设计的语言（迪耶·萨迪奇2015）

《设计的语言》是一部值得一读的关于设计的著作。它不仅为读者提供了丰富的设计案例和深入的分析，还引导读者形成正确的消费观念和设计思考方式。

设计的语言（迪耶·萨迪奇/2015）

• 第三章：消费文化
  • 一、设计与奢侈
    • 1、炫耀性消费：《有闲阶级论》（凡勃伦/1899）中提到，设计物不是用来舒适生活，而是为了展现有拥有它的实力与欣赏的眼光，设计物需要以恰当的方式展现其价值，显示物主所处的群体。
    • 2、简单、注重细节、低调是主题，简单的形体因为没有错误的空间而不容许制作者的失误，唯有真正富裕的人也才不比展现财产以获得自信。
    • 3、在源源不断的物资威胁里奢侈提供人们暂缓的机会。
    • 4、奢侈和工艺的关系：
      • （1）工业意味着标准化，工艺意味复杂与花费心思。
      • （2）制作如不困难则不奢侈，但人们的眼睛和双手已经习惯了机器制品的精良，因此工艺师傅的完美定义被另一种样貌取代。（例：刻意让机器制品呈现不完美以体现质量、手工装订书籍已经从技巧变成一种表达自我的方式、胶卷拍照、模拟录音等）
      • （3）费用公式：豪车使用的却是最原始的零件，暗示它或许属于过去但看起来却很现代。——低价车机器成本高，人工/设计成本低；高价车机器成本低，人工/设计成本高。
  • 二、设计与时尚
    • 1、时尚的定义
      • （1）时尚是崇高文化和流行文化结合的严肃力量，主轴在于性、地位、权利。
      • （2）时尚能组合运用其他视觉文化形式，改变人们对艺术与设计的了解，以多种方式推动唯名流是从的社会，不断流露出消耗传统文化的迹象。
    • 2、时尚设计的目的：顾及年轻一代的需求又不疏远老顾客，吸引新的精英、潜在客户与媒体，为了维持与广大世界的关系与吸引社会大众的注意，提高影响力。（例：英国王室让名流和平民一起参与花园茶会、封爵仪式和各种礼节）
    • 3、时尚是一种符号
      • （1）时尚代表的群体之间的状态的符号经常发生转换。（例：超低腰的裤装原是囚犯的穿着，如今却成了大众年轻人的流行）
      • （2）军服：体现时尚的矛盾性，一面需要表现自我，另一面又渴望身份认同。（需要让友方认出又需要躲避敌方）
      • （3）时尚是传达信息的方式，暗示权力与地位。
      • （4）时尚反映国家权威。（19世纪开始西服成为国际服饰准则）
      • （5）异域风格输入对当地人是一种文化观光与被动消费，但会吸引自视思想独立、不喜欢时尚的非主流文化群体。
  • 三、设计与艺术
    • 1、设计是化平凡为艺术（商业艺术）
      • （1）实用性与地位（艺术性）成反比，越是无用之物越会被珍视，精心雕琢之物地位更显崇高。（例：“红蓝椅”价值不及同时代画作“红白蓝构成画”的原因在于，凡勃伦的《有闲阶级论》中揭示了人们重视无用之物，而椅子天生作为设计就是有用的）
      • （2）设计塑造与美化日常事物，提醒人们实用之外的世界，体现物的情感特性。
    • 2、椅子的历史代表着设计史：椅子设计是实用性与权力地位（艺术性）的结合物，也反映科技、生产技术和美学观的发展，并且每个椅子作品都可视为设计师展现个人设计手法的宣言。
    • 3、艺术与设计的关系
      • （1）艺术因为其德高望重成为其他创意领域的视觉灵感来源。
      • （2）艺术与设计的矛盾在于原始图像与复制品之间的矛盾（安迪沃霍尔）。
      • （3）艺术作为设计的一种语言，设计也因参与艺术中塑造了艺术家的行为，但从结果来看，艺术品是批判，设计是交易。
      • （4）当代渴望生产成为艺术的设计，甚至是抽离物质考虑的工业制品，但设计本身是工业系统的产物，在某个程度上设计批判和摆脱创造设计本身的体系成了矛盾，就像广告宣传批判广告的观念。
      • （5）设计的理念和实用性思辨反映出设计师想要争取更上一层的地位，而设计中的无用性是最适合的特质，因此设计师都想成为艺术家。
    • 4、设计（有用）与艺术（无用）的转换
      • （1）设计的主题就是将事物的地位进行转换。（例：里特维尔德的“红蓝椅”显示出家具设计不再暗示人的地位——由于它没有装饰与炫耀材质，对美与舒适的全新理解，好像只是普通木工制作的椅子）
