导图社区 民族解放时期舞蹈发展1837—1949
- 21
- 0
- 0
- 举报
民族解放时期舞蹈发展1837—1949
这是一篇关于民族解放时期舞蹈发展1837—1949的思维导图，主要内容包括：都市舞蹈顺势而起，革命舞蹈，近代双雄，背景。
编辑于2025-05-28 08:32:12- 艺术学
- 舞蹈发展史
- 相似推荐
- 大纲
民族解放时期舞蹈发展1837—1949
背景
•1894年爆发的中日甲午战争，是日本侵略者吞并亚洲大陆野心的具体体现。清王朝的软弱无力，给了日本战争罪犯们以有利时机。 •1931年，九一八事变爆发，日本侵占东三省，全国上下掀起了抗日热潮。 •1935年10月，中央红军主力长征到达陕北后，以延安为核心，新的革命根据地建立起来。 • 抗日战争爆发之后，1937年9月6日，根据国共两党关于国共合作的协议，原陕甘宁革命根据地的苏维埃政府（中华苏维埃共和国临时中央政府西北办事处），正式改称陕甘宁边区政府（1937年11月至 1938年1月改称陕甘宁特区政府），林伯渠为主席，张国寿任副主席（后由高自立接任副主席、代主席兼党团书记）。 抗日战争时期，陕甘宁边区是中共中央和中央军委所在地，是敌后抗日战争的政治指导中心和 敌后抗日根据地的总后力。
近代双雄
背景
进入新世纪的中国舞蹈，虽然在中西文化的碰撞和融合下，一度在方向性上产生迷茫倾向，但很快便找准了自己的发展道路。它开始与中国人民反帝反封建的正义斗争相结合，鼓励人民，宣传革命，在斗争中树立起自己的形象，同时也对这场革命产生了巨大的作用和影响。 开创中国革命舞蹈运动的，当属吴晓邦和戴爱莲。他们与中国新舞蹈事业同生存、共菜辱，终于成为中国新舞蹈艺术的奠基人物。他们一生不的业绩，将永载舞蹈事业的光荣史册。
吴晓邦
点燃新舞蹈艺术
新舞蹈艺术，是30年代在以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物、它的起点具有革命性和进步意义。“新舞蹈艺术”这个名词从广义上讲，正是在这样一个历史背景下产生的。它伴随着中国人民的革命战争而蓬勃发展，与西方殖民主义者在中国传播的黄色歌舞形成强烈而鲜明的对比，成为这一时代中国舞蹈的主流。在这个运动的艺术实践中，逐渐形成的专业化舞蹈队伍，为此后中国当代舞蹈文化的发展起到了奠基的作用。
生平
吴晓邦是现当代舞蹈艺术家、理论家、教育家，是当代中国新舞蹈艺术的先驱。 1906年出生于江苏，后廷居到苏州，受五四运动的影响，导发其民主思想，于1929年到日本求学，师从石井漠学习了现代舞。 他决心用舞蹈去播种人类的真善美，鞭打一切虚假与丑恶，后受到邦正美等人的舞蹈美学思想的启发。早期还参加过电影创作，在《话剧团》中创作了舞蹈女神的形象。
点燃过程
三次东渡日本及个人发表会
为寻找救国方法，于1929年到日本早稻田大学求学，师从向石井漠学习现代舞。后受到演出舞蹈〈群鬼》的影响，使他明确了自己的舞蹈创作目的。之后接受了邦正美等人的舞蹈美学思。1931 年回国，从此开始了他一生的舞蹈创作、表演及教育事业。 1932年9月，第二次到日本东京的高田雅夫舞踊研究所学习，后创作了〈傀儡〉、《无止垸的动》。回国后在上海第一次举办了个人舞蹈作品发表会 晓邦舞蹈作品发表会，演出了《送葬》、〈傀儡》、〈小丑》等11个舞蹈作品，标志着他用新舞蹈艺术向封建主义，帝国主义及一切反动势力宣战。 为进—步提高自己的创作能力，1935年10月他第一次到日本学习舞蹈。他以熟悉日本舞蹈各种艺术流派为目的，同时研究德国现代舞，使其受益匪浅。1937年4月，他在上海第二次举行个人舞蹈作品发表会，创作了《拜金主义者》、《和平的憧憬》等新作。 早期吴晓邦的美学追求是从芭蕾舞和现代舞中汲取营养，从内心情感的波动里引发人体舞动，塑造充满浪漫精神的艺术形象。
