
家居设计
定性:工艺美术运动是19世纪下半叶发源于英国发展于美国的一场设计运动
设计原则—大众化,团队化合作 1、产品设计和建筑设计是为大众服务的,不是为少数权贵服务 2、设计工作是团队化的工作,而不是个体劳动
产生背景(时代背景): 1、随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产造成设计水准的下降,设计上艺术与技术的分离 2、娇柔造作的维多利亚风格的蔓延 3、手工艺术产品主要是为了少数贵族服务 4、工业产品外形粗糙,没有美的设计
运动目的:为了避免工业化对建筑设计的影响,企图退回到中世纪手工艺风气和恢复手工艺
导火索 1、当时以威廉莫里斯为代表举行的工艺美术运动的展览 2、威廉莫里斯红屋的建成为工艺美术运动鉴定了基础 3、帕克斯顿用钢材和玻璃制造的水晶宫开创了两种新材料的运用 4、知识分子惧怕工业化的来临,企图退化到理想的中世纪的哥特时期中去
风格特征(主要特点) 1、强调手工艺明确反对机械化的生产 2、在装饰上反对矫揉造作,华而不实的维多利亚风格,繁琐的巴洛克风格和其他的古典传统的复兴风格 3、反对为少数贵族阶级服务,提倡为大众服务 4、主张设计的诚实质朴,反对设计上的哗众取宠,华而不实的倾向 5、装饰上,推崇自然主义风格,东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用的卷草,花卉,鸟类等为装饰构思
工艺美术的优点: 1、反对设计只为少数贵族服务强调为大众服务,反对精英主义设计 2、强调手工艺的重要性,强调中世纪的行会精神,提倡手工艺团队化合作 3、给后来的设计家们提供了新的设计风格的参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范 4、采用哥特式风格和东方艺术的难得可贵性
工艺美术的缺点 1、他对工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定都没有可能成为领导潮流的主流风格 2、从意识形态上来说,这场运动是消极的,因为他是知识分子企图逃脱工业革命的洪流乌托邦幻想 3、过于强调装饰增加了产品的费用,不能为平民百姓所享有,因此他依然是象牙塔的产品是知分子理想主义的结晶 4、过于强调手工业不能为大众服务
工艺美术运动的影响 1、为之后的设计家提供了理论基础和现实依据,并提供了新的风格的参考 2、促进了美国工艺美术运动的发展,对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响 3、反对工业化,否定机械化这样与时代化背景格不入,不可能成为主流风格 4、工艺美术运动依然是象牙塔的产物,是知分子一相情愿的理想主义结晶
代表人物:
威廉.莫里斯
现代设计之父
地位: 1、是真正实现拉斯金思想的一个重要先驱,被设计界称为“现代设计之父” 2、威廉莫里斯是英国工艺美术的奠基人是,也拉斐尔前派的主要成员 3、是工艺美术运动展览的创办者 4、也是一位著名的文学家和艺术家
代表作:《呼啸的平原》 《桥沙集》 红屋
提出了两个设计思想(两个基本原则) 1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的,而不是为少数人服务的 设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动,这两个原则都在后来的现代主义事业中得到发扬光大
设计特征: 1、反对矫揉造作华而不实的维多利亚风格,主张设计的诚实诚恳,提倡东方主义风格,自然主义风格,哥特式风格和中世纪风格 2、反对机械化工业生产提倡手工艺生产 3、反对为少数权贵服务,提倡为大众服务 4、莫林斯在具体设计上强调实用性和美观性的结合
评价:1、威廉莫里斯是一位重要的设计先驱,但他并不是现代设计的奠基人,因为他探索的重点是要取消工业化造成的恶果,是否定工业化和批量化机械生产,一方面否定工业化,另一方面也否定过分装饰的维多利亚风格。 2、他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正诚挚的设计其他设计风格不是丑陋的也是矫揉造作的不真实的。 3、对他来说,唯一可以依靠的就是中世纪的哥特的自然的这三个来源 4、他是在现代实践中真正将英国艺术理论家约翰·拉斯金关于设计理论思想付诸实践的第一人。
红屋
1、是英国工艺美术运动时期的典型代表作品由威廉莫里斯和菲利普.韦伯合作设计 2、墙面采用红砖的本色,没有多余装饰,使建筑结构完全裸露,表现出材料的自然属性,大胆抛弃传统建筑贴面装饰的特征。 3、整个建筑具有哥特式风格特征,体现了田园牧歌式情调 4、简朴的外观造型及整体的设计创新,使之成为工艺美术运动的首要标志
特点: 1、平面为L型,采用非对称性布局。 2、外墙上没有多余的装饰,直接采用红砖铺墙 3、采用了不少哥特式建筑特点,具有民间建筑和中世纪建筑典雅、美观的设计 4、外表敦厚、强调功能性、实用性和舒适性,是英国哥特式建筑和传统乡村建筑完美的结合。
成功之处:其成果在于采用功能需求为首要考虑,部分采用了哥特风格细节,摆脱了维多利亚时期繁琐建筑的特点,从统一整体性出发,设计了建筑、室内家具。
红屋的成功取得了良好的反响,使莫里斯希望能够为大众提供好的设计服务,以反对矫揉造作的维多利亚风格垄断,并抵御来势汹汹的工业化风格。
约翰.拉斯金
地位:英国工艺美术运动理论的开创者也是著名的理论家和教育家
代表作:《现代画家》 《威尼斯之石》 《建筑的七盏明灯》
设计理念 1、认为艺术是由大艺术(造型艺术)和小艺术(设计)共同组成,号召艺术家应该关心小艺术 2、强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,强调设计的民主性,反对精英主义设计 3、企图恢复行会精神,强调突出团队化合作,主张真实诚挚形式与功能的统一 4、忠实于自然,主张师法自然,强调真善美,反对虚伪,邪恶和丑陋 5、认为美术是观察自然和学习自然的美术,而不是传统意义的美术 6、设计只有两条路,其一对现实的观察和表现,其二具有表现现实构思与创造能力它的设计主张包含着两个主要内容,一是强调设计形式与功能的关系,二是主张采用自然形式,即他称为回归自然的理论
评价及影响 1、他一边提出设计的大众化,又提出在自然和哥特风格中寻找出路是矛盾的,而这种设计是不可能服务大众的 2、发现了工业化给艺术带来的问题,但只停留在理论层面上,没有实践 3、给之后的莫里斯提倡的工艺美术运动奠定了理论基础。 4、它的设计理念具有强烈的民主和社会主义色彩 5、在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一 6、拉斯金的另一个重要理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想,不过,他本人的自然阶级地位与他的思想是矛盾的,因此他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来
拉斐尔前派
水晶宫
1、1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿 2、由英国维多利亚女王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览,水晶宫博览会(万国工业博览会) 3、英国工程师约瑟夫.帕克星顿用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为水晶宫。 4、外形为简单的阶梯长方形,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,展现了工业生产的机械本能。 5、一方面开创了钢铁和玻璃两种新材料的运用,奠定了现代建筑的里程碑,另一方面表明建筑预制件和装配化在建筑工程中的优越性,因此在世界建筑史上具有划时代的意义。
影响: 1、水晶宫是国际大型展览会的开端,促进了设计和国际贸易的发展,也刺激了现代工业产品设计的发展。 2、新的建筑观念和尺度,材料的生产使用,没有多余的装饰预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。 3、技术作为新建筑新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。 4、建筑本身是机械制品, 表现工业生产的机械本性 5、是对工业革命后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,也是对各个时期技术与艺术分离的集中体现。
