《半小时漫画必背古诗词》——陈磊

《半小时漫画必背古诗词》是一本适合广大读者阅读的古诗词入门书籍。它以手绘漫画和幽默段子的形式，将古诗词及其背后的故事生动地呈现在读者面前，让读者在欢笑中领略古诗词的魅力。同时，该书还提供了丰富的注释和赏析内容，帮助读者深入理解古诗词的内涵和意境。无论是对于想要学习古诗词的初学者，还是对于想要深入了解古诗词的读者来说，该书都是一本不可多得的佳作。

《半小时漫画必背古诗词》——陈磊

• 起底古诗词家族：除了唐诗宋词，还有很多你不知道的成员
  • 中国古诗词的历史，就是一句斗地主术语：两王，四个2！俩王，就是唐诗和宋词两大顶级流量；四个2，就是古诗词在其他朝代各有两个主要特征
  • 先秦的2：两大品牌
    • 别看古诗词那么高大上，刚开始的时候，它只是用来解闷的
    • 最早的歌，就是人们在劳动时发出的这种简单而有节奏的呼叫
    • 各地的民歌，这就是早期的诗，所以在古代，诗与歌是密不可分的
    • 歌的内容都是些家长里短、风土人情，这些对统治者了解群众生活很有参考价值。所以到了西周，朝廷就派出一些官员，前往各地收集民歌。这些人，叫作采诗官。民歌收上来后，再由音乐人重新谱曲，唱给周天子听。天子通过听歌，就知道老百姓过得咋样
    • 除了翻唱民间歌曲，一些贵族文人还会鼓捣点原创音乐，写一些主旋律的歌，歌颂一下王室、神灵和其他什么的
    • 这两类歌曲，后来被孔子重新整理，编成了一本书。这本书在当时叫《诗》，到汉朝才有了一个正统的名字：《诗经》
    • 《诗经》是先秦第一大诗歌品牌，文人们写诗都要参照它的格式，每句话四个字，读起来朗朗上口
    • 屈原觉得每句四个字不够，按照家乡楚地民歌的风格，把想说的话写成了另一种类型的诗。这些诗跟《诗经》的行文格式不同，一下子就成了爆款，当地很多文人都开始模仿他。到了汉朝，有人把这些楚人的文章编成一本书，也起了个名字：《楚辞》
    • 《诗经》和《楚辞》共同组成了先秦诗歌界的两大品牌
  • 汉朝的2：两种传承
    • 《诗经》和《楚辞》的名字都是汉朝人起的，由此可见，汉朝人对这两大经典非常重视
    • 咱们先说《诗经》的延续。汉朝设立了一个机构：乐府。乐府除了自己写歌，也会派采诗官去民间收集民歌，进行再加工。这些由乐府创作出来的诗歌，就叫作乐府诗
    • 再说《楚辞》的延续。汉王室来自楚地，贼喜欢楚文化。于是文人们也紧跟领导，模仿屈原的风格写文章。这类文章经过不断演变，就成为汉朝另一种主流文体：赋
    • 汉乐府诗和汉赋，都是汉朝文学的重要组成部分
  • 魏晋南北朝的2：两个极端
    • 国家一乱，人就容易走极端。文人们也是这样。有的人觉得自己是天选之子，应该拯救国家，于是把这些想法写成了诗。大概就是从这时起，诗开始渐渐脱离音乐。文人们写诗，更多是为了表达自己的意志
    • 这些人大多生活在东汉建安年间，作品基本都在表达想要建功立业的心情。我们便把这一时期的文学叫作：建安文学。大家常听到的三曹和建安七子，就是建安文学的代表人物（三曹：曹操、曹丕、曹植）
    • 有的人想要建功立业，有的人却正好相反--他们因为对官场不满，果断撂挑子回家，每天要么游山玩水，要么耕地种田。因此，他们的诗一般都写山水风光或田园生活。我们便把这些诗合称山水田园诗。东晋的陶渊明和谢灵运，分别是田园诗和山水诗的开山鼻祖