抗日战争，解放战争时期的个人活动
抗日战争爆发后，在国家和民族生死存亡的关头，吴晓邦离开上海，投身到抗日救亡的行列中；此时的作品，在内容、形式上，都随着现实生活而发生了变化。舞蹈《义勇军进行曲》和《游击队员之歌》是这一时期的主要作品，这两个舞蹈情感质朴、炽烈，作者以舞蹈形象抒发了同名歌曲反映出来的抗战激情，在人民群众中引起了强烈共鸣；标志其新舞蹈艺术进人成熟阶段；同时还创作了中国现代艺术史上第一批舞剧如《罂粟花》、《虎爷》、《宝塔牌坊》《春的消息》《丑表功》等以抗日救国为己任的舞蹈作品等
新中国成立后
新中国成立后，吴晓邦主要从事舞蹈教育和理论所究工作，1956他创办了天马舞蹈艺术工作室，共创作演出了18 歌舞蹈作品，主要有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等。先后担任过中国舞蹈家协会主席、中国艺术砰究院舞蹈研究所所长，院研究生部舞蹈硕士和博士导师，培养了中国第一批舞蹈史论专业研究生，其著作有《新舞蹈艺术概论》、《舞蹈学研究》等。
过程
• 1941 年，吴晓邦、盛婕、戴爱莲三人舞蹈晚会； •1942年，在广东省曲江地区的省立艺术专科学校开设了舞蹈系，并整理出一套新舞基本训练教材；期间吴晓邦还创作了《饥火》、《思凡》等作品。 • 1945 年他奔向延安鲁迅艺术学院教授舞蹈。 •1946年到内蒙古文工团建立舞蹈队。排演了《蒙古人》、《内蒙人民三部曲》； • 1948年在第四野战军总政治部文工团创作了《进军舞》。
贡献
《饥火》
《饥火》1942年首演于广东，表演者：吴晓邦，1997年获得20 世纪中华民族舞蹈经典作品金奖。作品表现了一个骨瘦如柴、衣衫褴楼的人，在饥寒交迫中挣扎，最后暴尸街头的 悲惨情景，深刻地揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗社会现实
舞蹈艺术观
吴晓邦不仅是舞蹈家，还是舞蹈理论家。高尚的舞蹈艺术观和科学的舞蹈技艺观是他开创新舞蹈艺术，从理论到实践奠定新舞蹈艺术根基的重要保障。“为人生而舞，为人民而舞”是吴晓邦明确而坚定的舞蹈艺术观，现实主义的舞蹈创作道路就是在这舞蹈艺术观支配下的必然选择。他能够在一种责任心的支配下，采用批判的态度学习运用西方现代舞，从浪漫主义和象牙之塔的艺术宫中走出来，投身于社会，成长为一个现实主义舞蹈家，由“为人生而舞”提升到“为人民而舞”的境界。 在和平的年代里，他竭力主张应该深入到生气勃勃的生活第线，去与人民心贴心，感应时代的节奏，吸取丰富的创作营养，尽心竭力地去反映现实生活，去表现既有审美、娱乐作用，又有教育和认识作用并有高度艺术性和审美价值的作品。
吴晓邦在他的《新舞蹈艺术概论》中系统的阐释了他的舞蹈艺术思想，该书阐释了他对舞蹈艺术的基本看法及对舞蹈特征的基本认识，代表了吴晓邦舞蹈艺术思想的核心内容。 “舞蹈是人体造型上：‘动的艺术’，它是藉着人体“动的形象’，通过自然和社会生活的‘动的规律”去分析各种自然和社会的‘动的现象’，而表现出各种‘形态化’了的运动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情.都称为舞蹈”。这个表述紧紧抓代了舞蹈艺术中非常核心的“动”，从各种关系中探讨了舞蹈艺术之动”与其他因素的相互作用，涉及了舞蹈造型、形象、形态、韵律等等命题。他还特别集中表述了“舞情、舞律、构图”等舞蹈艺术的“三大要素”论，把舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图分别扣合在呼吸、感情和全新构图理念等等问题上，说明了“新舞蹈艺术”之“新”主要在于学会“新的生活规律”，迎接和创造“新的生活规律”，因为新的规律“就是我们劳动人民在新文化上的表现形式”
