导图社区 现代文学第一个十年
这是一个关于现代文学第一个十年的思维导图,现代文学第一个十年指的是1917年至1927年间的文学时期,这一时期以文学革命的兴起和发展为主要特征,标志着中国现代文学的开端。
编辑于2025-02-24 18:56:57第一个十年
文学思潮与运动
文学革命
古典文学结束,现代文学起始的界碑
发生背景
三界革命
白话文的提倡
动力与契机:新文化运动
本质:乞求中国现代化的思想启蒙运动
肇始:1915.9陈独秀在上海创刊《青年杂志》
推进思想启蒙的途径:重新评判孔子,抨击文化专制主义,倡导思想自由; 广泛引进吸收运用西方文化
发动过程
《文学改良刍议》1917.1“八事”
《文学革命论》1917.2“三大主义”
《新青年》为中心形成的反封建思想文化阵线
对旧文学阵地的批判(“黑幕派”、“鸳蝴派”、旧戏曲)
引发的论争
林蔡之争
与“学衡派”(梅光迪、胡先骕、吴宓)
与“甲寅派”(章士钊)
收获与意义
收获:白话文的全面推广;外国文学思潮与文学社团;文学理论建设的初步成果;创作实绩
意义:文学观念;文学内容;语言和形式
外国文艺思潮涌入和新文学社团峰起
文艺思潮
胡适、陈独秀、周作人
大规模文学翻译活动(带来了)
易卜生主义
现实、浪漫、现代主义
文学社团
文研会(1921.1)俄国现实主义 创造社(1921.6)启蒙主义浪漫主义与新浪漫主义
新月(1923)、语丝(1924.11)莽原、未名、浅草(1922)-沉钟(1925)、湖畔(1922.4)
新文学初期理论建设
学会用历史唯物主义观点评价影响较大而思想立场较为复杂的作家
胡适
“白话文学论”
“历史的文学观念论”
周作人
“人的文学”1918→“平民文学”1919→“自己的园地”1922
文学创作潮流与趋向
理性精神
感伤的情调
个性化与多样化创作方法尝试
鲁迅
《呐喊》《彷徨》
“表现的深切”(独特的题材与思想发现)
取材:表现农民与知识分子“ 病态社会不幸的人们,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意”
表现视角:病态社会里人的精神病苦(内向性),以及对现代中国人灵魂的“拷问”(绝望的反抗)
两种情节结构模式
“看/被看” 群众与群众之间:隐含作者以悲愤的眼光,激愤地嘲讽看客的麻木与残酷,造成反讽距离《祝福》《孔乙己》《阿Q正传》《明天》 先驱者与群众之间:人物与作者距离减小,渗透鲁迅的生命体验 知识分子与群众:《孤独者》《伤逝》;革命者与群众:《药》
“离去-归来-再离去”(归乡模式) 第一人称叙述者“我” 他人的故事与自己的故事构成复调《祝福》《故乡》
“格式的特别”(结构模式与形式手法的创新)
《狂人日记》:文白双重叙述视角的反讽结构
《孔乙己》:不可靠叙述者,旁观视角,三重“看/被看”(小说人物/叙述者与人物/隐含作者与叙述者),外在喜剧与内涵的悲剧意味
《在酒楼上》《孤独者》:作者主体的渗入与分裂
实验性与先锋性来源:继承多种艺术经验;借鉴西方小说形式;借鉴中国传统文学
《阿Q正传》接受史
《野草》《朝花夕拾》
闲话风散文
亲切、自然、率真得韵味
“任心闲谈”的漫笔式写法
独语体散文诗
把握“独语”中表露的自我审视性质
集华丽与艰涩于一身的个性化的语言特色
非常态的语言方式(违反日常思维与修辞习惯:否定的循环;力反简洁,重复和繁复)
具有音乐性和强烈线条感与色彩感的语言实验
小说
小说转型成因
社会变革推动(近代稿费制度;印刷报刊业发展)
新式教育、白话文运动、西洋小说(林译与周译《域外小说集》)
向“现代化”转换的表现
分析某作品现代性特征时可用
