导图社区 艺术概论
- 12
- 0
- 0
- 举报
艺术概论
《艺术概论》是对艺术的本质、特征、功能、发生发展规律，以及艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等艺术活动的基本原理和普遍规律进行概括和总结的理论性著作。
编辑于2025-08-20 23:37:33- 艺术概论
- 艺术理论
- 相似推荐
- 大纲
艺术概论
第1章、 艺术的本质与特征
本质
主要看法
客观精神说 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现
柏拉图
哲学观点：理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术观：艺术是对现实的模仿，而现实又是对理念的模仿。摹本的摹本，影子的影子，和真理隔着三层。
黑格尔
美学思想的核心：美就是理念的感性显现，同样把艺术的本质归结于理念或绝对精神。
辩证法：理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。
刘勰
“文以载道”文心雕龙的首篇是原道，认为文是道的表现，道是文的本源。道是自然之道与圣人之道的统一。
朱熹
认为文只不过是载道的简单工具，道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容。文仅仅是作为道的工具而已。
主观精神说 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动
康德
无功利无目的性
艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。自由活动是艺术与审美活动的精髓。
审美无功利是指在审美活动中，主体摆脱了各种实用功利目的的束缚，纯粹的对审美对象进行欣赏和体验。强调审美带来的愉悦是一种纯粹的精神享受，源于对美的感受和领悟。
主体性
强调创作主体的重要性，艺术创作中天才的想象力。
尼采
认为人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
《悲剧的诞生》
从美学问题开始哲学活动，用日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用、人生的意义，成为尼采全部美学和哲学的前提。
把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把梦和醉看作审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉迷于梦幻中，后者则是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中揭开人生的悲剧面目。
中国
抒情言志：南北朝时期文艺评论家把情、志归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现。
宋代严羽妙悟说，明代袁宏道性灵说：把主观精神的表现和抒发当作文学艺术的本质特征
模仿说或再现说 艺术是对现实的模仿，到后来更认为艺术是社会生活的再现
亚里士多德
模仿现实
认为艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了模仿现实的艺术的真实性。
模仿本质和规律
艺术所模仿的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
比现实更真实
认为诗人和画家不应当按照事物本来的样子去模仿，而是应当按照事物应有的样子去模仿，表现出事物的本质特征，使得艺术甚至比他所模仿的现实世界更真实。
影响
从中世纪文艺复兴一直到十七八世纪，一直被欧洲许多美学家艺术家所信奉。朱光潜评在西方雄霸了2000余年
车尔尼雪夫 斯基
艺术反映现实
美是生活，艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现
社会内容
现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而具有更加深刻的社会内容。
美是生活
任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美 任何事物我们在那里面看得见，依照我们的理解，应当如此的生活，那就是美的。
局限
过分抬高现实美贬低艺术美，认为艺术只是生活的替代品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。
科学理论基础
艺术生产的理论意义
将艺术与生产联系起来，考虑从生产实践活动出发来考虑艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这是一个前所未有的创举，对于揭示艺术的起源和发展，揭示艺术的性质和特点，以及揭示完整的艺术系统的奥秘都提供了理论的科学依据。
揭示了艺术的起源性质和特点
起源
艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程，才从物质生产中分化出来的，归根结底艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
性质和特点
艺术生产作为一种特殊的精神生产，是一种自由自觉的创造性劳动。艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望，艺术是心与物、主观与客观、再现与表现的结合。
澄清了在艺术本质问题上许多片面的观点和认识。
阐明了两种生产 的不平衡关系
艺术发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对的独立性，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。
两种生产不平衡的现象与艺术生产必然受到物质生产的制约并不矛盾，是个别特殊现象与一般普遍规律的关系
揭示了艺术系统 的奥秘
艺术生产理论把艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏，这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存相互转化的辩证关系。 艺术创作是艺术的生产阶段，艺术作品是艺术生产的产品，艺术鉴赏是艺术的消费阶段。
艺术的特征
形象性
客观与主观 的统一
任何艺术作品的形象都是具体感性的，体现着一定的思想感情，是客观因素与主观因素的有机统一
中国美学十分重视传神传神的艺术作品，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。
不同的艺术门类具有各自不同的特点。 雕塑绘画等造型艺术表现为主观因素消融在客观形象之中，音乐等艺术门类间接和曲折的反映社会生活，表现为客观因素消融在主观因素之中
内容与形式 的统一
艺术欣赏中直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人是由于这种形式心动鲜明地体现出深刻的思想内容。
个性与共性 的统一
凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有广泛而丰富的社会概括性。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
最集中的体现 为艺术典型
艺术典型
就是艺术家运用典型化的方法创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性，并体现出普遍意义的典型形象。
与艺术形象的关系
二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质，但是艺术典型比起艺术形象来又具有更强烈的个性与更广泛的共性，也就是说艺术典型更独特也更普遍。 艺术形象是艺术典型的基础，艺术典型是艺术形象的升华与提高。
是个性与共性的有机统一。
主体性
艺术创作 有主体性
艺术家作为创作主体，对艺术创作起决定性的作用，没有创作主体艺术作品就无法产生。
艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性，将自己强烈的情感思想愿望理想等主观因素物化到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观，再现与表现的辩证统一。
艺术作品 有主体性
艺术作品凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二不可重复的，具有艺术的独创性。
艺术欣赏 有主体性
由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力与艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。
在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系。 一方面艺术作品总是引导着欣赏者向作品规定的艺术境界运动，另一方面欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。
每一个欣赏者都具有特殊条件，都具有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同。 艺术欣赏中这种主体性的特点，甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间产生相当大的差距。
审美性
是人类审美意 识的集中体现
美的形态分为自然美和艺术美。 二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动的智慧结晶，具有审美价值或审美性的人类创造物才称之为艺术品。
审美在漫长的历史发展中完成了由实用向审美的过渡，艺术美作为现实的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和更加典型。能够充分满足人的审美需要。
艺术又是人类审美意识物质形态化的表现，任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言。
是真善美 的结晶
艺术美之所以高于现实美是由于艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到了艺术作品中。
艺术中的真并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化真为美，通过艺术形象体现出来。
艺术中的善也不是道德说教，同样要通过艺术家的创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是画善为美，体现为生动感人有血有肉的艺术形象。
审美性和丑的关系
生活中丑的东西经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。 生活中的丑，经过艺术家的能动创造，变成了艺术美。事物本身丑的性质并没有变，但是作为艺术形象，它已经有了审美意义。
是内容美和 形式美的统一
每种艺术都有自己特殊的形式美
形式美的法则并不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展。
