近现代史中国电影的引入和发展

近现代史中国电影的引入和发展，电影作为一种新兴的艺术形式传入中国。最早的电影放映活动主要集中在上海等沿海城市，当时放映的影片多为外国电影。这些电影让中国观众首次接触到了电影这一全新的艺术表现形式，引起了广泛的关注和好奇。

电影

• 19世纪末20世纪初 引入阶段
  • 电影作为一种新兴的艺术形式传入中国。最早的电影放映活动主要集中在上海等沿海城市，当时放映的影片多为外国电影。这些电影让中国观众首次接触到了电影这一全新的艺术表现形式，引起了广泛的关注和好奇。
  • 放映形式
    • 在茶园、戏园等场所穿插放映
      • 多是在茶园、戏园等传统的娱乐场所作为一种新奇的节目穿插在戏曲、杂耍等表演之间进行放映。这些场所本就是民众休闲娱乐之地，有比较稳定的观众群体。当时的电影放映设备较为简陋，影片内容也多是外国的风光片、纪录片或者滑稽短片等。这种放映形式让电影在初始阶段借助传统娱乐场所的人气，使中国观众初步接触到了电影这一新鲜事物。
        • 上海的徐园 “又一村” 在 1896 年就放映了 “西洋影戏”
        • 早期卢米埃尔兄弟拍摄的一些简单记录生活场景的短片，如《火车进站》《工厂大门》等类型的影片可能也在放映之列。它们时长较短，内容简单直接，主要是展示一些国外的生活场景或者有趣的小情节，让中国观众觉得新奇有趣。
          • “可能”：在中国电影发展的初期，对于外国电影引入的记录并不完整和精确。当时电影行业尚在萌芽阶段，相关的文献记录、档案管理等都非常不完善。很多关于电影放映的信息都是通过口口相传或者一些简单的商业广告、报纸短文来传播，没有形成系统的记录体系。所以对于像《火车进站》这样具体的影片何时确切引入中国，很难有明确的记载。可能是外国商人通过私人商业活动引进，这些商人可能只是临时起意，在一些商业场所（如茶馆、戏园）穿插放映电影以获取利润，没有留下详细的引进记录。也可能是通过外国传教士、外交人员等非商业渠道进行放映，他们的目的可能是文化交流或者娱乐自己和身边的人，这种放映活动随意性较大，同样很难追踪影片确切的引进时间
    • 流动式的街头放映
      • 外国商人或者一些中国的早期电影从业者会携带小型的电影放映设备，在街头巷尾选择较为开阔的地方进行露天放映。这种放映方式非常灵活，不需要固定的场地和复杂的设施。他们通过收取少量的费用或者以吸引观众关注其他商品的方式来维持放映活动。由于街头人群流动性大，能够让电影被更广泛的社会阶层所知晓，尤其是吸引了许多普通市民和儿童的注意。不过，这种街头放映的环境比较嘈杂，影片的质量和观影体验也相对较差，但它在电影引入初期对于电影的传播起到了积极的扩散作用。
    • 私人场所放映（针对特定人群）
      • 主要针对的是外国侨民、达官贵人以及一些社会上层人士。这些私人场所包括外国租界的俱乐部、洋行的内部场地、达官贵人的府邸等。这种放映形式更具私密性，影片的种类可能会更加丰富，包括一些国外的剧情片、艺术片等。而且，这些场所的放映设备相对较好，观影环境也比较舒适，能够为特定人群提供较高品质的观影体验。例如，在上海的租界区，外国侨民会在自己的俱乐部里放映来自本国的最新电影，这部分人群在早期对于电影在中国的传播也起到了一定的推动作用，尤其是在电影审美和技术观念的引入方面发挥了作用。
        • 上海租界的电影放映受到了民族主义的影响。1930年，美国电影《不怕死》因内容“辱华”在上海租界放映后遭到抵制，显示了民族主义情绪对电影放映的影响。此外，抗战时期，电影事业深受民族主义影响，电影审查制度的变化也反映了这一点
• 20世纪初至20年代 萌芽时期
  • 中国电影开始进入萌芽阶段。在这个时期，电影业尚处于放映业层面，无固定场所和时间放映，没有制片厂。然而，外国电影的放映激发了一些中国商人的兴趣，他们开始尝试引进电影放映设备，并在一些临时场地进行放映。
  • 电影院的雏形与初步发展
    • 随着电影行业的发展和观众对电影需求的增加，专门用于放映电影的场所开始出现。20 世纪初，上海等沿海城市出现了一些类似电影院的场所，它们可以看作是电影院的雏形。这些场所相对固定，有比较专门的放映设备，如早期的电影放映机和简单的座位设置。它们在功能上更加专注于电影放映，与传统的茶园、戏园在经营模式和环境布置上逐渐有了区别。
    • 早期的电影院规模较小，座位数量有限，而且在建筑设计和内部设施方面也比较简单。但它们的出现标志着电影放映开始走向专业化和商业化。电影院会根据影片的受欢迎程度和场次来制定票价，观众也逐渐习惯到专门的场所去观看电影。
  • 《定军山》等早期电影作品的出现，标志着中国电影制作的开端。
    • 电影《定军山》于 1905 年 12 月 28 日在中国北京前门大观楼上映
    • 定军山》是传统京剧中的经典剧目，取材于《三国演义》第七十回和七十一回，讲述了三国时期蜀国老将黄忠用计大败曹军、夺取曹军大本营定军山的故事，情节精彩且富有戏剧性，深受观众喜爱，同时也是京剧名角谭鑫培的拿手好戏之一，其表演技艺精湛，在当时的京剧界具有极高的声誉，任庆泰邀请谭鑫培出演，为影片的成功奠定了坚实基础.