      • （2）风格的轮回：精英的行为导致大众的模仿，而大众的模仿行为会导致精英阶级的排斥从而极端的站到对立面，循环往复形成风格的轮回。
      • （3）价格越高，实用性越低，从而越没用，实用之物一旦变为收藏品则让人不敢在生活中使用。
      • （4）设计作品中最没用的往往是最有价值的。（例：收藏家中错版邮票、未生产的原型机等）
      • （5）批量化与限量化的平衡：“好脾气椅”（阿拉德），横跨艺术与设计的鸿沟，追求批量生产和绝无仅有的创作。
• 第一章：语言
  • 一、设计与欲望
    • 1、设计品本身具有引导性，如同广告一样制造消费欲望。
    • 2、鲍德里亚提出设计是中产阶级的价值观物化的成果，设计令感官功能让位给文化决定的功能。（例：室内布局因为设计而决定功能分区）
    • 3、设计一直用于打造欲望，甚至于纽森的作品（对诱导消费主义的批判）也是基于美国的消费文化之上，而这种文化才启发了上一代的设计。
  • 二、理想主义、商业名流、政府设计
    • 1、理想主义：莫里斯（消除机械、光复手工艺）、迪特拉姆斯（消除视觉累赘、智性精确、打败流行时尚、克服时间流逝、追求永恒存在）
    • 2、商业名流：雷蒙德罗维、菲利普斯塔克（独特色彩、超写实比例、可爱拟人、解构材质语言与意义象征）
    • 3、政府设计：政府为大众的福利设计可能会适得其反：二战后的英国政府为遭到轰炸的家庭分配号称理性设计的家具，使后来人们对现代设计的彻底反对，对现代设计印象停留在物质匮乏与剥夺，以及特权阶层以优越的态度强迫社会地位低下者接受的“好品味”。
  • 三、设计的本质
    • 1、设计的传统定义已经随着人造物的整合而改变（播放器、收音机、照相机合为一体）。
    • 2、设计应面对物的多种定义，了解功能与象征之间的矛盾。
    • 3、罗杰斯：“只要仔细看一个汤匙，就能知道这个社会的建筑的样子。”——设计是体现当代社会的源代码，反映物如何被制作与它的象征意义，重点不是这些作品是否使用同样的元素、形状和颜色，而是其设计思维的本质和使用的方法。
  • 四、设计的象征性
    • 1、文字的外形如何组成、构造和设计，提供了另一层信息，超越了字面内容。（埃舍尔：“要是德国人不喜欢大写字母，就不会陷入法西斯主义”）
    • 2、人性设计：意大利设计师索特萨斯的橘红色手提打字机“valentine”（如图），公司因此由办公用品转变为消费品制造商。
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• 第二章：原型
  • 一、何为原型
    • 1、原型带有时代历史文脉与经验感受，在外形上就传达其功能，用文脉经验包裹设计符号，让使用者一眼就明白如何操作。
    • 2、原型为设计带来现成的历史，引发记忆、安心与熟悉感。
    • 3、原型是一种理解设计的信号，利用所有的感官，告诉人们如何在建筑物中移动、如何控制开关、键盘是沟通工具、色彩的寓意、性别取向等。
  • 二、创造原型
    • 1、外形必然能传达它的功能，让人一眼就懂如何操作，之所以被理解是因为装饰、色彩、外形和仪式的运用，这些旧时代的性质操纵着我们与实体世界的关系，也是我们与虚拟世界的互动元素。
    • 2、后现代：重组文脉的原型元素，反对现代主义的完全抛弃历史与记忆。
      • （1）索特萨斯（孟菲斯/1980）：刻意破坏秩序和连贯性，高雅与低俗的混搭，注重情感上的实用。
      • （2）深泽直人：调整原型而赋予现代意味，而不是为了新奇而创新。
  • 三、“原型产品”：一眼就懂的设计
    • 1、“anglepoise”台灯（乔治·卡沃丁）：裸露的结构所蕴含的可操作性暗示（如图），利用洞察力和设计技巧塑造用户对物品的感官知觉，提供如何使用的线索；除了功能性之外在情绪上也描绘出一种专心致志努力创造的工匠精神，包括开关的滴答声暗示着“请勿打扰”的内涵。
    • 2、“tizio”台灯（萨珀）：黑色改变了家用物品的属性，暗示物品重要的地位。
    • 3、黑与红点缀——“华尔瑟ppk手枪”：黑红代表警示、危险与功能的强烈强调（如图）。
    • 4、贝氏转盘电话（海尔伯格/1930）：转盘电话的每个组件都是人们熟悉的东西，史上最早的电话是手摇箱、一个送话器和一个听话器组成，而转盘电话把他们结合到一起。正因一目了然因此转盘电话本身的造型就成了沟通的象征，成为电话的符号。