艺术的形式美不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明的体现出内容。举例：顾恺之的以形写神，要求画家抓住人物的典型特征，表现人物的内在精神。
艺术与美的关系
反映现实美
现实中美的事物是艺术的有利根源或根据，现实的社会生活是丰富多彩的，艺术正是以这丰富多彩的现实生活为源泉而创造的，现实中无论人、自然事物和社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创作的源泉。
创造艺术美
所谓艺术美，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，按照美的规律并为着美的目的而创造了事物的美，艺术美是人为的，是人的和目的性与和规律性的审美创造，是更高一级的美。与现实美比较，艺术美比较鲜明、集中，艺术作品的美也是艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的标准创造出来的第二现实美。艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
是审美对象
艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映，艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创造艺术美的，而艺术作品一旦完成，就成为一种物态化的社会文化财富，成为欣赏者的审美对象，艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。
艺术的审美本质
人与现实的 审美关系
产生的原因，人与现实的审美关系的建立和独立是由于人类的生产实践活动产生的，人之所以要和现实建立审美关系，是由于人的本质力量具有审美的需要。
从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式，从创作主体的角度来看，艺术作品的产生，艺术作品的艺术美的创造都离不开艺术家审美意识或审美观念的能动作用。 艺术是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式，优秀艺术作品的艺术美是美的高度集中的表现。
美与美感的本质
美的本质
美的本质是和美的规律联系在一起的，美的规律不仅仅关系着事物抽象的内在的本质和普遍性，另一方面也关系到事物的外在的形象、形式、个别性。
美是形象的，是形象的真理，凡是美的事物必定是真的，但真的却未必是美的
美的事物
是指那些符合美的规律的事物，任何事物凡是以非常突出、鲜明生动确切的形象形式和个别性，充分表现出本质内容和种类的普遍性，那它就是美的。
美感
是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，只有在人对客观事物的审美认识的基础上才能发生。美感在本质上是美的感受和美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一，客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
艺术是艺术家审美 观念的表现形态
艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式，另一方面我们在承认和肯定艺术是社会意识形态，是社会生活的反映的前提下，说艺术是艺术家审美观念的表现形态，是在强调艺术的社会本质的前提下，强调艺术的审美本质和审美特点。
第2章、 艺术的起源
五种观点
模仿说
古希腊德谟克利特认为艺术是对自然的模仿
亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，所有的文艺都是模仿，只有三点差别。 由于模仿所用的媒介不同，而有不同种类的艺术，如画家和雕塑家是用颜色和线条来模仿。由于模仿所取的对象不同，因而形成了悲剧和喜剧，他认为喜剧总是模仿比我们今天的人更坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。 由于模仿所用的方式不同，才出现了史诗、抒情诗和戏剧的差别。
评价
具有一定合理之处。早期的人类艺术，特别是原始艺术，模仿占有相当大的比例。这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。
但只是触及了事物的表面，没有揭示本质，对于原始艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是目的。此外，这种说法将模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图，因此未能说明艺术产生的根本原因。
游戏说
席勒和斯宾塞提出的，认为起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。
席勒在《美育书简》中提出人的感性冲动和理性冲动，必须通过游戏冲动才能有机地协调起来，人只有在游戏时才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由。也就是说只有通过游戏，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。 席勒认为艺术是与生俱来的本能。人的这种游戏本能或冲动，就是艺术创作的动机，在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到发泄，从而获得快乐、愉快的享受。
斯宾塞强调，游戏的主要特征是没有实际的功利目的，并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗机体中过剩的精力，并在自由发泄这种过剩精力时获得快感和美感。因此人的审美活动和艺术活动从实质上讲无非也是一种游戏，美感就是从游戏中获得发泄过剩精力的愉快。
古鲁斯认为游戏并不是完全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏中不知不觉的为将来的实际生活做准备或练习。
评价
艺术起源于游戏的说法中含有一些有价值的成分。 首先这种说法肯定了人们只有在满足基本物质生活需要的条件下，才有可能有过剩的精力，来从事游戏及艺术活动和审美活动。 其次这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出艺术的部分特殊性。二者主要为了满足人们的精神需要，都是超功利的，游戏是人的生理需要与心理需要。
但仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是把游戏看作人和动物共有的本能更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有 动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，而人的游戏则是为了精神需要的满足，二者有着严格区别。人的游戏是以使用工具的物质生活作为基础，并且具有超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化运动。艺术起源于游戏的说法，脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
表现说
意大利美学家克罗齐思想的核心是“直觉即表现”，从这一美学思想出发，认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根到底是情感的表现。 克罗奇还认为，表现作为心灵过程，是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。他强调艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，一切艺术无非都是情感的表现。
科林伍德认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，巫术虽然与艺术关系密切，但只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
评价
艺术确实要表现情感，艺术家确实是通过自己的作品向他人和社会表现自己的思想和情感，但是把艺术的起源归结为表现，脱离人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，同样不能科学的阐明艺术的起源问题。
巫术说
人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中，最早提出艺术起源于巫术的理论主张。他认为原始人思维的最主要的特点就是万物有灵，并且都可以与人交感。
弗雷泽在《金枝》中，认为原始部落的一切仪式和信仰都起源于交感巫术，认为人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界。
评价
艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但“巫术说”并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。在原始社会生产力低下和人类早期认知水平低下的情况下，人无法支配自然界。于是便寄托巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动有密切联系，因此关于艺术的起源尽管有上述种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。
劳动说
希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。普列汉诺夫系统性的论证艺术的起源，并得出了艺术发生于劳动的观点。
劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提，劳动工具的制造有着特殊的重要意义，它的出现标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。 在生产劳动实践中，完成了一个异常漫长的自然身心的人化过程，形成了人类的文化、心理结构，其中包括人的审美心理结构，但是艺术的产生却不能简单的完全归结为劳动。
制造工具这一点，最鲜明的体现了人类有意识有目的的活动，从工具造型的演变上，可以充分看出人类自由创造的特性，也可以看出实用价值先于审美价值，艺术产生于非艺术这样一个漫长的历史演进过程。
在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人类开始有能力进行越来越复杂的活动，完成了一个异常漫长的、自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中就包括人的审美心理结构。
艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。
评价
虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因，但是艺术的产生，却不能完全地归结为劳动。从劳动到艺术的诞生，经过了巫术仪式等中间阶段，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。
多元决定论