改变舞蹈地位和价值取向
中国有着悠久和辉煌的舞蹈传统，但以宫廷雅乐和女乐为主流的中国古代舞蹈始终没有取得像中国诗歌、绘画、雕塑甚至小说那样的艺术地位和社会地位。吴晓邦所创作和表演的舞蹈既不是中国传统观念上的舞蹈，又与当时充满色情、低级趣味的商品化舞蹈完全不同。从叛逆者到拓荒者，他以坚韧的意志和不懈的努力，第一次使舞蹈成为一门触及社会、探索人生的表演艺术，改变了中国舞蹈以往的地位和价值取向。
开辟现实主义的中国新舞蹈艺术之路
早期的作品以“诗人的气质热烈地表达他对理想主义和浪漫主义的迫求”。使他彻底丢掉那些未成熟的“美梦”踏上了现实主义的广阔道路的是抗战烽火和古代以杜甫为代表的忧国忧民的现实主义创作传统。此后创作的一部部“在时代的脉搏上舞蹈”的作品，强烈传达出吴晓邦对现实人生美与丑的爱憎，对国家和社会的命运与前途的思考。吴晓邦正是在为人民而舞和继承弘扬中国现实主义创作传统的同时，开辟了现实主义的中国舞蹈新路。
创建中国舞蹈人才培养基本模式
从1931年回国开办舞蹈学校起，吴晓邦就几乎没有停止过办学和传播他的新舞蹈艺术的步伐。 尤其是20世纪40年代，他奔波在抗日大后方和草命根据地，在艰苦的条件下教舞艺、讲理论，开创了一种崭新的舞蹈人才培养模式： • 将确立“为人生而舞、为人民而舞”的艺术观作为教育中的头等大事； • 采用理论与实践相结合的办学方法； • 以建立在人体运动科学方法基础上的舞蹈基本技术训练为基础，集生理开发和心理开发为一体； • 重视舞蹈基础文化知识和本体理论的教学和建设； 以舞蹈创造力的培养为目的贯穿于舞蹈表演和舞蹈创作。这是与传统以传授某种技艺为主的“注入式”舞蹈教学性质完全不同的一种现代的舞蹈人才培养模式。
戴爱莲
生平
戴爱莲是中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席，被誉为“中国现代舞蹈之母”、“边疆舞蹈家” 1930年，她赴英国伦敦学习舞蹈（古典芭蕾），曾先后师从著名舞蹈家东•道林、鲁道夫•拉班等，后来又投奔现代舞大师玛丽•魏格曼；主要代表舞目有《思乡曲》、《拾穗女》、《荷花舞》《飞天》等，舞剧《和平鸽》等； 解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长等；
边疆舞蹈
重庆的边疆音乐大会
在周恩来、邓颖超的鼓励下，她励志发展中国民族舞蹈艺术，并编创了她第一个少数民族舞蹈《瑶人之鼓》；此后深人西康等地搜集民间舞，并加工整理搬上舞台。1946年在重庆育才学校的支持下，举办“边疆音乐舞蹈人会”，演出了《瑶人之鼓》〈哑子背疯》《青春舞曲〉等舞蹈作品。
边疆音乐舞蹈大会的影响
这次大会使青年学生涌向育才学校学习边疆舞。这是中国少数民族舞蹈文化第一次被正式推向都市剧场，成为民族解放运动中象征着民主思想和健康平等的新生活的象征。打开了民族舞蹈宝库、将民间舞蹈加工成剧场艺术、使人们看到了祖国的民族舞蹈艺术宝藏、激发了青少年的爱国主义热情、开创了整理、加工中国民族民间舞蹈的先河，被称为“边疆舞蹈家”边疆舞蹈在大中小学开始流行起来。在全国乃至国际范围内推广，并为建国后的中国民族民间舞学科建设提供了启示。
