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艺术概论
专升本分享，艺术概论涵盖的内容广泛，主要包括以下几个方面：艺术观念、艺术的功能、艺术创作、艺术的发展、艺术作品、艺术类型、艺术接受等。
编辑于2025-03-07 21:03:40- 艺术观念
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艺术概论
一、艺术观念
（一）艺术观念演变
1.掌握中国艺术观念演变；
儒家
礼乐合一
美善统一
成于乐 游于艺
“情志”说
道家
1、道家艺术观念将自然视为最高的美，认为一切人之艺术都需要尊崇自然
2、自然无为的本质是自由，道家思想将自由视为人生和艺术的最高境界
3、道家提出了虚境，物化，心斋，坐忘等重要的艺术美学与艺术心理问题
禅宗
直观与妙悟
韵味与境界
2.了解西方艺术观念演变；
模仿论
西方第一艺术理论
从古希腊柏拉图开始，直到卢卡奇的现实主义艺术都被认为是对外部自然与社会现实的模仿，临摹反应和在线模仿论，既是艺术发声论，艺术来源于对现实的模仿，也是艺术价值论，艺术价值与意义就在于对外部现实的忠实的映照
表现论
与模仿论相反相成的是表现论，既认为艺术的本质是人的情感，内心世界主观精神等的表现，而非对自然或社会现实的模仿
形式论
形式论将社会现实和创作者自身都看作是艺术的外部因素，只有艺术作品不可剥离的形式才是艺术真正拥有的，是艺术的本质
体制论
艺术体制论是西方艺术理论在20世纪60年代以后对艺术实践领域出现的先锋艺术，现成品艺术，乌普艺术，观念艺术等新形态进行分析与反思的成果。艺术体制将艺术品放置到一个动态的网络关系中，在这一场内不同的行动者携带着自己的文化资本进行权力争夺或合作，从而使艺术成为社会生活需要的一种文化形式。底子论的思路是将艺术放置于一个结构性的艺术体制内，在一定程度上，正是某一时期的特定艺术体制，决定了何为艺术以及艺术如何被人们理解和接受
3.掌握马克思主义艺术观念。
马克思主义为我们 理解艺术的本质， 艺术的生产与发展， 艺术的价值等基本 问题提供了科学的 唯物主义的思想指导
从人的本质问题出发思考艺术与美
马克思主义是在人的本质和价值的基础上思考艺术和美的问题的
马克思认为，人不像动物那样完全依靠本能来生存，人还可以进行劳动创造，艺术活动等，这才是自由自觉的活动。审美与艺术活动正是人的自由自觉的生命活动与人类本质的最集中的体现，人的本质的对象化
人的本质力量是指人的一切主体能力，包括人的物质生产能力，也包括人在精神上把握对象的能力，其中就包括审美能力，审美力量与人的其他本质力量一样，也是人在改造自然和改造自身的过程中发展起来的，美和美感都是主客体在实践基础上相互建构的结果，人的美感和人的艺术创造活动，根本上就是人所具有的本质，力量，对象化的实践结果。而同时，这种审美与艺术的对象实践是最数人的自由自觉，本性的正是丰富的审美实践中人的审美能力和人类的艺术精神硕果得到不断的丰富和发展
艺术作为社会意识形态的形式
马克思将人类社会的构成分为经济基础和上层建筑两个部分，由生产关系的总和构成的经济基础决定了包括政治和法律制度与社会意识形态的庞大上层建筑和这个结构中艺术与文学，哲学，宗教等一起构成了社会意识形式中具有特定阶级属性的意识形态的形式，因此艺术具有一定的意识形态属性是更高的悬浮于空中的意识形态领域
马克思的意识形态论从根本上判定了艺术所具有的政治性，揭穿了艺术超阶级，超历史的幻想
除了艺术的阶级性与政治性，艺术的意识形态属性。这一判断还指导人们在整体的社会存在历史环境，经济基础的复杂系统中来辩证的思考艺术的问题
马克思对艺术作为一种意识形态与社会经济基础之间的关系看法，并非机械和僵化的，而是辩证的。一方面，艺术并非直接的应激反应式的，受制于，经济基础，而是经由许多中介和转化。另一方面，艺术领域的发展与变化也会反向影响社会的经济基础
艺术内容与形式的辩证关系
艺术史内容与形式的辩证统一。艺术作品包括内容与形式两个层面，内容是作品所构造的事物，所讲述的故事及其所表达的思想，感情，形式则是这一内容得以实现的方式，手法与语言符号构成系统
内容决定形式，形式服从内容。马克思主义关于内容与形式关系的看法，从根本上来自于辩证唯物主义对物质与意识，社会存在与社会意识关系的判断。物质决定意识，内容决定形式对于一件艺术作品来说是其具体内容决定了特定形式的选择，而不是为了形式而形式
形式具有一定的独立性，由于这种相对独立性，在特定的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容
马克思主义艺术观念在中国的发展
（二）艺术的特性
1.掌握马克思论“艺术掌握世界的方式”；
理论的方式
这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为图像，提炼出各种科学，哲学等理论范畴和体系以此在认识上来掌握世界
宗教的方式
这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象教义和故事
实践精神的方式
这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造
艺术掌握世界的特殊性
想象性
典型性
形式性
不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通而获得一种对世界的整体与细节，内容与形式，表象与本质，个性与共性的相统一的把握
2.掌握艺术生产与艺术消费；
艺术生产的含义
艺术生产是与一般物质生产不同的精神生产的一种。艺术家运用自己的头脑来加工生活素材，创造出艺术作品是一种精神性的活动和劳动，所以思想正确的看到了艺术创造中的劳动成分
物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系
艺术作为社会意识形态的一种，由经济基础决定，受制于特定历史条件下的物质生产的水平和条件。经济基础对艺术的影响是要经过复杂的中介环节，上层建筑中政治法律制度的层面和其他社会意识形态都发挥了总结作用，这使经济基础对艺术的决定并非是直线的，而是存在着不平衡
不同的艺术种类的发展繁盛与经济基础的发展不平衡，一定的艺术种类只有在特定历史阶段上才能获得充分发展，即使后市经济水平更高，这种艺术形式也无法再达到顶峰
艺术发展的整体水平与特定时代的经济基础水平不一致，艺术生产尽管遵循一般生产的普遍规律，但作为一种特殊的精神生产，仍有自己的特殊性。就艺术发展来说，并不存在线性的进化论式的上升逻辑，每个时代都可能出现特别繁盛，取得巨大成就的艺术类别出现伟大的艺术家成为后世难以企及的高峰艺术生产本身是有特殊性的，艺术生产的发展也是复杂的和根本不同于线性进步的经济基础的发展
两种不平衡
艺术生产与艺术消费的完整过程
艺术品做为一个由艺术生产到艺术产品，再到艺术消费的完整过程，将艺术看作一个与社会，历史有着紧密联系的系统的活动和工程，而非单独的，孤立的艺术作品
艺术消费同艺术生产相类，艺术消费将传统的艺术欣赏转化为一种与物质产品消费相类似的经济消费行为，受到一般经济规律的制约，生产与消费之间是一种辩证的关系
一方面，生产决定引导消费艺术创作者需要用优秀的艺术作品来为接受者提供精神食粮，不能一味的迎合大众的庸俗趣味。
另一方面，艺术消费会促进艺术生产，为艺术生产提供需求和方向。艺术消费的概念打破艺术接受的被动状态，按照经济规律生产决定消费，但消费同时对生产具有巨大的反作用。艺术生产者和艺术产品并非高高在上，属消费者具有一定的主体能动性，可以对艺术作品进行自己的创造性的解读
3.识记艺术的审美特性。
艺术审美是人类审美经验的集中体现
情感性是艺术审美特性的根本
形象与形式是艺术审美特性的来源
