导图社区 0015（附自行打理的查理老师编剧课笔记）
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0015（附自行打理的查理老师编剧课笔记）
写作相关、编剧相关、AS相关（非常确信）；6W字；千万不要细看，因为作者也没有复盘检查 还有，最最最关键的一个东西：传送门：BV1eE411F73t
编辑于2021-09-26 23:27:24- 编剧
- 查理老师
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- 大纲
中心主题
查理老师的编剧课
连续时间轴（不断更的）
2021.5.31-2021.6.7（基本进入尾声）
6,8-6,9（尾声）
序
构思顺序
先写八元素，再写十序列 先主干，后枝叶 先简单，后复杂
未看
剧本的正义
剧本的格式
类型片
小蝌蚪找妈妈
电视剧
节拍器15.4（举例说明）
拿人的开场
怎么撰写项目提案
编剧拉片
怎么写喜剧
第25课，情绪节拍表的，37分开始
从容应对凡尔赛
第27课，剧本的叙事视角，20分开始
编剧科目三
剧情要有攻击性
梗
原因
有的学生老师抬杠，于是有了一句
“不一定吧，老师。”
故事
故事的八个要素
人物
身份
含有负价值的定语（一个贪生怕死的警察）（一个迫切想要殉职的警察）
欲望
原始欲望（讲给一直猴子听，猴子都能听懂）（恐惧）（饥饿）（地位）（性）（色）
行动
及物（她在孤独的时候，拿着酒瓶子吹）
事件
核心问题
能不能（悬念）（悬念不能断）
阻力
环境
功夫
警察，出来洗地了
对手
功夫
斧头帮
自己（逐级递增的阻力）
功夫
棒棒糖
结果
绕过动作，实现愿望（人们总是得不到他们想要的，而是得到他们需要的）
功夫
主角想要出人头地，于是加入斧头帮 高潮戏，他打败了斧头帮 结局，出人头地（非定量，他只是一个糖果店店主，一个遇到了初念的糖果店店主）
主题
正价值
正义战胜邪恶（故事表达的主题一定要是正价值、正能量）
负价值
邪恶战胜正义（与正价值二选一）（相悖）
十序列
起
开场（背景）
人物
身份
子主题
欲望
行动
事件
核心问题
阻力
结果
主题
正价值
负价值
切入（铺垫激励）
人物
身份
欲望
行动
事件
核心问题
阻力
结果
主题
正价值
负价值
激励（核心问题展现）（悬念）
人物
身份
欲望
行动
事件
核心问题
阻力
结果
主题
正价值
负价值
承
进展（一次行动）
转折（因素改变）
转
再转（二次行动）（过激行为）
危机（最大考验）
合
导入（增加烈度）
高潮（核心问题解决）
结局（情绪安放）（充话费送的）（看情绪）
附：施耐德十五节拍器（分得越细，相当于越被束缚）（十五序列）
从结果触发的规律，比如《救猫咪》在业界上，受到人们谨慎的推荐
初学者谨慎使用，她可以帮你理清思路，但你千万不要被完全地框死
故事的第一个支点
人设（身份）
含有负价值的定语
激励事件（占有故事支点的的大多数）
小人物出大事
疯狂的外星人
两个普通人，囚禁一个外星人
大人物遇小时
超人钢铁之躯
超人的听证会
神偷奶爸
特工喂孩子
过激行为（二次行动）（在转折部分采取的行动）（在承接的那个部分，一定会失败的第一次行动之后的，二次行动）
录取通知书
第一次行动失败（高考失败），主角开始第二次行动：自己伪造一个录取通知书，并且在转折的部分，盖了一所假的大学
没有人在意人设，比如主角家里有没有钱，只在意这个故事本身
悬念（期待感）
假身份
黑帮老大去学校上高中
时钟锁
生死时速
一个公交车，一旦速度慢到60，就会爆炸
即使主角是弩哥，观众也会把注意力集中到故事本身
环境
一个舞女进入修道院
人物
主角
什么是主角
具有行动力，主动力的人（即使是遇见灾难，被动地逃跑，这也是一种主动力）
主角的作用
带着你经历故事的人（移动摄像头）（主角是读者的眼睛）（视角）
为什么他，或者她、它，是主角
共情（读者的心牵在她的身上）（她想做的事得到读者的关注和认可）
反例
一个离家出走的少年，离经叛道，然后离家出走，觉得自己特酷，人物设定中的杀马特 年轻人总是觉得这个角色挺酷的，总是能从他的身上找到自己的影子，但这就失去了一个共情 这是中二病，它不是一个大多数人共同的情感，大多数人绝对没有经历过 如果要写，做好铺垫，没有铺垫，就无法增加共情
如何增加共情（主角部分最重要的）（代入感）
人物的基本三个要素
身份
一个负价值定语的身份（反差）（对比）
三个方法
可怜
小人物被欺负（环境）（事件）（自身）
小丑
小丑的开头，莫名其妙被人打一顿（拿着广告牌做宣传，被人把广告牌抢走，引到一个巷子里，被嘲笑，暴打一顿）（无仇） （铺垫枪杀）（塑造共情）
泰迪熊（主角不是泰迪熊，是泰迪熊的拥有者，可以看做哆啦A梦）
开局，一个犹太小孩被几个央格鲁撒克逊小孩，因为种族隔阂，暴揍 男主登场：我可不可以跟你们一块玩 央格鲁撒克逊小孩：滚 被欺负的犹太小孩：滚 （可怜不是挨揍，是连挨揍都捞不着）
大师也在用，周星驰的电影里也在用，《小丑》也在用，你有什么不好意思的呢
观众为什么可怜你
没钱
被退婚（憋屈）（误）
可信
不出让观众经历过的人，而是让观众觉得合理的人
一般来说，在塑造主角的时候，往往都想让她变得很特别（为了不随大流），很出众，隐约之间丧失了可信度
解决方法
给你设计的那个不得了的角色设计一个缺陷（坏习惯）（反差感）
一个大佬喜欢吃糖，怕被小弟看见
赌神爱吃巧克力，不吃巧克力连赌博都不会
一个武功无敌的人怕蟑螂
可爱（可以去爱，值得爱）
开局铺垫角色基本设定和背景的时候，让角色做一件小美好，做一件小善事
有一本书专门讲这个：《救猫咪》（徐峥等导演是走这个流派的）（编剧日常救猫）
它把所有电影分成十个类型，然后归类一些很简单的诀窍（结果论出发的，归纳总结的，容易被带歪的书）
作者认为是必须的情节，查理老师认为它一般适用于强人（给强人打削弱补丁，反差感）
周星驰的出场人物一般很弱小，没有救流浪猫，但能保持正道的初心就足够了（你比周星驰更懂编剧系列） 武状元苏乞儿中，主角出场是强人，天下无敌，进窑子，打赏了一个乞丐，乞丐也是人，给他钱让他逛逛！（救猫咪）
欲望
欲望讲给猴子听
原始欲望（马斯洛原理下两层）
疯狂的麦克斯
性
地位
饥饿
生死
安全
有的片子就是给你看一个原始的欲望，它没有情节，没有主角配角，你不看得也挺美的吗，还去网上找，去下载（查理老师笑）（黄色问号） 当然我不是说的黄片，我是说的荒野求生类的片子（白色问号）（扬抑）
行动
你的动作，得到观众的许可
面前有一个菇凉，很漂亮，我想去得到她
迷药
不可以（除非铺垫过，比如之前你追求过，她不同意，她还羞辱你，且，你的性格恶劣，或者你有必须去做的理由，或连迷药都是意外得到的，不是主动买的，等等）（铺垫复仇情绪）（杀人、抢银行、劫机）（万事皆能圆）
反例
抢银行的铺垫，出自切格瓦拉名言（打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工的）（不讲理）（万事从不同的角度看过去，产生的扬抑都不同）（扬抑）
共情不能断（同：悬念不能断）
走我们去抢银行，诶，前面有一个妞，贼好看，走我们去抢妞，诶，咱们的抢银行做到哪一步了
可以是可以，可以作为伴随事件发生，但是后者缺少铺垫（需要铺垫）
例外
所述三点都搞砸了，但观众都死心塌地，不下车
流量明星效应（票房效应）
黄渤一出场，就是在银行，头戴劫匪头套，就准备要去抢 观众马上就支持！
共情的极限
有一种片子叫英雄片（强男一的极限操作）（共情天生较弱）
例如
超人
孙悟空
黑猫警长
一拳超人
四个属性
技能（强大）（为了削弱他的强大，需要把可怜、可爱、可信这三个增强共情的方式，做到极限，远超普通人）
超人的生物立场等技能，显得无敌
命门（弱点）（坏习惯需要坏到是一个命门）（能要了他的命）（这样才能平衡到观众愿与他共情的程度）（无敌文一般是日常琐碎文的原因）
超人的氪石
孙悟空的紧箍咒
对手
环境险恶
对手非常凶悍
使命（拯救世界）
英雄片没有救猫咪，因为救猫咪产生的效果，因为他本身非常容易办到的程度，产生共情的大削弱
例
济公传
济公除了惩恶扬善，其他一无是处，以一个脏乱的乞丐存在，不讲礼貌不讲卫生
一句话总结
一个带着致命弱点的英雄，对付一个几乎完美的对手
对手一般道貌岸然品学兼优，就是……目的不纯，老想统治世界
牙刷与大肠理论（为村民提了10年水的好人，因病休息一天，就被村民认作是坏人；恶事做尽的坏人偶尔起意，当一天好人，大家都认为他是好人）
大肠里面都是米共，它装了一辈子米共，但它最后洗过了，我觉得它很好吃
英雄（浑身是米共，但使命高尚）
一个牙刷掉进马桶里，你还会用吗，没有人会用。 但牙刷是很干净的啊，它为你刷了一辈子牙刷，掉进了一次马桶，你就觉得它脏了
坏人（很干净，但动机不纯）
没有人愿意看一个道貌岸然的英雄，去对付一个浑身是米共的坏蛋
配角
配角从事儿上来
我非常反对一种方法，就是叫她写一个故事的时候，她先写人物小传，先写我这个男主角是一个什么样的人，以前经历了什么，我这个女主角是一个什么样的人，然后我这个对手是一个什么样的人，我隔壁的邻居是一个什么样的人，写得很过瘾，其实到实操的时候，积重难返，举步维艰 ——查理老师
配角的产生
在你写序列事件的时候，带着配角，依次出场
配角一般是纸片化的人物，身上不扛线的（但在小说里，配角的戏份，我觉得可以稍作增加）
配角的原则
越少越好
戏份多
越长越好
戏份多
配角的整理
合并（多序列合并同类项）
功能差不多的配角，可以合并成一个人，这样可以让她在序列里的，存在的戏份足够长 这样，很多配角，在不同的序列里面，也会有所成长
配角的加强
增强配角的记忆点
给配角带上一个眼罩（海盗）（残疾）（重大缺陷）（聚焦特征）（较为老派）
从残疾下手，十多年前还觉得新鲜，但在这些年看来，有点low
参考主角的设计（坏习惯）（坏行为）
强迫症
人物关系（非常关键）
什么是人物关系
以主角为中心，延展向配角的两条线，一个是关系线，一个作用力线
关系线
某某人是主角的哥哥
作用力线
在主角的行动中，配角扮演一个什么样的角色，起正向作用力还是反向作用力（推动）（阻碍）（间接或者直接）
当出现与主角无关的人，但与配角有关的人，这种角色，被称之为道具（中间物）
反派的爸爸给反派灌输了一种邪恶的观念，但有的时候，反派的而爸爸本身与主角没有直接的联系，不发生关系
与主角有关的配角之间，相互产生联系，属于人物关系
例
三角恋
人物弧光（近几年很火，其实概念早就提出来了）
什么是人物弧光
人物在故事中一点点地成长，蜕变
为什么最近被着重提出来
人们发现，凡事故事张力大的，人物产生的改变很大
开局胆小如鼠的人，结局她应该是一个勇敢无畏的人（性格）
开局弱鸡，结局无敌（实力）（大多数网文）
主要是用来检查人物比较有用（主要考虑主角）（主角的成长是一点点的）（铺垫）
检查一下你的人物，看看发生了几个序列以后，主角有没有成长（铺垫）
有的故事是没有人物弧光的
系列片（章回体）
情景剧
情景剧的人物关系一般是稳定的，随电视剧的兴起而兴起（一般来说）（人物如果是一成不变的，反倒违背了人物的成长）
爱情公寓
家有儿女
济公传
每一集抓一个妖，降一个魔
破产姐妹
福尔摩斯
他每一集都很聪明，正义（所以编剧开始从他的性格入手）
生活大爆炸
武林外传
角色的名字
总有人喜欢事无巨细地，在开局，给各种人物起各种各样的名字，这让她有一种掌控全局的错觉，写故事的时候不会写，想名字的时候很带劲
有的人在网上征集名字，有一万个人回复，她一个也不会用，好不容易自己生一个孩子，总得让自己，或者与自己关系非常亲密的人起名字
有的人起名字，很有文艺范，我给这种行为起一个名字，叫琼瑶陷阱。所有年轻的编剧给她的角色起一个名字，你仿佛都在琼瑶剧里看到过（子豪）（嘉豪）（欣然）（紫萱）（姓萧、梁、齐、欧阳）（一个高冷的名字，天然缺失了共情）（一个烂大街的名字，也天然失去了共情）（时代的大手）
方文山
白敬亭
萨顶顶
原名叫周鹏，如果她原名叫周鹏，她火不了（大家好，有请周鹏为大家带来一首《万物生》）
夫明远（私货）（难产于我的每一个叫《第一本书》的废稿里）
苏安曦（私货）（越完美，越无法完美）
取名技巧
不常用在名字里的常用字
方法
随便找一本书，在里面，找到一个常用字，但在你的记忆里，不常用在名字里面的字（选择题，比简答题的难度，简单太多了）（简单的思路）（把简答题变成选择题）
复杂叙事（有点空）（了解其架构的复杂故事就不复杂）（非有非无）（总有聪明人）
简单叙事（她阻止了地球海啸）（了解复杂之前，首先要知道什么是简单）
一个人
复合型主角（拆角色）（一个主角不够用的时候，可以把她拆成多个）（不叫复杂叙事）（由一个人分裂而来）
原则
往两头拆（胆小）（勇敢）（本质对比，产生扬抑）
在疯狂的外星人中，沈腾和黄渤，就是一个人 你可能写到前五稿的时候，主角都是一个人，但在第六稿的时候，你忽然发现可以拆成两个人（啊？沈腾也要来演啊，那就一拆为二吧）(一个人的时候，对话有点干，想说些什么，表达一下自己的心情，也只能说成独白，比较低级）（自我扬抑一般是小说的强项，但我觉得，随着时间的流动，小说正朝着剧本化发展）