各国特点:
英国
概述
代表人物
沃塞
1、英国工艺美术运动著名的家具设计师,他是建筑师出身,长期从事室内与家具设计 2、它的设计思想受到了莫里斯的影响,相比于莫里斯而言,他的家居更加简单朴实,更容易被批量化生产 3、他的设计装饰时尚讲究清新简朴的图案造型,材料上大多采用橡木,偶尔会有一些金属构件装饰朴实无华,简单大方
代表作品:果园住宅
斯各特
1、工艺美术运动的著名家居设计师 2、他喜欢采用动植物纹样的装饰动机,在家具上突出来的线条来勾勒出这些自然纹样,颇为典雅 3、他的主要成就是给德国的赫斯大公设计的宫廷室内和家具
阿什比
评价
美国
概述
代表人物
弗兰克.莱特
地位: 1、美国现代主义先驱,师承沙利文 2、20世纪著名的建筑师设计。 3、是西方现代主义建筑美学思想的主要代表人物之一
代表著作: 1、《有机建筑》(1939年)《消失的城市》《机器的工艺美术》 2、流水别墅1936年、纽约古根海姆美术馆1943年、东京帝国饭店1919年
设计理念: 1、希望自己的设计能够和环境和谐 2、采用几何图形 3、风格上采用自然主义、有机主义、现代主义、中西部草原风格 4、他的设计具有相当大的个人风格
有机建筑 莱特提出了有机建筑六原则 1、简练应该是艺术性的检验标准 2、建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样 3、建筑应该与他的环境协调,他说一个建筑应该看起来是从哪里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致 4、建筑的色彩应该和他所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5、建筑材料本质的表达 6、建筑中精神的统一和完整性
草原式风格 1、注意环境和与建筑的关系 2、注意室内空间的舒展自由 3、适当保留自然材料 4、室内陈设偏于底层布局有亲和感和安全感
主要贡献 1、继承和发扬路易斯.沙利文的设计艺术理论思想,并明确提出了有机建筑的理念 2、打破了方盒子的传统观念,主张空间内外贯穿,自由划分 3、对于环境因素的重视强调新材料新技术的使用
格林兄弟
斯提格利
新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式,其中以法国古典主义复兴,英国的新哥特主以复兴以及美国和其他欧洲国家产生的折中主义复兴三个浪潮最具代表性设计史上经常笼统地称之为新古典主义运动
18世纪前的欧洲巴洛克洛可可风格盛行一时七繁琐的装饰,贵金属的镶嵌逐渐引起人们的价格再谈球星的设计风格过程中,希腊罗马的古典建筑成了当时的创作元钱。人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可促进了,辛苦点的产生与流行。
特点:新古典追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及高贵的淳朴合作,目地宏伟在建筑上追求行和单纯独立和完整细节的朴实形式的复合结构逻辑,并且减少纯装饰性的故事,显示了人们对于理性的向往
核心目的及意义是要回到纯正的罗马时代的建筑艺术风格回到去屋里,幸亏色彩的古希腊艺术去给包含了要追寻16世纪文艺复兴时期,古典风格的动机,在一定意义上新古典主义的兴起和18世纪出现的反对巴洛克风格,繁琐装饰的私密潮密切相关
折衷主义
任意模仿自由组合历史上的各种风格,不拘泥于特定的风格,也叫集仿主义
特点: 1、市场需要多种样式来刺激 2、满足市场的多元化 3、当时的考古学摄影技术刺激了折中主义发展
新艺术运动
新艺术运动(1880-1910)
背景
工:受工艺美术运动的影响
社:社会因素:政治经济稳定发展,新独立或统一的国家要求一种新的、非传统的设计形式
技:技术因素:设计师对于探索新材料和技术具有很高的热情
艺:艺术家因素:厌恶历史主义,需要一种新的风格
文:文化因素:整体艺术思想流行,致力于将众多领域融合在一起
定性:新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国🇫🇷,发展于欧美大陆的一场影响相当大的设计艺术运动内容十分广泛,涉及十多个国家,是设计史上一次非常重要的形式主义运动
目的: 1、为了艺术与技术的结合 2、为了追求全新的自然主义风格
主要特征 整:1、强调手工艺,从根本上说新艺术运动不完全反对工业化 2、完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格 3、倡导自然风格,强调自然中不存在直线和完全的平面,装饰上突出曲线和有机风格 4、装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响 5、探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性,对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰
派别: 1、简单的几何形态是以直线为主、形态色彩简洁—代表:英国格拉斯哥学派、奥地利维也纳学派 代表:苏格兰,德国,奥地利 2、主张崇尚自然,师从自然,采用草木中的装饰纹样,滚动的形态与线条。 代表:法国、比利时、西班牙
(评价)影响: 1、是世纪之交的一次承上启下的设计运动,他继承英国工艺美术的思想和设计探索,希望在设计娇柔造作的风气泛滥时期,在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义风格引入新鲜气息、复兴设计的优良传统 2、发生在两个时期的交叉时期,旧的手工艺时代接近尾声,新的现代化工业时代即将出现,从意识形态上看,他的兴起预示着一个新的时代—现代主义时代的即将来临,他的本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段 3、准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格,这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格其实各不相同,如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌
工艺美术运动与新艺术运动比较
相似点 1、都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反对 2、都是对工业化风格的反动,都只在恢复对手工艺的重视和热度 3、都放弃了传统风格做参照而转向自然的装饰动机 4、都受到日本装饰的影响
不同点 1、工艺美术运动重视中世纪哥特式风格 2、新艺术运动完全放弃任何的传统装饰风格,彻底走向自然风格 3、强调自然中不存在直线装饰动机,源于自然形态的曲线风格
称谓
1、德国:青年风格 2、奥地利:维也纳分离派 3、意大利:自由风格 4、英国:现代风格 5、西班牙:现代主义 6、斯堪的纳维亚国家:工艺美术运动 7、法国和比利时:新艺术或1900派
德国(德国青年风格)
定性: 德国新艺术运动是以《青年》杂志为中心, 希望通过手工艺传统来恢复和挽救颓败的当代设计 起初受到拉丝金的理论影响,而后受到贝伦斯的影响,初始带有明显的自然主义色彩,后逐步摆脱以曲线装饰为主中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人组相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
特点: 提出反对工业化、支持手工业 重视自然主义和曲线的运用 后来转为现代主义,功能主义方向
代表人物:贝伦斯
地位:德国现代设计的奠基人,德国现代设计之父
发展:早期受新艺术运动影响,类似于奥地利分离派探索性设计阶段
设计思想:从功能性出发基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁
