西方音乐史人物表

下图整理了古希腊至文艺复兴时期音乐人物，包括荷马、阿里斯托芬、萨福、弗朗科、卡佩拉、维特里、马丁路德、维多利亚等。

西方音乐史人物表(上)

古希腊与古罗马

塞基洛斯

古希腊男子。悼念亡妻作《塞基洛斯墓志铭》，字母谱。

荷马

古希腊盲人诗人，以公元前12世纪特洛伊战争为素材，作《伊利亚特》和《奥德赛》大型史诗，史称“《荷马史诗》”

古希腊悲剧作家

埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

欧里庇得斯《美狄亚》

古希腊喜剧作家

阿里斯托芬《阿卡奈人》《鸟》

古希腊抒情诗作家

特尔德潘 (已知最早，风格庄严)

提尔泰俄斯 (写战歌著名)

萨福 (女诗人，写爱情、婚姻。柏拉图称赞“第十位缪斯”)

毕达哥拉斯

古希腊数学家，第一个用理论解释音乐现象，提出“一切皆数” (“和谐论”)

阿里斯多赛诺斯

《和谐的要素》中提出“四音音列”

提出两套完整音列体系：“大完整音列体系”和“小完整音列体系”

柏拉图

古希腊哲学家，认为音乐影响人的性格、道德、思想和行为；认为不同调性使人有不同反应

亚里士多德

古希腊哲学家，认为音乐是对人的情感状态的模仿，因此人听到音乐作出相应反应；认为音乐应和体育结合培养人才

中世纪

格里高利一世

罗马教皇，命名格里高利圣咏

巴黎圣母院乐派

莱奥南

巴黎圣母院诗人、作曲家，被称为“奥尔加农的最佳作者”，著有《奥尔加农大全》；

佩罗坦

巴黎圣母院第二阶段代表人，被称为“迪斯康特的最佳作者”，修订《奥尔加农大全》；创作三、四声部复调，擅长将克劳苏拉代替华丽奥尔加农

宗教音乐

游吟诗人 (大多是贵族、骑士、王侯或有才华的百姓)

特罗巴多 (法国南部)

特罗巴里兹 (法国南部女)

特罗威尔 (法国北部)

恋诗歌手

演唱德语创作的方言歌曲(恋歌)的群体

名歌手

恋诗歌手的后继，多位工匠手艺人，有固定的演唱组织

世俗音乐

圭多达莱佐

11世纪音乐理论家，发明唱名法：ut、re、mi、fa、sol、la，后来ut改为do,增加si

确立四线谱，可标注一个八度左右的音域，但还不能准确表示圣咏的节奏和时值

发明教学工具圭多手，六音音阶系统音高依次写在左手每个关节上

弗朗科

13世纪作曲家、理论家，写作弗朗科经文歌

《有量歌曲艺术》总结1225年以来的记谱法—有量记谱法，三分法记录时值

卡佩拉

5世纪初总结“七艺”，包括语法、逻辑、修辞、几何、算数、天文、音乐

波依蒂乌

中世纪音乐理论家，划分“七艺”。前三艺：语法、逻辑、修辞；后四艺：几何、算数、天文、音乐

著《音乐的原理》，可能以失传的古希腊音乐为基础，将音乐分成三类：天乐(宇宙音乐)、人乐(身体灵魂内的音乐)、器乐(可以听到的音乐)

维特里

法国作曲家和诗人，著《新艺术》论文，论述对14世纪音乐发展和改进的一些观点

参与创作《弗威尔的故事》，一部插入音乐段落的讽刺诗剧

马肖

法国作曲家、诗人。创作宗教作品和世俗作品，风格上既保守又有激进

创作特点

复调世俗曲

1⃣固定形式：叙事歌aabC；维勒莱AbbaA；回旋歌ABaAabAB (大写字母代表叠歌，即每段中歌词和音乐都相同) 2⃣️通常有一个旋律流动、节奏丰富，并写有歌词的高声部，下方有两个起到陪衬作用的无词声部，可能由乐器演奏 3⃣️在他的一些四声部叙事歌中，有两个声部有不同的歌词

经文歌

1⃣️大多使用等节奏手法 2⃣️世俗化风格 3⃣️对旋律作缩减处理 4⃣️经常出现“分解旋律” 5⃣️常使用“双导音终止式” (指将一对不稳定不完全协和的音程解决到一对稳定完全协和的音程)

