导图社区 14-16世纪文艺复兴
文艺复兴时期美术流派、代表人物、代表作品、地位及影响,包含意大利文艺复兴美术、德国文艺复兴美术等内容。
编辑于2021-08-31 21:09:15文艺复兴
意大利文艺复兴美术
开端
雕塑
皮萨诺
意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典主义的兴趣
比萨大教堂布道坛浮雕《受胎告知》
明显带有希腊、罗马的痕迹。 内容上看,原则上没有进步,但采用现实主义一目了然的艺术语言,使宗教抽象概念成为物质的具体形象,这割断了他与中世纪传统艺术的内在联系
佛罗伦萨洗礼堂的第一道门
绘画
奇马布埃
“意大利绘画之父”、“给绘画带来最初光芒的人” 第一个显示出文艺复兴倾向的画家。 标志着文艺复兴新艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。 虽然其作品内容在13世纪的绘画中是首创性的,但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新的绘画典型。
祭坛画《圣母子》
沿袭拜占庭的传统样式,但注入温馨的世俗情感。
杜乔
锡耶纳画派创始人,风格上与佛罗伦萨画派有所不同。
《光荣圣母》
乔托
奇马布埃的徒弟、“欧洲绘画之父”、佛罗伦萨画派创始人、意大利文艺复兴的伟大先驱之一。 其艺术是中世纪的分水岭,将人文主义精神融入其绘画,奠定文艺复兴艺术的现实主义基础。 其创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴,作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生巨大影响。 他在创作中所提出的问题——戏剧性的构图、人物的表情神态、人物与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗的关系,是后几代艺术家1所面临的问题,也是现实主义艺术在技法上、理论上的重要课题。
《逃往埃及》
乔托湿壁画代表作,虽是圣经题材,但却没有一点宗教神秘感。 乔托虽还未掌握科学的透视知识,但却用极其简陋的方法取得当时美术史无前例的结果。 尽管乔托的写实技巧尚幼稚、生硬,但在欧洲美术史上有重要意义。
《哀悼基督》
农夫式的实在和朴素
早期
建筑
布鲁内莱斯基
比大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊
《佛罗伦萨大教堂》
“鲜花圣母玛利亚大教堂”、“圣母百花大教堂” 当时欧洲最大的穹顶 体现了人文主义思潮的胜利,也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑
雕塑
基布尔提
佛罗伦萨洗礼堂的第二道门、第三道门
多纳泰罗
擅长塑造具有古典理想美和人文主义精神的形象。 其雕刻艺术对文艺复兴美术的发展影响很大,其后15世纪的佛罗伦萨雕刻家大多师法其风格传统。
《大卫》
第一件真人大小的裸体青铜雕像 均衡、节制和美的自觉性,是文艺复兴作品中的重要品质。 大卫象征佛罗伦萨的独立,脚下哥利亚的人头象征与佛罗伦萨为敌的米兰,整个作品代表着佛罗伦萨的自由
《加塔梅拉塔的骑马像》
中世纪以来第一件可以与古典作品相媲美的大型青铜骑马立像,模仿古罗马马尔克·奥利略骑马像。 青铜雕塑脱离建筑获得独立的一个标志。
委罗基奥
达芬奇的老师
《大卫》
继承了15世纪上半期优秀的佛罗伦萨艺术传统,塑造一个勇敢、果断和威风凛然的少年形象。
绘画
佛罗伦萨画派
马萨乔
标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 继承发展乔托的艺术传统,开拓了写实主义,以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。 作为那个时代现实主义艺术的奠基者,扩大了艺术的主题范围,成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远影响。 解决了乔托生前所未解决的重大课题——刻画人物的体积和表现自然的空间感。
《出乐园》
所表现的痛苦不是一种宗教式的心理痛苦,而是实实在在通过人的肉体表现出来的人类巨大的痛苦,人物的脚步坚定地踏在大地上,有一种纪念碑式的特征。 鲜明地体现了新兴资产阶级的人文主义思想,完全摆脱了中世纪宗教主义的禁欲主义。
波提切利