结构:体制上短篇小说现代文体的形成(脱离史传文学束缚,采用“横截面”结构)
人物:以人物为中心,重视人物和环境关联,摆脱人物类型化简单化
叙述角度:叙述人隐藏的客观叙事、叙述人介入的主观叙事、限制性叙事
技巧:外国浪漫主义、写实主义与现代主义共同涌入(郭沫若《残春》);心理描写广泛流行
“问题小说”(1919-1922)
问题小说成因:五四启蒙造就了思考的一代;易卜生和俄国现实主义思潮(高尔基)影响; 自觉的理论倡导(胡适《建设的文学革命论》周作人《人的文学》)
罗家伦、冰心王统照(爱与美的鼓吹者,浪漫主义和象征主义色彩)、许地山(宗教哲理和隐喻)、庐隐(“自叙传”的感伤) 问题小说形态与得失:非纯粹写实 涉及多方面社会问题,减少了对小说形象化的要求,存在文笔空疏,人物成为主义传声筒等弊病;与晚清社会小说相比政治氛围不浓,更形而上;与左翼小说相比题材局限于知识分子生活圈,过于简单
人生派写实小说
叶圣陶:用冷静批判之笔揭露小市民的精神病态
乡土小说作家群:回忆、乡愁、风土、写实
“自叙传”抒情小说及其他主观型叙述小说
郁达夫
以“零余者”为代表的抒情主人公
“时代病”
病态性欲描写
庐隐和淦女士
废名:特异的田园作家 以冲淡质朴的笔调表现尚未被现代社会污染的宗法制农村世界,带有古民风采的人物的纯朴美德和寂静的美 构成郁达夫到沈从文抒情小说体式发展史上不可缺少的环节 许地山:浪漫传奇小说
郭沫若
《女神》
自我抒情主人公
“开辟洪荒的大我”,五四时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象 彻底、不妥协、战斗和雄强的民族精神;对自由和个性解放的热烈追求,对人的价值尊严的肯定
诗人个性与灵魂的真实袒露(骚动、矛盾的内心,进取中又有颓唐厌世)
艺术特征
“泛神论”的影响
艺术想象:人化的自然
形象特征:壮阔性(囊括宇宙万物)、奇异性、飞动性(宇宙万物中“动”的精神和创造的“力”)
自由诗的形式
五四退潮后诗风的转变
《星空》(含蓄深沉,技巧圆熟)《瓶》(浪漫化的为爱献身精神)
1928《前茅》《恢复》:诗风转变标志 无产阶级诗歌,丧失艺术个性
历史剧题材创作
五四:《三个叛逆的女性》; 抗战:《屈原》《棠棣之花》《南冠草》《孔雀胆》《高渐离》《蔡文姬》
创作特征:“失事求似”的创作原则;强烈的政治性与时代性;主观性与抒情性,浓郁的诗意
新诗
新诗的诞生与“尝试”中的新诗 散文化、非诗化——大众化
晚清梁启超诗界革命:“以旧风格含新意境”,散文化倾向,止于对宋诗的模仿
“五四”新诗运动:胡适《谈新诗》“作诗如作文”、“诗体解放”、“诗的经验主义” 文化、文学启蒙主义在诗歌观念上的反映
早期白话新诗:胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、康白情 两种倾向:客观写实的白描;托物寄兴的比喻象征 明白而平凡,散文化和平实的风格,缺乏腾飞的艺术想象力
变革中的新诗 新诗内部的结构性调整
创造社
《女神》1921:把诗体解放推向极致;充分发挥诗的抒情本质与个性化
《湖畔》1922:天真开朗的自我抒情主人公
“小诗体”《繁星》《春水》、《流云小诗》1923:丰富新诗艺术表现力;转向描绘内心感受,具有过渡意义
冯至《昨日之歌》:艺术的节制;叙事诗
前期新月派(-1928)
新诗“规范化”
“理性节制情感”的美学原则:主观情愫客观对象化,追求诗的含蓄蕴藉和非个人化;加强诗歌中的叙事成分
形式格律化:“和谐”“均齐”的审美特征、“三美”
闻一多(1899-1946) “东方主义”文化观与受西方文化影响的现代感受;矛盾张力的沉郁风格