    • 任庆泰作为民族实业家，在北京开设了丰泰照相馆，他对电影放映有着浓厚兴趣，并且在照相领域已经积累了一定的技术和经验，这为他拍摄电影奠定了基础. 当时中国的娱乐市场上，京剧深受大众喜爱，是最受欢迎的艺术形式之一。任庆泰与梨园界交往密切，京剧自然成为他拍摄电影的首选内容.
    • 任庆泰从东交民巷罗孚洋行购买了一架法国制造的木壳手摇摄影机，并修建了露天棚，搭置了舞台布景 。拍摄地点选在了丰泰照相馆的中院天庭内，虽然条件有限，但他们克服了天气、技术等方面的困难，经过三天的努力，完成了拍摄 。影片主要记录了京剧《定军山》中 “请缨”“舞刀”“交锋” 等几个武打和舞蹈动作较多、富于表情的精彩片段，生动展现了黄忠的英雄形象和谭鑫培的高超演技
    • 拍摄完成后的《定军山》在大观楼影戏园进行放映，引起了轰动，万人空巷，成为当时北京的一大文化事件。作为中国人自己摄制的第一部电影，它标志着中国电影的诞生，开创了中国电影的新纪元，为中国电影事业的发展奠定了基础，此后，中国电影逐渐走上了独立发展的道路.
  • 《难夫难妻》
    • 上映时间：1913 年
    • 张石川导演，丁梦鹤、王病僧等主演，这是中国第一部故事片，具有一定的开创性，影片以潮州的买卖婚姻习俗为题材，讲述了一对青年男女在封建包办婚姻制度下的不幸遭遇
  • 《庄子试妻》
    • 上映时间：1913 年 黎民伟编剧并主演，该片改编自粤剧《庄周蝴蝶梦》，是香港电影史上第一部故事片，影片通过庄子诈死试探妻子的情节，展现了人性的复杂和封建礼教对女性的束缚。
  • 《黑籍冤魂》
    • 上映时间：1916 年
    • 张石川、管海峰导演，该片是一部具有深刻社会意义的短故事片，以鸦片为主题，讲述了一个家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲惨故事，对当时社会的鸦片毒害现象进行了批判和揭露 。
• 20世纪20年代至30年代 发展时期
  • 中国电影进入发展时期。在这个阶段，设立制片厂，影院林立，规模小，资本弱，场所和时间基本固定。
  • 随着电影技术的不断进步和观众需求的增加，电影制作逐渐走向专业化。电影公司开始涌现，电影人才也逐渐成长起来。这个时期的电影题材多样，涵盖了历史故事、民间传说、社会现实等多个方面。
  • 外国租界也有着一些影院
    • 上海光陆大戏院：上海的光陆大戏院位于虎丘路，建于1928年，由匈牙利建筑师鸿达设计，是上海第一个现代主义影院，也是装饰艺术风格的代表建筑之一。 光陆大戏院曾是上海电影黄金时代的象征，放映了许多重要的外国影片，包括迪士尼动画短片《米老鼠大会》。
    • 东宝剧场（现解放剧场）位于上海虹口区乍浦路，原名为东和馆剧场，由日本人于1927年创建，最初是专门放映日本影片的浅草式影剧院。抗日战争胜利后，该剧场更名为胜利剧场，后来又改名为上海文化会堂。1949年上海解放后，剧场被军事接管，并更名为解放剧场。解放剧场在上海解放后的文化事业发展中留下了深刻的印记，例如1950年7月24日至29日，在此召开了上海市第一届文学艺术工作者代表大会。
• 20 世纪 30 年代至 40 年代黄金时期
  • 制片厂大量成立，有声电影逐渐占据主导，影院数量激增，影片类型多样化。 在这个时期，中国电影在艺术和技术上都取得了显著的进步。许多优秀的电影作品涌现出来，如《马路天使》《小城之春》等。这些电影不仅在国内受到广泛欢迎，也在国际上获得了一定的声誉。
  • 从传统史学视角来看，这一时期电影的艺术性方面的造诣达到了一个前所未有的高度；而从文化视角来看，这一时期电影的制作、内容与宣传等方面所呈现出的多元性与现代化等具体特征，也使得其逐渐摆脱 “旧市民电影” 的范畴，更多地向大众文化领域靠拢，而后开始作为现代性的大众文化形态发挥其独有的社会功能，并最终演变为当代经典文化的一个重要组成部分。