法国著名结构主义学家阿尔都塞，提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
艺术史学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此研究艺术的起源，必须结合社会学、人类学、心理学等多学科的相关知识，采取综合研究方法才能真正揭示艺术起源的奥秘。
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以艺术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
第3章、 艺术功能 艺术教育
社会功能
艺术作为人类生命活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识凝聚和物化的人对现实事件的审美关系，审美价值是艺术最主要和最基本的特征。
审美认知作用
人们通过艺术鉴赏活动可以深刻地认识自然，另一方面也可以认识社会、历史、人生。
由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，往往能更加深刻地揭示社会历史人生的真谛，并且常常通过生动感人的艺术形象。给人们带来难以忘却的社会知识。
对于大至天体，小致细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术作品将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过主观显示客观，使艺术的审美认知功能具有深刻内涵
审美教育作用
人们通过艺术欣赏活动受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，树立起正确的人生观和世界观。
孔子以礼乐相济的思想创立了我国最早的教育体系。
柏拉图强调美育与德育的结合。
亚里士多德认为理想的人格是全面和谐发展的人格。艺术具有三种功能，教育、净化和快感。
艺术作品不仅展示生活的外观，而且能够表现本质规律和特征，作品中饱含艺术家的思想感情，能够使欣赏者从中获得启迪和教育。
特点
以情感人
艺术的教育是以情感人，以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地接受教育。
潜移默化
艺术作品对人的教育常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿，不知不觉的受到感染，心理得到净化。
寓教于乐
强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
审美娱乐作用
主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。
使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好投入新的工作。
马斯洛 高峰体验
在这种时刻仍会感受到强烈的幸福狂喜，顿悟完美，马斯洛认为高峰体验尤其存在于人的高级精神活动之中，也就是人处在最佳状态的时候并感受到最高快乐的实现。
寓教于乐，通过艺术欣赏，还可以从中获得教育与启迪。
三者是一个有机的整体，具有不可分割的联系，通过寓教于乐来激动人感染人，将艺术的思想性寓于娱乐审美性之中。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力，理解力，想象力，创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育与 艺术教育
先秦时期孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”奠定了中国古代礼乐相济的理论基础，把符合儒家之理的艺术视为道德教育的特殊方式。
美育这个概念由18世纪席勒正式提出，《美育书简》从改变近代人的存在方式，使人重获自由和谐全面的发展，实现人性的复归，这一更加广阔的领域来论述美育。 通过审美教育要把感性的人变为理性的人，唯一的办法是先使人成为审美的人，只有审美才是实现精神解放和完美人性的先决条件。 他朦胧的意识到资本主义生产关系带来的劳动异化，所以他极力主张通过美育来培养理想完美全面和谐发展的人。但他主张以美育来实现人的改造，乃至社会的改革，完全脱离经济基础和上层建筑，无疑只是一种唯心主义的空想。
我国近代最早将美育、德育、智育相提并论的来提倡的是王国维。近代教育家蔡元培更是大力倡导美育。它对美育做了较系统的研究和阐述，提出了以美育代宗教的主张。突出了情感在美育中的重要地位。然而在当时的社会条件下，这些主张无法真正实现。
美育的核心是艺术教育，艺术教育成为审美教育的主要内容和方式。
当代意义
狭义上指为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种实践教育。
广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。强调普及艺术的基本知识和原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏来提高人们的审美修养和艺术鉴赏能力，健全的审美心理。
第4章、 文化系统 中的艺术
文化 与艺术
文化与艺术
20世纪最有影响力的是克鲁伯和克拉克洪认为的“文化包括各种外形和内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习德并传授，并构成了人类群体的显著成就。文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系，文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素”
从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统，而他们各自又包含着更多低层次的子系统，例如精神文化包含哲学，宗教，道德，科学艺术等子系统，而这些子系统都处于整个文化的大系统中，一方面他们受到其影响和制约，另一方面他们又反过来影响和作用于文化大系统，彼此渗透、互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。
艺术在人类 文化中的地位
首先表现在艺术参与和推动，体现和反映出人类文化的历史。
苏联美学家卡岗认为，艺术是他所属的文化的反映和代表，艺术起到了“文化自我意识”的作用。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统。
社会文化大系统作为一种总的文化氛围和文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大影响。
人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化的三大子系统。
从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心，物质文化和制度文化决定和制约着精神文化，所以经济政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。
仅从精神文化内部来看，艺术和哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联彼此作用的。
他们之间存在相互关系，艺术受到其他精神文化的影响，另一方面也是也反过来影响他们。
艺术 与哲学
相互关系
哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识，从这个意义上来讲，黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术和哲学之间的桥梁作用。
美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，艺术毕竟是美学研究的主要对象，孔子提出以礼乐为中心的美学思想。并用新官学院等范畴对诗的特点和功能做了概括要求，做到美与善的统一，文与质的统一。
哲学对艺术的影响
首先表现在对艺术家的影响。
表现在出现了一批哲理性的艺术作品。
表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
艺术对哲学的影响
艺术可以启迪哲学家的思维艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家对艺术的思考往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔叔本华尼采。
西方现代哲学与西方现代主义艺术
意识流最早是由威廉詹姆斯提出，后来由弗洛伊德进一步加以发展。
西方现代主义艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、存在主义、荒诞派、新小说、抽象主义、未来主义、达达主义等数量繁多的文艺流派的统称。
艺术 与宗教
相互关系
黑格尔认为最接近艺术的领域就是宗教，在他的客观唯心主义体系里，仍认识绝对真理有三种方式，最初级的是艺术，他以感性形象显现真理，再高一级的方式是宗教，他强调主体的情感和观念，最高级的方式是哲学，他以自由思考将主体与客体、感性与理性统一起来。
克莱夫贝尔认为艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，因此，他强调艺术和宗教是人们摆脱现实环境，达到迷狂的两个途径。
艺术与宗教在认识掌握世界的方式上，确实有某些共同之处，心理因素占据着同样的地位。
艺术与宗教之间这种密切的联系，更重要的原因就是宗教对艺术的利用，尤其是在中世纪的欧洲。
宗教影响艺术
利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
促进艺术发展和 阻碍艺术发展
宗教常常利用艺术来形象的宣传教义，为许多艺术家提供了实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。
宗教又在一定程度上阻碍艺术发展，如中世纪欧洲使艺术沦为替宗教服务的神学婢女，受到严重破坏。
艺术影响宗教
参加宗教活动。在艺术诞生的初期，原始的歌舞在当时是一种宗教或巫术活动。
宣传宗教思想。唐代产生的变文，就是以说唱的形式讲述佛教故事。
强化宗教氛围，比如教堂。
区别
从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人自由创造本质的确证，宗教是精神安慰，艺术鼓励人们热爱并珍惜现实生活。宗教作为麻痹人的精神鸦片，艺术却是全面培养和谐发展个性的必要手段。虽然宗教由于利用艺术在一定程度上推动艺术发展，从本质上讲，宗教也阻碍束缚和限制文艺发展。
宗教艺术
指在宗教影响或控制下为宗教活动或宣传宗教服务的艺术。建筑、绘画、雕塑、石窟、音乐戏曲。
艺术 与道德
相互关系
2000年前
柏拉图在制定理想国时，将诗人和艺术家从理想国中驱逐出去，因为他认为许多艺术作品的影响都是坏的。
亚里士多德反对他竭力为艺术辩护，强调艺术的社会道德作用。
孔子重视艺术的社会伦理道德功能。
道德影响艺术
一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品表现出来。任何艺术总是一定时代社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此艺术作品常常包含有道德内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。