葫芦娃
一个视角
复合型主角，对视角也没有影响
在疯狂的外星人中，沈腾没有单独离开，去干自己的事情
沈腾想把外星人卖给别人，是他给黄渤制造的障碍，与时间的而核心问题始终相关（不能断悬念）（王宝强忽然打电话来了，也可以再外化一个主角，三个主角，其实都是一个主角）
反驳
如果说西游记是一个复合型主角的故事，但孙悟空在某一集，被师傅挨了骂，跑回去花果山，过一集后，又给找回来了，打破平衡，然后有稳定平衡
如何理解
在疯狂的外星人中，你可以理解为沈腾把猴提溜走一会儿（开小差）
在漫长的电视剧中，每集都这么写，有点疲乏了，作者小调皮一下
一个事件
十一罗汉
虽然每一个人都有人物弧线，但都太短了，充其量算一个小转变，都谈不上大转变
复联（有的电影认为是新型的多主角电影，我不同意）
每个角色在各自的独立电影里有人物弧光，但在复联的故事中没有人物弧光，复联就是一个复合型主角
线性叙事
老有同学有这样的疑问：给我一个主角，给我线性叙事！……他，不会就写一个主角吧？如果人物添加到两个，或者更多个，他，不会就不会写了吧！就老着急（空）
如果故事的主角是复合型主角
每一个分裂出来的角色，没有各自的人物弧线（光）
每个人物虽然都有弧线，但都是重合的，那依旧是复合型主角
共情的对象，是团体，而非个人（你已经做好了在某一件事情中，团体里死一两个人）
你们俩吵什么吵啊，抢银行的活不干啦？！（十一罗汉的事件核心是能不能抢到银行）（悬念）
写完十序列，张三一个人抢银行，好嘞，现在把他分成十个！只不过把他的自己与自己抗争（自我扬抑）的这一层矛盾上，用来写十个人的矛盾（加时间） 有的先进场，有的后进场，这个有点钻牛角尖 写一个人抢银行，写十个人抢银行，难了吗，我反倒觉得他简单了，它是复杂叙事吗？（本质一样，外在的表现不一样）
复杂叙事（空）（非有非无）
爱情片（友情片）
很多就真的是两个主角，甚至两个视角
人物，视角，事件
泰坦尼克号（两个人物）（两个视角）（双线合一）（线性）（一个事件）
明显的多共情对象
有的人会共情男主角
有的人会共情女主角
各自的干扰事件（激励事件）
男主角堵到一张上往泰坦尼克号的船票
相遇
此时两人的序列开始有重合，但都正在完成各自的序列（核心是统一的）（在冰山撞击的那一刻，两人的走势有了重合）
女主与家里人发生摩擦
前面是标准的爱情片，后半段是典型的商业片，都处理得很好，衔接得很好
工整的对比
男主领着女主来底层甲板参加聚会，对于男主的序列（故事）来说，是他的日常（小人物的小事），对于女主来说，是一种新鲜事（大人物遇小事）（干扰事件）
男主穿了一身帅气西装，和女主到上层甲板参加了舞会，对于男主来说，这个新鲜事（小人物遇大事）（干扰事件），对于女主来说，这个是日常（大人物遇大事）
从事件上说，他们经历的是一条线（沉船），从人物弧线来说，他们各自经历了部分单独的各自序列
泰囧（一个视角）（友情片套的公路片）（两个人物）（线性叙事）（一个事件）
一个视角
徐峥（王宝强没有夺走）（故大部分的共情机会给了徐峥）（共情机会）（大部分的爱情片和友情片是有主从关系的）（泰坦尼克号的导演是大师，想把两个人物的共情机会均摊，然后努力表现好各自的共情）
不应该先讲最牛逼的电影之一（泰坦尼克），泰囧才是一个最适合的典型例子，它有一个视角上的主从关系，有两个人各自的人物视角（以徐峥为主，宝强为辅）
徐峥
婚姻的压力（家庭环境阻力）
公司的压力（环境阻力）
黄渤是追兵（对手阻力）
明白主题（自我阻力）
宝强
相对来说，人物弧线比较短，但是依旧完整
序列重合，表达一致
遇到困难，是两个人的困难
遇到成长，基本上是两个人的成长
一个有残缺的主角，与配套的零件（主从关系）
徐峥
掉在钱眼里，忽视亲情
王宝强
什么都不懂，什么都不会，只懂亲情 他妈妈好，除了这一点之外，他什么都不懂，看起来有一点傻
如果你想把两个人的序列各自分开（有重合），那你就需要本事了，泰坦尼克号就是那种
非线性叙事（空）（聪明的人看得出来，化繁为简）（故事都是由简单到复杂的，花活是简单的故事做完以后，后面才搞的）
记忆碎片
低俗小说
线性叙事
倒叙
把结尾放在开头，不一定是编剧干的，也可能是剪辑和导演干的（往前提一段吧，看起来太拖了）
非线性叙事
疯狂的石头（石头是线索，中心）（最开始它是一个简单的线性叙事，然后慢慢地，变成了这个样子）（打了很多激素，同时，产生了很多副作用，让观众处处留情，把他们的共情顶到了上帝视角）
人物（不要被黄渤精湛的演技迷惑了，就人物这个不是一个单一主角电影，主角是郭涛）
郭涛一伙（众多的人物，牺牲了主角的共情机会，用人话说就是牺牲戏份）
道哥一伙（黄渤在）（阻力）
港肺一伙（阻力）
迅哥一伙（徐峥在）（阻力）
厂长儿子（二代一伙）（阻力）
视角
郭涛（贯穿始终）（保护那个石头，换回自己的工资）（所以以郭涛为核心理清事件）
开头叙事（通过石头之外的事情，把他们在偷石头这件事上，做了连接）（铺垫）（眼花缭乱的巧合）（我其实是不推荐巧合的，巧合这个东西，你用好了，就是疯狂的石头，用不好，就迅速地失去了观众，也太巧了吧）（小说可以利用作晦规避多巧合带来的逻辑问题）（巧合过多，降低故事本身的可信度）
道哥偷了港肺的东西，知道了石头的存在，确定了目标（欲望）（激励事件）
他们入住了展览石头的馆的附近的，小旅馆（铺垫）
恰好跟郭涛住隔壁（ 铺垫）
上公共厕所打了一个照面（序列交叉）（强迫道哥提前出场）
徐峥的车被郭涛撞了（交叉）
厂长二代把道哥的女朋友睡了（交叉）（原始欲望）
港肺是徐峥雇佣的
上帝视角，角色胆战心惊，但观众很爽（共情放在了上帝视角）（你没有替郭涛担心过，要是石头丢了，工作就没有了，他那个在公交车上卖票的老婆该怎么办）（导演刻意地把主角的共情撇掉了，不要了）（你更不太可能站在阻力角色哪儿，你被拱到了上帝视角那儿）
事件
开局第一场戏，郭涛尿不出尿（缺陷）（可怜）（共情）
第二场戏，缺钱，老板不发工资（铺垫）
保护翡翠（激励）（解决要钱的问题）（核心问题显现）（悬念）（欲望是要钱，要钱是原始的欲望）（即将开始的动作是保护石头）（结局是石头没保护好，但是得到钱了）（绕过动作，实现欲望）（最后石头落在他手里了，误打误撞，但是他不知道）
场景与对白
场景
统一的时空
《功夫》中，周星驰和火云邪神打架，把火云邪神从包子店踹到理发店，一墙又一墙，你能说是场景换了吗？
打斗、追逐戏是不是统一的场景
是（如果不是，那每一个转变的场景，岂不是都需要特意标记？）
时间上是连续的，空间是也是相对连续的
场景是一个小故事（具有故事的开端、发展、高潮、尾声）
场景的作用（每一场戏，都是要有作用的）
传达信息
背景（果）
现状
富裕或者贫穷
性格
不在场的人物关系信息（没用的信息不要瞎表达）
相片（中间物）（或者说叫道具）
环境、动作、和对白，是剧本的格式特点，小说则能表达的格式更多，结合实际
如果这一场戏需要删除，其中包含的信息可以舍弃，也可以换一个地方表达（思维）（每一场戏都是你的士兵）
例
你一整场戏，想表达的信息，只有老大爱吃炸酱面（不是一句话，添加背景，比如小时候穷），却为此占了很多篇幅，你这场戏就要考虑删掉了
推进
场景在序列下面，序列在分割成一场一场的时候，往往需要推力
后面的一个序列是危险的冒险序列，前面的序列需要为此做铺垫，以场景为基本单位，逐渐增加剧情的张力（序列有她的任务、作用）
铺垫气氛
全频带阻塞干扰
抢丢了
敌人很凶残
转折（变化）（最常见）
如果没有什么变化，这场戏似乎是可以删掉的（所以，最后，一个剧本，一般需要大量的场景合并）（详略得当）
做动画的时候，一般需要一个关键帧，最后要精简合并（和小说的结果倒推法差不多）
如何使场景变得精彩
一进一出（颜色）（动静结合）（动作进，动作出）（状态与动作）
例
老大在吃面（状态）（不是动作，因为动作没有带来效应），小弟走了进来（面为道具，也称中间物、中间扬抑物）
小弟开始汇报（动作），开始技能前摇（汇报层层递进），老大不以为意，一边听一边吃面（老大，他黑了您200w）（铺垫）（老大与自己的对抗）
老大他四处说你坏话。 老大不理（铺垫）（老大与自己的对抗）（角色之间的感情）（老大的形象）
老大，他还勾结了我们的对手 老大不理（铺垫）（老大与自己的对抗）
老大，他睡了你的马子 老大一拍桌子：在哪，干死他！（原始欲望爆发）（痛恨）（可信度）（没有一开始就发飙的老大）（老大与自己的对抗）
改：一个小弟走了进来，把老大吓一跳，吃的面洒了一点到地上（动作戏）（小弟可能会被叫去舔干净）
为什么
使得剧情变得流畅，你的画面会动起来（动静结合）
如果每一场戏都是状态进，状态出，很容易出现死气沉沉的状态（但，物极必反，动作进，动作出的时候，也要把握好度）
对抗（阻力）
角色与环境的对抗
角色与对手的对抗
角色和自己的对抗
反转（出人意料的变化）
物极必反
做减法
过多的场景会让故事变得臃肿，学会取舍
新手建议直接保留，因为你不知道那些东西该不该删除，第一篇往往是经验积攒得最多的（我的想法），不要写的时候轻松快乐，改的时候一筹莫展、难舍难分
关于小说
小说可以用抽象（隐晦）的文字，弥补画面的意象。这是小说相对于剧本的优点，也是小说相对于剧本的缺点（空）
例
风骚律师
开局的一场戏
主角在车上行驶（状态），打电话（动作），读出一段银行卡账号（信息）（背景）（铺垫），指明特点（铺垫）（激励动作）（开端） 撞到人（状态转动作）（意料之外的反转）（激励事件） 被碰瓷（当然，首先通过对白进行铺垫）（道具：拍摄的相机，触发道具兼唱白脸的弟弟，打电话给警察的手机，远处目击的工具行人）（通过画面，对碰瓷二人组进行简单的背景介绍：玩滑板的头盔、地上的滑板）（最后图穷匕见，不打电话给警察，那怎么办，你该怎么补偿我们。把包袱丢给男主）（发展） 而，弟弟首先说：500美元。（转折前的铺垫） 男主反击（用腿击打碰瓷的弟弟，使弟弟的碰瓷身份暴露，无理再碰瓷）（你们的眼光真差，你们挑错人了，说明律师身份）（律师身份已经在车上行驶，打电话的时候进行了铺垫）（一番对车辆的廉价性的铺垫后，反过来谈如何赔偿撞坏挡风玻璃的赔偿）（转折） 碰瓷二人组逃跑（尾声）（有效动作），主角有反应但很随便（结尾是赠送的）（状态）
信息（场景的作用）
首先声明：这不是一个简单的剧本（换做小说，这些用于铺垫的信息不值得出现在细纲里，大部分都看临场发挥，所以更看作者个人的水平。她应该出现在写完之后的总结里）
其次声明：这是在做阅读理解
打电话（动作）送给一个人（上一场戏是与客服进行沟通，但并未得到满意的结果）
他迫切地想要争取到这个客户
破车
他很穷
订很便宜的花
边开车边打电话
这个职业是律师的人，不是很讲究法律
一边打电话，一边看信用卡上的数字编号（这个一般普通观众无法一开始就理解）
美国人都用信用卡，应该背得滚瓜烂熟，但他明显是不熟
不是一个正经的律师
主角识破了碰瓷二人组的计划
江湖人士
表达了律师有才华却开破车的困境，为后面见黑老大做铺垫
推进（场景的作用）
其实在后面的几场戏中，在主角的第一次行动（送花讨好客户）失败后，他去找到碰瓷二人组，雇佣了这两个小子（角色的延续）（过激行为） 心里想的是，英雄救美，给客户留下一个好的印象，展现他的律师技能，达到接手客户官司的欲望
对抗
对抗环境
贫穷
律师路不平坦
对手
客户（场景外，没有出现，靠电话折射背景形象）
这个场景下，客户明显是对手
碰瓷组
自己
其实严格意义上来说，角色无时无刻都在自我对抗（而小说与剧本不同的是，小说可以利用心理描写，再搭配动作、神态描写来修饰自我对抗，或者叫自我扬抑，而剧本，只能有动作，对白，环境三个要素可以用来表达角色与自己的对抗）
变化、转折（场景的作用）
很明显，略！
进出动作
这场戏进的时候，主角在开车
出的时候：二人组被识破后，马上逃跑，这场戏就结束 而，男主的反应节拍只是很随意地说：要不要用信用卡支付 而不是，男主懊恼地看了挡风玻璃一眼，很心疼，然后上了车，开车子，一边开车一边说好心疼，车辆在镜头前远去（尾声是赠送的，搞这么大阵仗干什么，没有信息量） 俩小子的逃跑是有效动作，而上面随便编写的尾声剧情是主角的状态（无效动作）
结论
场景是一个小故事（具有故事的开端、发展、高潮、尾声）
无效动作视为状态
小说这么写，特别是网络小说，在每天至少4000字的工作量下，作者会受不了，得神经衰弱，保质和保量是一个矛盾的选择，要么学会各种技巧，在借此提高码字速度的情况之下，提高质量
查理老师的结论
“我之所以一开始不讲这个，是怕你们一开始就上来搞这个（直接抛弃底层梗概和大纲），觉得自己天赋异禀。我告诉你，没有一个厉害的编辑敢这么做，你是不可能成功的，因为你每一场戏，你都会失去方向，你不知道你这场戏干什么。（这是对新手编剧说的话，更是对每一个文创者说的话，具有普遍的意义） “你还是要先把故事八要素和十序列写完，然后再把她安排在每一场。有的，这是一条重要的信息，啊，你说，那我需要通过环境、对白、动作把这个信息交代掉。或者是，这里又有一个什么事儿，这个事儿，需要分成多少场戏去表达。 “你一定要先有你的大纲，再去写这个玩意儿。一定不要上来就给我搞这个，啊，上来第一场，哎呀，这个马路的场景什么的，你别瞎搞，不要来这一套，做不好的，那不可能的，好吗。（除非你写的故事很简单，胸有成竹，且对此题材的经验丰富）“