佛罗伦萨画派的最后一位大师。 “纯粹的线条游戏” 极善线条运用,与东方艺术有异曲同工之妙,受到中国及日本研究者的重视。
《春》
整幅画暗喻着丰饶和情欲,同时也显现出早期文艺复兴风格的新鲜活力。
《维纳斯的诞生》
作品不再局限于宗教题材,把世俗精神带入画面,是文艺复兴时期人文主义的典型代表。
乌切洛
《圣罗马诺之战》
翁布里亚画派
弗朗切斯卡
《乌尔比诺大公及其妻肖像》
帕都亚画派
曼坦尼亚
《哀悼基督》
运用强烈透视完成的著名画作之一,有点类似针对透视短缩法的一项实验。
盛期——文艺复兴三杰
达芬奇
以科学研究为目的的创作。 整个文艺复兴时期最卓越的代表画家之一。 善于将科学研究与艺术创作有效地结合在一起,通过科学研究寻找客观现实中的真与美,在运用恰当的艺术手法将其表现出来。 创造了“空气透视法” 其艺术实践和艺术理论都是人类历史上的珍贵遗产。
《岩间圣母》
此画虽属传统题材,然而表达手法和构图布局皆表明达•芬奇的艺术水平之高深。 人物、背景的微妙刻画,晕涂法的运用,科学地写实以及透视法、缩形法等技法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅作品标志着达•芬奇盛期创作的开始。
《蒙娜丽莎》
集中体现了盛期文艺复兴的审美理想和艺术成就,代表了达芬奇最高的艺术成就。 该作品是首次以市民阶层妇女为题材并以其名字命名,突破了之前神话、宗教题材的束缚,是人文主义思想的具体体现。
《最后的晚餐》
在人物形象的典型塑造以及表现手法的成熟程度上都堪称精品,标志着达芬奇艺术成就的最高峰。
米开朗基罗
“不仅标志着文艺复兴时代的最高潮,也同时标志着文艺复兴的收场” 在米开朗基罗的艺术里,人文主义思想得到全面鲜明的表达,因为其作品有意无意流露出的人文主义思想的核心,即人的主动积极性和积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座不可逾越的高峰。
《大卫》
是文艺复兴人文主义思想的具体体现,获得巨大的成功,标志着米开朗基罗艺术上的成熟。
《哀悼基督》
雕塑中体现更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围,显然这件作品带有作者早期的风格特点,这个时期主要是对古典风格和题材的继承,运用了稳重而优美的写实手法
《创世纪》
是整个文艺复兴时代的典型象征,是人文主义理想的表达,充满对人自身的肯定。
《最后的审判》
米开朗基罗对自己人生的总结,也是对当代历史的批判 不拘泥于宗教故事的细节,而着重表现人物内在力量和内心世界。 体现了画家的人文主义思想,他要用正义惩罚一切邪恶。 画面中裸体形象居多,被誉为“人体百科全书”
拉斐尔
与达芬奇、米开朗基罗不同之处在于他以优美的诗,一般的绘画语言,体现人文主义思想,对美的追求对后世产生了巨大影响,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。 综合了达芬奇和米开朗基罗二者的风格,他的画有达芬奇的渐隐法、薄雾法,使画面异常柔和,同时又有米开朗基罗人体的圆浑结构。
《雅典学院》
是拉斐尔艺术的巅峰,无论从内容和形式上来看,这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴中的最终胜利,也标志着人文主义思想与古希腊罗马文化的密切联系。 这幅画预示着从古希腊、古罗马土壤中孕育出来的人类理性精神的复苏,也是艺术家对人类追求智慧和真理者的探索和追求。
《西斯廷圣母》
体现文艺复兴时期典型现实话的女性形象。 充满了人间的母爱与人情味,代表着拉斐尔一生中圣母画的巅峰。
威尼斯画派
贝利尼
威尼斯画派的创始人 情节的戏剧性已经退到相当次要的地步,而在色彩和素描的表现力成为首要因素,这也是威尼斯画派的共性。
《有小树的圣母》
乔尔乔涅
提香的师兄 从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物,其作品中有高度的抒情,但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领。
《田园合奏》
弥漫于整幅作品中的奇特的恬静氛围给人留下最为深刻的印象,它是对田园牧歌生活的怀念和向往,而这种情感根植于注重华丽色彩和广泛使用隐喻或明喻表达象征概念的威尼斯文艺复兴文化之中。
《暴风雨》
乔尔乔涅留下的为数不多的可信作品之一 打破传统,将人物从画面中心区域挪开 一首田园诗,富有音乐的旋律,达到完美的诗韵境界
《沉睡的维纳斯》