表现在艺术家的世界观和道德观对艺术创作的重大影响上，艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，因此在表现和描写人们的道德面貌与生活时，必然要融入艺术家自己的道德评价和道德判断。
艺术影响道德
对人民群众的道德教育作用，优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界
能够对社会道德意识和观念的改变产生一定程度的影响。
二者区别
范围。艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现政治、经济、法律关系等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。
方式。道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体的描写、刻画或表现这种关系。
评价标准。道德以善为唯一标准，艺术以真善美的统一为标准。
并非一切艺术作品都具有道德内容，那些具有道德内容的艺术作品要寓教于乐，将道德内容有机融合在艺术形象之中
艺术中的道德内容
因果报应，强调伦理道德是中国戏剧的传统。
影视艺术。强调封建伦理道德的建筑。音乐，孔子反对郑声，戏曲。文学和木刻版画《西厢记》
艺术 与科学
联系与区别
联系（三个辉煌时期）
古希腊时期，毕达哥拉斯学派提出了黄金分割和美是和谐的思想。
文艺复兴时期，艺术家将自然科学的方法和原理运用到艺术创造之中。
20世纪下半叶以来的当代社会，现代科学技术为艺术提供大众传播媒介，创造新的艺术种类和艺术形式。
区别
本质。科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式。
目的。科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律，艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要
思维方式。科学运用抽象思维，强调理性。艺术主要运用形象思维，强调情感。
具体操作。科学应当客观冷静对待事物，准确揭示事物的本来面目。艺术则是一种主观性很强的创造活动，除了反映生活外，还应当评价生活与表现情感。
成果。科学理论应当具有普遍性放之四海而皆准，艺术作品必须具有独创性
现代科学技术对艺术的渗透和影响
为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形象的产生。
为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段
艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生深刻影响，也促进科学技术与文学艺术自身发展。产生新学科“设计”
科学领域的重大发现，对艺术观念和美学观念产生巨大影响，例如系统论，控制论，信息论。
负面
大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向，导致大众审美水平降低。
第5章、 实用艺术
是指使用与审美相结合的表现性空间艺术，不注重模仿客观事物，而注重表现艺术家审美理想或美学追求，以空间为存在方式，实用性与审美性相结合。
主要种类
建筑
按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值
古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则：实用坚固美观。
应当是建筑与艺术的和谐统一，既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神和审美需要。
有自己独特的艺术语言，包括空间形体比例均衡节奏色彩装饰。
是民族文化的体现和时代精神的镜子，以直观形象反映出一定社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
在所有艺术门类中，建筑艺术与物质条件和技术条件的关系最为密切。它的审美功能总是随着建筑技术与材料的改变而发生变化。
赖特有机建筑 认为建筑应当从属于周围的自然环境
园林
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域
世界三大园林体系
东方园林，重视人与自然的亲和，可称为自然式
欧洲园林，强调几何型图案，可称为几何式
阿拉伯式，以十字形道路交叉处的水池为中心
中国古典园林
追求诗情画意的审美境界，将自然美和建筑美有机融合，有限空间里创造出深远的意境
重视营造自然美和建筑美
核心与精华是文化美，根植于民族文化，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。
丰富的美学思想，颐和园采用借景分景隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
工艺美术与 现代设计
实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
分类
日常生活实用品，民间工艺美术品，特种工艺美术品。
实用工艺美术品应当具有实用性审美性用于实用性之中。
工艺美术品的审美特性与建筑相仿，集中体现为造型美。
具有鲜明的民族风格和时代特色。
现代设计
产品设计，环境设计，视觉设计。
与传统的工业美术有根本区别，现代设计针对的是现代化的工业批量生产，体现出技术与艺术的完美统一，既能满足人的物质需要，也能满足人的精神需要。
工艺艺术的基本特征
实用与审美相一致，物质与精神相一致，技能与创造相融合。
审美特征
实用性与审美性
应当对实用性做比较宽泛的理解
以实用性和审美性相结合为基本特点，但对于大多实用艺术品来讲，实用为主，审美应当从属于实用，服务于实用。
与生产技术具有紧密联系，物质材料直接制约和影响实用艺术的发展。
尽量做到省工省料和降低成本
在美育中具有特殊的地位和作用，随着生产力的发展和人民生活水平的提高，审美性在使用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求更广泛和急切。
表现性与形式美
作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧的抽象的情调和意味。
所谓形式美是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
民族性与时代性
总是表现出特定时代特定社会的情感与理想。
第6章、 造型艺术
是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象，来反映社会生活，与表现艺术家思想的情感的艺术，是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要类型
绘画
运用线条素材和形体等艺术语言，通过构图造型和设色等艺术手段，在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术
分类
体系，东方绘画西方绘画。使用材料，中国画油画版画。题材内容，肖像风景宗教。
中国画特点
工具材料，使用毛笔墨在宣纸上作画。
在构图上不受焦点透视的束缚，多使用散点透视法。最主要的三种全景式空间，分段式空间，分层式空间。
与诗文书法篆刻有机结合，将诗情画意书法融为一体，文人画将诗书画印的结合推向完美的艺术境界。
中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。在处理形神关系时要求形神兼备，在造型和意境的表达上要求气韵生动。
东西方绘画差别
西方绘画注重客观物象形貌逼真的再现，中国画更重视物象内在精神和作者主观情感的表现。 再现与写实，表现与写意。 以线条为主要造型手段，由光、色来表现物象 不受空间和时间局限，严格遵守空间和时间界限。
雕塑
立体的空间艺术和视觉艺术用一定的物质材料制作出有实体形象的艺术品，雕刻和塑造两大类
摄影
运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，表达作者思想感情的一种艺术形式。
纪实性与艺术性的统一
运用科学技术手段逼真将备受对象展现出来，使其具有客观性真实性。
摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握艺术技巧和艺术语言。
书法
刻意追求线条美的艺术，体现民族灵魂，具有造型性。
审美特征
造型性与直观性
造型性是最基本的特征，指艺术家运用一定的物质材料，塑造欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象，以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式。
由造型性派生出来的，直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来感受的。
瞬间性与永固性
造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，就是在动和静的交叉点上抓住客观事物发展变化的某一瞬间的现象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。
永固性是指瞬间形象，一旦被创作出来就被物质材料固定，可供多次欣赏，甚至千百年流传。
再现性与表现性
是最重要的审美特征之一
表现艺术家的审美追求
表现出对象内在的精神气质，中国画提倡以形写神、形神兼备。
传达艺术家的思想感情和审美理想“外师造化，中得心源”
艺术家自觉运用形式美法则去进行艺术创造。
第7章、 表情艺术
所谓表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称
主要类型
音乐
通过有组织的乐音，在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情、生活感受的一种表现性时间艺术
分类
器乐和声乐，声乐又分为民族、美声、通俗。器乐，弦乐，管乐、弹拨乐、打击乐。
艺术语言包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、最重要的是前三者，旋律是灵魂
音乐发展
孔子对音乐的评价有严格的儒家标准，强调音乐的社会作用。
汉魏时期北方的相和歌和南方的轻商人乐达到很高的艺术成就，汉武帝时还成立了乐府。
隋唐时期出现了新俗乐众多曲目，尤其是教坊成为天下音乐舞蹈精英的荟萃之地。
宋元明清民间音乐有了较快发展，尤其是元杂剧昆曲等。
我国近现代音乐史奠基人之一的萧友梅在北大音乐传习任教，后来在蔡元培的支持下，建立了我国第一所音乐学校国立音乐院。
西方音乐发展
毕达哥拉斯学派从音乐与数学的关系出发，强调音乐是和谐的表现。
中世纪在教会控制下，民间音乐与世俗音乐遭到限制和扼杀，而教会利用宗教音乐来宣传教义。
16世纪末，开始世俗音乐逐渐占据主导主教音乐，取代了副调，音乐器乐得到相当大的独立发展，诞生了歌剧。
近现代欧洲音乐史上主要的音乐流派有古典乐派，浪漫乐派，民族乐派。
20世纪西方音乐主要以德彪西为代表的印象派音乐、以勋伯格为代表的表现派音乐等。创作成两极发展趋势，一种是更加严格科学精密，另一种是更自由解放随意。
舞蹈