  • 电影院的成熟与扩张
    • 电影院的建筑设计更加完善，内部设施也更加舒适。一些大城市的电影院出现了豪华装修的情况，比如设置了舒适的座椅、良好的音响设备（随着有声电影的出现而不断改进）、空调系统等。电影院的规模也不断扩大，能够容纳更多的观众。
    • 电影院的分布也从沿海大城市逐渐向内陆城市扩展。电影公司和电影院线的概念也逐渐形成，电影院之间开始通过联合经营等方式来提高影片的发行和放映效率，为观众提供更多的电影选择。这一时期电影院已经成为电影产业中非常重要的一环，推动着中国电影的进一步发展。
• 抗战时期
  • 20 世纪 40 年代，抗日战争爆发，中国电影业受到了严重的冲击。战时电影业由日本影业公司垄断，电影制作和放映受到了极大的限制。 然而，在这个艰难的时期，仍有一些电影人坚持创作，以电影为武器，宣传抗日思想，鼓舞民众的士气。
    • 内地抗战电影
      • 《保卫我们的土地》（1938年）：是抗战时期第一部正面表现抗战的故事片。影片讲述了 “九一八” 事变后，东北沦陷，一对青年夫妇流亡到南方小镇，在目睹了日军的种种暴行后，丈夫毅然告别妻子，投身抗日战场的故事，激发了民众的抗日热情。
    • 香港抗战电影
      • 《孤岛天堂》：该片以香港为背景，讲述了一群爱国青年在日军占领下的香港与汉奸特务展开斗争，最终成功破坏敌人军事计划的故事，展现了香港同胞的爱国情怀和不屈不挠的斗争精神.
    • 沦陷区伪满洲国的电影
      • 《大陆长虹》：这是伪满洲国时期的一部电影，由日本导演稻垣浩执导，李香兰主演。影片通过一个爱情故事，展现了伪满洲国时期的社会风貌和人民的生活状态，但其中也包含了一些美化日本侵略和殖民统治的内容，需要我们以批判的眼光去看待。 《田园春光》：同样是伪满洲国时期的电影，这部电影以农村为背景，描绘了一幅所谓的 “田园生活” 画卷，但实际上是在宣扬日本的殖民统治和 “王道乐土” 思想，是日本对中国进行文化侵略的一种手段。
• 战后恢复时期
  • 抗战胜利后，中国电影业进入艰难恢复时期。电影人开始重新投入到电影制作中，努力恢复电影市场的繁荣。
• 新中国成立后的发展
  • 总体
    • 中国电影进入了一个新的发展阶段。新中国社会主义革命和建设时期，创作出一批中国社会主义电影的经典文本，特别是 1959—1965 年期间，形成了第一个创作高峰。
      • 《林则徐》（1959 年）
      • 《林家铺子》（1959 年）
      • 《五朵金花》（1959 年）
      • 《小兵张嘎》（1963 年）
    • 改革开放新时期，中国电影经历了 “伤痕”“反思”“改革”“寻根” 的发展过程，产生了重要的国际影响，同时也在电影产业发展上进入了黄金时代。
      • 《泪痕》（1979 年） 内容与主题：这部电影是 “伤痕电影” 的典型代表。影片围绕着县委书记朱克实的调查展开，揭示了 “四人帮” 时期的冤假错案给普通民众带来的巨大伤痛。故事中，朱克实努力为受迫害的人平反，其中涉及到被污蔑为 “现行反革命” 的孔妮娜，她的遭遇深刻地反映了那个特殊时期对人性的摧残。
      • “反思电影” 阶段
        • 《被爱情遗忘的角落》（1981 年）《英雄》开启了中国商业大片时代，在票房上取得巨大成功，同时在海外市场也有很高的知名度。它的成功吸引了大量资金进入电影市场，推动了电影制作技术的发展，如电影中的特效制作、宏大场景搭建等都为后来的商业电影提供了范例。