超越精神的内涵是艺术审美的最高价值
二、艺术的功能
（一）艺术功能的理论
1.掌握西方代表性的艺术功能理论；
肯定
否定
2.掌握东方代表性的艺术功能理论。
墨子，否定论
荀子，肯定论
（二）艺术的主要功能
为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能？ 答：因为艺术的诸种功能的实现，始终离不开审美体验功能。 1、在展开审美认识时，常常会有相应的表象的在时与联想，但是离开了审美体验，这种表现活动的活跃和丰富的程度就会大打折扣。 2、审美教育如果要做到潜移默化，真正的达到改变和提升人的内心世界的目标，那么情含其中的感染与感化是其中之义，否则艺术不可能深入到人的内心深处，从而完成审美教育的功能。 3、审美娱乐功能的展开与实现，同样要呈现为一种放松的心境，而心境就是情感的一种形式。更为重要的是，通过体验而形成的愉悦影响，是一种更为深刻而又持久的效应。
1.识记审美认识功能；
艺术的审美认识功能，主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。
艺术的审美认识并不意味着只提供现实中既有的方便艺术，也有可能拉开一种更为广博的认知视野。艺术一方面引领人们感受现实的方方面面，另一方面也敞开了一个与现实相关联的想象的世界，因而有可能比现实本身更为丰富多彩
伟大的艺术家甚至可以贡献出通常人所视而不见的发现人，对现实的了解未必都是顺理成章的，有时恰恰是敏锐过人的艺术家提供了一种出人意表的提醒
艺术作品趋向写实，绝非最终的指挥。艺术作品追求的正是超越性的无限意味的呈现
当艺术品提供的认知内容是审美的不可替代的和可以反复品味的时候那么它的价值就无可置疑了
2.掌握审美教育功能；
艺术的审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美从而潜移默化的接近认同甚至激赏这种真善美所汇的价值与力量，从而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃升。
在审美过程中，人所展开的心理因素往往都是具有由衷的和自愿的性质，其中没有太多的强迫和外加的力量的干扰，否则审美活动就会名不副实或者难以实现。也正因为如此，在这一过程中，接触尤其是认同的对象，就会自然而然的成为进入接受者内心的一部分
艺术所凝聚与浓缩的人生，社会与历史等常常有可能超出个体生命所能实际经历的范围，强度和戏剧性等，对于来自古代现实甚至来自未来的注重经历的感受与经验的再现，艺术不失为一种具有强烈吸引力的途径
从艺术中领悟人生的启迪，常常会有超乎寻常的效果。艺术中所呈现的现实与理想的世界，往往是有可能高于平庸琐碎的现实生活本身，从而具有更为强大的感召力和影响力
审美教育功能的特点
艺术的审美教育作用首先在于艺术能使人受到情感的驱动，既以情感人
艺术能使人受到审美感化作用，自然而然地接受教育，既潜移默化
艺术能使人在轻松愉悦中不知不觉地接受教育即寓教于乐
3.理解审美娱乐功能；
审美娱乐功能主要指人在艺术得审美活动中，通过欣赏艺术和感受艺术，能够使人身心得到放松和调节精神，获得愉悦，还可以使劳动者获得积极的休息，从而以新的精力投入工作
艺术与娱乐是一种非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自于对美的艺术品的关照
康德在谈到美的艺术时，对于艺术的快感的关系阐述了极为鲜明的见底。艺术给予人的娱乐感常常是与人的幸福感水乳交融
哲学家卡希尔的感受可能是把艺术的娱乐功能强调到了极点，没有一个人会否认艺术品给了我们最高的愉悦，或许是人类本性所能有的最持久，最强烈的愉悦
4.了解审美体验功能。
艺术体验功能是指艺术接受者应当进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家所体会到的那种很不确定的压抑的情感，在过渡到充分表达后，“轻松自如”的“解救”状态。更是人乎其理的呼应和共鸣。在这里，接受者与艺术家在体验意义上合二为一
艺术的审美体验功能是最为重要的功能，也是最核心的功能。嗯术的诸种功能的实现，始终是离不开审美体验过程的
三、艺术创作
（一）艺术创作主体
艺术创作主体的概念 艺术创作的主体泛指艺术作品的创造者，生产者。从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。 艺术家的概念 通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称之为艺术家。艺木家是最专业，最典型，最具代表性的艺术创作主体，艺术创作主体，通常特指艺术家。
1.掌握艺术创作主体的社会角色；
艺术家是优秀作品的创造者
艺术家是人类灵魂的工程师
艺术家是先进文化的传承者，开创者
2.掌握艺术创作主体的人文修养；
人文知识是人文修养的基础
人文精神是人文修养的核心
人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
3.了解艺术创作主体的心理机制；
艺术创作的心理机制既复杂又特殊，其复杂性与特殊性集中体现在三种思维方式，多种心理机制交替使用，互为补充，综合运用上。 依据思维特征，学界通常将人类的思维分为三种想象思维，抽象思维，灵感思维，每一种思维方式与分析，归纳，整合，感知，联想，想象，顿悟，直觉，默绘等心理机制，又有必然的联系
形象思维与艺术创作
所谓形象思维，一般认为形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受存储的基础上，结合主观的认识情感进行识别，并用一定的刑事手段或工具创造和描述形象的一种基本的思维形式
思维的各个环节都离不开具体的形象
与形象思维关系最为密切的心理机制是想象
抽象思维与艺术创作
所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维，它是人们在认识过程中借助于概念，判断，推理等思维形式反映客观现实的思维活动 人们将抽象思维的特点概括为概念性和间接性。抽象思维关乎理性逻辑与分析判断，归纳整合等心理机制密不可分
艺术创作的许多环节需要借助理性思维
造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构又讲究逻辑
灵感思维与艺术创作
所谓灵感思维，一般认为灵感思维是以人的直觉为接通媒介，并能获得有社会价值的结论，知识的思维活动 主要特征，突发性，偶然性，独创性和模糊性
临安市位于顿悟自省梦境潜意识等心理机制的关系较为密切
灵感思维与艺术创作的关系非常密切，尤其是在才思干枯思绪受阻创作难以绪之时不期而遇。突然涌现的灵感可以让艺术家茅塞顿开，豁然开朗
4.了解艺术创作主体的创作个性。
创作个性是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定性的性格特征。创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件
创作个性的形成
创作个性的形成是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的
创作个性与作品
艺术家的创作个性必然会在作品中留下痕迹印记，甚至会影响作品的风格风貌
创作个性与社会责任
大多数艺术家尤其是艺术大家都有创作个性，但这并不意味着艺术家不必承担应尽的社会责任
（二）艺术创作方式的特点
1.了解艺术创作与艺术制作的联系及区别；
艺术创作
艺术创作是传统意义上的艺术创造行为，是艺术家运用自己的艺术经验，艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容，艺术形式转化为艺术形象，艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动