是以经过加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情。
历史发展
最早的舞蹈是歌舞乐三者为一体，既是巫术仪式又是歌舞活动。
商代的巫舞，周代的文舞和武舞。唐代除了豪华壮观的大型宫廷乐舞之外，还有著名的健舞
16世纪意大利艺术家们在法国演出了第1部真正的芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》。
20世纪初以邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾舞传统的程式束缚，更加自由的表现内心情感。强调古典艺术与现代艺术的有机统一。
舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈
可分为古典舞与现代舞，民间舞与宫廷舞
审美特征
抒情性与表现性
抒情性是音乐舞蹈的基本属性。
由于音乐形象具有多义性、模糊性、朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的深度。
表演性和形象性
表演艺术是指通过演员表演并借助舞台完成的艺术形式，表演艺术作为应当包括一度创作和二度创作，二度创作可以多次进行。
由于舞蹈是以人体的姿态表情造型，尤其是动作来表达思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用，音乐作品有赖于表演艺术家对作品的理解和表现。
节奏性与韵律美
节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐节奏具体是指乐音的长短高低强弱等变化的组合。节奏同样是舞蹈艺术最基本的表现手段，一般表现为人体的律动。舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐的节奏为基础。
富有韵律美的舞蹈动作建立在节奏的基础上，音乐的节奏又需要舞蹈动作来展现
第8章、 综合艺术
吸取了文学绘画音乐舞蹈等艺术的长处。获得了多种手段和方式的艺术表现力，它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
主要类型
戏剧
戏剧是在舞台上由演员，以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术，作为二度创作的艺术，包括两个组成部分：作为舞台演出基础的戏剧文学，和演员创造舞台形象的表演艺术。
分类
容量大小可分为多幕剧和独幕剧。
题材不同可分为历史剧、现代剧、儿童剧。
样式类型可分为悲剧、喜剧、正剧。
悲剧
悲剧被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。正如鲁迅所说，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”
发展
命运悲剧。题材大多来自神话传说与英雄史诗。反映出这个历史阶段社会力量与自然规律，作为一种不可理解不可抗拒的命运和人对立，表现了人对自然和命运的抗争，因无法挣脱导致悲剧的结局。艺术成就最高的是艾斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，代表作品索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。
性格悲剧。欧洲中世纪末，反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突。如莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》。
社会悲剧。19世纪的近代社会，揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如《茶花女》、《玩偶之家》对世俗作揭露，触及资本主义时代的尖锐社会矛盾，反映个人与社会的抗争。（以上三个时期的悲剧被称为挣扎的悲剧）
现当代，悲喜剧融合的作品。如迪伦马特的《老妇还乡》
独具的特征：戏剧性。就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，构成戏剧性的中心环节是冲突。戏剧艺术的另一个特点是剧场性，剧本、演员、观众被称为戏剧艺术三要素，其中最本质的要素是演员，戏剧的中心是演员的表演艺术。
表演体系
斯坦尼斯拉夫斯基。我就是角色。
布莱希特，间离效果，意识到自己在演戏，用理性效果代替感情效果，用理智控制表演。
戏曲
古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为三种古老的戏剧艺术。
以一求多。
发展
秦汉时期的乐舞、百戏。
唐代时期的歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式更多样。
宋金时期戏曲艺术趋于成熟，逐步形成了我国戏曲表演分行的体系。
元杂剧关汉卿的《窦娥冤》，明清时期传奇作品大量涌现，出现昆曲、京剧和几百个地方剧种。
审美特征：综合性、程式化（角色行当、表演动作、音乐）、虚拟性（动作、布景、时空）
电影
是现代科学艺术与艺术相结合的产物，通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
发展
1895年卢米埃尔兄弟《火车进站》《水浇园丁》，1905年《定军山》，中国第一部故事片是《难夫难妻》。
三次大变革
从无声到有声。爵士歌王、歌女红牡丹。
从黑白到彩色。浮华世界、生死恨。
20世纪90年代至今，三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段应用于电影领域。
特征
各门艺术的综合。科学与艺术的综合，美学层次上的综合，将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机综合到一起。
艺术语言主要有画面、声音、蒙太奇。
电视艺术
1936年11月2日，英国广播公司世界上第1座电视台正式开播。 1958年，我国第1座北京电视台，标志着中国电视的开端，同年，我国第1部电视剧《一口菜饼子》。
独具的特征：技术性、参与性、传播的迅速性。
审美特征
综合性与独特性
综合性绝不限于各门元素的有机融合，而是更加集中的体现在他们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，丰富观众的审美感受。
既有综合性，又有独特性。戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电视和电影是现代科技的产物。话剧注重再现生活，戏曲注重表现生活；话剧注重写实，戏曲注重写意。
情节性与主人公
基本都属于叙事性艺术，都具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在紧张激烈的矛盾冲突中塑造有典型意义的人物形象
戏剧性情节，是指按照戏剧冲突律法来结构的情节，往往具有强烈冲突和曲折的故事，大量运用巧合悬念的艺术技巧。
非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础上，不是依靠人工编造故事，而是更接近于生活实践本身，不追求戏剧性冲突性，而是追求情节的真实自然性生活化，尤其是以一种内在的情绪冲击观众的心理。
主人公是指中心人物，是作品中刻画的人物形象，可以呈现出内容的中心、矛盾冲突的主体，塑造鲜明生动富有个性的主人公形象是影视艺术最根本的任务。
文学性与表演性
文学性是综合艺术的基础，文学剧本是戏剧性与文学性相结合的产物。只有在剧本的基础上，才能进行二度创作。
表演性是综合艺术的中心环节。优秀的表演艺术应该达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一体验与表现的统一。戏剧表演具有特殊性，有程式化、歌舞化的特点。
第9章、 语言艺术
就是文学，包括诗歌散文小说，由于文学总是以语言手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感。语言作为艺术媒介和基本材料发挥着重要作用，因此将文学称之为语言艺术。
主要类型
诗歌
是文学基本体裁之一，用语言塑造形象，反映社会生活，表达作者思想感情。
我国最早的诗歌总集是诗经，第一篇抒情长诗是离骚。西方最早的是荷马史诗
分类
抒情诗和叙事诗
通过直接抒发作者的思想情感，袒露诗人内心世界来间接反映社会生活。
通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的评价、认识、愿望、理想。
格律诗和自由诗
又称旧诗是指按照一定的字句格式和音律规律写出的诗歌作品
美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是草叶集。
散文
是一种自由灵活不受拘束的文学样式，能够迅速表现作者生活感受，真实反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样。以形散神不散的艺术特长来集中而凝炼的体现主题思想。
分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类
自由灵活，表现为题材的广泛性、手法的多样性和风格的多样化。
小说
是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学题材，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。人物是最基本的要素，小说的情节要求曲折生动、真实感人、含蓄深沉。
审美特征
间接性与广阔性
文学运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，因此文学形象具有间接性，这种间接性既局限，也是特长。因此文学也被称为想象的艺术。
广阔性同样来自语言媒介的特性，语言具有广泛而深入的表现能力，很少受到时空限制，能够全方位、多角度的展示复杂的社会生活。而且能够深入到人的内心世界，展示各种人物复杂丰富的精神世界。
情感性与思想性
语言艺术比起其他艺术来更能表现人的丰富复杂细腻的情感。
思想性也超过了其他艺术形式，与语言作为媒介分不开，因为只有语言才能直接表达人的思想，直接披露人的思想认识、评价判断。文学作品的思想性绝不是空洞抽象的说教，应该蕴藏在艺术的艺术形象之中
文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切，思想性总是被情感所包裹，并通过艺术形象表现出来。另一方面文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性的指导下才具有爱憎情感的倾向性。
结构性与语言美
结构是文学作品的内部联系和构成的方式，本身也具有审美价值。
文学是语言的艺术，语言自然成为这个艺术种类的第一要素，文学以语言为媒介和手段，使得文学具有与其他艺术相区别的审美特征，文学的语言本身也具有审美的价值
语言的特点
语言的准确性，要求语言恰当确切精炼的表现对象。
语言的鲜明性，要求语言清晰明确，富有特色，人物的对话应当少而精，要高度性格化。
语言的生动性，是指文学作品往往运用多种修辞手法。
语言的形象性，就是指语言的准确、鲜明、生动往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，使读者如闻其声，如见其人。
第10章、 艺术创作
创作主体 艺术家