    • 建安七子，是汉建安年间（196年—220年）七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子三曹（即曹操、曹丕、曹植）外的文学成就，所以“七子”之说，得到后世的普遍承认
  • 唐宋的两个王：唐诗、宋词
    • 唐诗大家都知道，那为什么诗在唐朝这么火?科举制就是原因之一。隋唐时期，科举制诞生，到了唐朝，写诗就被列入了科举考试项目
    • 唐朝以前的诗，基本没太多条条框框，而到了唐朝，写诗逐渐有了很多规矩
    • 此外，还有两个“天皇巨星”，浪漫主义的李白和现实主义的杜甫
    • 诗坛很热闹，音乐圈也没闲着。当时，西域音乐传入中原，与汉族音乐融合之后，搞出一个新东西：燕乐
    • 有了曲就得配歌词，可是人们发现一中原音乐旋律简单，用每句五或七个字的唐诗填词很完美；而燕乐旋律变化太复杂，唐诗就搭不上了。于是人们开始根据燕乐的旋律重新写歌词。这些歌词有长有短，和唐诗完全不一样。它们就是宋词的前身曲子词
    • 曲子词发展成宋词，大概是这样一个过程：刚开始，曲子词主要流行于民间娱乐场所。失意的文人跑到那里喝酒，顺便填个词。到了北宋，经济繁荣，宵禁取消，泡夜场的文化人越来越多，曲子词也跟着火了起来。再后来，文人们开始给曲子词规范格式，甚至让它脱离了音乐，曲子词终于成了宋词
  • 明清的2：两个。。。朝代
    • 诗歌发展到这两个朝代，确实没啥亮点了。因为宋朝之后的元朝，科举停了几十年。不能靠会写诗当官了，诗的热度也就下来了。再加上当时的老百姓很喜欢看戏听评书，文人们为了谋生，便开始写这种接地气的东西。到了明清两代，戏曲小说越来越受欢迎，诗词越来越受冷落
    • 龚自珍、谭嗣同
• 《诗经》——下载量第一的音乐APP
  • 1.0内测版
    • 《诗经》是中国最早的诗歌总集
    • 采诗，各地风气就能一手掌握，周天子也就能了解最真实的民情。
    • 除了采诗，官员们也会给周天子提一些管理国家的建议，但他们不直说，还是通过诗来表达。这个工作，就叫献诗。采来和献来的诗，最终都会交给太师，也就是宫里专门管音乐的官。由他们对诗进行加工，做成官方音乐。这项工作一直持续着。到了春秋时期，人们把这500多年的官方音乐重新进行整理，做成了书。这就是《诗经》的1.0版本：《诗》
    • 这时候的《诗》属于内测版,里面的歌只允许在贵族和官员的圈子里推广，一般人不是想听就能听的
    • 它们甚至还成了第一外交黑话。诸侯国都有自己的乐队，官员们互相串门，都有个诗的点唱环节。他们点唱的诗除了能娱乐，还能用来表达一些不想直说的话，所以如果双方文化水平都在线，很容易就能明白对方的意思
  • 2.0公测版
    • 周王室衰落了，孔子对《诗》进行了重新整理，老百姓也可以用了，孔子拿这个教书。这时的《诗》一共收录了305首诗，因此人们也叫它《诗三百》
  • 3.0经典套餐版
    • 秦朝焚书坑儒，为了保存这本儒家经典，朝廷一边烧，儒生一边偷偷在默写
    • 秦朝灭亡，汉朝建立，汉武帝时期，儒家思想被定为官方正统，诗作为五经之一，被正式命名为《诗经》。我们今天看到的《诗经》，和汉朝的基本一样。搭配诗经的音乐已经失传了，我们现在看到的算是一个歌词本
  • 诗的分类
    • 风
      • 风是朝廷从民间采集的民歌，这些民歌来自十五个地方，所以又分成了十五国风