原创性
指世间本无这件精神产品，甚至连这件艺术作品的构成也都是全新的。 原创性的艺术创作需要完成两次飞跃，从客观世界到主观世界，从主观世界到艺术世界，艺术作品的原创，两次飞跃都需亲历。 原创性的艺术创作需要实现两个转变，将生活物象转变为主体心象，将主体心象转变为艺术形象，艺术作品的原创，两个转变都需要完成
基础性
艺术创作更具基础性，许多艺术作品的原创完成均为基础性的创作任务，在综合性艺术品的创作过程中，前期创作的成果一定是后期制作的依据与蓝图。
纯粹性
纯粹性指不计时间成本不图经济回报，不考虑功利得失。古人常用神思一词描述创作上的纯粹性
艺术制作
艺术制作属于艺术创作的一个流程，它需要在艺术创作的基础上进行。它是指艺术家在艺术创作的基础上，运用相关的材料，工艺技法，使得艺术作品进行丰富的呈现。
依附性
艺术制作虽然也具有创造性，虽然也属于艺术创作的一个重要流程，但必须依据艺术家前期创作的文本而展开但，这样的特性，便是依附性。按图施工有据可依，是艺术制作的特点之一
工艺性
艺术制作是艺术家施展高超技艺的创作环节
衍生性
艺术制作与艺术创作的关系是毛与皮的关系。艺术制作团队的创作活动无疑具有衍生性
2.掌握个体创作与集体创作的联系及区别；
个体创作
个体创作一般指传统的中小型艺术门类，往往由单个的人作为艺术创作主体，如传统的国画，油画，诗歌，小说等都属于个体创作。
更加个性化
个性化是指艺术家的审美追求，艺术观念，个人气质等在个体创作中得到充分的发挥与彰显
艺术创作的个性化，首先体现在创作什么上，艺术家的社会阅历，生活沉淀，个人命运，兴趣爱好等，对于创作什么影响很大
艺术创作的个性化还体现在如何创作上。面对同一个表现对象，选择同一个创作母题，不同的艺术家在创作的过程中因个性有别，也会显现出明显的差异来
更加风格化
艺术风格是指艺术家的创作个性，艺术特色，审美理想等，在艺术作品中的总体显现。艺术家与作品风格之间存在着一种相对稳定的关系，而在个体创作中，这种联系显现的更加充分，风格化的艺术，经典的出现，固然与艺术家的个性才艺有关，与艺术创作方式的个人化自然也有密切关系
更具独创性
个体创作的方式需要面对的制约因素相对较少，在更加自由的条件下实施的个体创作通常更具独创性。个体创作虽然拥有较高的自由度，在每一个创作个体在每部作品上需要花费的时间，精力，即必须克服的困难也是巨大的
许多艺术大家取得成功的奥秘都与坚持独创性有关。独创性继艺术家获得成功的法宝也是上苍对于艺术家青灯黄卷古心创作的褒奖
集体创作
集体创作是随着社会的发展而出现的新的艺术类型，它的基本原则是强强联合，主要是篇幅较长，投入巨大，综合性显著的艺术作品。它的特点主要有智力上的众筹性，才艺上的互补性，追求上的磨合性。
智力上的众筹性
随着新的艺术门类或艺术样式的陆续出现，随着社会对篇幅超常投入巨大，综合性显现的艺术品的需求日益增长，逐建创作团队，实施集体创作已成为一种司空见惯的创作方式，强强联合的组建创作团队的，基本原则，这里所说的强特指创意筹划思维判断能力的强健，因此智力上的重要性是集体创作的第一个特点。大型艺术作品的前期策划工作是创作流程的起始阶段，而这一阶段的集体创作最能体现智力上的众筹性
艺术作品的策划方法。一，提案审议 二，快速选择法 三，命题作文法 四，思想风暴法
才艺上的互补性
多元整合是主建创作团队的又一条原则，创作团队的成员大多来自不同的艺术岗位，如电影创作的团队就需要集电剧导演，演员，视频，录音，灯光，美术，化妆，服装，道具，焰火，剪辑，特技，等十多个类别的专家，艺术家，因此才艺上的互补性是集体创作的又一个特点，将各类专家，艺术家整合在一起，既有分工又有合作，使其各显其能，互相帮衬，进而实现优势互补，确实可以提高艺术创作的效率与水平
追求上的磨合性
在任何一个团队创作中，都会出现从审美理想到艺术细节的摩擦与碰撞。经过协调磨合，达成共识，继而实现同力，共同打造是经常发生的事。因此，体现在艺术追求上的磨合性，也是集体创作的一个特点。在阐述历史创造的一般规律，是恩格斯提出著名的合力论。在集体创作中，合力论的基本原理同样也是用在一个创作团队中。众多艺术家不同的想法，不同的意志，都会对作品的结构，叙事产生影响。这样一来，就有了许多互相交错的力量，和多个力的平行四边形
磨合会使各种力量发生或妥协，或让步，或坚持，或调整的变化，进而产生出合力来艺术作品的最终走向，一定是磨合之后形成的合力的作用下产生的结果。每位艺术家的意志都对合力有贡献，每位合作者的追求都会融会在合力里
3.识记一度创作与二度创作的联系及区别。
一度创作
二度创作
2度创作，它是只需要通过接力式的创作才能完成的艺术创作，需要不同的艺术创作者在艺术创作的基础上进行再次创新，从而丰富和完善作品
呈现性
那些定格在纸张上的戏剧音乐，那些凝固在文本中的人物与故事，旋律与和声，必须经过演员或演奏员依据剧本或曲谱的呈现，才能传达给面广量大的观众与听众，因此呈现性是2度创作的基本特点
再创性
演员或演奏员的呈现虽然是依据剧本曲谱进行的，但人们之所以把这一行为称为2度创作，是因为其中蕴含着丰富的创造性，或者说个中预留了开阔的创造空间。一部剧本经过演员尤其是表演艺术家的舞台呈现，剧中的台词更加上火了，剧中的人物更加有个性了，剧中的细节更为精彩了，剧中的意蕴格外丰富了，这都是常见的现象，音乐表演，舞蹈表演等，莫不如是许多音乐大家的表演，不仅呈现了异度创作的原意，甚至会在原有的基础上实现具有超越性的再创造
多样性
依据同一个剧本，同一首曲谱不同的演员演咒元，歌唱家的处理往往都是不一样的，甚至会出现很大的差别。高水平的艺术表演一定会体现艺术家对于文本的独特理解，一定会融入艺术家的自身，鲜明的艺术个性。因此，2度创作的又一个特点就是多样性。正所谓1000个演员，有1000个哈姆雷特，1000个演奏家，有1000首二泉映月
（三）艺术创作过程
艺术创作的过程是艺术家的情感思绪，审美意象，创作意图。从混沌到清晰，从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素。创作方法，表现手段，从杂物到有趣，从候选到确定的过程。
1.掌握艺术创作的动因；
动因即动机与原因创作的动因指艺术家的创作内驱力没有动因，便没有创作
动因形成的基础
艺术家对于社会生活的体验与积累是创作动因形成的基础
社会生活是艺术创作的唯一源
创作动因的萌发
创作的综艺萌发是指创作激情忽然涌动，创作欲望突然升腾的一种心理状态
一个发现一个捕获，常常会触发创作激情，创作欲望
一次感动，一次顿悟，往往会引发创作激情，创作欲望
一种需求，一种外力，也会激发创作激情，创造欲望
2.掌握艺术创作的构思；
艺术构思，是指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同的艺术类别，各自拥有的创作方法，技法，营造审美意象，酝酿谋划新作品的思维过程
圈定题材
创作题材一旦圈定，标志着艺术家对纷繁杂乱的社会生活已经实现聚焦。此举为后续对艺术构思圈定了范围，奠定了基础
确定话题
从某个角度出发，艺术创作的本质就是换一种方式说话，因此艺术家在构思阶段需要确定一部作品的话题，叙事学的原理告诉我们，每一部作品都是由特定的话语构成的 话题是艺术的胚胎，是艺术作品的最初形态
选择自身最熟悉的话题
选择观众最感兴趣的话题
选择某种艺术媒介，最适合表述的话题
选择最有创作冲动与创作欲望的话题
完成几个定位
主要受众定位，作品类型定位，创作风格定位，价值取向定位
3.掌握艺术创作的物化。
所谓物化指艺术家最初选定的物质材料，艺术媒介，运用艺术技巧创作手法，将构思谋划阶段形成的审美意象，是术构想我态化我之成为可供欣赏的艺术作品。作品是把胸中之竹转化为手中之竹的阶段，也是袖手于前的基础上，拈毫疾书的阶段