兰迪尼

14世纪意大利盲人音乐家，创作的世俗音乐，绝大部分为巴拉塔。

创作特点

1⃣️作品中旋律常用761终止，史称“兰迪尼终止” 2⃣️创作的巴拉塔大部分为二声部，每声部均有歌词；三声部大多只有高声部有歌词，下方两声部器乐伴奏 3⃣️旋律优美，抒情见长

约翰内斯·奇科尼亚

14世纪末意大利作曲家，将法国新艺术和意大利音乐风格结合，影响15世纪欧洲音乐

文艺复兴

利奥纳尔·鲍尔

英国文艺复兴时期作曲家，共50首宗教作品，是15世纪最早创作弥撒套曲的作曲家之一

邓斯泰布尔

英国文艺复兴时期作曲家，共70首作品，包括常规弥撒、经文歌等，是15世纪最早创作弥撒套曲的作曲家之一

创作特点

1⃣️注意不协和音的控制 2⃣️作品多为三声部 3⃣️声部平衡 4⃣️声部间常以三六度构成 5⃣️兰迪尼终止普遍出现

勃艮第乐派 (第一代尼德兰乐派)

杜费

文艺复兴时期勃艮第地区作曲家，创作体裁涉及弥撒曲、经文歌、尚松，其中弥撒曲和经文歌更为突出

创作特点

1⃣️倾向于调性与功能和声 2⃣️常用四个声部 3⃣️真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格 4⃣️第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家 5⃣️第一位把对应声部固定地置于固定声部下方的作曲家 6⃣️多采用无规则重音的节奏 7⃣️平滑的对位和声 8⃣️常用三六度音响 9⃣️常用模仿手法

代表作

经文歌《玫瑰在近日开放》

将佛罗伦萨圆顶大教堂的建筑结构6:4:2:3的比例运用到作品的节奏中创作而成

弥撒曲《“脸儿苍白”弥撒曲》

本舒瓦

文艺复兴时期勃艮第地区作曲家，天主教神父，擅长创作世俗音乐。

创作特点

1⃣️风格温柔，旋律动听，音响明快 2⃣️尚松创作中爱用叙事歌和回旋歌的固定形式 3⃣️常用三个声部 4⃣️织体以高声部为主导

代表作

尚松《越来越》

佛兰德乐派

奥克冈

佛兰德乐派作曲家，创作主要为弥撒曲、经文歌、尚松、安魂曲，其中最突出的是弥撒曲

创作特点

1⃣️最早使用复调写作安魂曲 2⃣️具有神秘色彩 3⃣️弥撒大多为四声部织体 4⃣️织体是对位的，爱用卡农手法 5⃣️旋律悠长，很少重复 6⃣️节奏多变 7⃣️*创造了“同质复调”

代表作

弥撒曲《Mi-Mi弥撒曲》 三音动机E-A-E

经文歌《感谢上主》 有三十六个声部的卡农曲，主题在不同声部回旋9次之多

若斯坎

文艺复兴最重要的作曲家之一。“划时代”的作曲家；马丁·路德称赞“音符的主人”；“音乐中的米开朗基罗”

创作特点

1⃣️注重词曲搭配，使用“绘词法” 2⃣️大量运用卡农手法 3⃣️复调作品中低声部强调四五度，暗示调性和声萌芽 4⃣️常用“驱动终止式” 5⃣️发展了弥撒曲的创作技术

代表作

弥撒曲《各音级上的<武装的人>》

经文歌《圣母颂》

其他作曲家

奥布雷赫特、伊萨克、穆东、拉吕、贡贝尔、维拉尔特

意大利牧歌

早期

阿卡代尔特《洁白而温顺的天鹅》

中期

罗勒(尔)

晚期

马伦奇奥

文艺复兴时期意大利作曲家。被称为“牧歌舒伯特”

创作特点

1⃣️善用“绘词法” 2⃣️善制造音乐对比

代表作

《独自沉思》

杰苏阿尔多

文艺复兴时期意大利作曲家。

创作特点

1⃣️奇特和声语言，常用远关系调和声并置 2⃣️爱用不协和音和半音体系

代表作品

《我离去，不再说话》

蒙特威尔第

16-17世纪最伟大的作曲家，“集十六世纪文艺复兴复调技巧之大成，开创十七世纪巴洛克音乐之先河”。共作8卷牧歌，前5卷总结了文艺复兴时期牧歌的创作技法

创作特点

1⃣️半音化和声 2⃣️对不协和音的处理 3⃣️技术高超的模仿写法

代表作

《残酷的牧羊女》

意大利牧歌的“三驾马车”