      • 风诗的内容来源于生活，无论是祭祀、干仗，还是种田、找对象，都能往里写。所以风诗也最能引发我们的共鸣。风诗的数量占《诗经》的一半多，是《诗经》最精华的部分
    • 雅
      • 雅是正统宫廷音乐，高级典雅，一般用来配合宴饮外交这种大场面
      • 雅又分为大雅和小雅。小雅用在贵族官员的宴会上；大雅用在天子接见群臣这种高级场合
      • 孔子有句名言：是可忍也，孰不可忍也。就是说他不能接受小官员开派对竟然用天子规格的舞乐
    • 颂
      • 颂是庄严肃穆的祭祀诗歌，演奏时一般还会搭配舞蹈
      • 颂诗有周颂、鲁颂、商颂三个部分，记载了周朝、鲁国、商朝的发家史，顺便表达一下对祖先大神的膜拜
  • 诗的手法
    • 诗是用来表达感情的。感情是个人就有，但要用文字表达出来，就需要技术了。《诗经》里的作品主要用了这三种技术
      • 赋:：就是平铺直叙，一般用来讲故事
      • 比：就是把一个事物写成另一个事物，可以让描写更生动
      • 兴：触景生情，一些景物会让作者有想法，再通过诗表达出来
    • 这就是《诗经》厉害的地方，它在2000多年前，就用作品告诉后人如何写人、写事、写景、写情
    • 风、雅、颂、赋、比、兴，是《诗经》的主要特色，被后人统称为六义
    • 《诗经》的表达方式很克制，并不会放飞自我。是我国第一部现实主义诗歌集
    • 《诗经》诞生在周朝，当时全国政治中心在北方。因此《诗经》也代表了当时北方的文学水平
• 屈原与《楚辞》——知名品牌总有一个有故事的创始人
  • 要有一个有故事的创始人
    • 有一个成语叫势不两立，说的就是秦楚形式
    • 屈原的一生是憋屈的一生——降职、流放、国难，一个没落，挨个儿体会了一遍。这种憋屈，换做别人可能只会口吐芬芳，但屈原不一样，他把一肚子的话都写进了诗里
    • 关于《招魂》的作者，比较主流的说法有两种：一种说法认为是屈原写的，为楚怀王招魂:另一种说法认为是宋玉写的，为屈原招魂
  • 本土元素结合外来元素
    • 本土元素：楚国有个很大的特点：迷信！啥神都拜。搞迷信活动的，想象力都贼丰富（奇珍异草、珍禽异兽、巫医神鬼）
    • 外来元素：《诗经》里面的比兴，在屈原的笔下，已经开始有了象征性质
  • 还有有一批追随者
    • 他的粉丝他们都在模仿屈原的风格，而且这些人能从战国一直排到东汉，在汉朝，有人把屈原的诗和他粉丝的诗都收集起来，编成了一本诗集：《楚辞》
  • 《诗经》和《楚辞》
    • 《诗经》是集体创作的，《楚辞》的文体是由屈原开创的。风，是《诗经》的精华部分《国风》；骚，是《楚辞》的代表《离骚》。“风骚”这个词后来还被用来代指诗歌，诗人有时也被叫作骚人
    • 《诗经》的内容更贴近生活，而且句子简短，有一说一，是现实主义文学的鼻祖。《楚辞》就不太接地气儿了，文风也比较华丽，是浪漫主义文学的开端
• 汉赋的发展史——其实是一本职场生存宝典
  • 大汉职场生存法则一：时刻与领导保持一致
    • 中国历史上，但凡是有点名气的朝代，都有自己的代表文学
    • 汉朝人就给这种不配音乐朗诵的诗起了个新名字：赋