贡献
戴爱莲先生是中国著名的舞蹈艺术家和教育家。
她把毕生的精力奉献给了中国舞蹈事业、为中国舞蹈艺术的发展做了卓越的贡献，是中国舞蹈艺术的开创人之一，也是中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基者，作为新中国舞蹈教育的创始人，她力新中国舞蹈事业培养了一批专业的人才，为中国舞蹈发展作出了重大贡献。
开创中国民间舞体系，发扬少数民族文化
从小受西方舞蹈教育，从当时的社会背景，对中国的爱使其去体会中华民族舞蹈的魅力，把民族舞蹈搬上艺术舞台，深入少数民族地区采风，向少数民族虚心学习，记录了大量少数民族的原生态舞蹈。经过长时间的收集、整理，开始筹备“边疆音乐舞蹈大会”，她始终强调传承自己的文化，爱自己的国家，爱自已的人民。舞蹈中的身体反映不同民族的精神面貌和审美情趣，认为舞蹈是人类创造的最早的艺术。出于她坚持整理和传延了中国民族文化，进而确立了中国当代民族民间舞蹈艺术。
引入西方舞蹈研究方法，并注重本上的改造和创新
她将德国表现主义舞蹈创作方法与中国民族舞蹈创作结合，并具体运用到民族舞蹈艺术创作实践中。认识到现代舞者感情自由奔放，不受各种框杂的约束，但缺乏系统技术，而古典芭酱虽有传统的技术，却又过于程式化，表现力不够丰富，于是她大胆提出现代舞和芭蕾舞在技巧上相互借鉴与补充的见解。
《和平鸽》运用芭蕾的形式和技法创作，以戏曲舞蹈传统形式为主，“古典风格”哑剧，以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧，以芭蕾的形式和技法沟主的“芭蕾舞剧”，按现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”
坚持舞蹈创作，开创中国舞蹈教育新局面
新中国成立后，党和政府对舞蹈事业的重视和支持力他进一步实现自己的抱负提供了广阔的天空。许多作品都是传统的民间舞蹈中提炼出来的。《飞天》是我国现代舞坛上第一个展现唐代敦煌艺术风采的作品，除了以敦煌壁画中《天乐舞伎的形态为主要素材外，还洗去了我国传统戏曲中的身段、舞步和长稠舞的技巧
革命舞蹈
苏区舞蹈
背景
二十世纪上半叶发生的中国人民的革命斗争之中，带有鲜明的进步意义的革命舞蹈活动，始终都在伴随着这一艰苦卓绝的过程。自 1927年中国共产党从大革命失败的血泊中重新站立起来之后，如火如茶的革命活动又开始在各革命根据地开展起来。就在这一片红色的土地之上，一种新型的歌舞沐浴着一轮东升的旭日破士而出，它以鲜明的进步色彩，鼓舞人们的革命斗志，人们称它是“苏区歌舞”或“红色歌舞”。
苏区歌舞是泛指在1927-1937年，即中国第二次国内革命战争时期产生并发展起来的歌舞艺术。具体范围则以赣南中央革命根据地为中心，包括湘鄂赣、闽浙赣、湘赣等根据地的广大地区。它孕育于这片热士，并深深扎根于这片热土，它紧密联系苏维埃共和国的历史命运，荣辱与共，在中国共产党的领导下坚持为以工农兵为代表的劳苦大众服务的群众艺术方向，宣传革命思想、传播革命理论、鼓舞革命士气、陶冶革命情操，在短短十年时光，为当时土地革命的开展及根据地胜利果实的保护立下了汗马功劳。它的形成也为后来抗日战争及解放战争时期歌舞艺术的发展奠定了坚固的基石。
“八一”剧团