艺术生产 的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。应当具备艺术的天赋才能，掌握专门的技能和技巧，具有丰富的情感和修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要及审美需要。
特点
内部有多种多样的职业和分工，个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分。
真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。从事艺术创作出于强烈的社会责任感和对艺术的爱
具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。艺术生产的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作中，并且物化为艺术作品和艺术形象，因此艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神尤为重要。
具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性、强烈的创新意识。
必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家与 社会生活
主客体
从创作客体来看，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活。
从创作主体来看，艺术家总是属于一定的时代民族和阶级，艺术创作归根到底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与经历密不可分。
社会生活是艺术创作 的源泉和基础
艺术家对社会生活的观察与体验非常重要
观察分为直接与间接体验。直接体验是指艺术家在生活中亲历的所闻所见所感，这些亲身经历成为创作的原料。间接体验是指艺术家从他人的言谈和著作中吸取的生活经验，这些间接的生活体验可以扩大艺术家的视野，诱发灵感。
艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，因此在创作时需要从生活中汲取创作的灵感，并且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响。
社会生活不仅影响到艺术家的情感、思想、愿望、理想，还可以推动艺术家提高技巧，通过广泛自觉创造的深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。
艺术才能 与文化修养
艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力，是先天和后天相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养以及自然科学和社会科学等多方面广博的知识。
艺术创作 过程
定义
艺术创作活动是人类特有的一种高级复杂的精神活动与实践活动，是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和手法技巧，通过加工和创造将自己的生活体验与思想情感，转化为具体生动可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术创作 过程
艺术体验 活动
艺术的准备阶段，指一种活跃的、丰富的内心活动，伴随强烈的感情，把艺术家长期对于生活的感受观察和思考，形成创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
要求
要求艺术家仔细观察、感受、思考生活，以自己全部身心拥抱生活，切身体验。
有时还需要调动艺术家的全部感觉
深切的生活体验和丰富的感性积累，为创作奠定基础，成为艺术家从事创造的内在心理动力或诱因。
艺术构思 活动
是一种十分复杂的精神活动，在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象
审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想感情，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的主客体统一的意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术形象，因此艺术构思阶段的主要任务就是产生这种审美意象。
想象和情感 具有重要的作用
想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力，使它在艺术构思活动中占有核心地位，艺术家们可以凭借想象，创造出源于生活并高于生活的艺术世界。
情感是艺术构思的动力。感知、理解、联想、想象等多种心理因素都是在情感的渗透和影响下发挥作用的
艺术传达 活动
创作过程的最后一个阶段，指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
离不开一定的物质材料，艺术技巧，还需要调动艺术家的心理功能，融入创作主体的生命和心灵。
三者有机融合在一起，在创作中完全是统一的。艺术创作既有精神活动性质，又有实践活动性质，既有内心的体验和构思，又有外部的传达和表现，通过这么一种高级复杂的艺术创作活动，将艺术家的审美艺术物态化为艺术作品和艺术形象。
艺术创作 心理
三种思维
形象思维
自始至终离不开具体可感的形象，运用形象来进行思维。 创造艺术形象前，先经历一个体验或构思的过程，将要创造的形象以表象的形式在头脑中自发和自觉的活动起来。在艺术创作的整个过程中，多种心理功能异常活跃，它们不断的改造原有的表象，并创造出新的表象，最终形成艺术形象。
形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠心理功能。二者成为形象思维的主要活动方式，想象是核心，情感是动力。
艺术创作的全过程始终具有整体性特点。更侧重于综合。
抽象思维
用概念来进行判断推理和论证的一种思维形式，主要运用于科学的领域。在艺术创作与欣赏中常有抽象思维，比如作品题材的选择、主题的提炼、结构的安排。
灵感思维
在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维形式，是指在一定的抽象思维或形象思维基础上，突如其来产生新概念或新意象的顿悟式思维形式。
一种特殊的精神现象，具有突发性、偶然性和稍纵即逝的特点。
意识与无意识
弗洛伊德把人的心理分为意识、潜意识和无意识三个部分。无意识就是现实中得不到满足的本能的冲动和欲望。他将人的心理结构分成了本我、自我和超我，最下面一层是本我，是人的各种原始本能冲动和欲望，其核心是生的本能和死的本能。第二层叫自我，犹如一个看门人，专门控制和压抑各种不合现实标准的本能冲动。最高一层是超我，是道德的、宗教的、审美的理想形态，一方面超我对自我起监督作用，另一方面超我又与自我一道，从道德理想的高度，来管制本我的非理性冲动。
艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起主要和支配的作用，然而在创作中又确实存在一些无意识或下意识的活动，这种常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。
艺术风格、 流派、思潮
艺术风格
指艺术家的创作在总体上表现出来独特的创作个性与鲜明的艺术特色
多样性的 形成
来自艺术家独特的创作个性
作为艺术生产的创作主体，艺术家各方面特点都会很自然地投射和融入到他所创作的作品之中，即通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。艺术风格体现出艺术家的精神特性。
离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
由于艺术家总是处在一定的时代民族文化中，使得创作总在个体性中体现出社会性，在主观性中体现出客观性。因此艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的创作个性，源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等客观社会因素。
来自审美需 求的多样化
由于欣赏主体存在着不同的社会、文化、年龄层次，属于不同的民族、地区，造成的审美需要千差万别，反过来刺激和推动着不同艺术风格的发展。
民族和 时代特色
民族
是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。
民族风格的形成离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种集体无意识的方式积淀下来并且传承下去。
时代
同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
流派
指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
分类
由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。可能有组织名称或艺术宣言
不自觉形成的艺术流派。
艺术家们本身并没有形成流派的计划和意愿，甚至自己没意识到归属哪一流派，只是由于风格的相似或相近，被后世的人在艺术鉴赏或批评中将其规定为特定的流派。
思潮
是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
三者联系
这三者分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言，某种艺术流派可能发展成一种思潮，而某个思潮却可能包容许多艺术流派和创作方法。流派往往是指某一个艺术门类中的派别，侧重从社会历史的角度，把握某种创作思想或创作主张。思潮却常常包容各个门类中的多个流派，侧重于从艺术史的角度来区分各种不同的艺术派别。
艺术思潮艺术派别影响创作方法的选择，同时创作方法也是二者的实践载体。
思潮为流派提供思想基础和创作方向，流派是思潮的具象化实践，流派反作用思潮，推动新的思想发展。有时流派的发展和扩大，可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的，有时艺术思潮也可以发出各种艺术流派。
现代与后现代 主义文化区别
哲学基础不同，现代主义根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学，倾向于“日神精神”；后者的思想则来源于存在主义、非理性主义，具有“酒神精神”，有更彻底的悲剧色彩。
人的主体性不同，前者具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表达自我，后者却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
前者致力于建构，崇尚结构主义，认为世界是一个整体；后者则更多致力于解构，崇尚解构主义。削解艺术与非艺术的区别、各种艺术门类之间的区别、精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限。后者使大众文化更倾向于娱乐化和游戏化。
前者作品大多晦涩难懂，富有哲理性。后者追求平面感，反对文艺向深度开掘，追求感官刺激，使得文化进一步向世俗、娱乐、消费和商品文化发展。