    • 汉朝第一任老大来自楚地，贼喜欢楚文化，所以为了跟上领导的脚步，汉初的文人都在追捧楚文化。最先追出名堂的人叫贾谊。他因为搞改革得罪了人，被皇上丢到长沙（屈原跳江地），在此贾谊写文章，出现骚体赋。最初的骚体赋不但套用离骚格式，内容也跟《离骚》很像，写的基本都是怀才不遇的主体
  • 大汉职场生存法则二：领导的业绩可劲儿夸，领导的错误委婉提
    • 文景之治时期富得流油。有多富呢？国库里穿线的绳子都能放烂。日子好了，大家的口味就变了，喜欢看一些跟吃喝玩乐有关的内容，总是表达忧伤的骚体赋越来越没市场
    • 这时，有个叫枚乘的人写了篇《七发》，里面写到了弹琴、观潮、打猎这些风雅的活动。《七发》几乎是在发布的瞬间成为爆款，散体赋出现。这种事离不开领导的支持。有个叫梁孝王的诸侯，就特别喜欢赋。他专门建了个梁园，给读书人聚会，枚乘就是在这里写出爆文《七发》的
    • 但也有人不喜欢这玩意儿，比如梁孝王的哥哥汉景帝。他手下有个会写赋的，发现自己没啥发展前景，就跳槽去了梁园。这个跳槽的人，名叫司马相如。他在梁园写了一篇爆文：《子虚赋》。听过子虚乌有这个成语吧?就出自这里。这篇赋写的就是子虚和乌有互相显摆自己的国家有多牛的故事。汉武帝很喜欢《子虚赋》，他一开始以为是古人的作品，后来才知道是司马相如写的
    • 汉武帝是汉朝业绩最突出的皇帝，所以文人写了很多赞扬领导的赋，吹什么的都有。 司马相如就专门为汉武帝用来打猎的上林苑，写过一篇《上林赋》。这篇文章堪称大汉第一赞美诗，文中描述的上林苑，比真的上林苑还好看
    • 这种前面一顿夸，最后打一巴掌的写法，叫作曲终奏雅，是散体赋的重要特征
    • 司马相如在汉朝文坛确实是偶像级别的存在，文人们写赋，都要参考他的文章
    • 扬雄字子云，是四川郫县人。刘禹锡《陋室铭》里说的西蜀子云亭，指的就是扬雄故居
    • 东汉刚建立，首都定在了洛阳，但有一群人一直吵着要回长安。到底谁更有道理呢？大家通过写赋展开了激烈的辩论。一个叫班固的，整出了一篇现象级大作：《两都赋》。为啥说《两都赋》是现象级大作呢?因为在它之后，很多人都开始以都城为题材来写赋。西晋的左思就写过一篇《三都赋》，刚发布就被疯狂传抄，甚至抬高了纸价。这就是洛阳纸贵的故事
    • 东汉著名科学家张衡就写过一篇《二京赋》，说的还是长安、洛阳那点事儿。张衡就是那个据说改进了浑云仪、发明了地动仪的科学家。他搞创作的态度和搞科研一样严谨，这篇《二京赋》他写了十年。
  • 大汉职场生存法则三：遭遇职场乱象怎么办？吐槽也请保持优雅！
    • 东汉后期世风日下，张衡写《二京赋》是想劝皇帝不要再沉迷享乐，不然大汉就要亡了。国家这么乱，已经不好意思再吹了，于是他们文风一转，开始吐槽官场。不过人家那都是带感情的吐槽，还整出了一种字数少而精的新品种：《抒情小赋》。抒情小赋的代表，就是张衡的《归田赋》。这篇小赋写的是他的离职原因，以及辞职后的隐居生活，风格清新自然。东晋陶渊明写《归去来兮辞》，就是受到了《归国赋》的启发,写的也是辞官回归田园的生活感受，抒情小赋是写给自己或者朋友看的，所以讲话的方式比较简单，通俗易懂
    • 汉代以后，赋就逐渐被诗抢了风头。不过，历朝历代仍然有人写赋，因为写赋这事儿一直和做官有着剪不断的关系，到了唐宋时期，它还成了科举必考题
• 两汉乐府诗——来自民间的《大汉吐槽大全》
  • 《十五从军征》：当兵太难了
    • 想了解汉朝的贵族生活，可以看汉赋；想了解汉朝的百姓生活，当然也有东西可以看：民歌
