装饰艺术运动

这是一个关于装饰艺术运动的思维导图，装饰艺术运动是20世纪20~30年代，在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。名称“国际现代装饰与艺术展”出自1925年在巴黎举办的装饰艺术展览。

装饰艺术运动

• 概述
  • 装饰艺术运动是20世纪20~30年代，在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。名称“国际现代装饰与艺术展”出自1925年在巴黎举办的装饰艺术展览。
  • 但在很大程度上,它依然是传统的设计运动,它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的
  • 这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，一场呈上起下具有国际性的艺术运动
• 背景
  • 装饰艺术运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式满足人们对产品形式美感的需求
• 影响装饰艺术运动的重要因素
  • 古代埃及装饰风格的影响
    • 1922年图坦卡蒙陵墓出土了大量的文物，震惊了欧洲的设计师们，尤其是金首饰和那副无与伦比的法老的金面具，设计师采用简单明快的自然中抽象出来的几何图形，并加以变形，使用金属色系和黑白色彩系列达到高度装饰的效果
  • 原始艺术和异域风格的影响
    • 来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的，非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，以及明快简练的视觉语言，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发
    • 世界各地不同的地方艺术、民间工艺、也是装饰艺术运动的一个重要源泉
    • 异域的艺术品、家具、用具、服装、纺织品和民间工艺品中所呈现的生机勃勃、野性十足的原创动机，经过简化、风格化(很多时候是几何化),为现代化装饰提供了丰富的语汇
    • 大量借鉴了玛雅和阿兹特克文明遗址中发现的几何图案，包括阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹特克放射型。
    • 中国元素和日本元素亦是装饰艺术风格中重要的成分，许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术
  • 前卫艺术的影响
    • 20世纪早期的纤维艺术，以全新的视觉语言，丰富的色彩和大胆的想象，对装饰艺术运动造成了深刻的影响
  • 古典艺术的影响
    • 第一次世界大战后，人们都在追求抒情欢乐的主题。不少的艺术家设计师们便将他们的目光转向了古希腊、古罗马、飞行的欧罗马、雅典娜等变的十分流行，纺织品、墙纸、玻璃器皿、装饰陶瓷馆上出现了许多希腊神话、罗马神话中的形象，诸如女猎手、舞蹈的花神等
  • 新艺术运动的影响
    • 对于新艺术运动过于复杂的曲线、缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向，装饰艺术运动的设计师们是持批评态度的，然而这并不影响他们也从新艺术运动的设计中吸收精华
  • 舞台艺术的影响
    • 20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革的影响带到欧洲，对于装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐
  • 汽车设计的影响
    • 20世初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即为未来感，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计构思，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用
  • 大型国际展览的影响
    • 1925年巴黎国际展览会专门展览了“现代装饰艺术”作品，这个展览成为装饰艺术运动发展的第一个高潮
• 装饰艺术运动的风格特点
  • 简洁的几何外形
    • 大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来
    • 装饰艺术风格的建筑和产品，通带都表面光洁、平直，边缘清晰，线条流畅而简练。阶梯式的造型在装饰艺术风格设计中，运用得相当普遍
    • 在建筑方面，窗边、门边的刻槽或嵌线，或者浅浮雕的装饰板，凸显纵向延伸的平行线装饰，都是常见的装饰手法
    • 装饰艺术风格的产品，则大多具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征，造型大多是长方形或其他直线形状，用到曲线时，亦大多是浑厚的圆弧
  • 强烈的装饰性
    • 装饰艺术运动的所有设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计等，总会附有一些装饰的细节，装饰艺术的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的，即便是植物性的纹样，也常常被几、何化了，立体主义化了
    • 直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案，也是装饰艺术风格设计出的独特手法
    • 装饰艺术风格的产品通常具有厚重的体量、清晰的边界，其设计重点仍然在表面的装饰上
    • 彩绘的装饰手法，在装饰艺术风格中通常会使用鲜艳、明亮的颜色
  • 独特的色彩系统
    • 装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄，鲜蓝，橘红和金属色系列古铜、金、银等色彩。装饰艺术风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色金色、银色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往此较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统
    • 黑色和烟灰色常被看作是新技术、现代化的象征，在装饰艺术风格的室内设计或产品设计中，亦很常见
  • 材料的选择
    • 装饰艺术风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，首选黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等
    • 生漆在装饰艺术运动家具和装饰品中的应用普遍
    • 当时还属于创新材料的塑料，在装饰艺术运动中，被赋予了现代化、工业化的想象力，除了工业生产的家庭用品之外，表面平滑、精细抛光、色彩丰富明丽的塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中
    • 在建筑材料方面，灰泥、混凝土、表面平滑的石材、红陶比较常见，钢铁、铝等金属材料则常常与玻璃配合使用，增强镜面的装饰效果
• 法国装饰艺术运动的发展
  • 装饰艺术运动发轫于法国巴黎，设计重心主要集中在豪华奢侈的产品与艺术品设计上，其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的