徐志摩(1896-1931) “古代理想的现代重构”,追求主客体内在神韵及外在形态之间的契合
朱湘(1904-1933) 具有“东方的静丽的美”和古典美
早期象征派
纯诗概念的提出:1926穆木天提出,主张诗应有不同于散文的思维与表现方式,强调暗示与朦胧
李金发(1900-1976)《食客与凶年》《微雨》《为幸福而歌》
文学史地位:向传统晚唐诗与宋词靠拢;注重东西方诗的沟通;与新月派都倾向于纯诗化——贵族化
无产阶级诗歌 (蒋光慈《新梦》集)
将“五四”的新诗平民化发展到极端,从外部世界吸取诗情,从另一角度消解早期白话诗和抒情诗的主观性和个人性,个人主义转向集体主义; 强调诗歌必须向读者灌输理想(与早期白话诗相通)
散文
散文发达的原因
文体自由,易于掌握;篇幅短,有感而发,适于思想启蒙需要;适合表现感性的传统和审美习惯,易于“化传统”,符合民族审美心理
“随感录”作家群 (《新青年》“随感录”栏目杂文)
鲁迅:植根现实,充满敏锐的观察和峻急的批评,不时以小说家手法调适,一扫旧式士大夫文章的沉闷,读来有撼心的同甘或快意
“言志派”散文
周作人
散文观:最早引入“美文”概念,提倡叙事抒情散文; 强调以自我为中心,提倡“言志”的小品文
艺术特质:“浮躁凌厉”(《谈虎集》)与“冲淡平和”两体 多作“闲谈体”,“名士派”叛徒与隐士的二重性格;选材平凡琐碎,经过点染,透露“情趣”及“中年心态” 风格“闲适”,淡而深的寂寞之苦与淡淡的喜悦、忧患中的洒脱
审美效果:“简单味”(平淡朴拙却又盈满趣味的语言)与“涩味”(口语、文言欧化语杂糅调和,古雅二隽永的语感)
俞平伯、钟敬文、冯文炳
文研会作家散文
冰心
“冰心体”散文:以行云流水的文字宣扬“爱的哲学”;对文体及语言表达有高度自觉,将文言白话与西文调和成典雅明丽的文学语言
朱自清
娴熟使用白话文创作的典范。早期的“工笔美文”存在细腻过甚和着意为文的弊病
丰子恺(“赤子之心”与佛理的萧疏淡远)、梁遇春(受英国随笔影响)、瞿秋白(报告文学先声)
创造社作家散文
郁达夫
“自叙传”特点,倾诉自身遭遇,带有时代病的感伤;富有才情,写法自然坦率
“语丝派”与“现代评论派散文”
“语丝文体” 短小犀利的杂感;林语堂幽默小品文
徐志摩自由而华丽的散文文体;陈西滢闲话式幽默散文
戏剧
文明新戏
春柳社(1907.2):最早对中国现代话剧艺术进行自觉探讨与实验创造,借鉴西方创造有别于传统戏曲的新的戏剧形式,即“文明新戏”
进化团(1910):第一个职业性的戏剧团体,“天知派新戏” 创造中国现代话剧的早期创作与演出模式,发挥戏剧教化功能
1914“甲寅中兴”:以上海为中心形成“职业化”和商业性为特色的文明新戏演出风气,不久1917因艺术上的粗糙失去观众
五四前后“建设西洋戏剧”的提倡
新青年发动的“旧剧评议”(1917、1918)
批判传统旧戏的封建内容与商业化、非写实戏剧观
提倡以戏剧启蒙,写现实主义戏剧
出路:1918“易卜生号”,大量译介外国戏剧理论 建设具有现实主义精神、“制造现实的幻觉”美学观以及以口语对话为主的散文体西洋戏剧
“国剧运动”
20年代初“爱美剧”与“小剧场运动”
1921 民众戏剧社与上海剧协社成立,第一份专门性戏剧刊物《戏剧》标志着理论倡导转入建设与实践 继发五四传统与文明新戏,倾向于“社会问题剧”和面向大众的戏剧艺术
学生业余演剧:针对文明新戏弊端发起“小剧场运动”的艺术实验,演出“爱美剧” 采取“小剧场”形式,使话剧走向正规化和专门化 1924洪深《少奶奶的扇子》
田汉与丁西林的创作
“社会问题剧”的最初成果:胡适《终身大事》、洪深《赵阎王》、创造社等人(包括田汉)
田汉:唯美主义与社会批判两类主题;“诗人写剧”的浪漫主义特征
