第六章 宋元舞蹈的规范——宋代

第六章 宋元舞蹈的规范——宋代的思维导图，内容涵盖宋代宫廷歌舞、雅乐舞蹈与乐舞机构、宋代民间舞蹈、宋代乐舞理论，一起来看。

第六章 宋元舞蹈的规范——宋代

• 宋元的概述
  • 中国古代舞蹈经过唐代的高度发展后，到宋元时期，进入了舞蹈史上又一个转折阶段
  • 宋元舞蹈（尤其是宫廷歌舞）在此期间所创造的程式，却使中国舞蹈进入了一种符号体系的层次。而程式的出现，正是艺术形式充分成熟与定型的标志，亦即符号体系最终确立的标志。所以，宋元"队舞"的程式，不但是当时舞蹈成就之所在，而且是自原始社会以来古代舞蹈高度规范化的象征。
  • 宋元舞蹈民间舞兴盛，如勾栏瓦舍，民间节庆、佛事舞蹈活动等
  • 倘若不经过宋元的所谓"纯舞"的"衰落"，就不可能孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈。宋元舞蹈当被视为中国舞蹈历史上第二个伟大的转折。
• 宋代宫廷歌舞
  • 宫廷“队舞”的出现，标志着中国古代舞蹈原有形式的汇集总结和新形式的开始。宋代"队舞"是以唐的多段体歌舞套曲——"大曲"为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。晚唐宫廷中也有《叹百年队》和《菩萨蛮队》。但是，唐代为数不多的"队舞"仅仅是一种集体"舞队"的形式，与宋代的"队舞"在内涵上是不一样的。
  • “队舞”节目
    • • 宋的"队舞"有"小儿队"十队和"女弟子队"十队
    • 小儿队"人员有72人，具体的队舞名目是：《柘枝队》《剑器队》《婆罗门队》《醉胡腾队》《玉兔浑脱队》《儿童解红队》（前六个在继承唐舞的基础上创作的）《诨臣万岁乐队》《儿童感圣乐队》《异域朝天队》《射雕回鹘队》。（宋代新作）
    • "女弟子队"人员153人，其队舞有：《菩萨蛮队》《拂霓裳队》《采莲队》《打球乐队》《拋球乐队》（与唐代是继承关系）《佳人剪牡丹队》《感化乐队》《凤迎乐队》《菩萨献香花队》《彩云仙队》【带有道教和佛教色彩】（宋代新作）。
    • 宋代"队舞"继承了相当数量的唐代舞蹈。但宋"队舞"并非是对唐舞在同一平面上的简单复现，而是从形式到内容都进行了改造创新。
  • 大曲歌舞
    • 所谓"大曲歌舞"指"大曲"里的歌舞部分。"大曲"是唐宋乐舞的一种形式结构类型。大曲歌舞表演运用舞队的形式，演员有各自分工和名号（竹竿子、勾队、遣队、后行、四角、花心等
    • 《柘枝队舞》庆祝太后生辰
    • 《太清舞》表现仙境的队舞，其唱词追求的是桃源境界
    • 《剑舞》试图张扬项伯扶持汉高祖建业功绩和公孙大娘誉满文场的影响
    • 《渔父舞》是一个与佛教意识相联系的舞蹈（不杀生）
    • 《花舞》表现的是送远离人世纷争、自寻其乐的旨趣
  • “队舞”与“大曲歌舞”的程式
    • “队舞”与“大曲歌舞”具有相同的表演模式
    • “队舞”的表演程式
      • 程式是队舞的本质特性，是宋代宫廷歌舞高度规范化的标志
      • “三段体式”结构：引子、铺陈、和结尾
      • 队舞在歌舞开始前和造队念词时，一般都有套语
      • “后行”吹曲时，舞队随曲舞蹈、唱时舞队边歌边舞
      • “队舞”每一环节都遵循舞蹈——念词——歌唱的程序
  • “队舞”的特征
    • 程式性
      • 队舞从情绪走向情节（ eg ．剑舞），情节普遍表现于"转踏"和"大曲"中
      • 在结构上，队舞对大曲：按需择用，也就是“摘遍”
    • 综合性
      • “综合性”是指音乐、舞蹈、诗歌样式的综合运用。突出体现于文学与舞蹈的结合（也有与音乐）
      • 队舞大量运用了诗、词和道白等，体现了宋朝求博尚雅的时代意识
    • 理趣性