      • “改革电影” 阶段 《血，总是热的》（1983 年） 内容与主题：故事以江南市凤凰丝绸厂厂长罗心刚为中心，展现了他在改革开放初期为了推动工厂改革所面临的重重困难。他要与僵化的体制、保守的观念以及各种利益集团作斗争，如面对上级部门的不理解、工人的误解等，但他依然坚定地认为改革是必要的，“血，总是热的” 这句台词也体现了他的改革决心。
      • “寻根电影” 阶段 《黄土地》（1984 年） 内容与主题：电影以陕北农村为背景，通过八路军文艺工作者顾青在陕北收集民歌的经历，展现了黄土地上的人们的生活状态和传统文化。影片中有大量对陕北民俗、风土人情的展现，如腰鼓阵、祈雨仪式等，同时也探讨了传统文化与现代文明的碰撞。
      • 电影产业黄金时代的代表 《英雄》（2002 年） 内容与主题：这部电影是张艺谋导演的武侠巨制。影片讲述了战国末期，三位刺客长空、残剑、飞雪欲刺杀秦王嬴政的故事。电影通过精彩的武打场面和绚丽的画面，展现了一个充满侠义与权谋的江湖世界。
        • 《英雄》开启了中国商业大片时代，在票房上取得巨大成功，同时在海外市场也有很高的知名度。它的成功吸引了大量资金进入电影市场，推动了电影制作技术的发展，如电影中的特效制作、宏大场景搭建等都为后来的商业电影提供了范例。
    • 当下民族复兴的新时代，凝聚社会共识、传播主流价值、完成从大国到强国的转变，成为新时代对电影的发展诉求。三个历史阶段，中国电影都形成了其不同的主题表达、美学风格、叙事方式和传播指向
  • 露天电影院在中国大致从 20 世纪 50 - 70 年代开始流行（此时大多是免费的）
    • 新中国成立后，国家大力推动文化建设，希望通过电影这种直观且感染力强的艺术形式，向广大群众，尤其是农村群众进行思想教育、文化普及和政策宣传。但当时电影院数量有限，且主要集中在城市，无法满足广大农村地区群众的观影需求。于是，露天电影这种灵活且成本较低的放映方式应运而生，并逐渐流行起来。
    • 电影放映队带着放映设备和影片，深入农村、厂矿和部队等基层单位。放映设备相对简陋，一般是 16 毫米胶片放映机，银幕是白色的幕布，通过支架搭建在空旷的场地，如农村的晒谷场、大队部前的空地或者学校操场等
    • 影片内容多为反映社会主义建设、抗美援朝、农业合作化等题材的主旋律电影，像《白毛女》《钢铁战士》等。这些电影不仅具有娱乐功能，更重要的是起到了宣传教育作用，激发了群众的爱国热情和建设社会主义的积极性。
  • 20 世纪 60 - 70 年代 - 鼎盛阶段
    • 露天电影在这一时期达到了流行的高峰。电影放映的组织更加完善，各地都有专门的电影放映队，他们按照预定的路线和时间安排，在各个村庄巡回放映。而且电影的题材也逐渐丰富起来，除了主旋律影片外，还增加了戏曲电影、儿童电影等。例如，戏曲电影《梁山伯与祝英台》深受群众喜爱，通过露天电影的形式，让传统戏曲文化在广大群众中得到传播。
    • 对于观众来说，露天电影是当时主要的文化娱乐活动之一。每到电影放映的时候，人们会早早地搬着凳子，从四面八方聚集到放映场地。在那个娱乐活动相对匮乏的年代，露天电影就像一场盛大的集会，给人们带来了欢乐和期待。它成为了一种集体的文化记忆，承载了人们对那个时代的情感。
  • 20 世纪 80 年代以后 - 转型阶段
    • 这个时期，一些非政府组织的露天电影放映活动可能会收取几毛钱的费用。一方面是为了弥补电影放映成本，包括胶片购买、设备维护等费用；另一方面也是因为市场观念逐渐深入人心。不过，收费标准通常很低，一般在 0.1 - 0.5 元左右，主要还是以提供文化娱乐服务为主，并且这个价格也是大多数群众能够接受的范围。
    • 随着经济的发展和电影院建设逐渐向基层延伸，以及电视等新兴媒体的普及，露天电影的流行程度逐渐下降