    • 后来秦朝统一天下，建立了一个音乐机构：乐府。不过很可惜，秦乐府还没想明白怎么玩，秦朝就没了。所以真正把乐府发扬光大的，是大汉的第七代老大——汉武帝
    • 秦朝和汉初的乐府，主要的工作只是写祭祀歌曲，汉武帝改建后，才真正发挥了体察民情的作用
    • 正是因为国家级音乐机关的收集和整理，民间诗歌才得以保存流传。这些汉代乐府收集和整理的诗歌，就叫两汉乐府诗。汉之后的几个朝代，这种由乐府出品并能配乐演唱的诗，开始被直接叫作“乐府”，至此，乐府就从机构名变成一种音乐性的诗体名
    • 根据汉朝的规定，23岁才能当兵，56岁就该退伍。但汉朝打仗特别多，为了保证人数，年龄限制也放宽了。比如诗里的老人，15岁就当兵，80岁才退伍，价值被榨得差不多了才放回去，特别惨
  • 《陌上桑》：长得好看就该被骚扰吗？
    • 在汉朝，豪门有权有势，欺压百姓是普遍现象，就连他们养的小弟，都可以借着主子的势力欺男霸女
    • 汉乐府诗的一个特点：很会刻画人物
  • 《孔雀东南飞》：包办婚姻害死人！
    • 《孔雀东南飞》就厉害了，从婆媳矛盾一直讲到了两人殉情，整个故事有头有尾
    • 汉乐府里有许多像这样情节完整的叙事诗，它们在情节安排上也远远超过《诗经》。这些乐府诗的出现也标志着我国古代叙事诗的成熟
    • 两汉乐府诗继承了(诗经》的现实主义精神,它反映了当时的社会、政治问题，可以说是汉朝百姓的生活实录。用古人自己的话说就是“感于哀乐，缘事而发”。在咱们古代诗歌发展史上，两汉乐府诗承前启后，有着不可动摇的地位。无论是之后的建安文学，还是再往后的唐诗，都在不断地从汉乐府诗歌中汲取养分
• 建安文学的“北斗七星”——“三曹”与建安七子
  • 北方一哥曹操
    • 东汉末年分三国，说不清是谁的锅
    • 建安，就是汉朝最后一个皇帝汉献帝的年号
    • 曹操能领头，主要有两个原因：1.魅力大，2.自身硬（创新：用乐府诗的旧题目，写当下发生的新事情）
  • 斗了一辈子的哥俩
    • 早先他最喜欢曹冲，就是那个懂得称象的，可惜早早没了
    • 刚开始，曹植略占上风。他不仅有才，说话还好听，曹操超喜欢他。但坏就坏在，曹植太放纵自己。有多放纵呢?举两件事为证：有一次，曹植在大路上飙车，还私自开门出了宫城；还有一次，曹操让曹植带兵出征，结果曹植在出征前喝断片了
    • 曹丕最出名的七言诗《燕歌行》：群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。这几句是以一个女子的口吻，描述自己想念远方丈夫的心情。这首诗之所以出名，是因为它是目前最早且最完整的七言诗
    • 曹操和曹丕，一个是用古题写时事的文坛领袖，一个是尝试各种体裁的文学评论家
    • 曹植的诗有个很大的特点，就是很注重对偶等修辞手法的运用。他的诗对后世的影响也是最大的
  • 建安七子
    • 什么是建安风骨呢？可以把它简单粗暴得理解成这一时期作品的主要特点：蕴含的感情要充沛；运用的语言要刚健有力
• 魏晋风度——活着才是硬道理
  • 我们聊了建安文学——那可以说是诗歌历史上的一个高峰，老厉害了。 这座高峰过后，其实还有一个小高峰
  • 如果说在建安文学时代，大家都充满了建功立业的雄心壮志，那魏晋时代的文人心中只有一个想法：活着才是硬道理!