      • 队舞增加了舞蹈言理的成分（ eg ．采莲舞[将释道儒意识融合得天衣无缝的节目]）
      • 表现哲思理趣是宋代"队舞"（舞蹈）的一种倾向，它显示出宋舞表现领域的拓展和向人文哲理掘进的趋势，从而形成了宋代舞蹈理趣化的特点。
    • 雅化倾向
      • "文人味"、"书卷气"中均有体现舞蹈的雅化
      • 学问气"中也有体现舞蹈的雅化，严羽“以才学为诗”被认为是指出了宋诗的一大特征
    • 审美特质
      • 宋代的重文轻武、崇儒尚学， 滋生出一种远离阳刚、醉心阴柔的审美倾向 是故，宋代文人在求雅避俗、吟风弄月的现实活动中所孕育出的另一种审美心态——对"楚楚弱质"的欣赏，也就深刻地影响了宋人的审美意识，因此，"柔婉纤弱"成为日常生活中人们对美的认同。
  • 队舞的历史意义
    • 历史时代因素
      • 宋代是封建文化成熟的阶段 宋太祖赵匡胤 "大重儒者"，确立了以文抑武的政治体制。 因此，宋代从开国君主始、子孙相承的重文尚学的文化环境，决定了宋人对哲思理趣的追求，同时也决定了整个社会审美需求的倾向，那是一种文化的、博学的、高雅的审美倾向。
      • 作为舞蹈，必须适应新时代这种社会的审美需求，这是宋代舞蹈出现程式的根本原因，它体现着舞蹈艺术自身的发展规律。
    • 社会思潮方向
      • 在宋代帝王尊儒尚学的导向下，整个社会形成了勤学苦读的世风，从而聚集出文化自主的内动力，大大激发起宋人的文化自主意识和思辨才能。 这种在文化上勇于创新的基本精神自然也渗透到舞蹈领域。
    • 本身的特征
      • 当时，舞蹈面临着严峻挑战：唐代舞蹈遗产丰厚，种类俱全。所以，宋代舞蹈如果一味因袭地继承唐舞，不会有突出成就。 于是，凭借着宋人不拘一格的创造精神，在新时代的呼唤中，一种具有高度程式、能表现宋人的哲思理趣、满足宋人审美需求的舞 形式﹣-"队舞"便应运而生。
      • "队舞"程式的出现，标志着中国古代舞蹈进入了高度规范化的阶段，标志着舞蹈形式的充分成熟与定型。
    • “平淡”与“程式”之间的联系
      • "平淡"本是人生的境界。 "队舞"程式是舞蹈表演规范成熟的象征，其段落结构、表演法式、用语原则、演员称谓等方面皆固定不变，形成严格的规范。 处处透露着理性化的深思熟虑，显得充实、有序、 淡然、练达。 传达了宋人具有哲学思考的情感意念。
      • "程式"也带着无法克服的矛盾﹣-﹣方面其形式的成熟使艺术具有高度的表现力，另一方面它又必然束缚艺术的进一步发展 宋代舞蹈程式的出现，是艺术的必然，它不仅为宋代舞蹈赢得了特殊的历史地位，而且标志中国古代舞蹈符号体系的确立。
  • “队舞”的历史地位：承上启下
    • 宋代舞蹈其程式的成熟与定型也同时标志着该程式历史进程的尾声，但它却为后来明清戏曲舞蹈的发展奠定了坚实的基础， 戏曲舞蹈正是在宋代"队舞"的基础上不断发展完善，才使其舞蹈意象的创造达到了一个前所未有的高度。
• 雅乐舞蹈与乐舞机构
  • 宋代统治者很重视雅乐舞， 其范围也未超出文武二舞， 二舞有《文德之舞》和《武功之舞》后（文德之舞》又先后改名《玄德升闻之舞》《化成大下之舞》.《武功之舞》改名《天下大定之舞》《戚加海内之舞》。
  • 乐舞机构
    • 太常寺
      • 主要负责朝廷的礼乐、郊庙、社稷、祭坛和 侍奉皇陵香火等事。
    • 太乐局和鼓吹局、大晟府、钓容直、云韶部、仙韶院
    • 教坊
      • 亦专管雅乐以外的歌舞、散乐百戏的教习、排练、演出等事务。其成员有男有女。女艺人按色、艺的高低分等 。
      • 教坊机构的具体设置，主要是根据表演门类和所演曲目、剧目而定。教坊集中了各地的优秀艺人，如杜士康、刘成、刘良佐等，都是"舞旋色"的名人。"张真奴则是北宋京城汴梁瓦肆的著名"舞旋色"艺人。当时将舞蹈艺人泛称为"舞旋色"