丁西林:发掘生活中的喜剧因素并转换为剧作中的喜剧趣味;独幕剧的戏剧冲突基本模式;智慧与幽默的戏剧语言
第一个十年
文学思潮与运动
文学革命
古典文学结束,现代文学起始的界碑
发生背景
三界革命
白话文的提倡
动力与契机:新文化运动
本质:乞求中国现代化的思想启蒙运动
肇始:1915.9陈独秀在上海创刊《青年杂志》
推进思想启蒙的途径:重新评判孔子,抨击文化专制主义,倡导思想自由; 广泛引进吸收运用西方文化
发动过程
《文学改良刍议》1917.1“八事”
《文学革命论》1917.2“三大主义”
《新青年》为中心形成的反封建思想文化阵线
对旧文学阵地的批判(“黑幕派”、“鸳蝴派”、旧戏曲)
引发的论争
林蔡之争
与“学衡派”(梅光迪、胡先骕、吴宓)
与“甲寅派”(章士钊)
收获与意义
收获:白话文的全面推广;外国文学思潮与文学社团;文学理论建设的初步成果;创作实绩
意义:文学观念;文学内容;语言和形式
外国文艺思潮涌入和新文学社团峰起
文艺思潮
胡适、陈独秀、周作人
大规模文学翻译活动(带来了)
易卜生主义
现实、浪漫、现代主义
文学社团
文研会(1921.1)俄国现实主义 创造社(1921.6)启蒙主义浪漫主义与新浪漫主义
新月(1923)、语丝(1924.11)莽原、未名、浅草(1922)-沉钟(1925)、湖畔(1922.4)
新文学初期理论建设
学会用历史唯物主义观点评价影响较大而思想立场较为复杂的作家
胡适
“白话文学论”
“历史的文学观念论”
周作人
“人的文学”1918→“平民文学”1919→“自己的园地”1922
文学创作潮流与趋向
理性精神
感伤的情调
个性化与多样化创作方法尝试
鲁迅
《呐喊》《彷徨》
“表现的深切”(独特的题材与思想发现)
取材:表现农民与知识分子“ 病态社会不幸的人们,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意”
表现视角:病态社会里人的精神病苦(内向性),以及对现代中国人灵魂的“拷问”(绝望的反抗)
两种情节结构模式
“看/被看” 群众与群众之间:隐含作者以悲愤的眼光,激愤地嘲讽看客的麻木与残酷,造成反讽距离《祝福》《孔乙己》《阿Q正传》《明天》 先驱者与群众之间:人物与作者距离减小,渗透鲁迅的生命体验 知识分子与群众:《孤独者》《伤逝》;革命者与群众:《药》
“离去-归来-再离去”(归乡模式) 第一人称叙述者“我” 他人的故事与自己的故事构成复调《祝福》《故乡》
“格式的特别”(结构模式与形式手法的创新)
《狂人日记》:文白双重叙述视角的反讽结构
《孔乙己》:不可靠叙述者,旁观视角,三重“看/被看”(小说人物/叙述者与人物/隐含作者与叙述者),外在喜剧与内涵的悲剧意味
《在酒楼上》《孤独者》:作者主体的渗入与分裂
实验性与先锋性来源:继承多种艺术经验;借鉴西方小说形式;借鉴中国传统文学
《阿Q正传》接受史
《野草》《朝花夕拾》
闲话风散文
亲切、自然、率真得韵味
“任心闲谈”的漫笔式写法
独语体散文诗
把握“独语”中表露的自我审视性质
集华丽与艰涩于一身的个性化的语言特色
非常态的语言方式(违反日常思维与修辞习惯:否定的循环;力反简洁,重复和繁复)
具有音乐性和强烈线条感与色彩感的语言实验
小说
小说转型成因
社会变革推动(近代稿费制度;印刷报刊业发展)
新式教育、白话文运动、西洋小说(林译与周译《域外小说集》)
向“现代化”转换的表现
分析某作品现代性特征时可用
结构:体制上短篇小说现代文体的形成(脱离史传文学束缚,采用“横截面”结构)
人物:以人物为中心,重视人物和环境关联,摆脱人物类型化简单化