  • 今天要讲的这帮魏晋文人，主要生活在前两段，也就是从司马家篡权到西晋建国这一段
  • 司马家不仅杀皇帝废皇帝，还杀了一堆忠于老曹家的王公大臣。这么一来，大家可就不乐意了：要知道，当时的主流阶层是封建大地主，他们是一群有钱有权有势的人，为朝廷输送了不少官员和一些有名气有热度的文坛大V。这个群体，叫作门阀士族
  • 门阀士族掌握了政治和舆论两大权力，司马家再犯浑，也不敢把他们全都得罪了。 于是司马家对门阀士族，采取了两手策略
    • 经济上，拉拢扶持士族：给你钱，给你地给你人
    • 政治和舆论上，禁止士族文人说自己家坏话
  • 就这样，整个魏晋时代的舆论氛围就像一口高压锅，文人士大夫不谈国事，也不求建功立业，只求保住自己的狗命，过好自己的小日子。魏晋风度，其终极目标就是把自己变成奇葩，这条奇葩之路走得最好的，要数当时的七个大男孩：竹林七贤
  • 竹林七贤分别是阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、王戎和阮咸，他们中的绝大多数都是士族出身，也是当时文化界的领袖人物， 我们就以竹林七贤为例，谈谈当时文化人的小日过的
    • 清谈：阮籍就特别擅长清谈
    • 喝酒
    • 嗑五行散：魏晋文人嗑的药叫“五石散”。这本来是治伤寒的，但人吃完会浑身发热，心智迷乱，有种爽翻天的感觉，于是就被他们当成了居家旅行的必备品。“五石散”药劲太大，吃完之后不能躺平，要一直走路来散发药性，这个活动被叫作“行散”
  • 越名教而任自然，别管儒家那一套，自己想干啥干啥
  • 魏晋文人吊儿郎当的背后，是一颗充满了孤独、失望和苦闷的心。从另一个角度讲，魏晋文人放弃了对外在事业功名的追求，加深了对内心、对自身的探索与思考，这也让魏晋时期成为中国文学史上一个真性情流露的时代
  • 我们先说北朝：鲜卑人是一群大老粗，但是他们觉得汉文化特别好，就把自己给“汉化”了。在诗歌上，也整出了自己的特色：北朝民歌。北朝民歌讲究的是语言质朴直白，风格勇敢豪迈，比方说这首《敕勒歌》：敕勒川，阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫.风吹草低见牛羊。再比方说讲女扮男装代父从军的《木兰辞》: 万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归
  • 再说说南朝：在东晋到南朝的这段时间，南方出现了一个非常重要的诗歌流派，那就是 山水田园诗派。山水田园诗派最初是两个诗派：山水派和田园派
• 充满处女座的陶渊明
  • 中国历史上的第一位田园诗人
  • 四进四退
    • 一进一退：陶渊明的曾祖父是东晋大元帅，可到了陶渊明这代，陶家已经没落得跟平头百姓差不多了
    • 二进二退：桓玄当了大将军，桓玄是很多读书人的偶像，他工作能力很强，大家都把他当成复兴东晋的希望。后来他发现，桓玄是个戏精，表面上为国为民，实际上自己想当皇帝，丝毫没有为东晋复兴出力
    • 三进三退：桓玄没蹦跶几天，就被一个叫刘裕的军阀赶下了台，刘裕工作能力也很强，还天天喊着为国为民。陶渊明觉得他应该很靠谱，于是，就跑到刘裕手下干活。和桓玄不一样，刘裕真的实现了皇帝梦。东晋皇帝把皇位禅让给了他，于是刘裕登上皇位，建立了新的朝代——南朝宋
    • 四进四退：隐居说起来容易，其实很烧钱。所以陶渊明盘算着，再做几年县令攒本钱。县令一年的工资是五斗米，陶渊明不想为这点工资和官场小人同流合污。于是他第四次辞职了，还留下了“不为五斗米折腰”的典故
  • 隐居期间，他就干三件事
    • 种地：没了工资，要想吃饱饭，就得自己种地。不得不说，对于种地，陶渊明真的是一窍不通
    • 喝酒：因为没有收入，陶渊明十分贫穷，经常要出去讨饭。来自官场和经济的双重打击，让生活变得艰难，唯有饮酒的时候，陶渊明才能得到些许慰藉
    • 写文章：还构想了一个东方迪士尼童话小镇：世外桃源