对白（其实对白不应该和场景并列，场景里面包括环境，动作，还有这个对白）
为什么要提出来（有没有听说过一本接近400页的书叫《对白》）
很多同学说其实他的故事写得挺好就是对白无感、乏力，但没有这回事情，没有人因为文学功底差，而写不好对白，对白跟文学功底没有关系，除非你写琼瑶剧
查理评论
“现在还有好多人以为琼瑶的台词好，其实我年轻的时候也写过，也会觉得，你写的越文艺，就越对。 “遇见你，用尽了我，前半生的运气。离开你，耗尽了我后半生的眼泪。（查理模仿中） “很幼稚，也是搞反了。 “还有装逼的词，我年轻时也写过。我现在给你距的例子都是我年轻时走过的弯路啊，我年轻的时候也觉得装逼的台词也是一种文艺，会成为一种经典台词。 “我当时都总结出一些小方法了。如果我想写装逼的台词的时候，我就让的我台词答非所问。（古龙躺枪） “比如。一个小弟给正在吃炸酱面的老大汇报信息。（上面有，但没必要看） “小弟最后说：老大，要不要宰了他？！ “老大吃面：有点咸。 “或者，老大吃面，慨然：我小时候在农村长大，家里特别穷，我们家住在村子里最里面的那一户，我每天去上学，要经过村西头那条小路，村西头那家人家养了只大狗，非常凶恶，而且没有拴，我每天从那里走，都会觉得很可怕，它每次都会冲出来咬我，我都拼尽全力逃跑，有时候晚上做噩梦都是那条狗扑过来咬我的情景，导致我都不想去上学（啊啊啊你到底要说多久）（铺垫）。这件事情我跟我爸爸说了，找那家人交涉，后来我再从那儿走的时候我发现，他们把那只狗拴上了，有绳子了。 “然后继续在哪儿吃几口面条。（我还以为要铺垫那个叫‘他’的出场）（弹幕狂刷：王家卫） “小弟听得云里雾里。 “老大叹然：所以我就可以安全地去上学了。那天我就开开心心地从家里出发，走到村西头，路过那家人家，我为了那只狗，包着老鼠药的馒头，把它毒死了。（……啊这）因为我不相信那根绳子，我只相信我自己。 “小弟：老大，我懂了！ “年轻的时候我特别喜欢写这种台词，觉得它跟《教父》似的啊，其实就是不好说话，这不叫经典台词。”
我的评论
本来我一开始不想评论，只想写个“写什么评论赶集按空格“的想法在上面，到现在，我也不想写评论。
我的评论的评论
经典假抑（如果是先抑后扬，就是：本来我一开始……后来我……我这个是先假抑后抑，也是一种扬抑）
我的评论的评论的评论
水文的好手
“很多同学说我一定要写出好的对白，经典对白。”
什么是经典对白
周星驰：“曾经有一份真挚的感情放在我面前，而我没有珍惜。” “当时那把剑离我只有零点零一公分。”
经典台词一般是无心插柳柳成荫（但绝不是随便写写就能成为经典对白）
查理评论（本末倒置）
“这种台词不是你可以模仿的，在周星驰以后，有很多人开始模仿这种写法，但，周星驰只有一个。 “他们故意写这种很周星驰的台词，以为这是好台词的写法，但思维的出发点是错误的。（我这一拳重大三十四点九五千克）（不是因为先有对白后有场景，而是先有场景后有对白） （是因为人火了，剧集火了，人家才来追捧他说过的话，而不是这个台词写得漂亮，让他火了。） “相当于大师在逗笑，你以为大师是在非常认真地写每一句台词。你看到了一个经典作品，然后你觉得哪哪哪都是对的，这个思路不对。因为那个相当于是他故意不好好说话，然后给你学去了。 “我给大家举一个更典型的例子吧，什么叫这个剧火，但她的台词其实并不好： “《夏洛特烦恼》，好看吧。 “马什么梅？马冬梅。马东什么？马冬梅。什么冬梅？马东，唉，算了大爷。 “恕我直言，这场戏是废戏，真的是废戏，因为这场戏没有作用。你想表达什么，你想表达马冬梅住的环境很险恶，邻居都不是好人？这个没有用，与序列想表达的东西无关，不需要表达。沈腾找原配千辛万苦？也不是。所以这场戏是废戏。从剧本的角度。 “咱不能说他红了，所以所有的东西都是好的。 “我为什么拿这场戏举例子呢？我是他们单位的。”
我的评论
有的剧本有一个叫做“观众的情绪节拍表”的东西，这个场景的作用就是为了可以逗观众搞笑，抑制沈腾找原配的那种压抑感。作扬。（这个是站在编剧的上一层的观察者视角，什么是编剧的上一层，他比观众的上一层还要高一层，她是从原理出发的，编剧层一般是从方法出发的） 同时（这两个字，是无效的文字铺垫，但没有她，就会显得突兀，原因见后面一个括号，同理。另带一提，写出这两个字的东西，叫做文感），还做一种无效时间铺垫（意思是，在这个时间下，应该做铺垫，不然沈腾就直接上门了，在气氛上没有扬抑感，但是在这个时间之前，找不到一个可以点连线的人或者是物，也可以干脆说道具，所以临时拉来一个新的场景，里面都是陌生的环境和人物）
真正好的台词
金句
贴着人物（人设）写（贴着人物的台词其实是最让观众认可的）
例
楚门的世界
“早上好……我担心今天再也碰不到你了……所以，中午好，晚上好~”
凸显一个及其nice、有礼貌的主角人设
当幸福来敲门
“你要记住，永远不要让别人告诉你，你不能做什么。”
男主也是再做一件不可能做到的事情，也有别人告诉他说，你还是放弃吧。（这种我一般称之为记忆点）
我的评论
一个小说的作者最宝贵的，就是能够承载里面的人物的记忆，能够在里面的人对话的时候，相互之间回想起过去发生的事情，做出他们自发的台词反应。
蜘蛛侠
“能力越大，责任越大。”
一个英雄，还是一个普通的英雄？
黄晓明
“我不要你觉得，我要我觉得。”
不做评论（指我自己）
泰坦尼克号
“你永远不知道明天会发生什么，所以，过好每一天。”
不仅仅是双关语，还是三关语
凸显主角人设
与女主生活现状互补
偶，这是在泰坦尼克号上面
贴情境（读气氛）（读文感）
例
泰坦尼克号
“you jump， i jump。”
女主想跳海，男主如是说
这个不是词牛皮，是与情境契合，不需要华丽的语言。她牛皮在简练
我的评论
故事的本质，可以用一个简单的词语来说：对比。这是一句有用的废话，所以我写在这儿
无间道
“对不起，我是警察。”
语言简练，不想黑老大说了五分钟废话。我不是说台词简单好，而是说你情景牛皮后，你的台词越精简，越精准越好
我的评论
弹幕上有人说：越简单、越深奥、越意味深长、越易记！ 我和他是一伙的
如何写台词
首先写台词，有一个最基本的原则，就是：单写
加入有三个角色甲乙丙，你不要甲说什么乙说什么丙说什么
你把甲说的全部写完，再写乙的，再写丙的（我去，我的记忆里，没有用过这种方法，我写的时候会卡对白，是因为没有这样写！？）
为什么要你分开写
你要代入每一个角色（和我这次即将要做的不谋而合！）（我的每天4000字计划搁浅）（我搁这看查理老师的编剧课） 甲是一个什么样的性格，什么样的背景，什么样的脾气，遭遇什么样的事儿，以及她在这件事上的立场，你先完全进入到甲，然后再完全进入到乙，去同理心乙，是这么写的。 不是甲乙丙甲乙丙，这么写，你到最后肯定写不明白。这是最基本的写法。 而且，要表演着写。（编剧果然都是人格分裂）（作者也是）
弹幕
编剧是书房里的影帝
素材库（贴合人设）（贴合情景）
你必须知道每一种人的说话习惯、方式、套路
山东人说话爱倒装
提名者（爱提名字）
“上个月啊，我跟小明（黄晓明）吃了顿饭，那顿饭贼难吃。”（凡尔赛）
小心问答陷阱
初学者容易大量的对白时，会发现，全是问答形式（不是说不能有问答模式）（请忽略左边这句废话）
为什么
你每一场戏想要表达的信息很多，但你，作为初学者，表达这些信息的手段有限，你就死命地用对白去扛，动作跟环境扛得太少。 你想表达的信息多，不是问题，只要这些信息是有效的，我不拦着你，你只要有本事表达，但是一定要小心问答陷阱 “诶，隔壁那个老张，为什么成天凶巴巴的？” “这你就有所不知了，他小时候命可苦了。” “怎么个苦法？” “他从小父母双亡，巴拉巴拉。” 你想表达的信息，是老张的身世。你落到哪儿呢？你尽落在其他两个人的闲扯淡上面了。
我的评论
弹幕有人说：这种禁忌放在小说中，叫做口述背景和拉家常 我们也是一伙的 另外我觉得，可以这么表达，当然可以，查理老师又不是说不行，是说不能滥用。 所以，能不能这么表达，主要看的是，这段信息（果，或者因），放在剧情中的权重，如果权重低，那有什么必要专门写出一个场景来着重表达这段信息呢？ “老王喜欢走路的时候顺拐。” 额不对，这个可以简要地写，说出来反而缺少画面感。 “这座城市的垃圾桶不多。”（偏日常） 看起来也行……但要看文感和气氛，来选择要不要问答。
写每一句台词之前，先写潜台词（潜台词是对白的骨架）
例
泰坦尼克号
“呃……你家在哪儿啊？”
你是个穷逼（人们一般不直来直去地讲话，但也有讲话直来直去的人）
如果先写潜台词
“呃……你这个穷逼的……家在哪儿啊？”（先写潜台词，然后根据人设写出来）（我觉得有经验的人已经写这种已经是条件反射了，不需要什么先潜台词后台词的束缚写法）（这是一种创作习惯，成为习惯，就不需要这些条条框框）
我的评价
这个放在网文里，一般是靠作者积累的经验，就算是做细纲，这样的工作量，做起来的字数，可能会比正文还多，得不偿失 所以，她是一种即兴发挥的方法 虽然得不偿失，但你有没有做过，不做怎么知道，得不偿失呢？ 但，代入角色的精髓，和冥想是一样的，你在扮演角色的时候，你也在观察角色的行为（观察者视角）
为了让角色贴合，给每个角色写日记（代入写，不是上帝视角）（工作量骤升）（但不失为一种精进的方法）（弹幕问：做编剧会人格分裂吗）
每一个人的角度写一篇日记，你就会更加进入每一个角色。你在非常用心地写一部剧的时候，我建议你这么做
我的评价
这个嘛……我忽然灵光一现，小说所能表达的范畴，比剧本多，比如可以写心理描写。这，和写日记，还是有相似之处的。而且，这，本身是小说的需要写的。 刚写完，我就见到一条弹幕（注意先后，明明是我先）：小说的心理活动是不是稍微有点类似日记 狗熊所见略同啊
施耐德十五节拍器
十序列（先说说十序列）（100分钟）
起25
承25
转25
合25
导入
高潮
结局（赠送）
再转
危机
进展
转折
开场（路口）
切入（桥梁）
激励（路口）
节拍器（110分钟）
起（蓄力）25
承30（泄力）（55）
转30（蓄力）（85）
合（爆发）25（110）
衔接点（柳暗花明）（解决方案的诞生）85
孤注一掷
绝地反击
“其实，很难在85分钟之前都没有这么好的办法，然后忽然在85分钟，灵光一现，诶，出来一个这么好的解决方案。 “那你前面这个男儿死得也太冤了。（观众：主角我RNM，你怎么不早一点想出来？！）（诶，这种吃了老鼠屎的剧情，我好像在哪儿看见过） （弹幕提出解决方法：解决的方案，是男2死前提出来的） “所以我更愿意把解决方案的诞生理解为，直面困难，孤注一掷。”
结局（高潮）85-110
“把你所有的看家绝活都拿出来。你写到这儿的时候，很容易知道你要在这儿干什么。”
例
功夫的这最后25分钟是周星驰和火云邪神打架
画面（终场画面）110-
终场画面需要和开场画面有重合
似而不同
场景相似
小蝌蚪回到了安静的小池塘
关键元素改变
小蝌蚪已经不再是那个小蝌蚪了
结论
“这其实就是十五节拍器，其实和十序列没有什么不同，稍微往下细化了一下。 “我希望这个会对大家想出事儿，有所帮助。”
弹幕：节拍器是真的好上手，操作性很强
坏蛋逼近了（铺垫）（对手阻力）55-75
可以有战斗，有摩擦，可以开始逃跑，反正到灵魂黑夜之前，都是被打趴下
“你不要孤立地看这20分钟，你前面都要埋伏笔的。”
我的评论
这里提到了对手阻力，其实阻力是一层层递进的，中点前的阻力，应该大都以环境主力为主，以铺垫对手阻力和自我阻力为辅。看起来像是一句废话，有种种铺垫习惯的作者不需要在这儿写，没有那种铺垫习惯的作者没写过。
一无所有（展现死亡气息）（外在的惨）75
重创
“你可以让男2在这儿就死了，然后你就爆发小宇宙了。”
在现代故事里面，不可能让每个片子都死人，做不到的。 所以有一个概念叫，概念化的死亡
弹幕：社会性死亡（迫真）
灵魂黑夜（自我阻力）（至暗时刻）（内在的惨）75-85
你的痛苦的过程
你的舔舐伤口的过程
你的蜕变和重生
衔接点（仪式感）25
这里是对过激行为进行气氛铺垫的地方
假如你离家出走，那就给你配上马，专门拍拍你骑着马出走的场景，配合悲凉的BGM，对你的观众广而告之，你要走了！
我不是药神
坐车游印度的镜头
B故事线（副线）30-
什么是A故事
你的电影表面的故事
弹幕：A故事是情绪，B故事是情感（觉得很有道理的样子）
小蝌蚪找妈妈
欲望
证明自己的身世，想知道自己是谁
“我在那节课上说（我没看），她最后可以找不到妈妈，但她进行了蜕变，证明了自己的价值，成为了一个有担当的角色。 “在实现自我价值这件事前，我的妈妈是谁，我究竟是一个蛤蟆还是青蛙，已经不重要了。”（绕过动作实现欲望）
动作
找妈妈
结论
A故事是表面故事的进展，B故事是人物内心的旅程（人物弧光）（B故事前面其实没有成长）（离家出走算成长么，他在受迫害）
“有人说前面的铺垫阶段找不到东西写，主角的可怜可信可爱的塑造，完了没。你有可能写超了，25分钟都拦不住你，你要开始做减法了。”