叙述角度:叙述人隐藏的客观叙事、叙述人介入的主观叙事、限制性叙事
技巧:外国浪漫主义、写实主义与现代主义共同涌入(郭沫若《残春》);心理描写广泛流行
“问题小说”(1919-1922)
问题小说成因:五四启蒙造就了思考的一代;易卜生和俄国现实主义思潮(高尔基)影响; 自觉的理论倡导(胡适《建设的文学革命论》周作人《人的文学》)
罗家伦、冰心王统照(爱与美的鼓吹者,浪漫主义和象征主义色彩)、许地山(宗教哲理和隐喻)、庐隐(“自叙传”的感伤) 问题小说形态与得失:非纯粹写实 涉及多方面社会问题,减少了对小说形象化的要求,存在文笔空疏,人物成为主义传声筒等弊病;与晚清社会小说相比政治氛围不浓,更形而上;与左翼小说相比题材局限于知识分子生活圈,过于简单
人生派写实小说
叶圣陶:用冷静批判之笔揭露小市民的精神病态
乡土小说作家群:回忆、乡愁、风土、写实
“自叙传”抒情小说及其他主观型叙述小说
郁达夫
以“零余者”为代表的抒情主人公
“时代病”
病态性欲描写
庐隐和淦女士
废名:特异的田园作家 以冲淡质朴的笔调表现尚未被现代社会污染的宗法制农村世界,带有古民风采的人物的纯朴美德和寂静的美 构成郁达夫到沈从文抒情小说体式发展史上不可缺少的环节 许地山:浪漫传奇小说
郭沫若
《女神》
自我抒情主人公
“开辟洪荒的大我”,五四时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象 彻底、不妥协、战斗和雄强的民族精神;对自由和个性解放的热烈追求,对人的价值尊严的肯定
诗人个性与灵魂的真实袒露(骚动、矛盾的内心,进取中又有颓唐厌世)
艺术特征
“泛神论”的影响
艺术想象:人化的自然
形象特征:壮阔性(囊括宇宙万物)、奇异性、飞动性(宇宙万物中“动”的精神和创造的“力”)
自由诗的形式
五四退潮后诗风的转变
《星空》(含蓄深沉,技巧圆熟)《瓶》(浪漫化的为爱献身精神)
1928《前茅》《恢复》:诗风转变标志 无产阶级诗歌,丧失艺术个性
历史剧题材创作
五四:《三个叛逆的女性》; 抗战:《屈原》《棠棣之花》《南冠草》《孔雀胆》《高渐离》《蔡文姬》
创作特征:“失事求似”的创作原则;强烈的政治性与时代性;主观性与抒情性,浓郁的诗意
新诗
新诗的诞生与“尝试”中的新诗 散文化、非诗化——大众化
晚清梁启超诗界革命:“以旧风格含新意境”,散文化倾向,止于对宋诗的模仿
“五四”新诗运动:胡适《谈新诗》“作诗如作文”、“诗体解放”、“诗的经验主义” 文化、文学启蒙主义在诗歌观念上的反映
早期白话新诗:胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、康白情 两种倾向:客观写实的白描;托物寄兴的比喻象征 明白而平凡,散文化和平实的风格,缺乏腾飞的艺术想象力
变革中的新诗 新诗内部的结构性调整
创造社
《女神》1921:把诗体解放推向极致;充分发挥诗的抒情本质与个性化
《湖畔》1922:天真开朗的自我抒情主人公
“小诗体”《繁星》《春水》、《流云小诗》1923:丰富新诗艺术表现力;转向描绘内心感受,具有过渡意义
冯至《昨日之歌》:艺术的节制;叙事诗
前期新月派(-1928)
新诗“规范化”
“理性节制情感”的美学原则:主观情愫客观对象化,追求诗的含蓄蕴藉和非个人化;加强诗歌中的叙事成分
形式格律化:“和谐”“均齐”的审美特征、“三美”
闻一多(1899-1946) “东方主义”文化观与受西方文化影响的现代感受;矛盾张力的沉郁风格
徐志摩(1896-1931) “古代理想的现代重构”,追求主客体内在神韵及外在形态之间的契合
朱湘(1904-1933) 具有“东方的静丽的美”和古典美