乔尔乔内让维纳斯占据了整个画面。表达了女性与自然的融合。尽管美丽的女神沉睡在梦中,但是她生命的活力已经融汇到大自然之中。这幅作品在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。
提香
“西方现代油画之父” 威尼斯画派中最伟大的大师, 善于运用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果, 人们称他的画作为“宝石般的光泽”, 提香是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家,其艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。 从艺术语言上分析,提香晚年解决了色调的相互关系与明暗的规律,日益完善的造型基础上的笔法和运用与色彩的安排,即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性,对17世纪鲁本斯等人产生了影响。
《天上的爱与人间的爱》
表现崇高与平凡的对照,“两个维纳斯形象” 体现了新柏拉图主义思想对提香艺术的影响
《乌尔比诺的维纳斯》
维纳斯在提香的笔下变得世俗了,表现成了一个威尼斯上流社会的妇女
《圣母升天》
威尼斯史上最大的祭坛画展现了提香驾驭色彩的非凡天赋和能力,巨大的成功让他成为威尼斯的首席画家,成就了千古盛名。
委罗内塞
直接受到提香的影响,他的艺术直接反映了威尼斯富庶豪华的生活、繁荣的城市景象
《加纳的婚宴》
宗教题材变得毫无宗教色彩,而充满世俗气息
丁托列托
威尼斯文艺复兴最后一位大师,他曾是提香的学生
《银河的起源》
画的最有梦幻色彩的作品
样式主义/矫饰主义
蓬托尔莫
佛罗伦萨画派后期代表,样式主义的开启者和早期画家。他患有忧郁症,在创作上标新立异,不拘泥于常规。
《基督下的十字架》
表现的更多的是作者主观感受中的真实,而不是现实中的真实。体现出样式主义时期人们内心的不安与困惑,其背后原因是当时意大利的社会危机和人的精神危机
罗索
蓬托尔莫的学生,追随其画风,也受到米开朗基罗的影响,是一位早起样式主义画家
布龙奇诺
布龙奇诺也是蓬托尔莫的学生,是一位宫廷画师,以肖像画为主
帕米尔贾诺
最初师从柯罗乔,后受到蓬托尔莫和罗索的影响,从而开始追求一种新奇独特的形式化风格
《长颈圣母》
这样任意拉长的比例和幻想式的空间安排,都体现出作者主观化的处理和对形式化的追求,脱离了文艺复兴的自然主义传统,画面像是在一面变形镜中映出来的景象,有典型样式主义的特点
瓦萨里
瓦萨里在美术史方向的建树优于其艺术创作,所著有《艺苑名人传》,书中正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分新美术发展的三个阶段,是有关意大利文艺复兴美术最重要的资料,对后世影响很大。
西班牙文艺复兴美术
埃尔格列柯
西班牙16世纪下半期的著名画家,同时也是个哲学家,在当时就有人把它看作是“哲学型画家”
《奥尔加斯伯爵的葬礼》
法国文艺复兴美术
枫丹白露画派
活跃于16世纪法国的宫廷画派,法国文艺复兴绘画的重要标志之一,其风格体现了样式主义的倾向,并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。这种绘画与装饰相结合的方式推动了绘画与工艺结合的趋势,对后世有很大的影响。 可以说是意大利样式主义的翻版。
《埃斯特蕾姐妹》
《猎神狄安娜》
德国文艺复兴美术
15世纪
维茨
15世纪上半期德国绘画中的主要人物和真正革新者
《捕鱼的奇迹》
马丁·圣高厄
继承德国民族绘画传统的基础之上,又吸收了尼德兰文艺复兴的优秀因素,形成了自己的独特风格
《牧人来拜》
16世纪
丢勒
“16世纪整个欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一” 德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,不仅是油画家,还是铜版画家、雕刻家、建筑师、在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。 丢勒的创作使德国文艺复兴达到了与意大利文艺复兴相媲美的高度,对德国美术的发展产生了深远的影响。
《自画像》
最重要的作品之一,标志着丢勒的创作达到了炉火纯青的境界。 画面的庄严感以及理想化的形象处理是前者绘画中所没有的。 这幅绘画没有因循过去的3/4侧面的肖像画传统,而是以全正面来表现,而这种角度一般用来表现神圣题材。 他把自己表现的如同耶稣基督一样,使作品就像世俗化的圣像,既显示出对宗教的虔诚和热忱,又展现出艺术家娴熟高超的绘画技艺。