代表作, 贝伦斯住宅—采用简单几何形式,功能主义倾向 德国电气集团AEG设计的厂房—现代主义幕墙设计的最早形式
评价:开始摆脱单纯的装饰性向功能性第一的方向发展,被视为介于新运输与现代主义设计一个过渡性阶段的设计运动
奥地利维也纳分离派
概述:奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的,19世纪末,一批前卫的艺术家和建筑家提出与正宗学院派分离,自称分离派,是一个反对正宗学派的组织
口号:为时代的艺术,为艺术的自由
风格特色, 1、造型简洁明快、注重简单的直线,几何外形与自然形态相吻合, 2、是功能主义和有机形态的有机结合,与新艺术所追求的自然主义有机形态相去甚远
代表人物
1、奥托.瓦格纳 2、约瑟夫.奥尔布里奇 3、约瑟夫.霍夫曼 4、古斯塔夫.克里姆特
评价 1、维也纳司机派虽然把艺术优秀设计与生活密切联系,但在实际设计中与这种目标有很大差距, 2、在工业生产极端发达的说背景下,没有关心工业生产中艺术的问题以及艺术与机器生产的关系问题, 3、设计材料和工艺昂贵,无法大众化, 4、对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离新艺术运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来
奥托.瓦格纳
分离派的领军人物在《现代建筑》中,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格,设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的 。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他为维也纳城市所做的规划中,提出交通或者交流系统是城市规划的重点,他的理论,立足于建筑是人类居住工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流,沟通,交通为中心的设计考虑,以促进交流提供方便的功能,为目地,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥利卡住宅就体现这种功能第一,装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数的曲线点缀装饰效果。
英国
苏格兰
格拉斯四人设计集团
概述:在苏格兰新艺术设计运动中,取得比较大的成就的就是格拉斯四人设计集团,在19世纪末20世纪初
代表人物:马金托什
高背椅
法国
巴黎
新艺术之家
地位:巴黎新艺术运动的第二个重要设计集团
1895年,出版商萨穆尔.宾在巴黎开办新艺术之家设计事务所,出资于几位重要设计家,从事新艺术设计
萨穆尔.宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大
新艺术之家强调,回归到自然中去,该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线刻意强调有机形态。
1905年,萨穆尔.宾去世,该组织解散
现代之家
六人集团
1、地位:六人集团成立于1898年,是巴黎新艺术运动影响最大的新艺术组织
2、理念 强调自然主义提倡回归自然 采用植物纹样、曲线作为设计风格特征 在家具、公共设施等方面皆有表现
杰出代表人物:吉马德 设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的新艺术风格特征,采用了大量植物的缠枝花卉作为设计动机,造型奇特,整体结构采用青铜和其他金属铸造,顶棚和栏杆状形状是扭曲的树干和缠绕的藤蔓,玻璃顶棚则更多采用海贝形状处理,深受巴黎市民欢迎被称为地铁风格 强调设计的整体统一性
代表作,巴黎地铁入口
南锡
家居设计
陶瓷设计
西班牙
概述:安东尼奥高迪是西班牙著名建筑师,新艺术运动的杰出代表人物,他不仅是西班牙建筑史最伟大的人物也是现代设计运动中,最关键的设计大师之一 ,作品极为大胆极端。
他的一生都在将建筑手工艺技术的发展推向极致,他对各种曲线的运用精妙绝伦,创造了世界上最奇妙最富观感的建筑。
他的设计特点是反对功能主义,追求建筑的精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家,高迪的建筑风格,不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是一种多元化融合的艺术风格,他拒绝在建筑物上用直线,认为直线是人为的曲线才是自然的。
高迪的设计生涯经历了三个阶段
1、阿拉伯摩尔风格时期,该时期的建筑作品具有强烈的阿拉伯风格特点,不是机械复古,而是通过折中处理,特别是材料的混合运用,这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑-文森公寓
2、新哥特式和新艺术风格混合的风格,该时期受到工艺美术运动和新艺术运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动风格的特点,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期新哥特式和新艺术混合的风格,中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作品是-卡勒基修道院
3、有机风格时期,这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特式风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路,他的新风格具有有机的特征,同时又带来有神秘,传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。这时期的代表作品有居里公园,圣家族大教堂,米拉公寓等。
圣家族大教堂
居里公园
英国式的园林,将设计和周围乡村环境和谐地融合一体的公园。
米拉公寓
完全采用有机主义的特点,这是他最为著名的设计运动之一,同时也是新艺术运动有机形态,曲线风格发展到最极端化的代表作品。
装饰艺术运动
概述: 1、装饰运动发生在20世纪20年代,起源于法国、发展于英美的一场风格十分特殊的设计运动,其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。 2、它与现代主义在时间上继起,空间上并存,两者几乎同时发展但又有所区别,所以无论是在材料上还是形式上都受到现代主义设计运动的影响。 3、但其性质上仍然是一场形式主义运动,是一场承上启下(承形式启功能、承手工业启工业化)具国际性的形式主义运动,是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,其风格首先表现在法国的奢侈品上。 3、其目的是用装饰化批量大生产的机械产品去寻找一个折中的艺术形式 4、装饰艺术的最终目标是用艺术家和手工艺者所具有的技术和艺术手段、解决手工艺与工业化,艺术家和手工艺者之间的矛盾。
风格特征(设计特点) 1、主张机械美采用新材料 2、强调突出新技术和新材料 3、装饰形式上采用直线和对称 4、大量的几何形态绚丽的色彩以及高档的材料 1、简洁的几何外形—大多采用了简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些方块生动起来,阶梯式的造型,运用得相当普遍。 2、强烈的装饰性—所有的设计都很强调装饰性,不论是建筑,产品,平面设计等,总会附有一些装饰的细节,强有力的阳光放射性,金字塔形等元素被广泛使用,彩绘的装饰手法,使用鲜艳明亮的颜色 7、独特的色彩系统—具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视强烈的颜色和金属色彩,大胆地采用黑白等强烈的对比色,以及以往比较少见的珊瑚粉等色,形成了独特的色彩系统 8、材料的选择—天然材料是他们的首选的材料,平时常采用象牙,黄金等贵重物品加以点缀强化,奢华,性感的范围,随着中国,日本灯东亚艺术热度的高涨,生漆的运用也日益普遍,创新材料的塑料,被广泛的应用。