B故事
自我认知的价值开始觉醒（先果后因）
“诶，我好像开始感觉到了，我有价值。（我刚刚帮助了一个人，那个人对我说了一些话，让我的心里开始产生变化） “但其实，我们讲十序列的时候，也没有把人物弧光放弃，所以并不是说他这个更细，他列成15个就牛逼了吗？哎不对不对，我们这节课在讲施耐德节拍器，我们要放尊重点。”（我也像一个打字记录员一样，表示下尊重吧）
B故事的起点，往往也是感情线的起点
“如果你的故事里的主角有爱情，那你的主角的人物成长，一般是伴随着爱情的。”（爱情、感情）
弹幕这里有人说：这是不是违背了主要人物在10分钟前必须全部出场？
我的评论
女主的出场也是需要铺垫的（大部分情况下），说不定前10分钟女主亮相过
我的评论
一个果诱人不诱人，决定了她应不应该放在前面。不诱人的果子，为什么藏着掖着地，放在后面，所以应该放在前面，反而会使得读者对后面的因，感兴趣（这是因果点的内容）
什么叫B故事（多啰嗦几句）（有的同学不懂）
有的教材将AB之翻译成主线故事和副线故事
容易带到一个沟里：主线故事是主要的故事，副线故事是次要的故事。这么理解是不对的，有歧义
我的评论
我曾经也这么理解，到了现在，我还是有时会这么理解。 有人说，副线故事是用来强化主线故事的，是用来铺垫主线故事的，没有副线故事，主线故事就会显得独木难支。我很同意。
A故事（可以理解为）
主角经历的那些事情，或者是说外在的一些事情
B故事
角色内心经历的历程（人物弧光）
为什么有时候会提到AB故事
她是单写的，有些编剧是习惯单写的
“不管怎么拉十序列，其实你都是跟着A走的。 “这其实都是你的A故事。很多人没法一一俱到。（大脑的处理方式，就是聚焦：处理完一件事情之后，再去处理一件事情。这个和之前提到，单写人物对白的方式，其实是有些相似的） “所以有的人这么写： “A这条线上，主角都经历了什么。 “B这条线上，主角又都经历的什么。（第一次，心被那个人触动，第一次，与他沉沦，第一次，第一次，每个人最珍贵的东西就是第一次。第二次带来的情绪体验会骤减） “是有这种创作方法的。” （此时弹幕：有些古典小说天生缺乏B故事）（我只是标出来，没啥感想，觉得这是一个道听途说的知识点）
WANT（外部需求、欲望：她以为自己想要什么）/NEED（内部需求：她意识到自己实际缺少什么）
在A这件事情上，他们一般称之为want（他们：西方编剧）
在B这件事情上，他们一般称之为NEED（尼尔盖曼：人们一般得不到他们想要的，而是得到他们需要的）（与绕过行为，得到欲望有点相似）
很多商业片的AB故事都是很清晰的
还是小蝌蚪找妈妈
外在A，want
找到妈妈
内在B，need
你受欺负，觉得他们都不好，但可能是你的性格不好，孤僻：“我是孤儿，我是孤儿，我是孤儿。” 然后你意识到了这一点，然后觉得自己需要对这一点，做出改变 然后，你，在， 不经意之间， 完整了自己，找到了朋友（非刻意，如果内心的成长是刻意的，那恐怕很难和观众共情起来，你要让观众自发地意识到，你成长了，然后让观众自发地，为你开心，为你欣喜） 所以，B故事是寄托在A故事上的（不经意之间，你在旅途之中，发现自己有了朋友，所这时你忽然发现自己不是孤僻的） 你要知道哪些事是服务A的，那些事是既服务A，又服务B的，然后你的B也是完整的，也就是你有一个完整的，人物内心的历程（人物弧光）
我的评论
忽然就想起了阿拉伯之春，很多人扮演的角色，都是自发的反政府认识，殊不知，他们自以为的，是NGO通过对一些影片进行误导，让他们以为的。
另外，在小说中，如果想把故事写长，人物的弧光，就不要一上来就是那种：从邪恶到正义，从吝啬到大方之类的，就像斗地主一开始不能丢炸弹 可以从出一些不痛不痒，但是变化很大的小牌，比如利用一个道具（中间扬抑物）（作缓冲），以物寄情，表达主角对某一种事情的改变：我搬家的时候，还是定下了心来，把他送给我的埃菲尔铁塔玩具给丢了，我发现，在这么多年的暗恋里，其实我已经放下他了。（这种行为是什么，我觉是人物弧光走到一半，A故事结束了，但是B还没完）（所以我这个例子不好，但隐隐之间，想说明的是，在写小说的时候， 通过延长A故事对B故事的影响区间，达到写长的目的）（网文如此）
例
小蝌蚪找妈妈
外在欲望
“我要找我妈妈去，我要知道我的身世。”
内在需求
“你要强大起来，不受欺负，人家就不会欺负你了，be a better 蝌蚪。”
弹幕：哈哈哈
我的评论
这里是在讲十五节拍器，我想在人物的八要素中，AB线似乎是早有轮廓的
游戏（泄力）30-50
以一个烈度较低的环境阻力作为男女主的事件发生阻力
大雨滂沱，松林树下，篝火熄灭 “哥哥我冷。” “什么意思？” “要抱抱。”
什么是游戏时间
“20分钟的游戏时间啊，这里是做什么，是泄力。前面的剧情其实也累的，你一直在给观众传达信息，观众看起来也挺累的，所以不如停下来，休息一下，放松一下，来玩个游戏。 “所以就是让20分钟的时间，让观众休息。”
什么叫让观众休息
满足观众的预期，对这部戏的想象（满足期待感）（“嗯，这个剧情的发展正合我意”）
例
星仔是一个外卖仔，因为心爱的女孩，要跟世界空手道冠军，断水流，打一架
你脑中想象的画面（游戏时间），一定是星仔训练，提升自己的场面 外卖仔怎么打世界空手道冠军
它的信息量太少了，所以画面一般都是快速流动，配上一些欢快的BGM。它对打剧情其实是没有多大帮助的（铺垫），它是让观众休息的
弹幕有人说：就是顺着观众，不给观众的刺激的反转（这种是顺着观众的思想，如水流一般，潺潺流远）
施耐德先生的描述
“拍你海报上的画面，说得挺准的。”（弹幕有人说精辟）
中点（假胜利）55
在十序列中，管中点叫做转折点（你玩了20分钟游戏了，爽到现在了，还要爽吗，爽到头了）
假胜利
虚假的胜利，虚假的一个小甜头，阶段性的一个小成果，但是是假的
弹幕：还有假失败
例
菊次郎的夏天
一个农村小子，跋涉，找亲妈
在这个时间点，他基本上找到妈妈了，到了目的地了，胜利就在眼前，看上去已经胜利了 但他的亲妈，并不是，他听说的，他以为的那样：在城里打工挣钱，为了养活他，他亲妈早就不要他了，早就又生小孩了，也是一个小男孩。 她亲妈知道他在农村，也从来不去看他。他亲妈也不苦，住大别墅。 所以，这里是一个虚假的胜利。（行动成功了，但是欲望没有满足）
获得了甜头，但辜负的朋友
“这个时候，如果是两个人，有队友的，一般就要和你的队友闹掰了，因为面对一个选择，产生了分歧。 “走这条路好。 “那几个人看上去不像好人，你不要跟他们走。 “你不听。在这儿辜负了朋友。 “虚假的胜利就是，你战胜了你的朋友，你看似把你的朋友说服了，但结果却是分道扬镳。 “埋下了原罪，埋下了伏笔。”
开场画面2
传达影片的基调（这一点在小说中也很有用）（换算成多少字，其实因人而异）
鬼片：阴森气氛
枪战：荒凉气氛
商战：钢铁丛林
时间和地点
点主题5
“点主题要用嘴点。”（明确的点出主题）
“有钱就可以为所欲为吗？” “对不起，有钱真的可以为所欲为。”
铺垫（其实也就是切入）（背景）（可怜、可信、可爱）1-10
建制
人物
“所有的主要人物在前十分钟必须露面。”
主题
“点主题要用嘴点。”（明确的点出主题）
“有钱就可以为所欲为吗？” “对不起，有钱真的可以为所欲为。”
世界观（营造一个什么样的世界）（气氛）
这个高中校园是用来谈恋爱的，还是用来读书的
商战：金钱至上，或视金钱为粪土
推动（激励）（12分钟的时候先激你一下）（激励事件的起点）12
哈利波特
养父母虐待
他们不可能在12分钟才虐待你（铺垫），你也不可能一被虐待就离家出走（缺少铺垫）（可信）
争执12-25（一次动作）（反复激你）
哈利波特
人家对你不好，你去对人家示好，反而产生了争执
你捡破烂卖了20，交给他们，他们反倒说是不是你偷的，他丢了20（误会）
悬念与反转
开场语（关于对焦虑的疏导：我能不能当一个编剧）
所有人都知道减肥是最难的，但减肥的方法却很简单 当你迷茫的时候，对自己产生怀疑的时候：你凭什么能成事儿 你问问自己：你凭什么成不了事儿 你为什么不能成事儿，很简单，你没毅力，你不能坚持，你老想走捷径，你陷进虚假的庞氏骗局（被画饼）（不用付出，得到欲望） 你不要说不可能，方法很简单，就是坚持 有同学说，你在“减肥”这个环节上扮演什么呢？我其实是扮演你们的教练，我督促你们，我给你们正确的方法，给你们正确的方向，但主动权，肯定在你们自己手里 所以不要问什么能不能当编剧，你们一定能够成功，百分之百可能 有很多同学就是，你一不想努力了就找理由，看看捷径有没有可走，没有就去找理由 你以后做任何事情就想一下我说的：这就像减肥，他很简单，只需要坚持（虽然确实有很多富有天赋的人存在） 后边的是：年轻的时候听人说有世界上有三种人，强盗（大资本家）（资本实际拥有者），骗子（小资本家）（华尔街的股票交易人）（流动资本者），和鸡（工人）（出卖身体）。年轻人，一般都是从鸡做起来的。 但我在这些年的工作当中，我反而觉得，做J最踏实（用字母表示鸡，反而使她的意义暧昧了起来），做J不代表你低贱，你可以做一只名妓嘛！（中间省略了很多，我不是一个合格的讲话记录员）（我快进了几下） 不要去想什么编剧能走多远，能不能成为一个大编剧家，不要去想太多，对于你那些东西太远了，对于你那些东西太过刻意了。
弹幕：难的是在正确的方向上坚持
我的评论
我想到几个金句，就是：勤奋是他最大的天赋（刺客伍六七） 我们与伟人的距离，在于始终如一（夹杂私货）（我自己说的）
正片开场语
这方面的知识，很少有老师，很少有教材给你们讲，我为什么反复强调，咱们的课程叫做实战课程，不是噱头。 写编剧这种学问，她由于不是那种非常严肃的自然科学。所以，她往往有很多信息，充斥在这个领域。 但其实，我叫你一个简单的分类方法。
关于可以简单分为两类的编剧的知识
事后学问（总结分类）（不是没有用）（理论研究）（你可以不用这种方法去创作，但你可以用这种方法去检查）
很多科班的同学可能听说过：《36种故事情景》，36种情景，她认为能够涵盖所有的故事，有很多人去追捧他：“说得好”“说得对”
救猫咪（等等等等）
民间就更无法无天了，事后科学开始泛滥
设置悬念的168种方法
喜剧片的42种维度
（你可以不用这种方法去创作，但你可以用这种方法去检查）
为什么
修整检查的工作，不就是在事后嘛
“你得先去写，在实战的教学中，最重要的是事前之事，我教你们创造一个悬念，而不是找一万个悬念往这儿一摆，咱给这些悬念分分类啊，那就不能创新了。同学们，你难道能在先写悬念的时候，把你的那本查理的84种悬念背一遍吗，不可能的。
事前学问（先驱）
悬念（悬而未决的念想）
营造一种期待感，是你观众能够看下去的动机和理由
悬念就是让观众紧张
如果观众不紧张，编剧反倒紧张
如果观众紧张，编剧反而不紧张
如何写出一个好的悬念
完整的好悬念的三个要素
未知性（不知道）（看不懂）（最基本的）
恐怖游轮
盗梦空间
可能性（误导）（至少两个可能性做对比）（铺垫）（反转）
你不能一直玩未知（而且给出问题而不解答），一个完整的悬念，你除了给观众一些未知之外，你还得给她一些可能性（是不是这样）（是不是那样）
弹幕：先给简答题，再在里面加几个选项
压迫感（时间）（空间）
希区柯克式悬疑（时间）（定时炸弹）
卡点上班（救人）
设置悬念
人类在是么时候会紧张
失控(统计学2x2-1）
观众失控（相对于角色失去控制感）（信息不对称）
刻意省略关键情节（为什么）（怎么做）（什么时间）
倒叙（先果后因）（好看的在于如何发生）（悬疑片）
角色失控（相对于观众）（观众站在上帝视角，知道得太多）
角色未知的定时炸弹
同时失控
观众与角色的所知的信息是对等（相同）的（小说中，为了共情，一般来说是同时失控比较好）
大中小悬念
大悬念
激励事件产生的核心问题，同时引出的悬念
中悬念
一次行动，二次行动（私认为）
小悬念
根据情绪，临场发挥（私认为）
反转（意外）（制造预期，打破预期）
第一个写出新反转的人是天才，第二个是拙劣的模仿者，第三个是笑话（我在哪儿听过）
什么叫反转
与观众不同的预期的事件，常用于喜剧，当然不仅仅限于喜剧
如何制造方法
很多人常常把反转的制造方法叫做脑洞大开，但脑洞不是先天的，可以经过训练养成
误导（刻意的）（观众会觉得被愚弄）
进击的巨人中的那个阴沉着脸的国王，在王座上时刻威严，到最后是一个傀儡
哈利波特中的角色斯内普
隐藏一个足以影响事件走向、人物走向的信息（相比误导，更柔和的）（两个其实是一个，我觉得，误导相较之，具有引导性）（做减法）
“我是你爸爸。”
弹幕：BBC、CNN高级小技巧（赞同）
两则不相关新闻： 世界温室效应越发严峻 中国植树造林政策不达预期（这不是误导？）（这应该是老阴比式的误导）（柔和的）（戳进心口的棉花刀）
隐秘的角落
朱朝阳推晶晶
例
隐藏的信息：公交车上的信息播报声音，是她老伴的声音，她的老伴死了很多年了
反转前的铺垫
老太太无业，但每次都做那辆公交车，还买两张票（开局交代背景）（先果后因，没有吸引力的果，放在前面，或者换一个更有目的性的话：有吸引力的因，放在后面）