  • 家具设计
    • 最集中体现
    • 20年代，他们比较注重东方的，怪异的形式
    • 30年代，受现代主义的影响，设计师开始注重新材料的运用，比如钢管家具
      • 勒·柯布西耶
    • 这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”的共同特点
    • 采用贵重的材料，昂贵的进口硬木…
  • 室内设计
    • 法国设计师创造出一种他们称为 “boudoir style”的特殊风格来，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机
  • 陶瓷设计
    • 主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点
    • 陶瓷家艾米尔•德科（巴黎）
      • 往往采用单色釉，造型非常单纯
    • 艾米尔•理诺柏
      • 称为石器类的餐具，造型也非常中国化，表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为的装饰母题，非常典雅
  • 漆器设计
    • 装饰艺术运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展
    • 让·杜南
      • 装饰动机往往采用东方的古典装饰动机
      • 比较具有优雅的女性化特征
      • 采用抽象的几何形态做漆器装饰
      • 色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划
  • 玻璃器皿设计
    • 法国设计师们醉心于复杂的和丰富的玻璃表现手法和效果
    • 开始采用玻璃来设计首饰
    • 拉里克
      • 他的设计被称为“没有时间限制的风格”
      • 他的产品大部分可以批量化生产，色彩都非常鲜艳，特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩
      • 他采用玻璃雕花技术，具有很高的装饰性
    • 让·普弗卡特
      • 装饰艺术运动具有特色的金属制品设计家之一，他擅长采用简单几何形体来设计豪华的日用金属制品
  • 手饰与时装配件设计
    • 保罗•布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师，为女性服装开创了新纪元
  • 巴黎世博会（1925年）
    • 展示装饰艺术运动成果
      • 设计展览
      • 国际影响力提升
    • 定义装饰艺术风格
      • 现代与传统结合
      • 艺术与工业结合
• 美国装饰艺术运动的发展
  • 背景
    • 美国是一个没有传统文化束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受，装饰艺术运动在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。美国的装饰艺术运动主要集中在建筑设计与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，具有较强的民主色彩
  • 1930年完工的克莱斯勒大厦由威廉•凡•阿伦设计
  • 威廉 •兰柏设计的帝国大厦
  • 纽约电话公司大厦
    • 纽约最早的装饰艺术运动代表作品
  • 洛克菲勒大厦
    • 纽约装饰艺术运动风格最集中的体现，最杰出的代表
  • 20世纪20年代中期以后，位于美国西海岸的洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格。其中的本土风格强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格，并且普遍更加具有大众化的特点
  • 好莱坞风格
    • 是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末30年代初的经济危机有密切关系
    • 1929年到1933年，经济危机席卷北美和欧洲，成百万的人失业，20年代初期的虚假繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安
    • 好菜坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。为了装饰影院，好莱坞风格应运而生，此风格采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆的几何纹、卷草纹、动物纹、以对比强烈，闪亮霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的装饰效果
    • 30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格
• 英国装饰艺术运动的发展
  • 家具设计
    • 首先改变
      • 30年代开始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日 趋鲜艳明快
  • 建筑和室内设计
    • 出现了以简单强烈的金属色作装饰的趋向，可以说是向国际装饰艺术运动的转化
  • 装饰艺术品和实用品
    • 首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，其中陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式
  • 英国设计的特色
    • 手工艺运动的影响
      • 手工与机械结合
      • 重视材料与工艺
    • 英国特有的艺术风格
      • 艺术与手工艺结合
      • 传统与现代的融合
  • 伦敦作为设计中心
    • 设计展览与推广
      • 展示英国设计力量
      • 吸引国际关注
    • 设计教育的重视
      • 设计学院的建立
      • 培养新一代设计师
• 装饰艺术运动与工艺美术运动、新艺术运动的异同
  • 它们都是一种装饰运动，强调一种形式上的装饰效果
  • 从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。过往的两场运动强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而装饰艺术运动恰恰是要反对纯粹的古典主义的、自然（特别是有机形态的）以及单纯手工艺的趋向，主张机械化的美
  • 装饰艺术风格更加具有积极的时代意义
• 装饰艺术运动和现代主义设计运动的异同
  • 相同
    • 由于它们的发生时间都是20世纪20年代，几乎同时发生与发展，形式特征上具有一定的趋同性
    • 都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，并在设计中注中简单几何外形的运用
  • 不同
    • 装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统产场为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级
    • 而现代主义设计运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的，带有乌托邦式空想社会主义色彩的