风格来源(影响因素) 1、埃及等古代装饰风格的实用性 2、原始艺术是灵感的起源 3、舞台艺术的影响 4、汽车式样的影响 5、独特的色彩系列 6、前卫艺术的影响 7、大型国际展览的影响 8、简单的几何外形
影响 (正面)1、影响到涉及的各个方面是20世纪非常重要的一次设计运动 2、装饰运动是一场国际性设计运动,以法国,英国和美国社运动具有代表性,他甚至还影响到了欧美以外的一些国家,出现一批非常精彩的建筑 3、是一场承上启下的运动,是新艺术运动和现代主义设计运动之间的一个衔接,双方的特征都兼而有之,但不是简单的重复或再现 4、装饰运动之所以能够普及,是因为它本身的折衷主义立场为大批量生产提供可能性而实际出,人民已经开始意识到如果某种风格能够普及或成为主流风格,批量化生产是一个不可忽视的重要因素,他的东西方集合人情化,机械化的集合更是20世纪80年代后现代主义时期的重要研究中心 5、装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供大量可参考的重要材料,从材料的运用到装饰的构思,再到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方 (负面)6、装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时发生、在各个方面都受到现代主义影响,但是他主张强调为上层服务的出发点,使它与现代主义有着完全不同的意识形态,因此没有在二战后继续发展,只有现代主义才是社会性的运动 7、是20世纪初的最后一次尝试,在各个方面都受到了现代主义设计运动的明显影响
美国装饰艺术运动
好莱坞风格
本土风格
现代主义设计运动的萌发
现代主义设计运动
时间:19世纪末20世纪初
性质:从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态的革命,成为20世纪设计的核心
背景: 1、无论是工艺艺术,新艺术和装饰艺术都达不到处理和解决大量视觉传达的要求,他们共同的特点是逃避反对工业技术,反对工业化,反对现代文明,因此必须有新的设计方式出现来解决新的问题,来为现代社会服务 2、面临着两个问题,如何解决和如何改变? 如何解决众多的工业产品和建筑产品? 如何彻底改变服务对象即针对昔日的精英主义、资产阶级,形成新的理论,这是设计史上的第一次为大众服务的案例
形式及特征: 1、功能主义非常明显,强调把功能作为设计的中心和目的,而不再是以形式作为设计的出发点 2、强调设计的理性,科学性,方便性,经济效益性和效率 3、提倡简单的几何造型、六面建筑、幕墙结构、标准化原则,反装饰主义立场,中性色彩计划 4、强调空间上发展,强调设计的整体性,反对在图板上、预想图上的设计、支持以模型为中心的设计规划 5、重视节约设计对象的费用和开支、把经济问题放到设计中作为一个重要的参考因素,从而达到实用经济的目的
现代设计先驱
阿道夫.卢斯
亨利.凡.德.威尔德
彼得贝伦斯
地位 德国工业同盟奠基人和活动开创者 德国现代设计艺术的先驱,被视为德国现代设计之父,也被称为世界工业设计之父 德国“青年风格运动”最重要的设计家之一
代表作品: 八角电水壶 世界上最早的电风扇,吊灯,钟表等 为德国通用电气公司(AEG)设计了世界上第一个企业形象标志,具有里程碑的意义
设计思想: 从功能出发,基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁功能良好的外形和结构 在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约
主要贡献: 1、在平面设计上,他为德国通用电气公司进行了一系列设计,其中就包括为其设计的企业形象,这个设计成为世上第一个完整的现代企业形象设计 2、在产品设计上,他大胆采用新技术,新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产 3、在建筑设计上,摆脱了传统的形式,创造性地采用了新材料,新技术,树立了典范 4、德国现代主义的兴起与他分不开,他的设计事务所培养了格罗皮乌斯、米斯、勒.柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展奠定了基础 5、在德国国内预示了现代设计艺术新时代的来临,首创的工业设计的活跃局面、确立了工业设计的基本理念,奠定了德国工业设计的发展基础 6、在世界现代设计艺术上影响了英国,瑞典,丹麦等许多国家,使其相继建立了类似的组织,使工业设计在欧洲各地发展开来
科隆论战
1、定性: 在德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上,爆发了一场重大的论战,是现代主义设计艺术与传统手工艺的理论上的最后一次交锋 2、争论的双方 否定标准化的亨利.凡.德.威尔德 认为工业设计应遵循科学原理、标准化设计的穆特休斯 3、结果 设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果,目测,穆特休斯获得胜利,这场论战为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用
第一代现代主义设计大师
沃尔特.格罗皮乌斯
地位:著名建筑师,德国工业联盟的主要成员,现代主义建筑流派的代表人物之一,包豪斯的创办人
代表作:包豪斯校舍、法格斯鞋楦厂,哈佛大学研究中心,德国工业同盟大楼
设计理念:(四个2一个3)
两个结合(注重工艺与设计,艺术与技术的统一)
两个大字 (提倡批量化生产、大机器、大众化、标准化) (强调为大众服务、民主主义色彩,社会主义特征)
两个人 (全面提高人类生活环境质量的系统化设计) (加强学生与企业的联系)
两个功能 (强调功能、技术与经济效益) (强调理性主义与功能主义的结合)
三个合作: 突出社团和集体重要性,艺术,技术工业家的合作关系
包豪斯校舍
1、形体空间、布局自由、功能分区良好,按不同的功能选择不同的结构形式 2、外观采用玻璃幕墙,利于采光 3、造型上采用非对称但又相对统一的手法,被认为是成功实现功能要求与形式美完美统一的经典之作
格罗皮乌斯的思想转变
1、一战前,他迷恋机械产品,具有类似科布西耶的机械美学立场 2、一战期间,他应征入伍后目睹了战争机械的可怕,于是乎他的思想立场发生转变,即放弃大工业化的膜拜立场,转而提倡传统手工业的行业精神,提倡中世纪行会的工作方式,突出团队合作,通过教育对学生输入这些想法是乌托邦的,社会的,而不仅仅是设计的
密斯.凡德罗
地位 现代主义的代表之一、杰出的建筑家,设计师, 摩天大楼的开山鼻祖, 曾担任包豪斯的第三任校长
四本书,三个住宅,两个巴,一个大厦,一个大展
代表著作 《两座摩天大楼》1922年 《建筑与时代》1924年 《建筑方法的工业化》1924年 《建筑箴言》1926年
代表作品 赖赫住宅(1907),沃尔夫住宅,图根哈特房子(现代主义观点的重要表达), 巴塞那椅子(密斯设计生涯的重要转折点和里程碑),巴塞罗那国际博览会德国馆 魏森霍夫现代建筑大展(奠定了现代主义设计的永久地位) 西格莱姆大厦(成为国际主义风格在建筑上的典范)
设计思想 1、提倡少即是多、其少是针对繁琐的古典装饰手法,因为其阻碍了建筑的工业化进程,而多则揭示了建筑上简洁丰富的效果和最大的使用空间 2、上帝在细节中,密斯很大程度上相当重视细节、 他用极为大胆,简单和完美的手法进行设计,将建筑学的完整与结构的朴实完美的结合在一起 3、认为流动空间、好的功能就是美的形式, 4、他提倡的建筑设计立足少即是多的功能主义美学思想、善于用钢架和玻璃表现技术的完美,是现代摩天大楼设计的开创者
评价影响 1、提出少既是多的设计原则,提倡纯净简洁的建筑表现,其中,巴塞罗那国际博览会德国馆运用了现代主义建筑的全部基本特征,是他设计生涯的转折点和里程碑, 2、简单,功能、理性和减少主义,加上著名的现代主义经典的巴塞罗那椅子,使他一举成名
勒.柯布西耶
地位 法国现代主义建筑运动的杰出代表 机械美学的奠基人 著名的建筑师和设计艺术理论家
代表作: 萨夫伊别墅 朗香教堂 马赛公寓 《走向新建筑》 《新精神》 拉特雷特修道院, 印度昌迪加尔城市规划
设计理念: 1、强调机械的美 2、认为现代人类生活中经过设计的环境都是机器 3、强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,强调科学性,理性