深入认知艺术媒介
艺术传达必须借助艺术媒介。艺术媒介是把艺术构思落实到实处，进而形成艺术作品的物质基础。为了实现顺畅出色的艺术表达，艺术家必须对自己所使用的媒介拥有深入的认知
熟练驾驭语言系统
不同门类的艺术家使用大多为不同类别的语言系统，如舞蹈家使用的是肢体语言系统，电影家使用的是音像语言系统，书法家使用的是笔墨语言系统，小说家使用的是文字语言系统。对于品类繁多的艺术语言系统艺术作品的创造者不仅要有全面的认识，而且要能熟练掌控自如驾驭，只有道技兼备才能真正提高艺术语言的驾驭能力，一个艺术家无论他从事哪个门类的艺术创作，只有当他能够从容驾驭艺术语言系统的时候，他的物化才会顺畅，他的表达才会精彩
灵活运用表达规范
长期的艺术实践使艺术表达形成了许多规范，不同门类，不同种属以及不同时期，不同民族的艺术表达，规范艺术的创造者应该熟悉，必须知晓。特别是对于自己所从事那门艺术活，那种艺术的表达，规范，表达城市，必须首先掌握，对于艺术的创造者来说，吃小钱人逐步建立的表达规范起码有以下两个作用
便于模仿，便于借鉴
艺术家的创造精神需要一个生成周期即模仿期与成熟期这也就是说，在进入长寿期之前，必须经历模仿期，而所有模仿，首先是对创作规范的模仿
便于突破，便于创新
所有的创新都是对原有规范的突破与反叛，艺术表达的规范既是创新的束缚与羁绊，也是创新的前提与参照
四、艺术作品
艺术作品又称艺术品，指的是艺术生产过程中所形成的成品或产品，即艺术家在艺术构思的基础上，运用一定的物质媒介进行艺术创作，从而将思维中所形成的审美意象物态化，塑造出来的主客体相统一的审美鉴赏对象。 艺术作品在艺术生产的总体活动中处于中心的地位与环节。一方面，由于艺术作品是艺术家创作性劳动的成果，是艺术生产的产品，所以它的形成与呈现，标志着艺术创作活动的完成。另一方面，艺术作品又是艺术接受与艺术消费的基础和起点。
（一）艺术作品的媒介
艺术媒介是指在艺术活动的总体活动中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品，并对其进行展示，传播的具有独特性的承载物质材料以及符号体系。艺术作品的媒介又可分为物质材料媒介与艺术语言媒介
1.掌握艺术媒介的基本概念，了解艺术媒介类别以及相关特点
物质材料媒介
艺术感兴的物质材料媒介
艺术制作的物质材料媒介
艺术传播的物质材料媒介
保存性物质材料媒介
展示性物质材料媒介
艺术语言媒介
所谓艺术语言，其实是一种比喻的说法，是指在艺术作品中起到类似语言表达情感作用的一种艺术媒介，独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，而这种独特的表现方式或者表现手段被称为艺术语言
2.了解艺术媒介在艺术作品上的作用。
艺术媒介与艺术作品的类型区分
艺术媒介在艺术作品的类型区分方面具有明确的物质表征作用
艺术媒介与艺术作品的形式建构
艺术媒介在艺术作品的形式建构方面具有显著的物质依托作用
艺术媒介与艺术作品的内容形成
艺术媒介在艺术作品的内容生成方面具有重要的物质载体作用。
（二）艺术作品的形式
1.识记艺术形式的特征；
相对独立性
从形式本体论出发艺术作品的形式，往往呈现相对独立性的特征
必然共生性
形式与内容相统一。艺术作品的形式又具有与内容共生性的特征
在具体的艺术作品中，形式与内容揭示艺术作品不可分割的两个方面。内容是形式的内容，形式是内容的形式，形式与内容，二者都以对方的存在而存在，是相互依附并存共生的关系
2.了解艺术形式的多样化。
艺术语言组合（外部）
单一或孤立形态的艺术语言在未进入艺术作品之前，首先应被视为艺术媒介的一种类别。而在具体的艺术作品中，当艺术语言被整合起来，按照一定的方式进行组合，或运动时，则成了艺术作品的外部形式
结构法则（内部）统摄地位
一部完整的艺术作品在具有适当的艺术语言或艺术符号之外，还需要遵循一定的结构法则。艺术作品的结构指的是作品中各个布局，各个因素之间的内在的关联与组织样式，在具体的作品中，这个结构与语言组合的形式一起体现艺术作品的内容，结构的目的性与功能性，在于把作品的各个分散的部分组成一个既和谐统一又变化多样的有机体
（三）艺术作品的内容
1.理解并识记艺术作品的题材与主题的基本概念；
题材
艺术作品的题材广义上是指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感，一般也称为取材范围。 狭义来看，艺术题材则是指作品中具体的生活与情感形态，即绘画，戏剧与影视艺术作品中所叙述与描绘的具体事件和景物等
主题
艺术作品的主题是透过题材所体现出来的思想内涵，是艺术家的主观情思与题材的客观价值相碰撞所发出的具有某种社会历史意义的思想概括
2.掌握艺术作品的形象与情境；
艺术作品的形象
视觉形象
视觉形象是指由人的眼睛能够直接感受到的艺术形象。视觉形象的构成材料都是空前性的
听觉形象的特性
直观性
生动性
再现性
听觉形象
听觉形象是由人的耳朵直接感受到的艺术形象，且听觉形象的构成方式是实践性的
听觉形象的特征
抽象性
空灵性
不确定性
朦胧性
多义性
文学形象
文学形象是指在诗歌，散文，小说，报告，文学等作品中依靠文字语言为媒介所塑造的形象
文学形象的特征
间接性
联想性
想象性
综合形象
综合形象是指话剧，戏曲，电影，电视等综合艺术中的艺术形象是将视觉形象，听觉形象，文学形象综合起来的有机整体
艺术作品的情境
典型
典型又称典型人物，典型性格或典型形象。狭义来说，是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象，而广义来说，典型又被认为包括典型人物，典型事件，典型环境等。但无论如何界定，可以说典型的核心是在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象，这一点是大多数人所公认的
艺术典型既是特殊性与普遍性的有机统一，又是偶然性与必然性的有机统一，任何艺术作品中的典型都是在鲜明生动的个体中体现出广泛普遍的共性，并将独一无二的个别形象置于具有普遍性的某些情境之中，在这里，艺术典型的个性是指作品中的人物形象，不仅具有独特的外表，独特的行为，独特的生活习惯，而且具有独特的性格，独特的情感，独特的内心世界
意境
意境是中国古典美学传统中的一个重要范畴，意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术主客观因素的有机统一。意境中具有来自艺术家，主观的情，又有来自客观现实升华的境，情和静是有机的，融合在一起的，镜中有情，情中有静
意境是一种若有若无的朦胧美
意境是一种由有限到无限的超越美
意境是一种不设不施的自然美
典型与情境是属于同一层次的范畴， 二者之间既有区别又有联系。艺术家 在刻画艺术形象时，都应当努力追求 典型或意境的创造，充分融入艺术情 境之中
3.掌握艺术作品的意蕴。
所谓艺术作品的意蕴是指深藏在艺术品中的内在意味或含义，具有多义性，模糊性和朦胧性的特点，大多时候体现为一种诗情神韵或哲理，往往只可意会不可言传，需要接受者用全部心灵去探究和领悟。可以说，意蕴正是文艺作品具有不朽魅力的根本原因所在。
艺术的意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品中所蕴藏的文化含义和人文精神
艺术作品中的这种深层意蕴，由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纭，解读不一，有时甚至创作者自己也难以说明。
艺术的意蕴并不能简单等同于艺术作品的题材和主题，比起艺术作品的题材与主题来艺术意蕴是一种更加形而上的内容。