  • 陶渊明是一个受过正统儒家思想教育的文人，他一生的夙愿就是“修身、齐家、治国、平天下”。可是，天不遂人愿。现实太黑暗，他不得不隐居，独善其身。可无法完成梦想又令陶渊明极为痛苦，他只能用酒麻痹自己。陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人，他以“醉人”的语态表达了内心的愤懑
  • 陶渊明是一个十分纯粹的人。就拿隐居这件事来说一同时期的其他人隐居是为了逍遥自在，后来唐代的诗人，更是以隐居作为求职的敲门砖，而陶渊明的隐居为的只是保有心灵的纯净
  • 一语天然万古新，豪华落尽见真淳
  • 陶渊明田园诗的特点
    • 语言质朴，与现实生活息息相关
    • 把情感寄托在田园景物之中，蕴含哲理
    • 很爱喝酒，饮酒、咏酒也成为陶诗的一大特色
• 谢灵运——南北朝娱乐圈的顶级流量贡献者
  • 山水诗的鼻祖，他写山写水很有一手，唐朝很多诗人都是他的粉丝,比如：王勃、李白、杜甫。李白可以说是谢灵运的铁粉。据统计，他的诗有一百多处写到了谢灵运
  • 特质一：有钱，有颜，还有型
    • 谢灵运出生在东晋的世家大族，是标准的官二代+富二代，长得也帅。他大概在18岁就继承了爵位，被封为康乐公，享受着高薪待遇。不过对于世家大族来说，有钱没啥可炫耀的。谢灵运能成为当时的“顶流”，是因为他非常懂时尚。他一年四季都在给自己设计衣服，穿最靓的衣服，做最靓的仔。他还改造了遮阳帽、拖鞋等生活小物件，每一种东西都时尚感满满，是当时时尚的代言人（别的明星都在耍大牌，而我，做大牌）
  • 特质二：有才，还能上热搜
    • “有才华”这样的评价，往往是从别人嘴里说出来。可谢灵运不一样，这评价是从他自己嘴里说出来的。天下才共一石，曹子建独得八斗。我得一斗，自古及今其用一斗。这句话的意思就是:曹植太有才了，我自认比不过他，我只能当天下第二了
    • 南朝宋取代东晋之后，谢灵运这个前朝旧臣受到排挤，被贬到了永嘉郡，也就是现在的温州。本来顺风顺水的世家子弟，突然被贬，换一般人面对这种打击，早就抑郁了，但谢灵运不一样。在永嘉工作的日子里，谢灵运游山玩水，到处溜达。他特别喜欢爬山，晚年还特地发明了一种登山鞋，叫谢公屐。头号粉丝李白的一句诗“脚著谢公屐，身登青云梯。”说的就是李白穿着谢灵运的作品去爬山
    • 他一写诗，粉丝就会疯狂转发点赞留言。结果就是，即使远离了流量中心，人在永嘉的谢灵运，依然可以称霸“热搜榜”。当时，只要谢灵运的山水诗一传到京城，人们都争着抢着要看，还有一拨狂热粉丝，每天都要抄写并背诵他的诗
  • 特质三：当然要有点负面新闻了
    • 他还想把公家的湖变成自家产业，结果不但没成，还让他大祸临头。这事得罪了上头，上头打小报告诬陷他谋反，后来谢灵运脑子一热，真的谋反了。其实刚开始谢灵运跑到京城喊过冤，皇帝选择相信他，还给他安排了新工作，但他到岗后整天旅游，又被人打了小报告，朝廷派人抓他，他这次就真的反了
  • 谢灵运山水诗的经典结构：叙事——写景——说理或抒情
  • 要弄清楚谢灵运的历史地位，就得先搞明白啥是山水诗。山水诗不仅是把山水景物写进诗里，更重要的是让诗中的山水景物站C位。在谢灵运之前，大部分诗里的山水都是配角，戏份少:而在谢灵运写的大部分诗里，山水都是主角，戏份相当多
  • 《观沧海》——中国诗歌史上第一首完整的山水诗（大海啊，都是水）
  • 谢灵运山水诗最大的特点就是善于经营画境
• 唐诗宋词总复习：高不可攀的诗坛地位都是咋来的？
  • 唐诗
    • 唐诗的故事，我们可以按照时间，分成四个阶段
      • 初唐是唐诗发展的萌芽期，诗人在前代诗歌的基础上进行创新，创造出了前代所没有的“格律”
      • 盛唐是唐诗发展的完善和爆发期，人多、诗多、风格多、流派多，是大家现在背诵默写部分的主力军
      • 中唐的诗人和流派不比盛唐少，它既是盛唐诗的后裔，又开始转变，开始成为不一样的烟火