设计思想: 1、50年代以前 是以合理主义,功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨沃伊住宅和1945年的马赛公寓为代表 许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,并往往腾空于地面之上 2、50年代以后 转向表现主义、后现代主义—朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和他独特的形式,使建筑界为之震惊,勒.科布西耶,以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称,于是几乎成为20世纪20年代优雅生活的象征
主要贡献 1、新建筑五要素 底层架空 楼顶花园 自由空间 横向长窗 自由立面 2、城市规划思想(城市规划五要点) 功能区明确 市中心建高层降低密率空出绿地 底层透空,解放地面视线通透 棋盘式道路人车分流 建立小城镇式的居住单位
现代建筑六基本原则(勒.柯布西耶所建成的第一座雪铁罗翰住宅) 1、支柱撑结构,而不是传统的强撑力结构 2、脚下部留空、形成建筑的六个面,而不是传统的五个面 3、房顶不但是平顶结构,而是设计屋顶平台,作为天台花园提供居住者休闲用 4、室内完全敞开的设计,尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式 5、完全没有装饰的立面 6、窗户采用条形横向长窗,与建筑本身的承受力结构无关,因而窗结构独立
评价影响 积极: 1、在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的重要建议,对于推动运动的整体发展起到非常重要的作用为现代主义奠定了基础 2、是机械美学重要的奠基人 3、它的设计具有强烈的社会精神,不认为设计应该为某个特定的阶级或者政权服务,他感到设计应该为社会的稳定服务,利用设计创造良好的社区,优质的建筑来改变社会面貌 消极 4、他的观念和实践中存在着大量理想主义,空想主义,乌托邦形式
阿尔托.阿尔托(阿尔瓦)
地位: 芬兰杰出的设计师建筑师 被称为北欧的现代建筑之父 现代主义萌芽时期的奠基人之一 有机现代主义代表人
代表作品: 维堡图书馆 帕米欧肺结核疗养院 芬兰萨纳萨诺市政厅 伊马特拉教堂
设计理念:(信息理论、人文风格、表现主义、设计与环境的关系、自然风格) 1、信息理论是指设计,具有信号特征和传递信息的功能 人文主义,强调具有人情味的现代主义特征(他曾说建筑师的任务是给予结构以生命) 3、在阿瓦阿图的实际中,表现主义特征出现在第二次世界大战之后,他设计的,伊马特拉教堂,具有明显的现代主义特征,但顶部出现了象征性的塔楼 4、重视设计和环境的和谐统一 5、阿尔图的自然风格被称为,阿尔图主义复杂的木制结构,高度统一风格,是他典型的特征
主要贡献: 1、对包豪斯、国际主义风格的人情化改良作用,在于他的人文主义原则,强调建筑应该具有真正的人情味 2、影响了斯堪的纳维亚国家现代设计风格,奠定了北欧的设计风格 3、广泛采用有机外形,从而改变了德国现代主义的单调,非人情化的风格,建立起即是现代的,又是民族的新有机功能主义风格
欧洲
德国
德国工作同盟(德意志工作同盟)
定性: 1、在赫尔曼.穆特修斯倡议下促成半官方机构 2、其成员包括了制造商,建筑家和工艺家 3、把工业、民主革命所改变的社会当做不可避免的现实来客观接受 4、并利用机械技术的开发,来满足客户需要的产品 5、德国工业同盟的成立可以说是标志着德国现代主义的发轫
宗旨(一个提成,一个宣传,两个主张,两个反对) 1、提倡艺术、工业,手工业结合 2、大力宣传功能主义,承认现代工业 3、主张通过教育把不同的设计综合 4、主张标准化,批量化生产, 5、反对走政治路线,避免政府对其干预 6、坚决反对任何装饰
目的:通过设计强调民族良心
口号:优质产品,美的产品
代表人物:
赫尔曼.穆特修斯
地位: 1、德国工业同盟奠基人和活动开创者 2、德国现代设计艺术的先驱
理论思想: 1、强调客观主义,机械风格,标准化 2、主张设计艺术应追求目的,讲究实用功能与成本核算,宣传功能主义
彼得.贝伦斯
科隆论战
作用及影响
1、德国工作同盟影响和培育了一代新人,在现代主义设计中起到了重要作用 2、在德国内首创了工业设计的活跃局面,奠定了工业设计发展的基础,确立了工业设计基本理念,预示了设计艺术新时代的来临 3、德国工作同盟组织的各种展览和讨论会都变成了设计新区和人物研究发展讨论问题的重要场所 4、对于德国的设计、建筑产生了直接的巨大的促进作用
俄国
俄国构成主义
定性: 1、是俄罗斯的现代主义运动, 2、是十月革命成功后建立的苏维埃共和国,成为现代主义的探索地 3、在革命的成果下,一批建筑家,设计家,艺术家组织起来,在建筑艺术,平面服装等方面探索一种新政权的形式
设计思想: 1、标榜艺术的思想性,形式性和民主性 2、认为技术和艺术不可分,结构是设计的出发点,这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点,也是构成主义对包豪斯的影响的主要表现
风格特征: 1、带有政治色彩和无产阶级特征 2、受到立体主义和未来主义风格的影响 3、平面设计上采用非常粗糙的纸张印刷,目的是为了表现新时代的刻苦精神,特别是无产阶级朴素的阶级特征, 4、版面编排上也采用未来主义杂乱无章的方法,目的是为了表示与传统的古典方式决裂, 5、探索单纯的结构和功能,利用新技术,新材料来探索理性主义 6、研究建筑空间采用理性的结构表达方式,对于表现单纯性,摆脱代表性之后自由的单纯和功能表达进行探索,以结构的表现为终结
代表人物:
马列维奇
地位:构成主义重要的代表人之一
代表作:《白底上的黑色正方形》
设计主张:在物质结构上探索全新的造型语言,这种语言采用完全的几何抽象、色彩为黑与白
塔特林
地位:俄国构成主义的中坚人物
代表作:第三国际纪念馆(构成主义宣言式的作品)
设计理念: 1、对于材料、空间、结构有着深入的研究 2、主张应该能够把生活中的需求注入到设计创意的模式中来
1923年,有两个重大事件促进了现代设计观念,特别是构成主义的发展
第一是国际构成主义大会的举行
第二是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览
影响与意义: 1、以结构设计为出发点,通过抽象的手法探索事物的实用性和产品与技术结合的问题, 2、对新涉及语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响, 3、1921年传入包豪斯,掀起了一场构成主义运动,对建立包豪斯教学体系有至关重要的影响, 4、比荷兰风格派更贴近社会实际,具有更坚实的社会生活基础,但也有乌托邦色彩与俄国工业环境不适应,受到了许多批评
俄国佛库特玛斯
1920年俄国将两所艺术学校—莫斯科绘画,雕塑和建筑学校与—斯特罗格诺夫实用美术学校合并成一所高级艺术技术学院—佛库特马斯
宗旨:是通过专业技术教育为俄国的工业化培养高质量的大师级的艺术家,建筑家和管理人才
教学特点:将传统手工艺与现代技术结合,开设了美学原则,色彩理论,工业设计,建筑设计等传统美术学院不曾开设的课程崇尚理性主义,功能主义,构成主义,构成主义原则,在该校的雕塑,平面、绘画和建筑中得到了强烈的反应
荷兰
荷兰风格派
定性: 1、是荷兰现代主义运动 2、风格派是荷兰的一些画家,是一家建筑家组织起来的一个松散的集体,主要促进者及组织者是杜斯伯格 3、维系这个集体的中心—《风格》杂志,《风格》杂志具有这个涌动的基本特色,因而成为该运动的思想立场,艺术和设计探索的理论阵地
设计思想 1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用 2、认为普遍性和特殊性,集体与个人之间有一种平衡 3、对于改变机械生产和使用新技术,新材料有一种浪漫主义的、理想主义的乌托邦精神 4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量
风格特征: 1、反复运用几何结构,基本原色和中性色 2、对于非对称形式的研究与运用 3、用这些几何结构单体去形成简单的结构组合,但在新的结构组合中单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性 4、把传统建筑的、雕塑的,绘画等诸多特征转换为基本的几何结构单体 5、对于纵横几何结构以及基本原色和中性色非常特别的反复运用