”剧团1932年春，在“红校”政治部直接领导下，苏区成立了第一个剧团一—“八一”剧团，大多数演员能歌善舞。由于“八一”剧团演出影响很大，中央政府为加强和推动苏区戏剧的发展，决定在“八一”剧团的基础上成立工农剧社总社。该社于 1932年9月2日宣布成立，社员不脱离生产和工作，其中大多数社员在红军学校工作。少共中央局为发展文化运动，征调40名共青团员组织蓝衫团。 主要歌舞节目有《海军舞》、《马刀舞》、《团结舞》、《农民舞》、《送郎当红军》、《军事演习舞》、《庆祝红军胜利》、《工农团结起来》、《台湾草裙舞》、《黑人舞》，以及每场必演的《国际歌舞》等。
工农剧社蓝衫团学校
•目的：少共中央局为发展文化运动，提高苏区群众文化水平，学会运用各种文艺形式进行宣传， 1933年3月6日发出征调40名共青团员组织蓝衫团。 •条件：15岁以上18岁以下，身体健康、性格活泼。被征调的有兴国、博生、公略等县40人，男占2/3，女占1/3。 •时间：1933年4月4日，苏区创办的第一所艺术学校一—工农剧社蓝衫团学校正式开学 • 由李伯钊任校长及团长，石联星等任舞蹈教员和编导，刘月华和台湾籍的施月英、施月娥、施月霞、施月仙四姐妹等为专职教员，沙可夫、胡底、钱壮飞等为兼职教员。 •更名：1934年1月，根据瞿秋白（苏区教育部长）的建议，将蓝衫团学校更名为高尔基戏剧学校。 •蓝衫团改名为苏维埃剧团。 高尔基戏剧学校除办有地方班外，还有红军班。地方班为工农剧社培养艺术人才，红军班则为红军的火线剧社培养干部。该校设有音乐、舞蹈、戏剧、排练课等，学员毕业后回原单位工作。 教学内容：除文化、政治、戏剧、唱歌等课程外，还专门设有舞蹈科目，学习舞蹈基本动作。及舞蹈节目。 •学习方法：边学习边实践，学用紧密结合。 9月14日，蓝衫团学校举行毕业晚会，团员们演出了《马刀舞》、《国际歌舞》等节目。蓝衫团团员演出时均穿一身蓝布衣裤，左襟上缝有一块红白色双层布的三角巾，表演时红色在外面即代表正面人物，翻过来白色在外就代表反面人物。帽里是白色的，也可两面翻戴。主要歌舞节目有《海军舞》、《马刀舞》、《团结舞》、《农民舞》、《送郎当红军》、《军事演习歌》、《庆祝红军胜利》、《工农团结起来》、《台湾草裙舞》、《黑人舞》等。另外有歌舞活报《粉碎敌人乌龟壳》、《帝国主义瓜分中国》以及每场必演的《国际歌舞》等。 具有男子阳刚之美的《马刀舞》，内容表现部队练兵的战斗生活。战士们手拿大刀、梭标，用劈、刺、砍、杀辅以蹲、跳、转、扑及英武的大弓箭步舞姿，一招一势透露出红军战士英武、骠悍的气质。这个舞蹈于1932年在工农剧社举办的文艺会演中，被评为优秀节目。李伯钊编导的《国际歌舞》，几乎传遍了苏区各剧团和宣传队。他们每次演出也像蓝衫团那样把它作 开场节目，其原因不仅仅是因为该舞编排新颖，主要是它道出了苏区群众的心声，充满了“英特纳雄奈尔一定要实现”的坚强信念。
特点
1、配合革命运动，反映战争生活红色歌舞最鲜明的特征 2. 强烈的政治性• 3、形式多样载歌载舞 4、借用苏联艺术手段进行新的舞蹈创造 5、借鉴民间舞素材进行新的舞蹈创作 6、广泛的群众性 7、演出的艰苦性
三大赤色跳舞明星
李伯钊
石联星
刘月华
长征中舞蹈活动
南方苏区“不倒红旗”
新秧歌运动
《兄妹开荒》
秧歌是陕北农村最流行的一种民间艺术，属于“民族形式”范畴的艺术。新秧歌运动就是在文艺界开展“民族形式”问题的热烈讨论中应运而生的。随着1943年《兄妹开荒》的诞生，标志着延安新秧歌运动的兴起，伴随着秧歌下乡活动如火如茶的开展，这场运动在1943年、1944年达到高潮，并影响着其他革命根据地戏剧运动的发展。《兄妹开荒》，原名《王二小开荒》，由王大化、路由、李波编剧、安波作曲，王大化、李波首演。该剧以陕甘宁边区大生产运动为背景、并根据开荒劳动模范马王恩父女的事迹编写而成，宣传劳动模范的事迹，弘扬努力生产劳动的重要性。形式上采用了群众喜闻乐见的秧歌剧，故事情节流畅、人物形象鲜明，一个不到20分钟的小节目，有说有唱，有舞有快板，热闹欢快。新秧歌剧《兄妹开荒》获得了极大的成功，演遍整个延安，受到了中央领导人的称赞。