法国尚松

雅内堪(约瑟堪)

文艺复兴时期代表性的巴黎尚松作曲家

代表作

抒情性尚松《甜蜜的吻》

描绘性尚松《鸟的歌唱》《打猎》《巴黎街头叫卖》

利用象声词的尚松《战争》

塞尔米西

德国里德

森弗尔、拉索、哈斯勒、芬克、伊萨克、许茨

英国牧歌

尼可拉斯·杨

代表作

意大利牧歌集《阿尔卑斯山那边的音乐》

莫利

文艺复兴时期英国牧歌作曲家，擅长创作芭蕾歌和小佐堪纳

代表作

参与编辑英国牧歌集《奥利亚娜的凯旋》

威尔克斯

文艺复兴时期英国牧歌作曲家，擅长对位模仿和绘词法

道兰德

文艺复兴末期作曲家，创作琉特琴歌

宗教改革

马丁·路德

德国宗教改革的领袖，是整个欧洲宗教改革运动的先驱

改革内容

1⃣️确立了音乐在仪式中的地位 2⃣️重视会众们的歌唱 3⃣️缩短简化了弥撒仪式 4⃣️创造了《德语弥撒》 5⃣️修改了歌词内容，使之与新教教义相符 6⃣️创造了新的演唱歌曲形式—众赞歌

代表作

《九十五条纲领》

约翰·加尔文

创立加尔文宗，活跃于法国和瑞士地区，主要采用的是格律诗篇

罗马乐派 (对应宗教改革)

帕勒斯特里那

16世纪意大利作曲家，对应宗教改革时期的代表作曲家。“音乐教会的救星”

创作特点

1⃣️常用级进的拱形旋律 2⃣️对位织体流畅 3⃣️避免使用调式系统外的半音 4⃣️采用有规律的和声节奏 5⃣️对不协和音处理慎重 6⃣️和声介于调式复调与调性和声之间 7⃣️多用主调和声，使歌词清晰易懂，且加强复调与主调段落对比 8⃣️追求纯净宗教情感

代表作

《马彩鲁斯教皇弥撒曲》

历史贡献

1⃣️实践了罗马教会对应宗教改革的音乐理念和改革措施 2⃣️他的创作技法和风格十分规范，容易形成教学规则，逐渐成为对违法教学的基础 3⃣️他的音乐创作理念和风格影响了同时期的拉索、维多利亚、伯德等作曲家 4⃣️他进一步将中世纪、文艺复兴时期的复调音乐创作技法进行了精炼与提高 5⃣️对西方音乐历史造成了深远影响

拉索(拉絮斯)

16世纪文艺复兴晚期作曲家，其是法—弗兰德乐派最后一代作曲家。周游各地，风格国际化。创作范围、体裁、风格、技巧丰富。受封“金马刺骑士”

创作特点

1⃣️注重词曲搭配 2⃣️半音话和声风格 3⃣️旋律节奏自由

代表作

无伴奏合唱《回声》

经文歌《女巫的预言》

维多利亚

16世纪文艺复兴时期作曲家，只写宗教音乐。大部分生涯在西班牙活动，可能是帕勒斯特里那的学生

创作特点

1⃣️风格与帕勒斯特里那相似，但更有表现力 2⃣️对半音化和声和不协和的使用更加自由

代表作

《啊，伟大的秘密》

伯德

16世纪文艺复兴时期作曲家，创作包括英国复调歌曲、键盘作品、宗教仪式音乐等

创作特点

1⃣️更加频繁地使用终止式 2⃣️自由的模仿 3⃣️避免主调风格 4⃣️跳进的旋律 5⃣️擅长创作康索尔特

威尼斯乐派

维拉尔特

威尼斯乐派的早期作曲家，其运用“分组合唱”原则，创作了两个唱诗班交替的作品，首创复合唱的形式，奠定了威尼斯乐派的创作基础

A·加布里埃里

威尼斯乐派作曲家

G·加布里埃里

威尼斯乐派作曲家，对协奏风格和半音化和声进行了探索。“配器法之父”

继承了维拉尔特的创作风格，形成壮丽宏伟、富于回声效果的“威尼斯风格”

古希腊神话人物

音乐女神 缪斯(九姐妹)

酒神 狄俄尼索斯

太阳神 阿波罗