后者为了适应商品社会的需求，通过工业化大批量生产，突出复制的作用，取消一切严肃、调侃一切神圣、嘲弄一切规则、抛弃一切深度，这种怀疑论、否定论和颓废论具有极大的消极影响与负面作用。
第11章、 艺术作品
艺术作品 的层次
艺术作品是艺术生产的成果或作品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和创作，将头脑中形成的主客体统一的审美理想物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术作品属于整个艺术生产活动的中心地位与中心环节，一方面它是艺术家创造性劳动的产物，另一方面它又是欣赏者完成艺术鉴赏的基础和起点，是艺术鉴赏的对象。
艺术语言
任何一门艺术都有自己独特的表现方式，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，使其具有自己的美学特征和艺术特征。
都有自己独特的艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，本身就具有审美价值，是人们感受艺术美的直接对象。
更重要的作用是创造艺术形象，正是艺术语言使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。
艺术家们致力于艺术语言的创新与探索，与科技进步有密切关系。
任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化对象化的过程。
作为内容传达的基本功能，但是艺术语言有相对独立的审美功能。内容是主导的，形式也不应是完全消极被动的。再好的内容，如果艺术语言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其艺术效果也等于零。艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征。
艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式，总是具体可感的，是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一。
艺术语言和表现手法将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象，所以艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
分类
视觉形象
构成材料都是空间性的，具有直观性和生动性、再现性和创造性
听觉形象
构成材料是时间性，具有空灵性和抽象性。
文学形象
依靠语言作为媒介塑造的形象，最鲜明的特征是间接性。
综合形象
具有综合性，通过演员在舞台或荧幕上同观众见面完成，常常是集体创作的结晶。
作为艺术反映生活的基本形式，是艺术作品的核心。不仅有具体可感的形象性，而且具有概括性，把广泛的生活内容概括在形象之中，又具有情感性和思想性。
艺术意蕴
是指深藏在艺术作品中的内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理诗情或神韵，是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
特点
一定意义上，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神
艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
这种深层意蕴有时由于多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷，有时甚至连艺术家自己也说不明白。
意蕴并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，这是一种更加形而上的东西，是一种哲理，只可意会不可言传。只有通过对整个作品的领悟和体会才能把握内在的意蕴。
在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象，但艺术意蕴不是每一个艺术作品都有的
典型和意境
典型
典型又称典型人物，典型性格或典型形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。恩格斯认为，“优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性与普遍性的高度有机的统一体。”
是普遍性与特殊性的有机统一、必然性与偶然性的有机统一。在现象中体现本质，在偶然中体现必然。
要求艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括。在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型，再经过艺术加工和艺术虚构创造出具有较高典型性的艺术形象。
意境
意境就是艺术中情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机融合在一起的，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。
意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。唐代王昌龄就把诗分为三境：物境、情境、意境。
特点
是一种若有若无的朦胧美
是一种由有限到无限的超越美，通过有限的艺术形象到达无限的艺术意境。
是一种不设不施的自然美
中国的文学艺术将意境创造作为艺术追求的极致，充分体现出中国艺术重表现、重抒情、重写意的美学传统，在意境中起主导作用的仍是情、意。
与艺术典型的关系
二者之间既有区别，又有联系。典型是在主客体统一中侧重于客体，意境却是在主客体统一中侧重于主体。前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感，他们都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的形象上体现出共性普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的深层意蕴，二者是属于同一层次的范畴，优秀的艺术作品在刻画艺术形象时，都应当努力地达到典型和意境的艺术高度。
中国传统 艺术精神
中国美学
中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。表现说成为中国先秦美学的核心，模仿说是古希腊美学的普遍原则。
儒家
儒家美学的形成和发展，与孔子以仁为核心的思想体系有密切关系，儒家美学的政治与伦理色彩浓厚，强调善与美的统一，具有功利主义，主张入世，崇尚先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
道家
与老庄以道为核心的思想体系有十分密切的关系，崇尚自然之道，追求个体精神绝对自由，具有鲜明的超功利倾向。
禅宗
代表人物是王维，作为中国化的佛教，兴盛于初唐时期，主张心是世界的本原，认为一切法皆从心生，主张避世，即避而不入。
精神
道
中国传统艺术的精神性 “道”就是天人合一，决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想和价值的学说。
气
中国传统艺术的生命性。 物质的气被精神化、生命化，这是中国“气论”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙生生不息流动的韵律与和谐。一方面，中国美学主张“养气”，要求艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平。另一方面又要求将艺术家主观的气与客观宇宙的气结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
心
中国传统艺术的主体性。 强调主客体相融合一、一贯认为文学艺术之美在于情与景、心与物、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有生命性、精神性、主体性、表现性，有“言志”和“缘情”两大流派。主体性还决定了人品与艺品的密切联系。“文如其人”
舞
中国传统艺术的乐舞精神。 在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来发生了分化，形成不同艺术门类。宗白华所说的“舞”其实是指出中国艺术外在形式的共同特点，乐舞精神的抽象化的最终形态是“线”，是一种造型
悟
中国传统艺术的直觉思维。 张岱年指出，重直觉对中国我的传统艺术思维和审美思维产生巨大影响。形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式，衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴，要想达到悟的境界，审美主体必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解脱出来。
和
中国传统艺术的辩证思维。 兼有直觉思维和辩证思维。主张“中和为美”，“和”是指事物的多样统一与对立统一，是矛盾各方统一的实现。“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径和标准。
补充
艺术实践是独立自在的活动
理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品，必然要认识到艺术的实践特性，艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。艺术实践作为一种生产形态，与一般生产劳动有着共同特点，我们说艺术实践是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质
艺术作品是“意象” 的物态化
从艺术创作主体来看，在艺术活动中，艺术家的感情和意图要通过形象表达出来，这种艺术形象是艺术家创作意念和现实物象的结合体。虽然还并未被传达出来，但在艺术家的头脑中已经是彼此不可分割的整体
意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合艺术家的思想感情而产生的。
艺术作品的 内容和形式
概念
内容和形式是艺术作品的组成方式，最为重要的一对范畴，二者互相依存，互为表里。涵盖艺术作品从外部到内部的所有因素，对内容和形式的分析和探讨是理解艺术作品的重要途径。艺术作品的内容，一般来说，就是艺术家在作品表达中体现的创作意图，是社会生活在作品中的能动反映。艺术作品的内容一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成。
关系
互为存在的前提，在实际作品中没有无形式的内容，也没有无内容的形式，对于已经完成的艺术作品，其内容与形式不可分离结合于同一体之中。成功的作品里形式与内容协调，二者关系不可以随意更改，一般来说内容决定形式运用，形式反作用于内容，因为作品最终是用来反映艺术家创作意图的，因此内容是作品最主要的因素，但是形式对内容的表达起重要的作用，好的形式可以增加强度和感染力，不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。
艺术作品意蕴