兴起
•《在延安文艺座谈会上的讲话》确立了新的文艺政策 延安文艺座谈会于1942年共召开了三次，在这三次座谈会上毛泽东所做的讲话构成了《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，成为中国共产党领导文艺事业的第一部经典文献，系统地回答了文艺运动中许多有争论的问题。 第一，阐明了文艺工作者的立场、态度、工作对象问题，工作问题和学习问题，我们要站在无产阶级和人民大众的立场，将自己的思想感情和人民群众紧密联系在一起，创作出为工农兵服务的文艺作品。 第二，明确了文艺的服务方向是为工农兵服务，为人民群众服务，要求文艺工作者一定要把立足点移过来，一定要在深入工农兵群众、深入实际斗争的过程中，改造自己的思想感情，创作出为广大人民群众所喜闻乐见的革命文艺作品。 第三，要摆正文艺普及和提高的关系，在工农兵中普及，从工农兵中提高，我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。 第四，提出了文艺批评的两个标准，一是政治标准，二是文艺标准，这两个标准必须统一起来，内容上的革命性要与完美的艺术形式相结合。另外，《讲话》还涉及到其他问题，诸如针对文艺界存在的脱离群众、轻视实践、教条主义、作风不正等问题急需开展一场切实的、严肃的整风运动；文艺界统一战线的问题；文艺创作的典型化问题等。 另外，《讲话》还涉及到其他问题，诸如针对文艺界存在的脱离群众、轻视实践、教条主义、作风不正等问题急需开展一场切实的、严肃的整风运动；文艺界统一战线的问题；文艺创作的典型化问题等。
1943年年初，陕甘宁边区开展了“军爱民，民拥军”的'双拥〞活动。2月，延安举行盛大的秧歌汇演，一支由150人组成的鲁艺秧歌队从延安城北的桥儿沟出发，一站一站地演到杨家岭、中央党校、文化沟、联防司令部驻地，引起了极大的轰动。这次的演出“真正显示出崭新的阵容，大秧歌队以镰刀、斧头领头，人物形象全是工、农、兵、机关干部、学生、少年儿童等，丑化的人物形象消失了。”著名的新秧歌剧《兄妹开荒》就是在此次汇演中诞生的，标志着延安新秧歌运动的正式开始。
发展与高潮
以1943年春节《兄妹开荒》的演出成功为开端，新秧歌运动自此进入高潮阶段。在“为战争、生产、教育服务”的剧运总方针的指导下，延安各剧团和文艺工作者“上山下乡”的运动迅速开展起来，新秧歌运动达到了高潮，并迅速扩展、影响到了其他革命根据地戏剧运动的发展。运动的发展与高潮 作为新秧歌运动的开山之作，《兄妹开荒》完成了旧秧歌剧向新秧歌剧的转变，成为1943年后延安新秧歌运动的先声和典范。从1943年到1944年间，文艺工作者创作了许多秧歌剧，掀起了新秧歌剧的创作高潮。 继《兄妹开荒》之后，继而涌现出了一大批新秧歌剧，如《十二把镰刀》、《一朵红花》、《夫妻识字》、《动员起来》、《惯匪周子山》、《张治国》、《刘顺清》、《牛永贵挂彩》、《钟万财起家》、《二流子变英雄》、《赵富贵自新》等诸多口碑佳作，直到1945年诞生了大型民族新歌剧《白毛女》。《白毛女》出现以后，作为经典称歌剧的《兄妹开荒》也仍然活跃在舞台，一直到建国后，《兄妹开荒》从延安演到北京，又演到莫斯科和布达佩斯。
抗日救亡期间
战斗剧社
先锋剧社
三八六旅文工团
孩子剧团
基本情况