在艺术作品的内容过程中，大部分作品一般能够具有主题题材以及形象情境，但并不是每一个艺术作品都能够具有艺术的意蕴。
五、艺术接受
艺术接受的概念 艺术接受是指艺术传播的基础上，以艺术作品为对象，以艺术接受者为主题而展开的积极能动的审美实践活动。 艺术接受包括艺术鉴赏，艺术批评，艺术研究等活动环节，但必须以艺术鉴赏为起点。 艺术活动是由艺术创作，艺术传播，艺术接受三大基本环节构成的，其中艺术接受乃是终极环节乃。
所谓艺术鉴赏，是指艺术接受者在与艺术作品接触的过程中，通过综合发动，感知情感，联想想象，理解等心理机制，对艺术作品进行信息解码、意义诠释、价值批评，并从中获得审美享受和思想启迪的一种精神活动。 这表明，艺术接受在其起点上就不是一个被动接受灌输的过程，而是具有强烈的主体性。换句话说，艺术接受是一种在理解艺术作品基础上的再创造性活动。
（一）艺术接受的主体
1.了解艺术接受的主客观条件，理解主观条件的构成因素；
艺术接受的主体是指艺术接受活动中针对艺术作品而进行阅读，观看，聆听及批评研究活动的人。他们是具有独立意识，充满能动性的实践主体，依次包括艺术鉴赏者，艺术批评家，艺术研究者，由于艺术鉴赏是艺术接受的起点，所以，艺术接受者又主要指艺术鉴赏者。 艺术接受是接受主体与接受客体构建意义关系的审美实践活动，必须满足一定的主客观条件 客体：艺术作品必须具备自身的感性魅力，理性内涵与审美价值。 主体：作为接受主体的读者，观众或听众必须具备一定的审美鉴赏力，艺术素养，文化修养和人生阅历。 接受主体的主观条件是由艺术接受的一般特点所决定的。首先，艺术接受是以艺术鉴赏为基础的审美认识活动；其次，艺术接受又是一种审美再创造活动。
接受主体之主观条件的构成因素
在接受主体所应具备的主观条件中，审美鉴赏力最具有能动性的因素，艺术素养，文化修养和人生阅历，只有朝着审美鉴赏力转化，才能释放出能动性，对艺术接受产生积极影响
审美鉴赏力
所谓审美鉴赏力是指人们认识美，评价美的能力，包括审美感知力，判断力，想象力，创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开艺术接受的进程，就丧失了起点
艺术素养
所谓艺术素养，是指人们对艺术的认知和修养，特别是对具体艺术门类的认知和修养，艺术素养以艺术感受力为前提，以艺术知识为内容，以艺术判断力为旨归
文化修养
所谓文化修养，是指人们基于对某些学科知识体系的了解，研究和掌握而提炼出的见识和升华出的智慧，是学习，人文，社会和自然知识的基础上，通过独立思考而形成自己的世界观，价值观的一种能力
人生阅历
所谓人生阅历，是人在既有生命历程中获得的见闻经验及价值判断力
接受主体之主观条件的能动转化
在接受主体所应具备的主观条件中，审美鉴赏力是最具有能动性的因素。艺术素养，文化修养和人生阅历只有朝着审美鉴赏力转化，才能释放出能动性，对艺术接受产生积极影响
发挥审美鉴赏力的前提是形成审美态度。所谓审美态度，是指在审美活动中主体对客体所持有的一种超功利，无利害的心理态度 审美态度有一个基本的特征，便是对现实的超越。其中包括对实用功力的超越，对智力判断的超越，对宗教情感的超越，对道德满足的超越
在形成审美态度的前提下，进一步便是要审美鉴赏力。在审美感知力和审美判断力的两个维度上发挥作用。 所谓审美感知力。简而言之，指人们发现美，感受美的能力。而在艺术鉴赏过程中的，审美感知力当然是指鉴赏主体在艺术作品中发现美和感受美的能力 所谓审美判断力，就是人们在鉴赏艺术作品的过程中获得审美愉悦，感悟其审美价值的能力，从心理学的角度来看，审美判断力实际上就等同于审美直觉 所谓审美直觉，是指在审美或艺术活动中，审美主体不假思索而能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力，鉴赏主体不经推理过程，便对艺术作品的内在联系作出当下即得的综合判断，生产本质直观的能力
2.掌握艺术接受主体的地位和三个层面的作用，了解读者反应理论的局限性
艺术接受主体的地位和作用是通过接受主体在艺术接受活动中发挥其主观能动性而得到体现的。
接受主体对艺术接受的主导性
艺术接受是接受主体调动其生理和心理因素进行审美实践活动，因此在艺术接受活动中接受主体始终占据主体地位，发挥着主导作用，接受主体对艺术接受活动的主导性主要是通过期待视野发挥影响的
所谓期待视野，是一个接受美学的概念，指接受者在进入接受过程之前已具备的一套具有定向性的心理结构图示，是接受者对艺术作品的预先估判，期待是以来源于接受者个人的审美趣味，接受经验等，其中既有个人经验因素，又有社会影响因素，是历史形成的一套个人思维定向与观念结构，他决定了审美期待的广度与深度
接受主体对艺术创作的反作用
艺术创作是情感宣泄活动，原因是心有郁结而不得通其道。情感宣泄当然是艺术创作的重要动机，但不是唯一的动机。艺术创作还起于交流的愿望，艺术同时起源于交流的冲动，这使他获得了语言的意义 纯粹为自己创作的艺术家是不存在的，艺术创作根本上是一种为他者而进行的活动
接受主体对艺术史构建的参与性
艺术发展是一个生命过程，要遵循新陈代谢的规律。这一代艺术与上一代艺术之间既有遗传又有变异，但变异以遗传为前提，遗传规律反映到艺术领域，便形成了艺术发展的历史继承性。继上一代艺术影响，下一代艺术，下一代艺术保留和吸收以前时代的艺术成果 但继承不是目的，继承是为了创新，创新是艺术的生命
读者反映理论的局限性
根据存在决定意识的马克思主义的存在决定意识，我们很容易发现读者反映理论的缺陷所在，因为就文学文本与读者阅读的关系而言，这种理论过分的强调了读者、阅读而抹杀了文学、文本的功能。事实上，文本是文学意识发生的先决条件，是文本决定了阅读而不是阅读，决定了文本。
（二）艺术接受的特征
艺术接受的特征是通过体验性，过程性，异同性，再创造性几个方面来体现的。他们相互联系，紧密互动，共同显示出艺术接受活动的性质。
1.识记艺术接受的四个特征；
体验性
艺术接受的体验性指艺术接受是一种审美体验活动，所谓体验顾名思义就是亲身经历，实地领会具体指人们通过自己的感官对人或事物进行直接感受，了解和把握的图景化的思维。活动体验是一种具有在场性和情瓶颈性的生命历程，既能回味又有所预感，审美体验就是能够导向美的，领悟的体验活动，它兼具一般体验活动的在场性，直接性，情境性，情感性，礼物性，可回味性等特点，也独具审美性的特点，但是情感性在其中占了特殊的位置，可以说，体验的世界就是情感的世界，审美体验是艺术鉴赏过程的中心环节。
过程性
艺术接受的过程是指艺术接受活动是一个循序渐进的过程，不必说从艺术鉴赏到艺术批评，艺术研究是一个逐渐深化的过程，仅就艺术鉴赏而言也是并非一蹴而就，而是经历了由浅入深，由内而外，由低级到高级的层层推进过程，最终生发出意义，达到对艺术作品的理解
异同性
艺术接受的异同性是指艺术接受的共同性和差异性，艺术接受的共同性是指所有艺术接受都遵循着共同的规律，分享着共同的特点，艺术接受的差异性是指因主体，对象和主客观条件的变化，艺术接受呈现出的差异性。关于艺术接受的共同性，我们已经讨论甚多，因此，我们需要讨论的只剩差异性了。差异性主要体现为相异个体的差异性，相异群体的差异性，同一主体的接受变化性，不同作品的接受差异性
再创造性
艺术接受具有再创造性表现，艺术接受，不是一种被动的，消极的接受活动，而是一种积极主动，具有能动性的再创造性活动。所谓再创造，是指艺术接受者在艺术作品所提供信息的基础上，结合自身的艺术修养，审美体验，生活阅历等，发挥想象，丰富或提炼艺术形象，生成艺术意义的创造性活动，艺术再创造是一种2度创作。它一方面对艺术作品本身价值的超越，另一方面又接受艺术作品的限定
艺术作品具有多义性： 艺术语言具有表达的模糊性 艺术语言具有表达的有限性 艺术家为了追求韩式的校服，还常常有意对艺术语言进行简化和省略
2.掌握艺术鉴赏次第展开的过程。