《四使徒》
丢勒晚年的油画作品,是他一生探索的总结。在这件作品中,丢勒找到了评价人类饿概括的哲学因素与因人而异的个性独有的特点之间的综合。
格吕内瓦尔德
其作品反映了当时的德国美术的复杂性和矛盾性。 创作完全不同于意大利的美式风格,也不同于丢勒的古典风格,而是一种具有德国民族特征的样式。
《伊森海姆祭坛画》
克拉纳赫
《逃亡中的休息》
与丢勒、格吕内瓦尔德齐名的第三位画家
多瑙河画派
德国16世纪的风景画派,16世纪德国风景画成为独立画科,多瑙河画派为此做出了巨大贡献
阿尔特多费尔
沃尔夫·胡贝尔
荷尔拜因
是那个时代北欧最伟大的肖像画家,其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
《亨利八世》
《两个外交家》
尼德兰文艺复兴美术
14~15世纪
康宾
15世纪尼德兰画派的代表画家,斯尼德兰画派的主要奠基人,曾给扬*凡*埃克、维登以很大影响
《受胎告知》
当时尼德兰尚未形成独立风景画,在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景,可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。
维登
十五世纪前半叶一位著名艺术家,意大利人文主义者称他是自扬凡埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。 他的活动扩大了尼德兰画派在国际上的影响,在肖像画创作方面的成就尤其突出。
《下十字架》
波茨
尼德兰北方画派的重要代表之一
鲁汶市圣彼得大教堂绘制的祭坛画《最后的晚餐》
尼德兰宗教绘画中表现世俗生活的典型例子
扬斯
继波茨之后另一位画家是扬斯,扬斯其创作风格受到波茨的影响。 扬斯是一位很有独特性的艺术家,甚至被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。
《旷野中的施洗者约翰》
扬·凡·埃克
“油画之父” 15世纪尼德兰画派的代表画家,他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。 他的艺术是尼德兰从中世纪解脱出来的力证,在肖像画、风俗画、风景画三方面的成就,在油画方面的改进对这整个西方美术史的发展都有重要意义
《根特祭坛画》
“第一幅真正的油画” 以新的思想内容和写实主义方法上的探索和成就标志着尼德兰绘画发展中的重大转变。 是我们所知道的最早的有明确署名的祭坛画。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
“尼德兰文艺复兴时期艺术的最高成就” 不仅是新型油画深入表现的最早尝试,也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。 大部分作品是宗教画,但他却突破了宗教画的传统技法,重视人物性格与心理刻画,注重写实。 展示了现实世界的世俗生活,冲破了中世纪的禁欲主义,体现了人文主义的观念。
15~16世纪
博斯
15、16世纪之交尼德兰画派的画家, 开创了一种崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准天主教会,反映宗教改革前夕人民群众反对天主教、反对封建主义的思想情绪。 其艺术风格对以后哈尔斯、鲁本斯和伦勃朗的油画技法有重要影响。
《愚人船》
用绘画的语言来讽刺教会的黑暗、愚昧、懒惰
补充:尼德兰风俗画
马苏斯
尼德兰文艺复兴时期代表画家。风俗画的开创者之一
《兑换银钱的人和他的妻子》
帕提尼尔
为尼德兰风景画的形成作出重要贡献
《地狱湖风景》
老彼得·勃鲁盖尔
其艺术诞生于尼德兰革命酝酿和爆发时期,是一位现实主义画家。代表了尼德兰文艺复兴的高峰。 被称为“农民画家”,欧洲美术史上最早表现农民题材的画家。 勃鲁盖尔以艺术为武器,深刻真实地反映了他所处的时代,而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
《农民婚礼》
勃鲁盖尔反映农民生活最重要的作品之一。
《雪中猎人》
对形式的把握以及对色彩的精妙处理使这幅作品成为西方艺术史上最伟大的风景画之一,也标志着独立风景画的出现。
《农民舞蹈》
《伯利恒的户口调查》
《伯利恒的婴儿虐杀》