在实际艺术作品中，内容与形式二者是紧密结合的统一体，使艺术作品达到理想状态，从而使作品显露出更深层次的艺术意蕴，黑格尔说“艺术作品显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说艺术作品的艺术意蕴。”
题材
题材是艺术家表达艺术感情的自主选择，艺术家一旦选择一种题材，一般具有相对稳定性，甚至一生会专注于这个题材。
主题
主题不仅是抽象的思想观念，而且是与生动具体的题材和形象特殊性密切结合，它与艺术家的综合修养程度，生活经验的深度密切相关。是艺术家在提炼题材的过程中对生活进行了深入的体验和分析的结果。
第12章、 艺术鉴赏
一般 规律
意义
文艺研究的重心逐渐从艺术创作和艺术作品，转移到艺术接受和艺术建设，尤其是20世纪60年代末和70年代初，在联邦德国出现了接受美学。代表人物：姚斯和伊塞尔。他们的共同主张是研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。
接受 美学
确立了读者的中心地位，强调了审美经验的中心地位
姚斯 “期待视野”
是指在文学接受活动中，读者原先形成的欣赏水平，在具体阅读活动中表现为一种潜在的审美期待。 1.读者的期待视野与新作品之间应当有一个适度的审美距离，一方面作品应当超出他原有的期待视野，使读者感到振奋，丰富和拓展了新的期待视野，这就是为什么艺术品总需要创新；另一方面作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生状态，这又会使读者难以接受，这也是一些极端先锋作品曲高和寡的原因。 2.期待视野的不同，使不同读者对作品的需求与好恶不同。由于读者是千差万别的，因此会形成不同的期待视野，读者对同一作品的理解也会出现差异，读者赋予作品的意义也会各不相同。
伊塞尔 “空白”
空白就是指本文中未写出来的，向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。所以伊塞尔认为任何文学本文都具有未定性，具有很多的空白，当读者将自己独特的体验和想象置入文本，将空白填充起来时，作品才真正成为独特的作品，作品的艺术世界才真正成为读者的世界，作品中的未定性才得以确定，文学作品的审美价值才得以实现。
梅拉赫 “艺术接受”
认为艺术接受是整个艺术创作过程的有机组成部分与不可缺少的环节，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。
艺术鉴赏作为一种 审美在创造活动，体现在
艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
鉴赏主体在艺术欣赏活动中并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
从根本上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的 培养与提高
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，要求鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力，这些能力并不是天生的，而是长期实践的结果，作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。
要求
大量鉴赏优秀作品的实践
熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
一定的历史、文化知识。
相应的生活经验与生活阅历
美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏中 的心理现象
多样性 一致性
反映出人们精神生活需要的多样性。原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动，鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、爱好等多种因素来进行选择
艺术鉴赏中存在着某种一致性，尤其是同一时代同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。从民族性来看。各民族不同的美学传统形成一种集体无意识的审美风尚。
保守性 变异性
保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择。让皮亚杰提出“发生认识论”，认为认识活动是主体已有的认知结构与客体刺激之间交互作用的结果。这是由于人们在鉴赏艺术作品时，总会按照自己原有的审美心理图式去同化作品，使之适应自己的欣赏习惯和审美趣味，呈现出鉴赏心理的保守性。
变异性就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随时代和社会的变化，以及大众审美水平的提高，人的欣赏习惯随之发生变化。人们在艺术鉴赏中追求有独创性的艺术作品，追求作品内容与形式的创新。从发生认识论来看，这是由于人的审美心理图式又具有顺应或调节的功能，它不断接收新的信息，改变着原有的审美心理结构、欣赏习惯图式，表现为鉴赏心理的变异性和发展性。
审美心理
注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
特点
指向性
其实就是一种选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。
集中性
是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上。
功能
艺术鉴赏的最初阶段，需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，使主体从使用功利态度转变为审美态度，并把诸多心理要素指向并集中于特定的艺术作品，并保持相当一段时间的注意稳定性。
感知
感知包含着简单的感觉和较复杂的知觉，是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反应。感觉是一切认识活动的基础，也是感受审美感受的心理基础。
联想
是指由一事物想到另一事物的心理过程，可分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。通过联想可以使艺术形象变得更鲜明生动，使感知的形象内容更丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能够深入地感受到感性形式中蕴含的内在意义。
特点：广阔性、敏捷性、选择性。
想象
想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造出新形象的过程。想象的基本材料是表象，想象表象是人们头脑中新创造的形象，是对记忆表象进行加工改造，重新创造出来的形象。
情感
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，在艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知来作为基础。艺术鉴赏中的情感与联想和想象密不可分，联想和想象常受到鉴赏主体情感的影响，另一方面这种联想和想象又会进一步强化和深化情感，因此联想与想象总是以情感为中介，此外艺术鉴赏心理中，情感与理解也有着极其密切的关系。
理解
广泛渗透在心理活动中，理解是逐步认识事物的联系关系，直至认识其本质规律的一种思维活动，包括直接理解和间接理解。理解因素包括：对于艺术作品内容的鉴赏、形式的鉴赏、对于内在意蕴和深刻哲理的认识，不能脱离理解因素。
审美过程
审美 直觉
是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中对于审美对象或艺术形象，具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
认识分为三种方式，即直觉、知觉和概念，直觉只注意事物的形象而不注意事物的意义，知觉则是在注意事物形象的同时也关注事物的意义。概念则是超越形象以抽象思维的方式去把握事物的内在本质。
特点
直观性
必须鉴赏主体亲自参与和直接感受。
直接性
表现为一种不假思索的直接把握或领悟，常常在一瞬间完成，无需通过逻辑判断或理性思维。
通感
指在艺术创作与鉴赏活动中各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展的审美感受。
审美 体验
是整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
审美体验阶段则主要是鉴赏主体反映反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
审美 升华
艺术鉴赏活动的最高境界，是指鉴赏主体在前两个环节的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化
顿悟
不同于艺术鉴赏刚开始，而是渗透着理解因素的更高级的直觉，这种直觉可以透过艺术作品展现直观的外部形象，直接把握作品最内在最深刻的艺术意义
共鸣
在鉴赏过程中，鉴赏主体被艺术作品感动、吸引，以致达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致、物我两忘。共鸣是鉴赏过程中多种心理功能达到最强烈程度的表现。
异质同构 同型同构
现代格式塔心理学派对用这些理论来解释审美经验，他们认为艺术感染力来源于支配着自然和人类的无处不在的场的作用。常表现为一种力的结构图式，当艺术品与鉴赏者的完形机能同一，也就是鉴赏者和艺术品在力的结构图式上统一，是这种主客体之间的异质同构的感染力就产生了。
艺术鉴赏 艺术批评
艺术批评离不开艺术鉴赏，只能在鉴赏的基础上进行，同时批评作为鉴赏的高级阶段，又不能仅仅停留在鉴赏，而是要进一步深化和发展，在一定艺术理论的指导下，进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断。
作用
帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
主要任务是对艺术作品的分析和评价，对艺术现象的考察和探讨，一方面艺术批评必须以一定的艺术理论作指导。另一方面艺术批评总是通过分析新作品，不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史研究从现实的艺术实践中不断获得新的资料和新的素材
特征
科学性与艺术性的统一
批评家需要在鉴赏的基础上运用一定的理论进行分析研究。这是一种偏重于理性分析的科学活动。艺术鉴赏偏向于感性，带有更多个人主观的特点，艺术批评偏向理性，需要符合客观规律性。
具有艺术性，艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应该具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验。
二重性特点决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准，应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指作品所具有的思想意义达到的思想水平，是作品内在的灵魂。艺术性则是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。