代表人物:
杜斯伯格
地位: 1、风格派的理论奠基人阐述了具体主义 2、《风格》杂志的编辑者,画家,设计师、诗人,美学评论家
代表作:《室内透视图》
设计元素:直线、矩形、方块对元素,的运用是杜斯伯格作品的典型特征
设计主张: 1、认为把风格派的原则推广到当时的艺术运动中去,成为一种大风格 2、20世纪20年代末开始,主张少风格、希望找到更加简单,更加国际的术语,来建立国际风格的基础,他日益深入到减少主义的简单几何结构当中去,全力研究新的国际主义 3、艺术要抽象的简化,以数学式结构反对印象主义和所有巴洛克艺术形式
蒙德里安
地位:著名画家、风格派的核心人物、非具象绘画的创始者之一
代表作:《红黄蓝》、《百汇爵士乐》、《绘画中的造型语言》
设计元素:红、黄、蓝几何化图形
设计主张: 1、认为线条和色彩是绘画的本质 2、主张最简单的几何形式和最纯粹的色彩
里特维特
地位:风格派设计师
代表作:红蓝椅,什德罗住宅
设计元素:简洁的基本形式、三原色
设计主张: 1、将蒙德里安的要素原理运用到家居、建筑、和设计上 2、所有的设计都力图以最简单的手法来强调设计对象各个部件之间现量和空间的组合
影响及意义 1、荷兰风格派运动、早期现代主义运动的重要组成部分,对包豪斯的教育教学产生了深刻的影响,经过杜斯伯格的大力宣传,风格派的造型,语言和思想传入包豪斯,为之带来新鲜空气,(1921年,杜斯伯格来到包豪斯讲学,反响强烈啊,稍后几个月包豪斯更换了图章,通过图章可以看到明显的风格派的影子,此外,一些学生作品可以看到风格派的特征) 2、荷兰风格派对现代主义风格的形成和发展,起到了很大的影响,他简单的几何形式,中性色彩和基本原色为主的几何色彩,以及立体主义的造型和理性主义的特征,成为两次世界大战之间的国际主义风格的标准符号 3、风格派追求艺术的抽象和简化,反对过分的个人表现和致力于探索人类共同的纯精神表达,即纯粹抽象,其美学思想深入到各国的建筑,艺术设计等诸多领域,产生了深远的影响 4、风格派运动告诉我们,真正的风格是变化的,前进的,他的目的是未来 5、 风格派从一开始就追求艺术的抽象和简化,他反对个性排除一切表现成分致力于探索一种人类共同的纯粹精神性表达,即纯粹抽象。
荷兰飞利浦公司
设计程序 1、情报收集提出设想 2、设计草图 3、草图方案讨论和分析, 4、提出定稿 5、模型制作
基本要素: 1、人机工学因素 2、安全性因素, 3、实用性与方便性因素, 4、有效性因素, 5、完整的外形和色彩 6、耐用性因素
包豪斯(1919年德国现代设计的大本营)
定性: 1、在德国魏玛成立的一所设计学院,是世界上第一所推行现代主义设计教育的学院, 2、创立人是格罗皮乌斯,目的是为了培养新型设计人才,后来被德国法西斯所关闭 3、包豪斯的建立与发展,是拉斯金、莫里斯以及后来德国工业同盟发展的必然结果,他的出现具有划时代的意义 4、但是他本身也存在着一定的局限性,如对于人的心理需求重视不够,缺少对人的情感关注
背景 技术和艺术矛盾的不可调和 大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构、需要新型的设计人才 一战后德国面临重建任务
宗旨(办学理念) 1、确立了建筑在设计上的主导地位 2、将工艺技术和视觉技术平等化,提高手艺人的地位使其与艺术家平起平坐,削弱了传统的等级划分强调无产阶级的伟大作用,注重设计为大众服务,就鲜明的民主主义色彩和社会主义特征 3、响应了德意志同盟的信条、加强学生与工厂,企业之间的联系,强调艺术与技术的统一,艺术家与工程师的合作 4、强调社团和集体的重要性,强调不同分工之间的联合 5、为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀,包豪斯强调建筑家、画家、雕塑家以及技术人员的合作关系,以改善工业设计的非人性设计,提高设计特别是建筑设计的水平
宣言: 强调建筑家,画家和雕塑家的协作, 提倡纯艺术应当转向应用艺术 艺术与技术的统一,艺术家与工程师的合作
设计思想(设计原则) 主张艺术与技术的新统一 强调设计的目的是人而不是产品 认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
美学主张: 树立整体意识 吸收东方哲学 提倡国际风格 主张教学合一
教学体系、两个阶段
魏玛时期 创建期采用双轨教学制度,每一门课程都有一位造型教师和技术教师共同授课
德绍时期 双轨制宣告结束,成熟的教育体系形成
完整的设计教育思想(两个强调,三个结合) 1、强调自由创造,反对模仿抄袭、墨守成规 2、强调各类艺术之间的交流融合 3、将手工艺技术同机械生产结合起来 4、理论和实践相结合,培养具有动手能力又有理论素养的人才 5、将教学同社会生产相结合,使教学成果付诸实践
主要课程—观察课,绘画课,构成课
包豪斯教师
约翰.伊顿
瓦西里.康定斯基
保罗.克利
费宁格—版画家
莫霍利.纳吉
拜耶
布鲁尔
沃尔特.格罗佩斯(格罗皮乌斯)
包豪斯历史作用及影响
包豪斯一直被称为20世纪最具有影响力和最具争议的设计艺术教育院校 (积极) 1、包豪斯真正实现了艺术技术的统一,形成了真正的理性主义原则,为现代主义设计艺术指明了正确的方向 2、它使机械成为艺术家和设计师创造的工具,实现了现代艺术与技术,手工艺与工业化的结合,开创了适应现代化工业生产的新的设计方案 3、包豪斯的课程已经形成了平面、色彩、立体三大构成课的主体框架,奠定了现代设计教育的结构基础,目前,各个设计教育单位乃至艺术教育院校所通行的基础课,既为包豪斯首创 4、广泛的实行工作室制度,使教学与实践相结合,培养一大批具有动手能力,又有理论素养的新型设计人才 5、加强了学生与企业的联系,使教学成果与学生所学知识能够付诸社会实践,为社会和企业输送了大量的设计方案 6、奠定了德国的设计风格,从现代德国设计上,那种高度理性化,功能化、冷静的特征中,你隐约能看到包豪斯的影子 7、奠定了现代主义设计的基本面貌,也对平面设计,产品设计,建筑设计产生了深刻的影响 (消极) 1、过于强调理性主义和功能主义,从而造成了冷漠的风格,忽视了人对于产品的情感需求和心理需求 2、设计的形式机械呆板、缺乏人情味 3、排斥各民族历史、抨击旧的艺术形式缺乏历史感,从而导致了千篇一律、单调的国际主义风格 4、关注的领域还停留在传统设计上,对于飞机,汽车等高科技产品少有探索 5、未处理好工业与传统的关系,很少从人们的生活实际需求中进行探索
工业设计的兴起
背景
1、美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息,市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用 2、1933年经济危机过去后,罗斯福的经济宏观改革,使美国经济进入高速发展阶段 3、由于美国工业发达,经济成熟,美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家 4、第一次世界大战对军需物品和武器的需求,大大刺激了美国工业发展
流线型运动
定向:是美国20世纪30年代流行的一种样式设计运动、经济危机促进了这一新的设计风格的形成,最重要的发展是在汽车中,雷蒙.罗维是开创者、盖迪斯是其普及化人物,象征着速度和时代精神
起源:源起装饰艺术运动,也称作运动中的装饰艺术,加入了动力学的概念
特点(风格特征): 1、强调水平方向的视觉效果、表面平整肃静,少有附加装饰 2、外形简洁、轮框圆滑流畅,少有棱角, 3、建筑上采用玻璃砖作为装饰手段,常将窗户设计得类似轮船上舷窗, 4、采用连续的,不中断的直线或曲线作为装饰动机, 5、大量采用新材料,新技术 6、金属硬件大多采用镀铬装饰、玻璃和漆器也很普遍
优缺点
优点:与空气动力学相关,能够提高运动速度,降低能耗
缺点: 1、被作为世界式样广泛应用,导致纯粹的形式主义,商业上的失败 2、流线型设计虽然是与空气动力学密切相关,但后来发展中一种纯粹的审美形式追求,以至于这种流线型风格设计成一种狂热,导致纯粹的形式主义
影响: 1、流线型运动的发展,不仅局限在美国,由于交通工具的飞速发展,火车、飞机,汽车、轮船等交通工具产量日益增加,空气动力学的研究结果证明,流线型外形设计对于减少运动中的阻力,增加效益具有绝对积极作用,因此,越来越多的交通工具采用流线型外形设计造成世界性的流线型运动