我第一次知道的时候，不理解（多层递进）（如果是短篇小说，“我”就可以是一个摄像头）（欲望：想知道原因）
在公交车上意外相遇（激励事件）
第一次行动（失败）
第二次行动（反正不在公交车上，也没有得到信息）
公交车要系统升级，改线路，直接结果是播报音替换（高潮）（揭示）
（中间有空缺，但意思是这样的）
尾声：送的，播报音替不替换都行，或者这份播报员的录音，交不交给老太太，都行，看观众的情绪。一般来说是要把这份她老伴的声音交给她的，以防刀片
我的想法
这种故事2000字就行，写不出来中篇和长篇（不是说小说不能这么写，单说这个故事）
悬念与反转的区别
悬念
光明正大地写
反转
偷偷地写（冷不丁地敲了观众一记闷棍）
悬念和反转的共性
涉嫌愚弄观众
容易疲劳（建议1个）
拉小车与放风筝（编剧与观众）
你可以简单地逗逗他们，但不能玩过火，而失去了他们
拉小车
编剧与观众同生死共患难（她知道她知道的）
放风筝（比较高级，比较难的做法）
编剧知道观众不知道的（一不小心断了线）（故弄玄虚） 编剧：没想到吧，在这个刑侦剧里，杀手会隐身术 观众：编剧，你的无耻真的让人好笑
踩坑与跳坑
选材：你面临的第一个开头问题
很多人的第一个作品是写自己，而不是看业内流行度
太自我（太私人）
除了你以外没有人觉得这个故事精彩
不自知
代入太深
我的评论
有人说过：所谓开局的第一本书，自由写作，让自己的思想像流水一样覆在纸上……除非是天才，不然你已经第一步就G了
“人与人的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹。”
结论
“别写自己，别写身边人。”
苦难
我先说
尼尔盖曼说过，很多年轻的作家，他们自己的生活过得很恬淡，往往不舍得给他们所写的角色，经历苦难……但，这怎么安排情节（再看了看查理说的，我想反了，以为没有人写苦难）
“我看了看同学们的作业，有三分之一的人在描写苦难。一路走来，多不容易，惨惨惨。”
“主角要一定程度地可怜，但那只是一个人设的方面，绝不是以苦难为主题，你们到底经历过什么，哪有那么多苦难可写。”
结论
“苦难和不被理解不是艺术家的必须。”
主角的共情问题
优点与缺点不具体（及物）
优点
勤奋
如何具体
做某一件事情的时候，很勤奋
缺点
缺心
同理
主角的目标不被认可（铺垫）（可信）
很多主角上来做的第一件事情，莫名其妙，不知道她为什么要这么做（写果，但缺少因，特别是这些因比较有趣的情况下，不去写因）。也就是我们说的，主角的决定，经常很蠢，而愚蠢，就不可爱了。错误的决定不可怕，愚蠢的决定才可怕
取名（可信）
查理老师：不点名地处刑环节
“现实真的让人想象不到。 “在男女主取名的问题上，她超越了琼瑶，也超越了复姓。 “你们知道她起的什么名字吗。 “男主姓罗，女主姓戴，这里，没有什么大的问题。 “男主角姓罗，罗伯特。 “女主角姓戴，戴安娜。”
她是主角，她最后，必须，是，亲自，解决核心问题的人（八要素破坏）
“一路苦难，各种颠沛流离，在商场打拼，各种人生的百景图。这时候忽然一个女孩爱上了男主角，不顾父亲的反对，一定要嫁给这个男孩。 “父亲肯定是不同意，然后威逼利诱甚至使用暴力，但是都拆不散。（罗密欧与朱丽叶环视） “然后女孩嫁给男孩后，父亲这时忽然发现了男孩的闪光点（你你你……未进行动作，而得到欲望，不劳而获），然后给了这个男孩一大笔钱。结束。”（机械降神）
弹幕：赘婿热，抖音奇迹，yy文
对手的问题（阻力）
“偏写实题材的时候，大家就不愿意造一个对手，不愿意造明确的对手（想不出来……？） “对手过于松散，不成体系，甚至有一半以上的人没有写出对手。”
“写实的片子，确实，很难出现一个大坏蛋，一路上都跟你干。”
如何做
“不建议把最终的对手视为自己，自己与自己战斗，外界给你的几个对手都是虚假的，最后是跟自己的战斗。 “不建议一开始这么做，容易很散，容易你的对手不给力。”
“所以，先从一个对手下手，必须是人（人物）（拆分）”
从观众的难度上看，坏到家
从对手自己的角度上看，无比正确（可信）（避免脸谱化）
我不是药神
偏纪实风格的商业片（根本是商业片）
“所以他的对手是人。”（商业片）（纪实风格使得出了警察之外的其他对手，较散）
最大的对手
周一围（警察）
“他跟徐峥针锋相对的戏份被剪掉了。”（审查）
为什么
他是警察
徐峥是非法卖药的罪犯
他是徐峥前小舅子（亲情还是工作）（矛盾）（最大的对手，是你最亲近的人）
绝命毒师
老白是制造病毒的罪犯
老白的老婆，是缉毒警察
而非
药厂的两人
什么叫对手
在高潮剧情中，给予主角最大的蜕变和成长（高潮是我认为的）
“对手的意义就是强迫你的成长。”
“你不能干架干到一半逃跑了，然后和女朋友聊聊天，然后忽然就变强了，回去又把对手干掉了。”
让你的对手提前出场（压迫感）
“说不定有奇效哦。”
我的评论
十五节拍器中说，主要角色必须在前十分钟露面。 我还没试过（你什么东西都没试过）
疯狂的石头
铺垫太多
我先来
我以为是没有铺垫，居然是铺垫过多。但，或许我在写的时候，根本没有意识到自己的铺垫过多，很多人都这样，我也不例外。
前史的不要
“不要写前史了。”（没有吸引力的果，放在后面，就是在水）
什么是铺垫
“铺垫的是现状，而非前史（水），你老搞他小时候的回忆干什么。 “同学们写大纲的时候，万字纲，前面的5000字全部砍掉，才进故事。”
我不是药神
关于徐峥出场的背景铺垫（对手）（环境）（人物关系）（铺垫现状，而非前史x）（用现状进行背景铺垫，而非用前史进行背景铺垫√）
“极其干净，不拖泥带水。”
“第一场，他在卖药。隔壁老头告诉他，来催租了。”（铺垫身份，经济状况）
“第二场，他有一个生病的爹，需要医疗费。”（经济阻力）
“第三场，打肿脸充胖子，给他儿子几百块钱让他买鞋。”（人设）
“第四场，前期谈判离婚，儿子的抚养权。”（对手阻力）
“第几场，推搡前妻，让最大的对手看到、出场。”（对手背景）
“第几场，王传君出场，说出自己的白血病患者。”（有人说是激励事件）（有人说是激励事件前因）（都可以）
“第几场，老爹发病，急需钱。”（激励事件）
夏洛特烦恼
开篇婚礼的场面，气氛浓烈
“不知道沈腾的家境如何，在开头的剧情中，沈腾在秋雅的婚礼上装逼，很激烈的场面。”
“婚礼上突生变数，用马丽痛骂沈腾的话，把现状交代。夫妻吵架，把现状交代。”
铺垫太多的后果
“头大身子小。你就是事儿不硬，所以劝退了一波人。 “你要是事儿硬，你比我还着急，赶紧吧，我要进事儿了。我要去抢银行，我要去穿越，我要去干吗。”
“吧有用的现状交代一下。”（回忆杀是很拖节奏，，当然如果节奏很紧也可以回忆杀，我是这么认为的，这么说等于没说）
我不是药神的现状
缺钱
弹幕：很多扑街就是开篇铺垫世界观设定等繁杂而又晦涩的内容，劝退了一堆人
剧情的流动性
我先来
我陷入了一种“过一天”的现状，就是书中的人物，里面的时间流速非常慢（即事无巨细，还不知详略得当）
“我们很多同学，真的是在讲故事。”（这样不好） “要用事件，推动人物。”
“你的对话啊，最好都是在事件中完成。 “一部电影，120分钟，坐下来聊天，不要超过3场戏。（我的文字……捂脸黄豆）（这就是我说的，双线结构，但是我从来没有意识到，我其中的一条所谓事件的线，有多单薄） “别坐下来啊，有这么多机会聊天吗，吃一顿饭还不行吗？ “为什么总要坐下来呢？你没事儿了，因为是。”
“你要用事件牵引，把事情，先都写出来。事情堆得满满的，然后，再往上装台词。”（有时候我就不知道我的角色在聊什么，就搁哪儿闲谈，现在想了想，这是一种不劳而获的，没有A事件的，没有一个硬的A事件来牵引的，B人物弧光线
“你不要动不动就坐下来聊，通过聊天推动剧情，通过聊天推动情感（这句扎我心了）。 “你老是想通过对话，办大事。对话不要扛事儿，对话最好是为事件服务就好了。（不要状态进状态出）”
“很多时候，剧情死了，不动了。”
“这件事儿其实很简单，你用事件做牵引。（复读）更不能陷入问答陷阱。”
情绪单一（无对比）
“很多同学，写苦难的片子，就喜欢一苦到底。写喜剧的片子，就喜欢一喜到底。（本质上是没有扬抑） “喜剧片里不是只有喜剧，也有悬疑。”
举个例子
夏洛特烦恼
“这是这些年质量最高的喜剧片了。它里面有没有让你哭的？有。（莫名想到春晚小品，无关，不多说）”
（能调动读者的情绪，就算是一个合格优秀的作者）
建议
“大家用色块涂一下你的大纲。 “高兴的场次，用红色涂。 “悲伤的场次，用蓝色涂。 “看一下你的色块，不能太单一。”（咦，这个在细纲中能不能体现）
“很多劣质的喜剧片，悲情的悲剧片，为什么看得让人那么不舒服，就是因为情绪单一。”
谈几个进阶问题
“今天扯什么淡呢，谈几个哲学问题。”
天赋与努力
“问这种问题的同学，她往往都不是在群里问，不会堂而皇之地问我，都是在私信里问。 “说：老师，我跟你这个课学习了半年了，我觉得我好像没有天赋啊！ “我会不会白努力了，竹篮打水一场空啊。”
“他们抛出了一个很有利的论据。 “说：郭德纲老师曾说过：一个演员能不能成角儿，早就注定了。能成的，一下就成了，成不了的，白搭。 “所以郭德纲老师的观点就是：天赋更重要。 “那些没有天赋的，你就不要努力了，趁早改行。（第一个念头：同行都是冤家）”
“我在此抛出一个观点：我认为，努力，比天赋，更重要。”
弹幕：忘记谁说的一句话，就是，大多数人的努力，还没有到达拼天赋的程度
“郭德纲说的话有一个前提，不知道你们注意到没有：成角儿成大腕儿。 “年入几千万，受到行业人士敬仰的那种。 “但，难道你因为成不了角儿，成不了腕儿，你就不努力了吗。”（镜花水月）
弹幕：太对了，别太好高骛远了
“第一个问题就是你的目标定错了，做一件事情啊，你考虑的应该是成为一个优秀的人，成为一个有作品有担当的人，而不是成为那几个大佬，那种概率很小吧。”（越刻意，越不成事）（刻意练习这本书，不是说刻意，而是说养成、习惯、坚持、科学、计划）
“成功者有几个因素嘛：高人指点，贵人相助，小人作祟。”
弹幕：下箭头，查理的光头，高人
“而且，你怎么知道，你不努力，你怎么知道自己有没有天赋呢？”
弹幕：“想到之前的努力，勇气和智慧都会喷薄而出”。（带双引号的弹幕，顺便，句号就是这个样子，我是一只辛勤的搬运工）
影视作品的产品性与艺术性（区别是有没有人看）
“这是一个老生常谈的问题，影视这个作品到底是产品还是艺术品。 “这个我们不作过多的讨论了，我认为，影视作品是一个具有艺术性的产品。 “两者兼有之，但我更愿意把她定义为产品。 “总之，既有产品性，又有艺术性，不要走极端。（想到了一些没有上院线的，豆瓣上评分九点几分的作品）”
规矩，条条框框
“老师，我们不是在制作一种艺术品吗？为什么还要遵守一些八要素，十序列。”（我没有考虑过这种问题）（没有规矩不成方圆）（没有思考，不代表我认同，也不代表我不认同）（一堆大道理，说起来简单，做起来难，站着说话不腰疼）（这部分我就摸鱼了）
弹幕：想成为书法家，先学好楷行草 （这是一个成长的规律）（括号里是我的想法，不是弹幕）
艺术之美
“一个艺术作品，如果称之为美，一般具有三个特点。”
格律
“符合规矩”
“巴拉巴拉”（开始整活，说：一个很漂亮的姑娘是不是也是一种艺术？她也有格律吧，你说一个姑娘她缺一条腿，缺一只眼，她就……当然咱们，我强调一下，巴拉巴拉）（弹幕上：强大的求生欲）（写这么一段，本来不想写的，就是看见了查理老师的机灵，但是还不想写，但是写了）（什么绘梨衣）
创造
“符合规矩，再创规矩。”
“姑娘总得有自己的特点吧，千篇一律的整容脸，也不行。 “屁股翘不翘。”
情感
“没有情感，这个艺术品，不能称之为美。”
“她在有格律，有创造性的前提下，你为什么觉得她美呢，是因为你对她有情感。（我以为，不是，她本身也具有令人着迷的特质，显现出她对一些事物独特的情感。我们对她有情感这一点，我倒是没有意识到）”
“有很多同学喜欢举反例，比如说吸烟有害健康，他一个姥爷天天吸一包烟，活到99。 “但是，取反例，并不能证明任何问题。（因为不符合A，所以符合B） “同学们一定要学好逻辑。懂一点逻辑，你才能写好剧本。 “幸存者效应。（这个我知道，也就是幸存者偏差，和弹幕一致）”（想到了充要条件，一想就头大）
故事的真实性（艺术真实，生活真实）
“这第四个问题也非常有意思，也非常普遍。”
“有人说：这个事儿、这个人儿就是我亲身所见的，你怎么会说它有真实性上的问题呢？”
弹幕：小说都不敢这么写
“故事要不要追求真实性？”（你可以看到，从开始写这个思维导图到现在，我的风格已经变了，之前写这种小标题不会用双引号的，我想表达什么呢？我什么都不想表达，为这一段话简简单单烂个尾）
“要，但我们追求的是，艺术真实，而不是，生活真实。”
弹幕：艺术源于真实，超越真实 （我觉得她说得对）
举例
变形金刚
艺术真实
逻辑真实
“你可以虚构人，虚构事儿，但你不能虚构逻辑。”（假扬，假抑我觉得是一种诡异的逻辑，但这么做是为了让读者以为的，与角色以为的，相反。这么做就像一种愚弄，像一种抖机灵，不建议经常用，用也是隐晦一点，但作者眼里的文字和读者眼里的文字是不一样的，读者5分钟看完2000字，作者至少20分钟，意思是，对于时间的感知，是不一样的，导致不知道一个梗，是上一章用过的，但是，写的时候，已经觉得过去了很久）