      • 到了晚唐，诗几乎被前人写绝了，这时候的诗人换了一种思路，开始讲究技巧
    • 如果说源自〈楚辞》的浪漫主义，在李白这里得以发扬光大，那么杜甫，则完美继承了来自《诗经》的现实主义精神
    • 杜甫的诗被称为“诗史”，记录了太唐也盛转衰的境况，杜甫即便穷困潦倒，也依然心忧天下塞士，杜甫之所以伟大，就是因为他诗歌里这种浓烈的家国情怀。这就是诗圣杜甫———是—位伟大的现实主义诗人
    • 诗是市场主流，词只是上不得台面的娱乐工具
    • 当时的词，主要用在唱歌跳舞的民间娱乐场所，跟诗这种高雅的艺术没法比。不过别担心，唐朝看不上的东西，别的朝代能看上。宋朝，简直就是为词量身定做的朝代
  • 宋词
    • 因为词能在大宋走上巅峰，可以说是凑齐了天时、地利、人和
      • 天时：大宋虽然经常打败仗，可经济发达，人们兜里有钱了，就喜欢到处玩
      • 地利：大宋经济发达，娱乐业也很发达，娱乐场所一多，吸引了不少流量
      • 人和：部分出入娱乐场所的文人发现，跟已经写烂了的诗相比，词太有潜力了，于是开始疯狂写词
    • 那词在宋朝究竟有多普及呢？不仅文人写，皇帝也写，甚至乐坊歌女，都能即兴来一首，简直可以说是全民好(hào)词
    • 如果说李杜是唐朝的顶流，能被我们拎出来说说，那苏轼就是宋朝的“神人”，凭一己之力，扩大了宋词的边界
    • 李清照
• 明清诗歌：明朝诗坛流派多，清朝诗人个性强
  • 元朝当时，看戏是民间最流行的娱乐活动，为了谋生，文人们就跑去写剧本
  • 明朝
    • 明朝文人有个爱好，喜欢抱团，所以明朝诗坛的主要活动就是帮派斗争。明朝皇帝对文人的思想控制很严格，还专门成立了特务机构，监视大臣的一举一动。在这种氛围下，大家都不太敢有自己的想法，只能写一些歌颂太平盛世的诗。这种专门用来拍马屁的诗风，叫作台阁体。明朝初期的京城高官写诗，大多都走这个路线
    • 诗必盛唐，就是写诗就要学唐诗，走复古的道路。这两拨人的时代一前一后，各有七个人，后人便把他们分别叫作:前七子和后七子。明朝中期，诗坛以“前后七子”为代表，诗的风格也以复古为主
    • 但大明这么任性的朝代，可不想老学唐朝，所以在后期，又冒出了两拨人
      • 一拨人觉得，应该想到啥写啥，越直白越好。因为他们代表人的老家在公安，所以叫公安派
      • 另一拨人觉得，用词要有深度，越难懂越好。因为他们代表人的老家在竟陵，所以叫竟陵派
      • 两大派生活在同一个时代，都反对复古，但他们追求却截然相反
    • 倒是也有人不参与门派斗争，比如明朝初期，当大家都忙着写台阁体诗歌的时候，有个人就有别的爱好。他叫于谦。《石灰吟》：千锤万凿凹出深山，烈火焚烧若等闲3。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间
  • 清朝
    • 所以清朝诗坛主要有这么两类人啃书本的老学究、跳出书本贼有个性的独行侠，清朝人为啥那么喜欢看书呢?其实是有原因的。清朝继承了明朝的江山，也继承了明朝的一大产物文字狱。特别是在康乾盛世，看上去岁月静好，其实文人的职场环境可刺激了。但凡诗里写错一句话，分分钟小命不保
    • 袁枚认为，不谈感情的写诗都是浪费纸，而除了真情实感，写出好诗还要凭才华。一首好诗就是要既有情又有才，袁枚管这个叫性灵。他的这个观点，就叫性灵说。在南京买了个园子，经常招一帮文人过来开派对，这个园子，就是著名的随园。能写出有趣的诗，袁枚本身也是个有趣的人。他在随园里不但研究诗，还认真研究吃。所以他不但写了一本《随园诗话》，还整出了一本《随园食单》
    • 龚自珍：《己亥杂诗(其一二五)》：九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人材；《己亥杂诗(其五)》：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红同不是无情物，化作春泥更护花