原始美术、古代美术

这是一篇关于原始美术、古代美术的思维导图，包含的内容有古希腊美术、原始美术、古罗马美术个古埃及美术。

原始美术、古代美术

• 原始美术
  • 旧石器时代
    • 法国拉斯科洞窟
      • 《大公牛》
    • 西班牙阿尔塔米拉洞窟
      • 《受伤的野牛》
    • 母神雕像
      • “原始的维纳斯”、“威伦道夫的维纳斯” 强化了生理特征，体现了对母性生殖的崇拜
  • 中石器时代
    • 北欧岩画
    • 西班牙拉文特岩画
  • 新石器时代
    • 巨石建筑
      • 斯通亨治
        • 雄伟的环形结构、宗教的肃穆感、悲剧性的壮美引人注目，令人感受到人类的渺小。 可能具有严密的天文学功能，同时也具有宗教仪式的作用。
• 两河流域美术
  • 苏美尔人美术
    • 建筑
      • 神庙建筑
        • 最早的“马赛克”
    • 雕刻
      • 苏美尔人立像
    • 绘画
      • 《乌尔的军旗》
    • 工艺美术
      • 《牛头竖琴》
  • 阿卡德美术
    • 《纳拉姆辛浮雕石碑》
      • 表明等级观念的存在。 人物与景物处理得体，显示出作者的独具匠心，是美术史上最早用艺术品形式为统治者歌功颂德的佳作之一。
  • 古巴比伦美术
    • 《汉谟拉比法典》
      • “君权神授”的突出代表。 堪称古代两河流域艺术中的典型样式，是世界上最古老、最完整的成文法典。
  • 亚述美术
    • 浮雕《垂死的母狮》
      • 其悲剧性的壮美和崇高影响了后来的古希腊、古罗马雕刻艺术。
  • 新巴比伦
    • 伊斯塔尔门
      • 是巴比伦城中保持最完整也是最重要的建筑。
• 古埃及美术
  • 正面律
  • 古王国时期
    • 建筑
      • 金字塔
        • 象征着法老的威严地位，也说明了埃及人的顽强毅力。
        • 吉萨金字塔群
          • 胡夫金字塔
        • 哈夫拉金字塔
    • 雕塑
      • 狮身人面像
        • 哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
      • 《拉荷切拉荷切普王子与其妻坐像》
        • 意义在于色彩装饰，而这种色彩的应用模式实则也是一种程式化的固有表现，例如红棕色描绘男性，黄色描绘女性便是一种不成文的规定。
      • 《老村长像》
        • 古王国时期最早的木雕写实主义的杰作。 更为写实，少一些理想化色彩。 艺术家惊人的写实能力和把握能力。
      • 《书吏凯伊像》
    • 浮雕
      • 纳米尔石板
        • 纳米尔石板浮雕已经具备了埃及雕刻传统的程式：正面律，人体比例由地位尊卑决定，填塞的构图，横带分割，图文并茂。
  • 中王国时期
    • 方尖碑
      • 是古埃及的艺术杰作，也是除了金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
  • 新王国时期
    • 建筑
      • 卡纳克神庙
      • 卢克索神庙
    • 雕塑
      • 埃赫那顿肖像
        • 埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像，写实地表现这位法老的外貌。
      • 纳菲尔提提王后像
        • 是埃及最美的作品之一。
• 古罗马美术
  • 伊特鲁里亚美术
    • 《母狼》
  • 罗马美术
    • 建筑
      • 万神殿
        • 拱券结构建筑的代表作，对中世纪、文艺复兴、巴洛克乃至现代建筑都具有不可估量的影响。
      • 科洛西姆竞技场
        • 竞技场最典型的代表，，它代表了罗马建筑的顶峰，对现代体育场建筑产生了深远影响。
      • 凯旋门
        • 提度凯旋门
        • 君士坦丁凯旋门
          • 装饰过于堆积，显得有些臃肿，其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰浮雕，虽然显得规模雄伟，但已经失去了早期的简洁之美。
      • 图拉真纪念柱
    • 雕塑
      • 《奥斯古都像》
      • 《尼禄像》
      • 《马尔克奥利略骑马像》
        • 这一雕像对以后的意大利文艺复兴时期的雕刻家产生了重要的影响，15世纪文艺复兴雕刻家多纳泰罗的骑马像都是从这个作品里汲取的灵感。
      • 图拉真纪念柱浮雕
    • 绘画
      • 庞贝壁画
        • 《密祭》
• 古希腊美术
  • 爱琴美术
    • 季克拉基斯美术
      • 大理石刻小型人像
      • “几何纹样时代”
    • 克里特美术
      • 米诺斯宫
    • 迈锡尼美术
      • 狮子之门
  • 古希腊美术