审美注意
在日常生活中，人们总是受自己的兴趣，愿望以及特定需要的指引去注意某些事物，而忽略骐达这种心理状态，就是注意，注意有两个心理特点，一是指向性，二是集中性，我人们开始鉴赏艺术作品时，是离不开注意的心理功能的。当这种心理功能开始发挥作用时，审美注意就产生了，它能够把鉴赏主体从日常生活中的意识状态带领到艺术鉴赏的心理状态之中
审美期待
当鉴赏者通过审美主义有了相应的心理定向时，他对艺术作品就会产生相应的审美期待，审美期待视频审美注意更进一步的鉴赏心理状态，可以说是艺术鉴赏的驱动力，没有神秘期待艺术鉴赏活动就无法真正的在艺术鉴赏活动中，审美期待的深度，广度和水平的高低，是由鉴赏者的综合素质或者说前理解（海德尔认为，前理解由三个层次构成：先行具有先行见到，先行掌握）所决定的，其结果便形成了期待事业每个鉴赏者总有从自己特定的前理解和期待视野出发进入鉴赏过程的，两待室也不同，可以形成不同的鉴赏角度，形成不同的理解，赋予作品不同的意义
审美感知
有了审美期待，艺术鉴赏过程便可为之准备就绪，接受活动就要进入审美感知阶段，开始初步历程了。审美感知是以直觉的方式进行的，而直觉是作为艺术接受主体的审美判断力而发挥作用的艺术直觉，能够使人畅那间暂时忘却一切聚精会神地观赏一幅作品全身心的沉浸审美愉悦。审美感知是由审美直觉的方式进行的。
审美体验
在艺术鉴赏过程中，对作品的审美感知更深的审美体验就要接踵而至了。艺术鉴赏中的审美体验首先是一种情感活动，但也需要想象和联想的参与。借助于想象，艺术鉴赏者才能进入智的欣赏境界，才能发挥出再创造，重拾作品的形象，生发作品的意义，想象有创造性想象，有再创造性的想象。
审美理解
艺术作品不仅是感触的对象，也是理解的对象。其实，在艺术鉴赏中，人美理解早在感知阶段，便依靠审美直觉开始进行了。因为审美视觉或者说审美判断力是一种感觉力与知解力协调的活动，以此为起点，审美理解广泛地伴随着显现联想，情感等心理活动，渗透于艺术鉴赏的所有活动环节。就正如情感始终渗透于艺术鉴赏的全部过程一样，一边感受一边理解才是艺术鉴赏的真实状态
六、艺术类型
（一）艺术分类的历史演变
1.了解亚里士多德的艺术分类方式；
亚里士多德根据模仿的媒介对象和方式的不同， 也区分了艺术类型，绘画与音乐、悲剧与喜剧、 史诗与戏剧等
19世纪中叶，摄影术的发明就带来了新兴的摄影艺术， 而电影自1895年诞生以来，如今已成为风靡世界， 对大众文化产生重要影响的“第七艺术”
2.掌握并识记艺术类型划分的五个原则。
以艺术形象的存在方式为原则
时间艺术
空间艺术
时空艺术
以艺术形象的审美方式为原则
听觉艺术
视觉艺术
视听艺术
以艺术作品的物化形式为原则
动态艺术
静态艺术
近年来，在欧美一些发达国家， 刚刚兴起的一种最新分类原则
视觉艺术
表演艺术
根据艺术的美学原则，又可将整 个艺术区分为五大类别
实用艺术
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
（二）主要艺术类型
1.掌握音乐艺术的两个审美特征；
音乐艺术是在时间上通过有组织的乐音流动来诉说，听觉传达思想情感表现生活感受的一种表现性艺术，从艺术类型划分来音乐是听觉艺术，时间艺术也是表现艺术，传达情感的艺术，它的审美特征有节奏性和表现性
节奏性
表现性
2.掌握舞蹈艺术的两个审美特征，了解不同地域代表性舞蹈；
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段。运用舞蹈语言，表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，并从而表达人们思想情感的一种艺术类型。它的审美特征有表演性和形象性
表演性
形象性
3.掌握西方悲剧艺术主要种类及代表性剧作家和作品，了解
戏剧艺术是在舞台上由演员扮演角色，以对话和动作为主，运用多种艺术手段为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术是2度创作的艺术，它的审美特征有戏剧性和剧场性
悲剧被认为是“戏剧之冠”，具有崇高的地位。 鲁迅曾认为，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看， 而喜剧则是将那些无价值的撕碎给人看。
古希腊时期最为知名的三大悲剧家
埃斯库罗斯
索福克勒斯
《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯
莎士比亚
《哈姆雷特》
易卜生
《玩偶之家》
瑞士剧作家迪伦马特
《老妇还乡》
京剧代表艺术家及流派；
四大行当
生、旦、净、丑
上下场方式
唱、念、做、打
戏曲艺术是我国传统戏剧艺术形式的总称，属于表现型综合艺术，有鲜明的民族特色，戏曲既具有戏剧艺术的共同特性，又区别于话剧等其他戏剧艺术，具有不同的表现手段与艺术特点。
我国戏曲艺术代表的剧种主要有昆曲，京剧，豫剧，越剧，黄梅戏，评剧，川剧等，而其中又以昆曲，京剧的影响最为广泛，京剧也被称为“皮黄戏”，剧目丰富多彩，唱词通俗易懂，念白分京、韵白两种，自形成后，便很快成为中国戏曲艺术的代表，其影响遍及全国蜚声中外，因此，京剧一般又有“国剧”之称，京剧表演各行当均有一套规范的程式化动作，产生了许多著名的京剧表演艺术家，其中有著名的，有谭派（谭鑫培），盖派（盖叫天）麒派（周信芳）及“四大名旦”和“四大须生”等
四大名旦
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
四大须生
马连良，谭富英，杨宝森，奚啸博
关汉卿
《窦娥冤》
王实甫
《西厢记》
汤显祖
《牡丹亭》
4.了解影视艺术的主要分类及审美特征；
影视艺术是指通过画面，声音和蒙太奇等影视语言，在荧幕或荧屏上创造出感性，直观的形象，在现和表现生活的艺术。
电影艺术
电视艺术
首先，影视艺术的审美特征主要体现在运动者的画面， 声音以及完成画面声音组合的蒙太奇之中。
其次，影视艺术又具有鲜明的民族性与时代性
再次，影视艺术又兼具艺术性与娱乐性，商品性与文化性等审美特征
5.识记美术的四个审美特征，掌握美术主要分类；
美术是对采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的一种统称，它包括书法，绘画，雕塑，工艺美术以及设计艺术，建筑园林等。它的审美特征有造型性，视觉性，瞬间性与永固性
美术的主要分类
书法艺术
绘画艺术
雕塑艺术
工艺美术
美术的审美特征
造型性
视觉性
瞬间性与永固性
6.掌握现代设计艺术的四个特征，了解设计艺术的三种分类方法
设计艺术的主要分类
视觉设计
产品设计
环境设计
设计艺术的审美特征
实用性与审美性相结合
时代性
7.掌握中国古典园林的类型、案例及特点。
建筑园林艺术的主要分类
建筑艺术
园林艺术
建筑园林艺术的审美特征
首先，这一类艺术如其他艺术门类一样， 非常注重形式美
其次，建筑园林艺术的审美特征往往又体 现为鲜明的时代特色
最后，建筑园林艺术的审美特征还体现在 独特的民族风格
古典园林的类型案例及特点
园林是指在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境的游憩境域
世界三大园林体系包括东方园林（以中国园林为代表），欧洲园林（以法国园林为代表）以及阿拉伯式园林（以埃及园林为代表），都具有极高的艺术性和观赏性
中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型，前者如北京的圆明园，颐和园，承德避暑山庄等，后者如苏州的拙政园，网师园，西园、留园，扬州的何园、个园，上海的豫园等。前者气魄宏大富丽堂皇，后者精巧别致，饶趣情趣。总的来看，中国古典园林最突出的特点是追求一种诗情画意的神秘境界