情感真实（意思是，情感和逻辑，一个是感性，一个理性么）
“你对一个人的爱，是真实的。”
内涵真实
“故事的内涵，需要符合观众的认知。”
我的想法（这一部分你都是用括号）（我乐意）
想到了日本的反战败思想，和反战思想。不多说，是因为不想说，在这个场合，浪费时间
视觉真实
“对于影视来说，我们还有一个真实，叫视觉真实。”（对于小说来说，对于文字来说，这种真实，叫做五感真实）（瀑布寂静无声， 除非你是想表达主角的心寂，或者一种奇异现象，一句话儿，万事皆能圆。最后五个字我好像在上面说过）（不是好像，就是） （后面快进了，讲到了这个的一个矛盾：你们又没有看过神仙打架，你们为了表现的真实，到底真不真实？）（应该是诡辩，不做评价）
“正式开始今天的课程。”（摸鱼的分界线）
弹幕：我以为前面在上课 （我也是这么想的，所以我比较震惊，特意把前面这句话提了出来）
“即便是职业编剧，也会犯一些通病。我觉得这些问题，很有必要，讲给我们的同学听。”
“没有练习的，你可以不看，因为你听不懂，你没有那个体会。”
弹幕：咋还撵人呢，哈 （惭愧，我没写过，但是我不准备退）（你没写过什么？）
进阶问题
头大身子小
“一通设定，然后后面就没事儿了。 “这个问题，在职业编剧，老手中，依然存在。”（所以，旁观者清）
“我发现的关键的症结所在。”
中点（十五节拍器上的）（虚假胜利）
“开始和结局没问题，但你写得不精彩，往往是中点，出错。 “很多人，不理解这个伪胜利。”
例
菊次郎的夏天
历经千辛万苦，露宿街头，要饭，最后终于找到他妈妈了（中点）（虚假胜利），结果，发现他妈妈并不是他以为的那样，在城里打工养他。（这个例子我听了很多，没看过） 这就是虚假的胜利，重新调整目标，再上征途。（二次行动）（我可以理解为观众等不及了，所以先给一点甜头，再给一棒子）（说真的，如果一本书里，没有一个足以支撑从开始到结局的悬念，读者不一定买账，比如一直吊着男女主的胃口，然后竟然地发现，吊着吊着，观众开始失去兴趣了）
阿凡达
成功潜入，达到最初设置的目的（中点），但由于之前的铺垫，忽然就不想替地球人侵略外星球了（我的评价是，球奸），转而反击地球人。（过激行动）
末语
“记下来，你以后写完剧本的时候，你可以有意识地问一下自己，我这部作品的中点是什么。”
主角设定不具体（人设是最复杂的东西，也是最简单的东西，复杂在不能用一个简单的词汇定义一个人的性格，简单在每个人的内心戏和外在表现都是具体的、可以用文字表达的）（废话）
“非常头疼。 “人设稀里哗啦，写一堆，最后，tm，没实现。因为你尽写什么，我的主角很内向、很腹黑、很坚强、白莲花、傻白甜。（这些性格如果写在人设里，会限制死一个人的灵魂，就像左边的括号里说的，一个简单的性格词汇，是无法囊括一个人所有的选择的，就算有一万个也不行，一万个反倒会更陷入逻辑泥潭） “我们可以换一个方法，以后在我们的剧本中，少写性格，少写形容词。（我也想这么做，我还没开始这么做） “换成什么呢？我认为性格啊，不如写，价值与态度。”
弹幕：给性格下一个操作性定义 （赞同）
我的评价
我在ASOUL五个人的，评论区的发病语录上，看见过这么一则： 如果你饿极了，手上有一个面包，而且，她们五个人也很饿。（作抑）（可怜）（括号不是原文，而且我也有添油加醋的成分，在里面） 如果是然然，她会全部给你，还会再给你找几个面包，一并给你。（然然，我的然然）（流汗黄豆） 巴拉巴拉，其实是我忘了 如果是晚晚，她会全部吃完，猪鼻地，问你，还有没有。 所以我的想法是，这种对人物性格的描写很具体，就像用一个小故事，来表达一个人的性格
如果ASOUL毕业，不知道那一天，我是作何感想。 我还能忍心打开这个思维导图吗？
价值
“往往会带来一个观点。”
态度
“代表行动。”（呃，有说过吗？不重要了，重要的是理解）
例
肖申克的救赎
“你无法用什么内向，外向之类的总结两个主角的性格，这些没有用。”
价值
希望（谈希望，希望其实是隐晦的词语，我认为，所以理所当然地，是个编剧都知道，主角会对他的观点，做出行动）
态度
男二（终生监禁）：“在这座森严的监狱里，希望是没有用的。”（价值：希望） 男主（终生监禁）：“希望是有用的。希望是美好的。”
行动（我添加一个吧，因为讲到了）
男主，花了20年，挖通了监狱
结论
“设定价值和态度，是比设置人物性格更重要的东西。”
主角的出生问题
“到底是高开，还是低开，这两个哪个更好，更顺的问题。”
“我是比较倾向于低开，我希望我们的主角从平凡中来。（我也是这么想的） “但是，可以有血统，而且一般来说有血统，在凡间，但是有血统。（老火影忍者了）（弹幕：落难王子的套路） “而且主角一般从平凡中来，到平凡中去。”（共情的问题）
平凡中来，平凡中去
我不是药神
开局卖药，经历了一系列的大风大浪后，从平凡中去
功夫
不多说，已经刻在DNA里的电影
血统是什么
血统除了你的出生，教育背景也是你的血统啊，除此之外，还有个东西也叫血统，家庭关系
主角的选择
“主角在一个故事的历程中至少要有两次选择。 “啥意思，就是你的主角不能太顺。 “不能什么事儿都推着她走，主角，至少要有两次她可以选择的机会。”
“第一次是激励之后。也就是上路那里，激励之后你不是要上路嘛。”
“第二次是在蜕变那里。”（灵魂黑夜）
“如果你的主角的选择不明显，那你就让她做一次动作，做一次退缩，明白我的意思吗。”
关于蜕变的处理方式
“我在课上提过很多遍，男二得死，导致很多同学，以为这是唯一让主角蜕变的方法。”（其他的方法想不出来）
何为蜕变
重生
“重回母体的意思，你走你以前走过的路，只不过你有了新的思索。”
“这本秘籍在你25分钟的时候就有了，只不过你没看懂。”（这个是功夫的剧情，但不限于功夫）
牺牲
“就是你们俗说的死个人。”
脱俗
“咱们有句老话叫做，灭人欲而存天命。 “你马上就要从天命了，所以你要在这儿灭人欲。”
我不是药神
“药神里的蜕变， 是用了死人的。”（还是死了两个，用来层层递进，铺垫情绪）
“一个买壮阳药的，一个跳钢管舞的，孤男寡女，就是没有打上一炮，这里是灭人欲。你在这里连区区一炮都停不下来，你后面怎么成神，你后面怎么可能舍弃财富，豁出去自己的人身自由，宁愿要蹲大狱，也要去救那些看似与你无关的人。”（啊……这个我是没有想到）（我倒很好奇，这个剧情产生的逻辑，就像人物是怎么产生的一样，是一件很捉摸不透的事情）
弹幕：程勇：我特么没想到，只是因为看到小女孩，萎了 （哈哈哈）（哈就完了？）（小女孩是工具了）
“所以不要局限于死人，你写这些现实题材的时候，很难死人嘛。”
关于伙伴
“在行动源上，主角的伙伴，和主角，是同一个大目标。 “就是你俩的A故事是一样的。”（在A故事线上）
“伙伴如果不是一个纯纯的工具人，如果，有自己的事儿，那，要与主角的A故事相关。”
“伙伴的小目标（定义上是b线），要与主线，相克。”（这个我没想到，什么回事？）
“他如果要办自己的私事儿，要克制我们的主线，否则，就别有私事儿。 “没有用，废写。” “除了主角之外，谁也不配有事儿，有事儿，只有跟主角的主线相生，或者相克，只有这两种可能。”
“但是你的伙伴，你的主行动线，以及与主角的A故事相通了，那么你的私人小目标。就一定要与主线相克。”
弹幕：这条电影更适用，电视剧没那么严格 （电影因为时限，在短短120分钟的故事里，要表达的东西很多）
我不是药神
不管是吕受益的事儿、那对母女的事儿，她们私人的故事，一件也没描写。 他们所有的事儿，全都服务于，程勇卖药这件事儿。
疯狂的外星人
沈腾没有私生活，他是黄渤的伙伴，他啥事儿都没有 他有一个小目标，那就是买酒，那就要克制黄渤的主行动力。 他想要买酒的时候，诶，把黄渤的猴儿给偷了，惹事儿，克制我们的而主线
关于反派
“一，不具体，二，没计划，三，不压迫。所以反派，我们提几点要求。”
具体出来
谁
“最好是个具体的人，好处理，不是说主角好对付他，而是我们编剧好对付他。”
有计划
“作为反派一定要有计划，你主角可以吊儿郎当的，但你的反派必须是优秀生。优秀生做事是有套路，有计划的。”
有压迫
“你要是反派没有计划，你也做不到一个有压迫感的反派。”
关于讲道理的问题（叫什么词来着，放在小说里，叫什么太浓了来着……说教气味！）
“有些作品里面很喜欢讲点道理。 “我一般是不主张讲道理的，为什么，因为道理不是那么好讲的。 “善恶一源，就善恶其实说到底是一样的。”
弹幕：终于个说明白话的人了，每个人对事情的观点立场都不同，观众真的不一定买账。 （午后犯困中）（不睡午觉谢谢）
非要讲
主角，你给我讲小道理。（共情） 反派，才给我讲大道理
比如说主角的道理是：有仇必报。（以牙还牙十倍奉还）
大道理留给对手讲
关于人类，关于世界的平衡，关于宇宙的规矩
结论
“但是，我还是要强调一遍，我不主张大家讲太多的道理。”
“主题，真的没有那么重要，没有你想的那么重要。她很重要但没有你想的那么重要（从立意入手的作品，可能会陷入立意的陷阱），她次于人物和事件（讲好一个故事才是让观众追崇你的理由）。”
关于场景
“这是一个短板，咱们班的同学，必须把场景，当做一个元素，来对待。 “就是，不要家，办公室，车里，饭店，咖啡厅。 “咖啡厅你们最喜欢写，一共七十场戏，有十几场在咖啡厅，哪有那么多咖啡要喝啊，你只是想找一个地方聊天而已。”
“你不要想，只要有一个地儿，就可以了，她是一个武器，能包含很多信息，别让庸俗的场景浪费了你信息的安放之处。”（大致是这个意思）
关于对话
“对话枯燥、像流水账的问题，依旧存在。很多人都避免不了。”
弹幕：早上吃了吗？吃了
如何解决你对话枯燥的问题
给你的对话适当地增加势能（不能只是聊天，而不产生b线）（和双线原理一个意思，两人的对话不能在一条线上，不然就像是在办公室被老师约谈，一句话不敢吭声的样子）
弹幕：用有意思的方式，表达枯燥的信息 弹幕：说话代入情绪 （这个是两条弹幕，之前从来没有这么写出来过）（没什么，就是，让你耳目一新一下）
比如，男主正在自己的卧室里看毛片，女主忽然推门而入，男主就紧急关了毛片，但是呢，裤子还没提上去。 对话还是那段对话（信息），你看，势能有了。（就是加入一些不平淡的事情，不能让扬抑平缓无力） 我作为男方，我要隐藏一个东西。（b线）（b线用更广的定义来说，我想可以用心理线来表达，有的书把心理描写，当做是故事的第三条轨道，都行，万变不离其宗）（这些线就像音轨，不同的音轨，承担不同的功能，有的音轨是小提琴，有的是钢琴，这么想可以，但这么做，需要不停地练习，直到意识到你的文字里，有几条“音轨”，和，在什么时间，需要几条音轨，且，文字是线性的，同一段文字，只能承担一条音轨，如果出现表达上的混乱，也没关系，持之以恒，方得始终）
高潮上不去？
“这个问题是非常普遍的。 “我们的同学，在写高潮的时候，往往就是一句话：我们的主角用过濒死搏斗，最终战胜了坏蛋。 “但是呢，他不会展开了，或者说，他不知道怎么写了。 “这段戏，倒是是怎么决战的呢，分多少场呢？他不知道。（这个就需要用到之前为高潮积攒的铺垫，人人都会说，很少人会能做） “高潮戏，其实是你这个剧本，最重要的环节。 “如果这都不重要，那你前面，请她吃饭，请她逛街，请她看电影，这些环节，缺少最后一下，全都白扯了。（弹幕：车轱辘碾到脸上了） “最后这场高潮戏（高潮之后就是尾声，尾声是赠送的），是观众对你的印象，之前吃的是麻辣烫还是西餐，都不重要了。（弹幕：雷声大雨点小）”
“我们大部分的同学，精心谋划这场戏的铺垫阶段、建制阶段，然后各种构建起来，像一张网一样，各种设计，然后到了真正要劲儿的时候呢，轻飘飘地，就过去了。那你给别人的感受，肯定是不好的。 “我自己其实也经常遇到这样的问题。”
如何解决
“首先我们得明确一个思路：这里决不能完全交给打戏。（文戏和武戏看情况上），因为，有很多电影她没有打戏呀。”
“很多人认为，要先从高潮入手，然后反推。（很多作者也是这么认为） “我觉得不一定。 “我曾经有一节课给大家讲，如何下手一个故事。（五个支点，自行关键词搜索支点）”
方案
满足观众的期待，用她没想到的方式 “我给你到位了啊，你这招你可能没见过。”（弹幕：说好的少开黄腔呢？）（我没写在前面，就是这句话的因，即，说好的。不用找了。不打算写后面，因为这儿已经暗示，说过了）
弹幕：绕过……实现 （我忽然想到，很多小说的剧情，面对主角不经意的反转，对手也表示了疑惑，和没想到，就像很多喜剧片，会在幕后，加很多录制成的观众笑声一样，此举，是为共情）
节奏加快，使观众的情绪螺旋上升，像越来越细的弹簧（弹幕：最后冲刺那几下）（我的评价：这条弹幕，真有你的，达意plus） 在好几本教材里，都提到这个词儿，所以我觉得有必要先拎出来，跟大家讲一讲
兑现所有伏笔（收线填坑，很多读者经常说这个词儿，词儿，嗯，词儿）（这个是所有有意识的作者理所应当做到的）
再次意外，或者叫反转（理解为扬抑线的本质……调拨观众的心弦）（嗯，这个，同样，需要，伏笔，也就是事先挖一个坑，为什么要说这句废话，因为有时候会忘掉，太年轻）