    • 荷马时期
      • “几何风格时期”：几何装饰风格
      • 东方样式风格
    • 古风时期
      • 瓶画
        • 东方风格
        • 黑绘风格
          • 《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
        • 红绘风格
        • 白底彩绘风格
      • 建筑
        • 神庙
        • 柱式
          • 多利亚式
          • 伊奥尼亚式
          • 科林斯式
      • 雕塑
        • 《荷犊者》
          • “古风的微笑” 新旧风格过渡时期的作品
        • 《受伤的战士》
    • 古典时期
      • 古典初期
        • 建筑
          • 雅典卫城
            • 古希腊古典时期的建筑代表作
          • 巴特农神庙
            • 位于雅典卫城中心，曾被誉为“雅典的王冠” 建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
          • 伊克瑞翁神庙
        • 雕塑
          • 皮弗格拉斯
            • 擅长表现人物运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。
          • 米隆
            • 其作品造型准确，对人体骨骼和肌肉运动有着较深刻的理解和传达。在造型艺术上表现人物运动中的相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。 他善于表现这种“静”和“动”的对比的艺术手法可能受到了哲学家赫拉克利特的名言“人不能两次踏进同一条河流”的影响，因而它的人物都处于不断对立的运动中。
            • 《掷铁饼者》
              • 是体育运动雕塑的优秀典范，被誉为“凝固在瞬间的永恒”。同时，此作品也是古希腊雕塑艺术的里程碑，显现出古希腊雕刻艺术已经完全成熟。
      • 古典盛期
        • 菲迪亚斯
          • 是希腊古典时期盛期最伟大的雕刻家，他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。
          • 《命运三女神》
            • 虽然如今已经残缺不全，但仍然透出端庄秀美、仪态万方的魅力。
        • 波留克列特斯
          • 《法则》
            • 头身比1:7
          • 古希腊古典盛期的雕刻家有事古代著名的艺术理论家，与菲迪亚斯是同时代的艺术家。
          • 《持矛者》
            • 这种经典的姿势在之后的艺术史上也一再被提起，它使得雕塑呈现出一种和谐与生动，因此被后世艺术家反复使用。
      • 古典后期
        • 普拉克西特列斯
          • 《赫尔墨斯与小酒神》
            • 将赫尔墨斯和小酒神的关系表现得很亲密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。
          • 《尼多斯的阿芙罗狄忒》
            • 希腊雕刻中第一件全裸女人体
        • 史珂珀斯
          • 《尼奥贝群像》
            • 成功表现悲剧事件中人物的激动而复杂的思想感情和心理活动。
        • 留西波斯
          • 继承和发展波留克列特斯的理论，提出了人头身比1:8的标准，善于表现运动员题材。
          • 《刮汗污的运动员》
            • 1:8规范的代表作
          • 《赫拉克勒斯》
            • 我们能感受到留西波斯对一个绝对意义上的男性人体的力与美的表现。
    • 希腊化时期
      • 《萨莫色雷斯的胜利女神》
        • 与达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》并称为卢浮宫镇馆之宝。
      • 《米洛斯的阿佛洛狄特》
        • 造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲迪亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。这种比例接近留西波斯所追求的人体标准美，体现了希腊后期雕刻艺术风格。
      • 《拉奥孔》
        • 在欧洲艺术史上占具有重要典范地位，对雕塑界和美学界产生着深远影响。 开创了悲怆性雕塑的先河，增加了雕塑的表现形式。 其夸张的形象，戏剧性的表现手法，悲剧性效果，对文艺复兴时期雕塑产生了重要的影响。体现了顷刻性的特征。