于1937年9月3日召开成立会议，宣布抗日孩子剧团正式成立。剧团成员：大多数是家破人亡、无家可归的孩子。地方党组织将他们组织起来宣传抗日，诞生于1937年八一三事变爆发后的上海，后来到了武汉和重庆，并被收编为抗敌演剧队的一部分。在其影响下，全国很多地方都组织了儿童剧团。这些在战争中失去父母的孩子把痛苦埋入心底，化仇恨为力量，在剧团的组织下，唱着“我们生长在苦难里，我们成长在炮火下..”的团歌，到工厂、学校、街头和收容所等地去宣传演出。在城市、农村演出《放下你的鞭子》《捉汉奸》和《仁丹胡子》等剧目。1941年冬，孩子剧团在重庆公演了由舞蹈家吴晓邦等担任歌舞指导的三幕五场大型儿童剧《乐园进行曲》和六幕童话剧《秃秃大王》；孝盾赞扬孩子刷闭：“抗战的血泊中产生的一朵奇花。”“这22个小的灵魂是我们民族复兴的后备军。”
作用/影响
剧团的工作除激励社会抗战热情、解决父母从事抗战工作的后顾之忧、减轻社会救济压力外，还让社会认识到孩子能力的重要性及孩子们自我管理、自我教育的成效性。孩子们的抗日热情更激励着成年人必胜的信念：“有了这种坚强的下一代，中国是不能够被征服的
新安旅行团
概况
活跃在苏北新四军抗日根据地的新安旅行团，在儿童中开展扫盲活动，普及抗战歌曲，教跳秧歌舞等。他们创作表演的舞剧有《反法西斯进行曲》和《快乐的人们》。1943年，他们在学习《讲话》后，又创作演出了歌舞剧《雨过天晴》、《保卫陕甘宁》、《小放牛》 1.，是一支独特的孩子剧团，它是现代中国著名教育家陶行知倡导“生活教育”“社会是课堂”理念的产物，于1933年创办于淮安新安小学。 2。通过卖书报、爱国演讲以及其他劳动办法自筹经费，边旅行考察社会民情，边以演剧、歌舞等形式配合抗战的宣传工作。 3。从创办校长带领7名学生首站到上海开始，16年中先后去了21个省、市、县城市和香港地区，行程五万多里，成员不断扩大至一百多人，并在中国共产党的领导下，逐渐演变成一支专门文艺团体。 4。“新旅”最初的舞蹈活动开始于1937年到达甘肃陇东时。他们向苏区来的同志学习了红军中流行的《儿童舞》《海军舞》《乌克兰舞》和《工人舞》，以及用秧歌形式编排的《打倒日本升平舞》等。1938年，到达武汉后，在纪念“七七”全面抗战周年时，以歌舞形式宣传了抗日。 5“。新旅”最重要的舞蹈活动是1940年5月在桂林邀请到舞蹈家吴晓邦和他的学生盛婕等来教舞。吴晓邦为他们举办了新团员的舞蹈培训，并编排上演了儿童舞蹈剧《春的消息》和四幕舞剧 《虎爷》
发展历程
1941年1月“皖南事变”后，“新旅”转移到苏北盐城抗日根据地，成为隶属于新四军的文艺队伍。日后按照吴晓邦教授的舞剧编导方法和借鉴红军时期“歌舞活报剧”的形式创作了舞剧《反法西斯进行曲》，并在延安秧歌运动影响下带动当地阜东秧歌的开展，创作了反映战斗情景的大型秧歌剧《雨过天晴》。 “新旅”是孩子剧团中舞蹈表演和创作最活跃和最强大的团队，解放战争时期在秧歌腰鼓的表演、推广和创作中都发挥了积极的作用。可以说，"新旅〞边走、边演和边学，既为抗战宣传做出了重要的贡献，又在自身的成长中为中华人民共和国舞蹈事业准备了人才。 、李仲林、舒巧和张均等都是在“新旅〞成长起来，日后成为中国舞蹈界的骨干人物
在国统区，舞蹈活动概括起来有以下三种形式： 第一种是以吴晓邦 代表的“新舞蹈”及用进步歌曲编演的舞蹈形式； 第二种是以戴爰蓬屶代表的”辺疆舞 第三种是从延安传来的“新秧歌”。这几种舞蹈形式均结合当时政治形势，反映现实生活，表达了人民美好的愿望，成为进步文艺工作者和爱国学生向黑暗的|社会进行斗争的有力武器。
都市舞蹈顺势而起
交际舞的风行
交际舞入歧途