美国工业设计先驱人物
制造业对美国现代设计的影响
美国现代工业设计的重要推手—大型展览会和博览会
消费时代的设计
战后重建时期的产品设计
英国
美国
工业设计体系的形成
工业设计在联邦德国的确立
乌尔姆设计学院
定性: 1、乌尔姆是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院,教师和学生来自不同的国家和地区,创办人为爱歇舒尔 2、乌尔姆设计学院,是战后德国理性主义技术美学思想的核心,是战后对德国设计发展具有重大影响的学院,其影响不亚于包豪斯 3、学院在继承包豪斯设计精神的前提下,进一步发展了功能主义教育思想,建立了高度理性的系统设计理论,为企业输送了大量设计人才和方案,战后新功能主义的代表
教学体系: 1、核心内容是把现代设计完全建立在科学技术的基础上,培养科学性的现代设计师 2、提高工业产品设计,建筑设计,平面设计等的总体水平,为德国工业发展服务 3、设计中强调形式服从功能
乌尔姆设计学院的首任院长是包豪斯的学生马克思.比尔,直到1957年,由托马斯马尔多纳多接任院长
教员:
古格洛特
地位:最早提出系统设计的概念
作品: 1、博朗剃须刀 2、提出系统设计的概念
系统设计原则 1、以高度秩序化的设计,整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性 2、系统设计发展形成的两种方式 a、以一个功能单元为基础,根据需要配置各种辅助配件 b、每个单元都有独立的功能,单元组合,形成具有复合功能的新产品 3、乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献为德国工业设计史树立了新的里程碑
设计思想: 1、设计中推崇形式追随功能的设计原则 2、设计中采用系统设计的方式,设计极为理性,精准,形成了德国战后设计的新趋向
迪特.拉姆斯
地位: 1、博朗公司主要设计师之一 2、提倡功能主义,极限主义,被称为新功能主义者
作品: 1、通用式书架系列, 2、白雪系列产品 3、组合音箱
设计思想: 1、提倡功能主义,讲究功能至上,强调耐用,结构,朴素,环保 2、推广了系统设计,所有的大的设计都属于一个系统单位 3、提出“最好的设计就是最少的设计”的极限主义审美原则,继承了米斯“少既是多”的思想
迪特.拉姆斯—好的设计的十大原则
1、好的设计是具有创新性的 2、好的设计是好看的、具有审美水平的 3、好的设计是容易看懂的产品。不是那种看了都不知道怎么用的设计 4、好的设计是尽量做到少的设计 5、好的设计是不显眼的 6、设计好的设计是保护自然环境的设计 7、好的设计是诚挚的设计 8、好的设计是精心关注细节的设计 9、好的设计是好用的设计 10、好的设计是经久耐用的产品
贡献和影响 1、设计思想方面: a、理性和社会性的优先原则、反对为美的造型而去设计产品,因此,乌尔姆设计学院倡导的功能主义比包豪斯更具有理性色彩 b、设计不是一种表现,而是一种服务,是乌尔姆教育模式的核心之一 2、设计教育方面 以解决问题为设计核心,在此基础上,整合了科学与艺术,摒弃了传统上以艺术为中心的建筑教育和设计教育体系,首次将建筑和设计教育完全放在理工和社会科学的基础上来进行嗯,是一种现代的开放的教育,为现代设计奠定了坐标 3、设计教学方面 明确了以建筑为所有设计教育之核心的教学模式,使学生重视使用者的需求,理解和熟悉各种材料以及生产过程确立了理性和社会性的优先原则,并通过相关课程得以实现 4、科学技术方面 乌尔姆将工业设计完全建立在科学技术上,对设计理性化风格的形成起了积极的促进作用 5、地理位置方面 对德国和世界的工业设计产生了巨大的影响 6、 本国风格方面 奠定了德国理性主义设计风格的基础 7、勃朗原则 关于设计思想的原则精神最终在勃朗(也音译成布劳恩公司)的成功使用中得到实现,产生了勃朗原则 局限性: 1、从现实情况来看,乌尔姆的实验与当时的社会的具体情形之间有相当大的差距体现的是战后工业化时期知识分子式的新理想主义 2、与战前包豪斯有着千丝万缕的联系,由于过度强调技术因素,工业化特征,科学的设计程序,而对人的基本心理需求考虑不足,甚至是完全忽略,造成设计风格冷漠,缺乏个性,单调,刻板等问题 3、这些问题在目前不少德国的产品设计,平面设计,建筑设计中仍有出现这是后来者仍需要认真总结的
联邦德国战后重要的设计师和企业
美国战后工业产品设计—“世纪中叶”设计浪潮
概述
重要设计师
批判设计理论的形成
维克多.帕帕纳克
三个重要原则
1、设计应该为广大人民群众服务,而不是为少数富裕国家服务,在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务 2、设计不但应该为健康人服务,同时还必须为残疾人服务的设计 3、设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务
重要贡献:设计伦理观念的提出
背景:20世纪60年代,西方的现代设计发展特别迅速,同时美国的消费主义泛滥,亦在环境安全方面造成恶劣的负面影响
代表人:美国设计理论家维克多.帕帕纳克 20世纪60年代末出版的《为真实世界的设计》,用犀利的语言,尖锐的中茶力,严谨的提出了对于设计目的性的心态吧,明确的提出了三个重要原则
1、设计应该为广大人民群众服务,而不是为少数富裕国家服务,在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务 2、设计不但应该为健康人服务,同时还必须为残疾人服务的设计 3、设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务
影响: 1、在消费社会,丰裕社会,波普设计高潮时,这本书非常冷静的为人们敲响了警钟,设计的目的必须明确,设计必须为社会整体服务设计 2、不能只限于眼前的功利,或单纯形式目的,设计的主要意义在于必须考虑到社会短期,长期因素的影响 3、在当代设计伦理观念来看,设计还必须为第三世界,为发展中国家的人民以及促进生态平衡,保护自然资源为目的
人体工程学的发展
定性: 1、人体工程学又称为人机工程学,人机工学, 2、它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据
人体工程学的中心是解决人机之间的关系、其中包括, 1、人造产品,设备,设施,环境的设计与创造 2、对于人类工作和活动过程的设计 3、对于服务的设计 4、对于人类使用的产品和服务的合适程度的评估
目的: 1、提高人类工作和活动的效应和效率 2、保证和提高人类追求的某些价值,比如,卫生,安全,满足等
阶段 1、初始阶段—19世纪末到20世纪初 2、转变阶段—第一次世界大战到第二次世界大战期间 3、深入发展阶段,第二次世界大战结束至今
四个范畴 1、生理性 2、认知性 3、组织性 4、环境性
建筑上的国际主义风格
国际主义风格定义
风格特征
现代主义与国际主义风格的比较
战后平面设计的发展
平面设计的国际主义风格
美国现代平面设计在战后的发展
后现代主义设计运动
后现代主义设计运动的兴起
背景
后现代主义理论的重要议题
英国的波普设计运动
英国波普设计运动的兴起
定性: 1、是20世纪60年代兴起于英国,并波及于欧美、波普一词源于英语的popular 2、是一场前卫的而又面向大众的设计运动,有大众化、流行之意 3、反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观,消费观以及反传统的思想意识 4、受到美国大众文化和波普美术的影响 5、打破了国际主义风格过于冷漠,单一的面貌,他是对现代主义设计风格具有戏虐性的挑战 6、其设计挣脱了传统束缚,具有鲜明的时代特征 7、其市场目标是青少年群体 8、波普运动,追求新颖、古怪新奇的宗旨,缺乏社会文化的坚实依据
主张: 1、追求日常生活中最为通俗的形式,色彩、结构形成大众化,市民化有象征意义的风格 2、反派正统的追求雅俗共赏的设计,追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向、产品上专注于形式上的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能合理的现代主义生产观念