早期象征派
纯诗概念的提出:1926穆木天提出,主张诗应有不同于散文的思维与表现方式,强调暗示与朦胧
李金发(1900-1976)《食客与凶年》《微雨》《为幸福而歌》
文学史地位:向传统晚唐诗与宋词靠拢;注重东西方诗的沟通;与新月派都倾向于纯诗化——贵族化
无产阶级诗歌 (蒋光慈《新梦》集)
将“五四”的新诗平民化发展到极端,从外部世界吸取诗情,从另一角度消解早期白话诗和抒情诗的主观性和个人性,个人主义转向集体主义; 强调诗歌必须向读者灌输理想(与早期白话诗相通)
散文
散文发达的原因
文体自由,易于掌握;篇幅短,有感而发,适于思想启蒙需要;适合表现感性的传统和审美习惯,易于“化传统”,符合民族审美心理
“随感录”作家群 (《新青年》“随感录”栏目杂文)
鲁迅:植根现实,充满敏锐的观察和峻急的批评,不时以小说家手法调适,一扫旧式士大夫文章的沉闷,读来有撼心的同甘或快意
“言志派”散文
周作人
散文观:最早引入“美文”概念,提倡叙事抒情散文; 强调以自我为中心,提倡“言志”的小品文
艺术特质:“浮躁凌厉”(《谈虎集》)与“冲淡平和”两体 多作“闲谈体”,“名士派”叛徒与隐士的二重性格;选材平凡琐碎,经过点染,透露“情趣”及“中年心态” 风格“闲适”,淡而深的寂寞之苦与淡淡的喜悦、忧患中的洒脱
审美效果:“简单味”(平淡朴拙却又盈满趣味的语言)与“涩味”(口语、文言欧化语杂糅调和,古雅二隽永的语感)
俞平伯、钟敬文、冯文炳
文研会作家散文
冰心
“冰心体”散文:以行云流水的文字宣扬“爱的哲学”;对文体及语言表达有高度自觉,将文言白话与西文调和成典雅明丽的文学语言
朱自清
娴熟使用白话文创作的典范。早期的“工笔美文”存在细腻过甚和着意为文的弊病
丰子恺(“赤子之心”与佛理的萧疏淡远)、梁遇春(受英国随笔影响)、瞿秋白(报告文学先声)
创造社作家散文
郁达夫
“自叙传”特点,倾诉自身遭遇,带有时代病的感伤;富有才情,写法自然坦率
“语丝派”与“现代评论派散文”
“语丝文体” 短小犀利的杂感;林语堂幽默小品文
徐志摩自由而华丽的散文文体;陈西滢闲话式幽默散文
戏剧
文明新戏
春柳社(1907.2):最早对中国现代话剧艺术进行自觉探讨与实验创造,借鉴西方创造有别于传统戏曲的新的戏剧形式,即“文明新戏”
进化团(1910):第一个职业性的戏剧团体,“天知派新戏” 创造中国现代话剧的早期创作与演出模式,发挥戏剧教化功能
1914“甲寅中兴”:以上海为中心形成“职业化”和商业性为特色的文明新戏演出风气,不久1917因艺术上的粗糙失去观众
五四前后“建设西洋戏剧”的提倡
新青年发动的“旧剧评议”(1917、1918)
批判传统旧戏的封建内容与商业化、非写实戏剧观
提倡以戏剧启蒙,写现实主义戏剧
出路:1918“易卜生号”,大量译介外国戏剧理论 建设具有现实主义精神、“制造现实的幻觉”美学观以及以口语对话为主的散文体西洋戏剧
“国剧运动”
20年代初“爱美剧”与“小剧场运动”
1921 民众戏剧社与上海剧协社成立,第一份专门性戏剧刊物《戏剧》标志着理论倡导转入建设与实践 继发五四传统与文明新戏,倾向于“社会问题剧”和面向大众的戏剧艺术
学生业余演剧:针对文明新戏弊端发起“小剧场运动”的艺术实验,演出“爱美剧” 采取“小剧场”形式,使话剧走向正规化和专门化 1924洪深《少奶奶的扇子》
田汉与丁西林的创作
“社会问题剧”的最初成果:胡适《终身大事》、洪深《赵阎王》、创造社等人(包括田汉)
田汉:唯美主义与社会批判两类主题;“诗人写剧”的浪漫主义特征
丁西林:发掘生活中的喜剧因素并转换为剧作中的喜剧趣味;独幕剧的戏剧冲突基本模式;智慧与幽默的戏剧语言