中国园林真正的精华与核心是它的文化美，尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩，将自然风景美，建筑艺术美和历史文化美三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围
传统园林艺术品尝着如此丰富的美学思想和历史文化内涵，因而它不仅能够给人们提供游憩玩赏的优美环境，而且能够陶冶人的情趣，丰富人的知识，使人们在娱乐休息中增强审美能力，培养高尚情操
（三）各种艺术之间的关系
1.了解各种艺术的相互联系；
艺术的基本特征之一是形象性
各个艺术类型的表现方式也同样存在着相似之处， 而且通常来说，某些艺术类型之间还具有密不可 分的关联
这个类型的艺术还具有相通的审美诉求
2.了解艺术类型的分化与综合。
这个艺术类型在自身的历史发展中不断经历着分化与综合的过程， 可以说每个艺术类型之间的分化与综合不只是“物理层面”的叠加， 更是“化学层面”的融合
七、艺术的发展
（一）艺术的起源
1.了解艺术起源的主要理论学说；
模仿说
游戏说
表现说
巫术说
2.理解艺术起源于人类的实践活动。
劳动说
文化实践说
（二）艺术的发展进程
1.了解历史上有关艺术发展规律的四种解释；
2.识记艺术发展的三个相关因素；
政治经济的因素
文化类型的因素
艺术观念和艺术表现方式因素
3.掌握艺术发展过程中的平衡与不平衡、继承与创新的关系。
八、艺术的风格、流派与思潮
（一）艺术风格
艺术分艺术风格主要是指艺术家在创作个性与艺术作品所呈现出的相对稳定的艺术风貌特色，作风格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创造，个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式，思想与艺术之中。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高水准的标志。 风格并非每个艺术家都能具有，它的形成是一个艺术家创作上成熟的重要表现，艺术家的风格是艺术家本人精神风貌，思想人格在作品中的具体显现。艺术风格正是创作主题，思想审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标记。艺术风格是艺术家个人创作精神和聪明才智的结晶，艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。
1.识记艺术风格的概念，掌握影响艺术风格的主客观因素；
主观因素
心理功能
生活经历
思想修养
艺术素养
客观因素
时代及社会因素
民族因素
文化因素
2.识记艺术风格分类的三个维度及三种类别；
依据艺术风格的表现主体及其载体来划分
艺术家风格
艺术流派风格
艺术作品风格
依据艺术作品呈现的美学特性来划分
按照西方美学的一般模式来划分
按照中国传统美学的方式来划分
依据艺术活动及其作品在社会历史进程中呈现出的特色来划分
时代风格
民族风格
地域风格
3.识记艺术风格的基本特点及其意义。
继承性与独创性
稳定性与变异性
多样性与同一性
（二）艺术流派
艺术流派是指思想形象，审美观念，艺术趣味，创造风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。作为一个成熟的艺术派别，需要具有一定组织形式的活动特点。同时，这种形式与特点也就成为辨析一个难以形成的基本依据。
1.识记艺术流派的概念、特点以及艺术流派形成的三种形态；
自觉组成的艺术社团
在不自觉的境况下，自然形成的艺术流派
由他人或后人认定的艺术流派
2.掌握艺术流派流变的四个原因；
3.了解艺术流派的影响。
流派的形成有助于激活艺术领域内部的创新活力
流派的行程有利于不同特色艺术群体之间的相互交流与共同发展
艺术流派之间的争论与竞争，对于繁荣艺术创作，激活艺术生产，为社会和大众提供丰富和优质的艺术产品具有重要作用
（三）艺术思潮
艺术市场是在一定社会条件下，由于受到一定社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
1.识记艺术思潮的内涵，掌握艺术思潮产生的原因；
2.识记艺术思潮的三种类型；
以思想解放和社会变革为目标的艺术思潮
以文化创新为宗旨的艺术思潮
以艺术形式创新为主旨的艺术思潮
3.了解艺术思潮的评述。
艺术思潮是社会和文化发展综合因素的呈现
艺术思潮可以影响和推进艺术创新的重大突破和迅捷发展
艺术思潮具有突出的流动性和交叉性
艺术思潮有时也可能参与和影响社会及时代的变革作用于社会发展
艺术思潮并非全都体现为积极的和正面的作用，有时某些艺术思潮可能会出现不够积极甚至消极的形态，与社会及文化发展相游离甚至相背反
九、艺术批评
（一）艺术批评的含义与性质、原则和意义
1.了解艺术批评的含义与性质；
艺术批评是以艺术作品为对象，以接受者为主体的复杂的审美活动。艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化，学理化，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。艺术鉴赏是艺术批评的前提和条件
艺术批评应该兼顾艺术理论和艺术史，艺术批评是一门人文社会科学
艺术批评是艺术鉴赏的深化和学理化，他可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时对艺术创作具有指导性意义，它是艺术理论的实践，是艺术史的有机构成。艺术批评不同于艺术创作，艺术创作是情感的，艺术批评则是理性的，是对艺术创作情感奥秘的揭示。
2.掌握艺术批评应该遵循的重要原则；
恩格斯主张美学的观点和历史的观点，即美学标准和历史标准的结合
真善美，统一的标准也既形式与内容相结合的标准或原则
毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出，政治标准与艺术标准相结合，***《在中国文联十大，中国作协九大开幕式讲话》中提出，文艺作品艺术性，思想性，价值取向相统一，也是重要的关于艺术批评原则和标准的思想，体现了马克思主义文艺观的中国化，时代化的重要成果
3.掌握艺术批评的意义。
通过把阐述解读其批评的信息反馈给艺术家，影响并指导提升艺术家的创作
通过对作品的分析和阐述，评判其美学特征，艺术价值，介入艺术接受活动，从而影响并引导艺术接受者的艺术接受活动，帮助受众更好地鉴赏艺术作品，也能在引导艺术市场及受众艺术消费等方面起到一定作用
艺术批评更具有重要的文化传播与文化建设的意义
（二）艺术批评的主体与主体构成
艺术批评主体就是艺术批评家或从事艺术批评的艺术工作者。艺术批评是由艺术批评者主体进行感性与理性相结合的实践活动。艺术批评主体大致由专业批评家，艺术批评家，媒体批评家和大众批评家组成
1.了解艺术批评家需要具备的专业素质和批评能力；
艺术批评家主体需要具备较敏锐的艺术感受力，要能对艺术作品艺术形象的艺术特质美或丑，和谐或破碎，形式与内容等有准确的把握，有独具慧眼的发现
艺术批评家应该具备深厚的哲学，美学修养知识以及开阔的文化视野，尤其应该有深厚的传统文化素养以及充分的文化自信
艺术批评家应该具有艺术史，艺术理论的专业知识，要懂得艺术语言，最好还要有过艺术实践，在此基础上，将会具有更好的理性思考和理论概括、提升的能力
艺术批评家还应有良好的符合社会要求的伦理道德素养，特别是要具有独立的品格，不迎合世俗献媚，强权投合。另一方更要拒绝所谓的无原则，无艺术标准的“红包批评”
2.掌握艺术批评的主体构成。
专业批评家
艺术家批评家
媒体批评家
大众批评家
（三）艺术批评的维度与方法