特点(风格特征): 1、利用现实生活中的任何源泉,从最常见的工艺产品和生活垃圾,如汽水瓶,包装纸,到电影明星的形象等,都作为绘画和设计的素材和摹仿形式 2、采用夸张变形的手法,运用到产品式样的设计中 3、强调灵活性和可消费性,及产品的寿命是短暂的,以适应多变的社会,文化条件 4、设计与创作的题材,直接取材于日常事件,是商业主义的 5、设计诙谐、轻松,常常是象征性图案,产生引人注目的效果,色彩艳俗,强调色彩和图案的平面效果,忽视三维 6、反对正统反对强调实用性的设计形式,表现出强烈的通俗乐观 7、风格基本接纳商业艺术的直接效果
影响和评价: 1、这次运动只在形式上进行探索,并没有进入深层次的意识形态,它本身就属于形式不断变化的状态,从而不可能实现统一的设计运动 2、他违背了工业生产中的经济法则,人机工程学原理等工业设计的基本原则 3、波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面,为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此刺激了这方面的探索 4、从英国波普设计风格的出现,我们可以清楚的看到,在大众一次性文化背景之下,功能主义设计已难满足新的消费心理和观念的需求,它促使设计师将注意力转移向消费者及其心理需求,消费大众尤其是年轻消费者所寻找的是风格,不是永恒的价值
代表人物
安迪沃霍尔
汉密尔顿
匡特
穆多克
英国波普设计面面观
波普设计运动中的复古潮
意大利的激进设计运动和后现代主义设计
意大利激进设计运动的兴起
意大利设计的后现代主义面貌
意大利后现代主义设计运动的领军人物
后现代主义在其他各国的发展
新德国设计浪潮和斯蒂凡.维维卡
高科技派的设计产品调侃高科技派的朗阿拉德和苍俣史朗
美国的后现代主义产品设计—迈克.格雷夫斯
当代汽车设计
概述:汽车设计一直存在着两条不同的路径,小批量的高档豪车和批量化生产的中低端大众型汽车
战前汽车设计发展状况
谁发明了汽车?一般认为是—卡尔.弗里德利希.本茨
有计划废止制和美国汽车设计
欧洲大众型车
战后汽车发展
汽车在美国的普及
美国汽车发展的原因 1、美国高速公路网的建造加速了汽车的发展, 2、美国城市郊区化,郊区化本身也是汽车发展的结果,二者相辅相成
战后汽车开发中的几个重要品种
概念车 中档车型 轿跑车 微型车
石油危机之后的汽车设计
家庭乘用车进入成熟阶段 五门经济车的兴起 轿跑车进一步占领高阶白领市场 超级车形成系列 多用途车问世 方兴未艾的城市车 新能源汽车的研制和发展
各国重要车厂和汽车设计师
美国
克莱斯勒集团
定性: 是一家美国汽车制造企业,由沃尔特.克莱斯勒创办,曾于福特公司,通用汽车公司并列为美国汽车工业三大巨头,现在属于意大利的菲亚特集团,旗下运用三个品牌,道奇、普利茅斯、德索托
代表人:拉尔夫.吉勒斯 美国设计师拉尔夫.吉勒斯是汽车设计界少壮派的优秀代表,1992年加入克莱斯勒设计团队,2009年担任克莱斯勒公司资深副总裁和产品设计部主任, 主要作品: 1、克莱斯勒300 2、道奇“马格农”
德国
宝马汽车公司
英国
奥斯汀汽车有限公司
意大利
平尼法利纳设计事务所
日本
丰田汽车公司
其它国家的汽车产业情况
各国设计简史
美国当代设计
美国现代设计概述:大众化和精英化两者并行发展的历史
1、第一个趋势是,随着美国产业布局和结构的巨大变化,美国设计的重点发生转移, 2、美国当代设计发展的第二个趋势是设计事务所跨界综合发展
IDEO设计事务所
1、以消费者用户为中心进行调查和研究, 2、设计团队的头脑风暴,允许提出任何句想集思广益, 3、迅速将构想视觉化制作设计原型, 4、通过技术手段来找到解决问题的方法, 5、上述各步骤都力争高速完成
高科技产品的日用品化,时尚化和家用产品的智能化
苹果公司
由史蒂夫.乔布斯和斯蒂芬.沃兹尼克创办
代表产品:多媒体播放器ipod、智能手机iPhone等
代表人物:约纳森.艾佛
走向全设计,可持续设计
全设计
全设计的定义
全设计的奠基人
全设计的基本原则
异军突起的美国时尚设计
德国当代设计
设计特点
1、设计考究功能性强,产品的质量高, 2、强调设计中的功能主义原则,强调设计的民主特色, 3、理性原则,人机工学原则,功能原则
代表人物
霍尔曼.穆特修斯 理查德.莱姆斯密特 青蛙设计公司 康斯坦丁.格里克 吉尔.桑德
英国当代设计
设计特点
主流、现代、功能性,市场性比较强的设计主要由企业带动 个性、颠覆、艺术性、展示性比较突出的设计,主要是独立设计师们的作品 因为市场成熟,两者都有充足的发展空间
代表人物
薇薇恩.韦斯特伍德 詹姆斯.戴森 贾斯帕.莫里逊 恩奈.斯特莱斯 汤姆.迪克森 特伦斯.克兰 罗宾.戴和路西安.戴
意大利现代设计
意大利设计概述
1、设计是一种意识形态设计, 2、具有强烈的艺术性设计, 3、理论界力量雄厚, 4、设计师与企业的密切合作, 5、设计师们特殊的教育背景
意大利设计的主要领域
1、室内设计, 2、汽车设计, 3、工业设计, 4、时尚设计
意大利设计的历史进程
战前的设计历史
战后的重建时期
吉奥.庞迪
马塞罗.尼左里
佛朗哥.阿比亚
高潮迭起的意大利设计
日本当代设计
影响日本现代设计的传统审美原则
日本现代设计的主要特点
日本现代设计的发展轨迹
日本现代设计的萌芽期
日本现代设计的成熟期
胜见胜
北欧当代设计
工艺美术运动、新艺术运动、装饰运动的异同
子主题
子主题
后现代主义设计运动
后现代主义
高科技风格
定性: 1、源于20世纪二三十年代的机械美学 2、反映了当时以机械为代表的技术特点 3、由于科技的不断发展,且进入了人们的生活当中,从而高科技风格孕育而生 4、高科技是在建筑形式上突出当代技术的特色,突出科学技术的象征性内容,以夸张的形式来突出高科技是社会发展的动力。
代表作: 1、罗杰斯的法国巴黎蓬皮杜文化中心 2、诺尔曼.福斯特设计的香港汇丰银行大楼
设计特点: 1、首先从建筑设计开始,强钢、硬铝等材料以夸张的塑造手法,将产品的内部的部件暴露出来,又在复杂部件上涂上鲜艳的颜色,以表达精确美、时代美、机械美,强调精细的技术结构 2、本质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号的效果,赋予工业结构,工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义
过度高科技浪潮
定性: 1、过度高科技风格也叫做改良高科技风格
代表集团: 1、意大利的阿基米亚事务所 2、孟菲斯设计集团
代表作品:孟菲斯集团设计的特拉佐桌子,月亮有多高铁网沙发椅,布朗琪小姐的丙烯树脂玫瑰椅等
设计特点: 1、 是一种对工业化和高科技两种风格戏虐和嘲弄。 2、具有更高的个人表现的特点,只针对个人艺术品而已,难以批量化生产。 3、这种风格表现了对工业化和高科技的厌恶和不满,是朋克文化,霓虹灯文化,的一种体现
评价: 1、因为这种风格具有明显的工业化和高科技特征,所以不可能得到普及、批量化生产,不可能成为大众喜爱的风格 2、作品相当放荡不羁,基本都难以批量化生产,更加接近艺术品而非实用品
减少主义风格
微建筑风格
微电子风格
解构主义
新现代主义
结构主义
绿色设计
设计伦理
可持续设计
非物质设计
全设计(无障碍设计)
浮动主题
科隆论战
彼得.贝伦斯
维堡图书馆分析: A、就建筑本身而言,体现了现代主义建筑的基本特征 1、采用钢筋混凝土结构 2、完全没有装饰 3、高度功能主义与理性主义的结合 4、宽敞自由的内部空间,外部设有宽大的阳台 5、形式上简单朴素,尽显民主特色 B、与此同时 1、采用了部分有机形态,不拘泥于简单刻板的几何形式, 2、材料方面采用了相当数量的木材,而不仅仅是玻璃和钢筋混凝土
现代主义
具体风格流派
未来主义
立体主义
野兽主义
表现主义
达达主义
功能主义
有机现代主义
国际主义风格
国际主义VS现代主义
人体工程学
工业设计
超现实主义
勃朗(也音译成布劳恩)公司 1、50年代,与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨,2、坚持以产品的实际质量水平来赢得市场 3、坚持以先进技术达到产品功能的完美 4、反对任何商业目的而采用的形式主义做法 5、战后,德国设计成为了优良设计的代名词 6、追求理性、功能和高超的品质是德国设计的最高目标,但由其忽略了设计的多元化和人的心理需求,收到了后现代主义的批评