• 宋代民间舞蹈
  • 中国古代舞蹈到两宋时期，进入了舞蹈史上又一个新的转折。这一转折体现为瓦舍勾栏之伎和城乡"舞队"红红火火的演出，成就了舞蹈在商业驱动下的特色化发展。(商业化)
  • 勾栏瓦舍的民间舞蹈
    • 宋代舞蹈走向了商业化和剧场化。而"商业化"和"剧场化"正是宋代民间舞蹈区别于春秋战国和两汉民间舞蹈兴盛的最大特点。"商业化"和"剧场化"的前提是艺人的职业化。宋代有一大批民间职业艺人，且备有专攻，其所达到的高超水平之被观众认可，俨然类似于后世戏曲中"角儿"的概念。孟元老把这些艺人及其艺技称为"京瓦伎艺"。
    • 京瓦伎艺，显示着市民文化的轻松、逗趣和炫技,散发着商业文化和剧场文化的气息，标志着舞蹈迈进剧场艺术新纪元的开始
      • 舞旋
        • 指较为纯粹的舞蹈表演，目多旋转，动作丰富、舞姿舒展，技艺高妙 如《东京梦华录》有"张真奴，舞旋"；《武林旧事》谓："舞旋色，范宗茂
      • 舞判
        • 属百戏舞蹈，由驱傩发展而来。驱傩之舞都带面具eg《舞钟馗》
      • 抱锣
        • 属百戏中“装鬼神”之舞
      • 蛮牌
        • 对古代“干戚舞”和“剑舞”的一种承传扩充
      • 抹跄落板
        • 后来被戏曲舞蹈直接吸收，成为戏曲武打的重要部分
  • 皇室贵胄的百戏活动
    • 京瓦伎艺在宋代社会具有广泛的受众和感召力，不仅市民欢迎，即便贵族甚至皇室也大有兴趣。每逢年节，尤其是正月初一和元宵，官府、朝廷都会分别组织京瓦伎艺的演出，与民同乐。
  • 酒肆歌舞的兴盛
    • 歌馆酒楼的筵席歌舞，可以称酒肆歌舞，酒筵歌舞。
      • 种类具体有《扑旗子》《小打》《万岁凉州》
      • 形态与特点：歌舞杂陈、娱人助兴、官民同乐
    • 金人不但尽收了宋代包括教坊乐工、舞伎、乐器在内的所有宫廷乐舞配备，而且索收了杂剧、说唱和民间诸色伎乐、艺人，这就使宋代的京瓦技艺和各种乐舞在金朝得到传播，并且有力地促进了金朝杂剧的发展。
  • 丰富多彩的民间舞队
    • 宋代，民间表演艺术长足发展。民间乐舞不仅繁盛于瓦舍勾栏固定的演出场所，而且凡逢年过节，城市的大街小巷、乡村的珍陌场院，都随处可见表演的队伍。当时，民间鼓乐和各种杂戏被称为"社火"，
    • "舞队"就是舞蹈的队伍，由若于表演者组成。每一队都有各自的节目和绝活，并且多以自己表演的节目为舞队的名字。舞队的表演在元宵节最为集中
    • 节目
      • 乘肩
        • 颇具特色的一种舞蹈形式，为少女乘在 人肩头作舞。
      • 鲍老
        • 舞队中的滑稽舞蹈。
      • 村田乐
        • 表现农人快乐心境的舞蹈，欢腾热闹，明清时期发展成为秧歌
      • 腰鼓
        • 中国民间常见的娱乐性舞蹈。
    • 宋代已然掀起了中国封建社会中后期民间舞蹈高潮的第一个浪峰
  • 民间舞的基本特点：
    • 其一，表演性舞蹈的一部分由宫庭走向民间、服务对象扩大到广大市民阶层，城市民间舞盛行；
    • 其二，民间出了以舞蹈为谋生手段的专业舞人，加快了舞蹈表演艺术的剧场化、商业化进程。促进了舞蹈技术技巧的进一步提高和丰富
    • 其三，民间舞蹈活动更为经常，形式、品种、节目更为多样，更具有娱乐性；
    • 其四，题材进一步扩大，内容更加丰富，多层而多角度地反映社会生活，融入了许多传说故事，出现了生动鲜明之人物形象，出现了向戏剧融合、发展的趋势。
• 宋代乐舞理论
  • 陈旸《乐书》中的思想
    • 因象以制器，由器以明象
    • 形而上者谓之“道”，形而下者谓之’器‘
  • 陈师道《理究》中的思想命题
    • ”乐“由”情“生，情变乐变
    • 舞以效其动