艺术批评的方法是指对艺术作品及一切艺术活动，艺术现象予以理性分析，评价和判断的方法，对中外艺术批评方法做一个大致的合并同类项的工作项。
1.了解艺术批评的维度或角度；
世界或现实维度
创作主体维度
语言与形式维度
心理接受维度
2.掌握艺术批评的主要方法。
社会历史批评方法
偏重艺术创作主体的批评方法
偏重于作品本身的批评方法
偏重于接受受众心理的批评方法
其他具有一定综合性，多维度的批评方法
神话原型批评方法
意识形态批评方法
我国现在坚持怎样的艺术批评方法？
我们的批评方法和原则应该是一种综合的，灵活的，超越性的研究，在这里不妨提出一种“开放的艺术批评”的方法，原则或立场，这种方法在马克思主义文艺思想的指导下，对所有艺术理论和批评方法均采用开放的，“拿来主义”的立场，并且力图把对艺术的形式的、文本的、语言的、美学的、艺术批评与社会的、文化的、道德的、意识形态的批评等有机的结合起来，我们在艺术批评方法的实践中，还要致力于对中华传统优秀艺术理论批评资源以及中华美学精神的阐发。***《在文艺工作座谈会上的讲话》强调，中华美学精神强调知情意，行相统一是对艺术家主体和批判家主体的很高的要求。我们应该提倡一种在马克思主义文艺理论思想指导下的开放的艺术批评立场，它是对现有各种批评方法的综合，是对中华传统文化美学精神批评原则的综合与现代化，也是对现有所有单一的批评立场的超越
十、艺术的当代嬗变
（一）经济全球化背景下的艺术状况
1.理解并识记艺术的多样化和本土化；
当代艺术世界发生变化的一个重要特征是艺术的多样化与本土化。来自不同地区的艺术作品在世界范围内快速传播，相互影响，全球化促成了不同文化和文明间的对话，有利于艺术的创新与发展，也有利于人们在对文化他者的审视中，加深对本土艺术个性的理解，促进艺术观念与形态的变化
在现代社会的各个国家，不同文化背景的艺术之间出现了具有相似风格的作品，产生了相互借鉴的形式与技巧。在现代化的过程中，西方科技文明对于人类社会经济和文化艺术曾经起到了关键性的作用，但全球化不等同于西方，而是各国各地区文明形态相互作用，相互启发，相互交融的结果
中国当代艺术也呈现出加速国际化的态势，一方面，随着中国经济和文化软实力的提高中国本土当代艺术深受国际瞩目。另一方面，当代艺术的中外国际交流十分活跃，当代艺术生产与传承，艺术生产相比较并具有组织性，系统性和市场性，艺术主体呈现出高度专业化的分工与广泛的跨界协作的特征
2.掌握并识记高雅艺术与通俗艺术、精英艺术与大众艺术之间的区分及各自特征
高雅艺术
高雅艺术是高端，精致，典雅的艺术，在缺乏大众文化普及，教育知识便捷，传播条件的古代社会，所谓的高雅艺术，多指小众精英人群才能欣赏的阳春白雪的艺术，曾是贵族和上流社会身份的象征。所谓精致的艺术和友，纯粹精神追求的艺术，是经过长期训练和知识积累的人群才能理解的艺术。在现代高雅艺术，指的是经典艺术，其特点是艺术品质高超，主题思想高尚，具有保存和流传的经典性。通过经典艺术的欣赏与传播，可以起到陶冶情操，提升人文审美素养的良好作用
通俗艺术
在当代艺术讨论中，雅和俗是常常被提及又容易被混乱使用的概念，特别是对俗的理解，在某些艺术家眼里被解读为真实，俗的本意是指日常习俗，风俗是社会上流行的生活习惯，后来渐渐变成只称档次不高的情趣与品位，人们谈论艺术的雅俗问题，并无高低准备之意，而是指两种不同的艺术风格与品格雅俗共赏，也是不少优秀艺术作品的特征。
精英艺术
精英艺术与大众艺术相对应，也称为小众艺术。精英艺术和高雅艺术在历史上有联系，但在过去和现在所指涉的内涵并不相同，精英指的是人，高雅指的是作品的趣味或品味。精英艺术包括先锋艺术和实验艺术，大众艺术与先锋艺术之间存在一种文化张力
大众艺术
大众艺术是服务于群众，为群众所喜闻乐见的艺术，是被占社会人口绝大多数的民众所接受，参与，欣赏，消费的艺术。大众艺术涉及流行艺术，商业艺术，群众艺术，其根源于大众阶层的崛起。大众艺术的一个特征是通俗易懂有趣味形式，民众喜闻乐见的艺术，它的重要特征是受众群体的庞大数量，在现代社会中，特别是在消费文化语境中，大众艺术呈现出一些鲜明的特征，大众对娱乐消费的需要甚至集体狂欢，是当代社会文化发展在人性得到自由解放后的自然反应。这一点深刻的反映出艺术在满足人民大众文化需要时涉及的文度，一方面优秀的大众艺术应当尽力满足大众日益增长的深美文化需求，提供有趣的文化艺术产品。另一方面，又要因势利导对大众审美趣味有所引导，保持对低俗内容的控制力和批判力。
（二）创意产业和艺术市场
1.识记文化创意产业的概念和特点；
文化创意产业是艺术在全球化背景下根据社会，政治和经济发展需要，以创新和创造力作为核心经济生产要素而发展起来的新兴产业形势，文化创意产业通常由政府与资本合作，通过政策指引，市场服务，技术支持，社会协调等一系列复杂的分工协作，并辅以美学等非生产要素，以带动特定地域或社会领域的文化属性产品生产及产业发展
特点
通常由国家和地区政府利用文化制度和管理资源配套，以法律，资金等扶持手段，提高本国和地区文化与经济的国际竞争力
经济全球化和文化本土化是文化创意产业发展的重要基础
新技术和新媒介对文化创意产业的发展起着极为重要的支撑作用
文化创意产业具有典型的城市文化特点
具有鲜明的产业链形态特征
跨界合作成为文化创意产业的常态趋势
2.了解艺术市场与艺术营销。
艺术市场是艺术品交易和交换的领域和场所，广义的艺术市场指整个社会有关艺术品交换，流通，消费的供求，服务，关系体系。狭义的艺术市场只直接开展艺术品交易服务的具体场所，在网络信息时代，既包括实体性线下卖场也包括虚拟在线的艺术电商
艺术销售是以获取利益为目的的，围绕交换进行的一系列市场策略及行为营销的最终目的是由一系列市场性活动产生出一定经济收益或其他利益
（三）数字技术条件下的艺术
1.掌握数字技术对于当代艺术各门类艺术的积极影响。
首先，数字媒体使信息传播成为艺术本体的核心问题
其次科学与艺术，技术与技巧的融合，改变了传统艺术的创作环境和风格特征
再次，艺术的社会性与公益性显著加强
（四）当代媒介与艺术传播
1.掌握艺术传播的定义、四种要素及分类；
艺术传播包括四种要素，分别是传播者艺术信息传播媒介艺术受众这四种要素相互影响，由传播者创造艺术信息。在借助传播媒介将信息传递给受众，艺术传播的过程并非单向，而是相互作用与影响的
艺术传播者不仅限于艺术家，也包括媒介工作者，艺术推广人，经纪人和批评家，艺术信息既包括存在于真实物理空间的艺术作品，还包括虚拟艺术品以及符号意义与结构等综合形态呈现的数字信息传播媒体。借记包括我渠道还涉及作品介质及其传播互动方式，艺术受众一方面作为信息接受者，另一方面也在增加互动性和主动参与度
以艺术信息的介质特征和接受信息的感官类型来分艺术传播，可分为以想象与认知为主的文字传播，以视觉为主的形象传播，以听觉为主的声音传播，以触觉与肢体语言为主的体验传播，以及综合了多种媒介形式的综合传播，以播方式使得空间和时间特征来分艺术传播，又可分为现场传播，展示性传播，广播式传播和远程交互式传播
2.了解纸媒介、电子媒介和数字媒介在艺术传播中的特点。
纸质媒介与艺术传播
解决了艺术传播中视觉信息保存的时间和空间难题
绘画是纸质媒介作为艺术传播介质最重要的表现形态
纸媒介及书写材料对文字字形的影响
电子媒介与艺术传播
媒体类型从自然和手工媒体向机械与光电子媒体转化
在机械和化学控制下，可以大量复制的摄影术，深刻的影响了手工绘画的形式和观念
无线电广播和电影媒介创造了不断流动播映变化着的体验性时空
一对多的传播记录和实时报道功能
网络媒介艺术传播
网络媒介实现了传播的多对多，而电子媒介只是一对多
网络媒介具有强大的交互性，电子媒介主要是单向传播
网络媒介具有沉浸式体验优势。电子媒介的视听感受相对单一
网络媒介促进多屏媒介的大规模发展，而非电子媒介的单屏性
网络媒介具有多媒体，跨媒体以及融媒体的特征和传统。电子媒体的单一性有巨大区别