弹幕：比如致命ID最后那下，那个坐在车里的小男孩才是最致命的
当然这个意外你不能生反（就是左边括号里的意思，意思就是我这个猪鼻写早了）（弹幕：还必须是意料之外情理之中） 比如说你的主角冲上去，要和这个反派大决战，然后你就来一个生生的反转说：诶，坏人不是他，搞错了，再来（观众：wcnm） 那不行，你前面得埋伏笔，让观众知道，坏人不是他 还有比如，你的主角在家精心准备，带上枪，去和反派大决战，刚要开枪的时候，发现，你的主角没带子弹（观众：qnmd），那你这个反转也是太突然，太无厘头 你忘了带子弹，你前面得充分地铺垫，主角团里有内奸，给主角的子弹给偷换了
烈度问题（剧情的张力）（前面有提到如何增加烈度的方法，我忘了，你关键词搜索吧，烈度！）
主角的抉择
我之前提过，主角在他的历程当中至少有两次抉择（这个我还记得，总不能一直让事件推着主角走） 而且抉择的时候往往是伴随着自我牺牲的
第一次抉择是第二幕上路的时候（这个我忘了）（一次行为），你被激励事件反复地激，然后一拍大腿，qtmd，我要做出一直抉择，我要离家出走 那是一次小抉择
第二次抉择，在高潮戏这里
节拍器那里，危机和高潮分得挺开的，但在很多的电影里面，大危机，一般就伴随着，大高潮 就是大危机到来之后，你是没有时间回家准备的（这部分已经说过节奏要加快） 有的故事有，但是是特例
重大的抉择，带来自我的牺牲 还有一件事，我之前说过，同学们啊，我们的课都是成体系的，你们要记住我前面说过的话 主角到这个地方的时候，一定要自己面对问题，一定要自己解决问题 （弹幕：是说过这一趴，不能找个富二代媳妇，的岳父，帮着把事儿解决了）（看到这条弹幕，我也回想起来了） （弹幕：美国队长的结尾，完美符合）（这个电影的剧情我已经望了） 在这儿，就不要天外来客了（机械降神），从天而降以为来客，拯救了她，或者是，从天而降一个技能，又学会了一招，然后哇哇哇啊，用这个技能，把刚想处决你，的反派，给没有压力地，干死了 凡是有这个技能，这个技能必须开场就给了她了，这个技能不可能是在这儿给她的。 （弹幕：如来神掌）（功夫，yyds）
AB合题的问题（AB是什么不用我说了吧）（b故事的性质，决定了她，本身是依附于a事件的，也就是说，她需要a事件来触发）
“这是最最最重要的一个问题。”（似乎是有了区分度的一个方案）
a故事是人物外在的旅程，b故事是人物内在的成长，有时候面临一个选择a，还是选择b的问题，还是我全都要的问题
外在的，有时候是虚的，内在的，有时候更实
外在的，有时候是肤浅的，内在的，才是根本的
结论
不要前面写了一堆丰富的设定，草灰蛇线似的伏笔，然后到高潮戏的时候一句话：我们的主角，通过英勇的搏斗，战胜了反派
弹幕：查理老中医，七招解决你的GC无力 （是有七招，你数数，我没标）（嗯，你已经完全忘了这句话的华点）
再结论
这个不光是关系到你的故事精彩的问题，更是关系的你的故事，最后，豆瓣评分的问题 跟你说，豆瓣评分高的电影，基本上都是ab合题的电影 你只有把ab故事，做得清晰有力，然后相互呼应，最后一合题，最后你的豆瓣评分der地一下，就上去了 就是ab一旦一合题，豆瓣评分就多偏1.5分 这是我们长期总结出来的经验啊
例子
先看文戏，文戏的高潮戏，大家不是不会写吗
定制伴郎（放了一个约为5分钟的、剪辑的、婚礼现场的，高潮戏视频）（看，多么大的信息量，大到什么都说了，又像是什么都没说）
（主角婚礼一吻，与女主结尾夫妻，全场欢呼，气氛欢乐） （然而，主角请来的伴郎们，在勾搭他们的伴娘） （坏事接踵而至，女主的婚纱拉链坏了，这个激励事件，选择了一个具有三方视角的场景，男主能偷听到，黑人伴郎是女主表达心声的工具，在这个场景下） （主角觉得她不爱他了，因为她说出，她和他只是厌倦了约会，她也只是一个普通的女孩）（这两段就是反转，我想如果男主女主顺利地结婚，虽然符合的观众的期望，但是，前面挖的坑都不填了，观众也不会对这部电影，有深刻的印象） （然后，在黑人伴郎开始发动【坦白】技能的时候，主角一个【stop】打断他大庭广众之下，拿着话筒的发言） （然后，自己坦白）（高潮需要主角来完成，而且来想一想，如果没有黑人去讲，而是主角直接去讲，会发生什么呢？观众都意识到了，且同样意识到了，这个场景虽然很感人，但这依旧是一个平淡的高潮。所以，黑人伴郎的坦白，其实是一种对观众情绪向的作抑，观众会觉得，啊，这个黑人，怎么把场面弄得这么糟。而理所当然地，当主角出场，亲自解决问题的时候，观众会觉得，主角很有范儿。 （所以，扬抑，扬抑，扬抑的是什么？是a，即表面故事的走向？还是b，即人物内心故事的走向？也许都有，但绝对的，还有第三个选项，就是扬抑观众的情绪走向。一旦意识到这一点，作为一个作者，就像打开了一个潘多拉的魔盒，一种想让自己笔中的人物，扮演提线木偶，在努力扮演自己的扬抑线的同时，还要忽然一下子的打破观众的情绪预期的想法，开始在脑海中滋长，伴随而来的，就是笔力的提升）（你以为我想说的是，伴随而来的，是一种“当你凝望深渊的时候，深渊也在凝视你”的感觉么，你猜对了，也猜错了。这本身不是一种站在作者的角度看待的问题，在作者层之上，又是那个观察者视角，在那个时刻，作者，不仅仅是作者，他同时具有反读者的思维： （他想让读者，也变成他笔下的，提线木偶。）（讲了这么多，其实离我看完还差1分钟，不过这最后一分钟可能是，那种，充话费送的尾声故事，或者，再来一次反转，反正，只剩一分钟） （看完了，主角和黑人伴郎成了真正的朋友，故事在两人走出酒店，准备利用那两张旅游的票，来一场说走就走的旅行）（什么，未婚妻？工具人！）
“看完了，我用几分钟的时间给大家说一下，就是一个孤独的小胖子想要结婚，但是他没有朋友，他怕女方看不起他（激励事件），他就花钱雇人假扮自己的伴郎。 “最后呢，他跟他花钱雇来的这个伴郎之间，本来是一个雇佣关系，但是最后呢，两人真的成为了好朋友。 “两个孤独的灵魂真的相互依靠了。（当然，这个说法，是铺垫）（Gay里Gay气的） “然后他还发现他这个女朋友，并不咋地。（如果很咋地，那男主的选择就骑虎难下了，对手把她的筹码提高了） “最后呢，他决定，不结这个婚了。”
这场高潮戏，她都做了什么东西
意外
精心准备，但是到最后，还是差点要穿帮了。 新娘方，女方，发现了这个伴郎们，都有问题，好像不是他朋友，名字也怪怪的，行为也怪怪的。
反转
这个婚，我不结了！ 选择了友情，不要这个爱情了。（当然，如果女方很nice……编剧不想这么做，会被寄刀片）
弹幕：BG变BL （这个BG是什么？） 弹幕：你确定那是友情 （小鸡啄米似的附和，点头）
主角的抉择和牺牲
（我都讲了这么多了，能看出来吧）
这部电影做得非常好。他明确地，做出了选择，直面自己的问题，摒弃了这段贪慕虚荣的爱情 而且是主角自己做出来的，是那个小胖子做出来的
AB合题
“最重要的我们还是要看一下AB合题的问题。”
她的a故事是什么，是雇一个假的伴郎，假装自己的好朋友
b故事呢，他是雇一个假伴郎，假装自己的好朋友，那b故事，自然就是找一个真正的好朋友呀 ab是相对的嘛，一外一内嘛，a是找一个假朋友，b就是找一个真朋友。（这么明显的两极对比，这么说，这之间产生的扬抑真大） 合题了吗，合题了呀，她找到了一个真朋友。 而且，在这里，他摒弃了a，选择了b。就是，我假的伴郎我不要了，这个婚我不结了，我要一个真朋友。 合题。 这就是定制伴郎
然后是第二个文戏，肖申克的救赎
（龟龟，看了三分钟发现，接近12分钟的剪辑，已经看了两分多钟的纯文戏） （看完了，很震撼，找不到多余的镜头，很想再去看一遍这部电影） （看完回来了，在这一个地方，补上一个句号） （咦，看到第二段，我还以为以早就写我看完了，我花了三秒钟才反应过来，我看的是那个12分钟的剪辑） （其实我是从高潮戏，就是爬管道那儿开始看的，不算看完，我真的是看了一步电影的“句号”）
她的ab故事
“她的b故事藏得并不深，同学们竟然找不到。 “她就藏在，她的标题里。 “肖申克的救赎啊。 “她的b故事其实就是救赎。 “a故事当然是追求自由。 “我们说a故事是外在的嘛。 “他追求什么自由，肉体的自由，简单来说就是你们说的，越狱。 “b故事，是追求心灵的自由嘛。 “b故事给你的阻力，显然不肖申克监狱的高墙。 “是罪恶。” （弹幕：是对妻子死亡的愧疚） “这个人很讲究啊，先完成了b故事，再去完成a故事。他先和red说，我的赎罪已经完成了，我的b故事完成了，我现在要去办a了。 “大部分人其实是先办a故事，后办b故事，就是我a故事走不成了，我想起了我的b故事。” （其实，当他真正逃出监狱的那一刻，在雨中的呼吸的那一刻，他的b故事，已经附随着他的a故事，同时，到达了顶峰，迎来了升华）（ab合题） “另外说一句，肖申克的救赎，救赎的不仅仅是安迪，瑞德也救赎了。” （两个人相互救赎，如果这个故事没有瑞德，这个故事就是一个平庸的、讲一个人花了20年逃出监狱的、没有感动的故事） （所以，比人设更重要的，是，人如何产生）
第三个是公路片的典范，阳光小美女
（12分钟的片段）（我为什么上面用的是剪辑，而不是片段，片段这个词，不是比剪辑，要更清晰明了么）（抱歉，我是快进的，没有什么理由，如何评价如何评价，我就不该写这段话）
几句话说一个故事，就是一个小胖妞，乡下的小胖妞，竟然异想天开想去参加一个选美活动。 然后，她家一家人，全是loser，巴拉巴拉（先果后因，解释性段落） 就是这么一家人，然后决定陪这个小女孩，去实现她的梦想，参加选美。（a故事） 其实呢，寓意非常明显，一家人都要实现自己的梦想嘛。 最后，这场高潮戏，结局戏是什么呢，这个小女孩在一家人的努力下，登上了舞台，目的达到了。 满足了观众的期待。别人都跳拉丁，跳芭蕾，她跳了一段脱衣舞（满足期待，以一种意想不到的方式，就是虽然登上舞台了，满足了观众的，但是观众没想到她跳的是脱衣舞，好吧这个是有观众能有想到的） 因为她的误导是吸毒的爷爷教的。兑现了伏笔了，前面他爷爷一直给她跳舞，教他，但是从来没给跳舞的镜头。（隐藏关键信息的悬念，不是误导） 意外反转都非常足。挑这个舞，肯定是得不了奖啊，是不可能获得名词，但是获得了在场很多观众的支持，觉得这是孩子的天性啊。（呃……我还是贴弹幕：感觉也讽刺了这个选美） 我们说这个剧的主角是谁，是这一家人，叫美国的底层民众。（是的）（弹幕：观众走得挺多的啊）（弹幕：受不了这个）（当弹幕发表对这部剧的否定，还是需要辩证看待的，不能看见一个否定或肯定全部） 这部剧也做出了抉择，牺牲。最先站起来支持她的人是谁，是她自杀未遂的舅舅，手上还缠着纱布，随后所有全家庭的成员全部站了起来，支持梦想，其实是在支持自己的梦想啊。（弹幕：似乎是应该绝望，但最后满怀希望） ab故事更不用说了，a故事明显是去参加这个选美嘛，用一句外化的词儿，追求别人的认可，选美得奖，她把气氛烘托得很足，评委什么样子的，那种尖酸刻薄，评头论足的感觉。 然后b故事呢，追求对自己的认可。你想让别人认可你，你得自己认可自己啊。（弹幕：对俺这种老实努力的人来说，这不是啥追梦，这就是胡闹）（这是一场电影） 所以她就ab合题了，你可以说是b战胜了a，我不需要别人的认可了，我只需要我自己的认可。 你也可以说ab合一了，我自己认可我自己了，别人才认可我。因为有一些观众为他们欢呼啊。（弹幕有时候开始掐架起来了，无碍）
最后一个，打戏，加勒比海盗
“加勒比海盗里的打戏，这里，是在藏宝洞里的打戏。”
ab故事
男主找伊丽莎白是外在，而且在戏的中点就找到了（给高潮戏的戏份让路？）（男主是特纳）
内在是找自己，直面自己是海盗之子的身份
“七个要素都很足，别看她是一场打戏。”
（自行关键词）（我已经燃烧殆尽了，看上去，看我这部分的写的怎么样，已经是定性了）
观影情绪节拍表
（虽然没看过，但久仰大名）（真的？）
“上节课给大家讲了四个方面，看一个片子，好，还是不好。”（剖析烂片，这个是名字，我没看）（万变不离其宗，这个还是要看故事的八元素和十序列）（你这不是说废话：这辆车看起来很酷炫，但其实它的基本构架还是和普通的车差不多，所以我们理解普通的架构以后也能造出来）
结构（一句话故事）
你的故事类型，你的设定，与对抗。 别人问你写的是什么故事的时候，你说的那几句话，往往就是故事的结构
而且我还说过，一个好的故事，她的结构往往是简单的，干净而有力
比如说
加勒比海盗
主角是好人，不得已，带着一个坏人，去救一个好人（爱人）
那你自然而然地能想出来，这中间会有很多的故事
元素（给观众想看的，变形金刚，你就要给他们机械的冲击感。哥斯拉，你就要给他们看怪兽的庞大感） （弹幕：结构是主干，元素是填充主干的枝叶）（有道理，反正我想不到）
你写具体情节的时候，你情节的真实感、冲击力、想象力（需要很多素材的积累，不能主角与反派拳打脚踢30分钟高潮戏，然后一招鲜吃遍天，胜利！）
比如
碟中谍
你看那种，肯定不看结构，或者说主要不是看结构，因为结构往往没什么花，主角往往是会战胜坏人的
你看什么，他有没有什么新东西了，他用了什么招，制服的坏蛋，那些坏蛋又用了什么招，来应对这个主角（有没有整什么新活） 这种片子，你实际上看这些，你就爽了，你就够了
情感
“一个片子，有没有让你动情。”
情感，基本上是看b故事
我们说b故事是管情感的。（这个我没听过，可能是听漏了，可能是现说） 那就是看你的b故事，设计得好不好、扎不扎实，能不能让观众产生人类共同的情感（一般来说，原始的欲望最容易激发。但原始的欲望……b故事讲原始的欲望？这个应该属于情绪，什么情绪，石更了）
情绪（情感和情绪的区别……嗯……情感是“触景生情”的，而情绪是被“吓”“调教”出来的？）
你这个片子，结构也一般，元素也不咋地，情感也好像没怎么整，但是啊，你一直让观众很紧张啊，他虽然没有产生情感，但是他产生了情绪，他很紧张啊
那你这个片子啊，我也算你牛逼。 或者，你让观众一直在那儿哭 或者，是恐怖片，让你的观众一直害怕
结论
一般来说，一部片子，在这四样中，有两样达到水准，基本上也就合格了。当然，我们要追求更好
我们课上，基本上大部分时间，都是讲的结构
元素呢，我就帮不了你了，需要你自己去积累，需要靠你训练你的想象力、观察力、联想能力，类比能力，或者是你收集素材的能力，你整理素材库的能力。这个，主要靠你自己
情感，其实就是b故事上的事情
有同学就提出来了，你怎么控制观众的情绪，怎么控制观影的情绪，可不可以给我们一些方法和规范。这个问题提得相当好。（正题终于开始）
呃……继续施法前摇
咱们的班群了有两类人，一类是学习组的人，一类是气氛组的人 这些日子以来，问我最多的问题是：“老师，白嫖您的课，多不好意思。（施法前摇）（铺垫） “巴拉巴拉。（铺垫）” 我：“嗯，你继续学习吧，我没关系。” “老师，我能不能在您的身边学习，管饭管住就行。” “巴拉巴拉。” （弹幕：在北京管吃管住，哈哈哈哈） （弹幕：好家伙） （弹幕：这叫搞关系）（人间真实） （弹幕：不仅想白嫖你的课，还想白嫖你的人） （我写这个为什么呢，觉得有趣，所以就写在这里了。虽然无关，但就像一个班级存在学习组和气氛组一样，你就当，这部分，是气氛组的写的） “这些同学也不是恶意的，其实我理解这些同学的意思，想让我带他们入行嘛。这种心情可以理解啊。你如果有一个编剧梦，在体质内，没有人帮你，确实没啥着落的。 “其实我们课上，直播上（没看过直播），提到过这个事情。首先呢，你要好好学习，你要有这个能力了，学会本领了，入行就不难了。因为才华和努力是很稀缺的。（两个同时有，更稀缺）” “巴拉巴拉。（关于学成后，编剧的工作问题）” “我为什么鼓励大家当编剧。码字，一个晚上，8000字儿，整个熬夜地写（哇……哦），这个工作，没人跟你抢。你要是真能写的话，他们不跟你抢。”
“首先，这节课讲的，是我的观点。第二，这节课讲的，是一般情况。所以供大家参考。”（免责声明）
情绪跟情感其实就差一个字儿，其实是不一样的
情感，更深一点，那种爱、恨
情绪，更表面一点
咱们再说明确一点
情感是b故事上管的，情绪，是a故事上管的（这一点我没有想到，哇哦！成体系）
弹幕：你不说这个，我还以为我明白了呢 （小鸡啄米）
我们先拉一个轴儿，轴上见（我为什么把起承转合横着写，不竖着写，这是习惯问题，我没仔细研究过这两者之间的逻辑关系，我只想从左往右看，我不喜欢从上往下看）
起
承
转
合
激动
男主角挺身而出决定拼了，大干一场
欣慰之后直接接激动，因为难过接激动太快了。（这个就是扬抑线的道理了）（忽然想到了实验上，在示波器上看到的归零码，和非归零码的区别，噫，不说了，这儿，不适合讨论学习，我不是一块学习的料）（我想删了左边这句，但如果我说了我想做的，我一般不会删）
大满足（大高兴，大悲伤）
当然有可能再出反转
这就是a故事上，情绪的，观众的观影情绪的，基本打点。基本上就是这么个规律 这是事件啊，在事件发生的过程中，跟着事件，观众观影产生的情绪
还有一种情绪（下一个环节的开场白）
我们不能忽略
紧张感
往往来自于，悬念
生气（观众生气）
马上揭露中点处的小满足，是假的。事情没有这么简单，我们需要重新调整方向。（简单来说就是不能让观众一直朝着一种他们以为的预想惯性前进）
我们这里说的是观众的情绪啊，不是角色的情绪，大家一定要搞清楚啊。观众有点生自己的气，或者有点生角色的气。（后者，就是角色搞出一个nt的操作，败观众的缘） 观众会觉得，错了 ，我搞错了。（生自己的气）
难过（对手把主角打入了谷底）（灵魂黑夜）
真正的悲伤啊，难过啊，你的主角进入了灵魂黑夜。 男儿可能死了。（查理笑）（不是我笑，是查理笑）
男二如果一开始就和主角在一起的话，他一半是65分钟挂。（危机处） 男二如果是在路上遇到的话，他一般就能坚持到最后。（生草） 30分钟那里遇到伙伴，你让人60分钟就死，太快了。（啊，没想到，真实）
欣慰（一条新的路，当然之前需要铺垫）
周星驰如果要找一个地儿舔舐伤口，那他就在那儿翻他的武功秘籍，然后学会如来神掌 你需要主角沉下心来，思考什么东西，拍一场，比较状态的戏（状态的对立是动作）
这是一种类似于欣慰的情绪，因为后面马上要接激动
欢乐（游戏时间）、期待或者担忧的放大
“你忘了这儿是什么吗，这儿是游戏啊。 “游戏时光，上路先游戏啊。”（呃，我先去翻回去看看，因为我也忘了）（看完了，说是在承接的部分，b故事开始，然后是游戏时光，男女主可以培养感情之类的）
期待放大
期待，或者担忧放大，一般导致什么，一般导致思考
观众开始考虑这个角色的未来。（当然，这个未来，需要角色之间的对话，来达成共情） 和他做的事情的对错问题。（当你的主角无事可做的时候，观众可能就会来找编剧的麻烦了）
第一次小满足（中点）
中点嘛，虚假的胜利或者失败啊，那，也是剧情的第一次小满足呀
那啥叫满足呢，什么情绪能够得到一定的满足呢（观众见到了他们想要的，虽然剧情上没有什么发展？）
高兴
得到了一个观众以为的满意结果，其实就是换观众高兴一下
惊讶
你呈现给观众的，是她想要的，但是不是以他们预想的方式。（没有预想的观众，在看到这段画面的时候，脑子里，其实已经自动地，开始和她以前看过的片子，进行“查重”了。片子里表现出来的东西，和她以前看过的有重合，那你作为编剧，跑不了，你就在她的心里，有了一个莫须有的罪名）
悲伤
可能是这次惊讶给你带来的，当然你可能会更高兴
注意力（综合）（以兴奋为主，害怕也行）（原始欲望）（开场）
在这个位置，我们着重要搞的，是观众的注意力。那注意力具体是个啥情绪呢，这个就不一定了，她是个综合情绪。所以这里，就没有具体的情绪规定了，只要是强烈的、直接的刺激，吸引大家的注意力，就可以了。
比如说
最常用的，是让你兴奋（开场香艳的画面是吧，好涩哦） 武戏开场，咣咣打，枪战，或者武侠，在天上飞，在天上打（哦？哦……） 你看，很多电影开场，都是这么开场的（很多小说也是这种） 她开场先要打几分钟，她就是要你的注意力 所以第一个兴趣，我们暂定为，兴奋 当然也可以是其他的，让你害怕也可以 很多网大（网络大电影），喜欢开场弄一个美女。（这不就来了嘛，不急不急） 开场第一场戏，美女漏一个大腿，很妖娆。虽然你不知道这个故事是干啥的，搞不好她跟这个故事也没关系，但是也有很多啊 我们公司有很多网大也会搞这个。（弹幕：自爆哈哈哈） 但是诶，严格说，这也属于兴奋
入戏（铺垫背景）
兴奋之后，第二个是要你干啥呢？是要你入戏
入戏不是一个情绪啊（是一种状态）（状态好哇，比观众拿着手机打游戏好多了，呃，严格来说这也属于状态），那这里讲的情绪是什么呢？ 讲过的，三种（弹幕：共情）（弹幕：立人物）
可怜
可信
可爱
预期（卡在第一幕前）
让观众产生预期，因为你马上就要上路了嘛，起和承之间的衔接点，不是上路的吗，背上小包离家出走的那个位置吗，就开始让观众产生预期
期待感（憧憬）
担忧
“其实是一个意思，期待是往上，担忧是往下。”
从悬念的角度上，为了增加紧张感，我们应该怎么打点呢（刚讲完A故事的情绪表，所以我觉得这个是从B故事的角度，来开展的） （悬念，极大可能来自于角色的内心，与观众产生的共情）（这一点，在小说中，最为明显，如果小说中的主角，或者是上帝视角的作者，不把悬念，无论是以直接的，还是隐晦的方式点出来，读者其实一般是没有思考能力，看出来的）
在上路之前，把悬念展开。呈上升趋势 （俗说的是激励事件，产生了事件的核心问题，那是一个故事最大的悬念）
在思考这个位置，悬疑，加强。上升趋势 （玩完游戏之后，一般不都会有一个贤者时间嘛，贤者时间的特点就是，屁大点事儿，思考半天，或者是，今天，这个世界，和平。但，根据点连线的原则，这个问题一般都是接着上路之前思考的那个问题）（点连线原则？什么时候有这个名词了。）（你只要记住，这个的意思，和尽量把角色数量精简，以便他们出场的时间足够长，足够留下印象，的意思，相近）
灵魂黑夜这部分，之前的悬疑暴雷，所以报应来了。下降趋势 我们说悬疑，是悬而未决的，定时炸弹 上路之前，我们看到炸弹了 思考的位置，我们看到了炸弹的倒计时了（用来加强紧张感） 灵魂黑夜的位置，我们看到炸弹爆炸了
在一个优秀的悬疑片这儿，炸弹爆炸了，就成灰了么。不是的 在大满足那儿，我们可以见到一次反转。 再反转，再上去。（说的是观众的情绪上去，上方的三个趋势也是观众的趋势）
到这个尾声阶段，弹幕：听起来有点像拉节奏 （我之前听过一句话，节奏是什么，节奏是剧情的编排，也就是，这件事情怎么发生，发生之后，下一件事情应该怎么发生，怎么衔接，怎么推进）（这个是宏观的节奏，还有一个微观的节奏，与行文的骨架有关）
最后，给大家拉一个片，介绍一个电影家《摇滚校园》
（自行观看，我不多写了）
好的故事结构，几句话就能讲清
一个落魄的摇滚歌手，混得很差的摇滚歌手，边缘人，然后很穷。 他就冒名顶替，去一个学校里面，当老师。 学校招的老师，招的不是他，招的是他的朋友，他因为缺钱冒名顶替就去了。（激励事件） 去了那儿之后，就像挣这个钱。去了之后发现，哟，这个学校是个贵族学校。（忠诚的象声词） 贵族学校里的这些小孩啊，都会搞一些乐器的。 然后他不是被摇滚乐队给踢出来了吗，他就发现了，这些小孩不错呀，精通各种乐器，他就像组织这些小孩儿，唱摇滚乐，去参加一个摇滚乐的比赛，给自己出一口恶气，然后挣奖金。 就是这个故事，很标准的商业片。
拉片
注意力
开场，主角们的最后一场演出
巴拉巴拉
（从第25课的37分开始，我要逃课了，我将写在未看环节，望周知。大概率是不会回来补课了）
剧本的叙事视角
“碎片化的信息，让深度学习的机会，变少了。”（抖音）（新闻）（b站） “机会很重要。” “我是一个来自小县城的农村孩子，所以我当然能体会到，机会的难得。” “我曾是沪漂和北漂，你以为我没有感受过世态炎凉、举目无亲、走投无路的感觉吗，我当然知道，所以，我很能体会到机会的不容易，所以，尽力地，给大家创造点机会。因为生活不容易。”
电影里，或明或暗，是有一个讲述者，或者说，是这整个故事的一个组织者
这是近些年，才新兴起来的一个学科，大家发现她很重要，就开始研究出她的体系了
先从一个好入手的角度入手，同学们都喜欢看小说是吧。（呃……是的）
小说里面的视角都是比较明确的。（这是文字表达的特点）
我们知道，写小说可以有两种视角可选
角色视角
上帝视角（作者视角）
上面的是我写的，我以为是这样。这个才是查理老师说的
第三人称
她是一个讲述视角，就，我给你讲一个故事啊（文字偏晦）。 从前有一座什么样的山，山上有一个什么样的和尚，巴拉巴拉。 而且，是一种相对传统的手法。（这个我是第一次知道）
第一人称
她是一种比较现代的手法。她就不是讲述了，她是，展示，通过故事中的一个人物，带着你去经历她的一个故事
电影的视角是比小说的视角复杂的，但是，也没跳出这个框框。（我一个搞字儿的，需要未雨绸缪么）（如果停止这一课的思维导图，这就是一个戛然而止的故事）（我最开始写的是：我一个文字工作者，后来觉得不妥，我没有资格说这句话，所以改成了：我一个搞文字的，后来又觉得不妥，文感不匹配，于是，改成了：我一个搞字儿的）（这两次改动相距的间隔，第一个在十秒钟，第二个，回头一看，忽觉不妥，在十分钟左右）
全知视角，也叫无视角，上帝视角
你＞人物（你是编剧，背后操作者）
特点
全面的叙述方位，自由的叙事角度
弹幕：缺点是缺少悬念 （这里就需要讲一讲，什么叫期待感了：我们为了故事好看，做出的大部分努力，都是为了给读者营造一种期待感，悬念也是，铺垫背景也是。能产生期待感的角度非常杂，且，俗话说一千个读者，有一千个哈姆雷特，人们故事的不同元素，具有各异的期待感）（听起来像是什么都没说，就像你说你一天做的大部分工作，都是为了使自己的生活，更加美好一样）（我也是这么认为了，所以这是一段没有结局的话题，更是，只开了一个头。所以，我说的，括号里的这段话，高情商来说，叫自由留白，低情商叫太监） 弹幕：上帝视角，看小说的人代入感不强 （很多大作，其实就是上帝视角，所以读的时候，一天读个几页，就觉得头昏脑涨）
“大部分影视作品，其实是上帝视角。”
“举例子就不胜枚举了。”
唐探
“这边在干什么，那边在干什么，警察在干什么，宝强他们又在干什么。”
“你看看你写的，肯定是上帝视角，你自己看看。没跑儿。（查理笑）（再说一次，不是我笑，因为括号里的内容，一般是我的注释，有时会产生歧义，特此标注）”
弹幕：我去写剧本杀了 弹幕：编剧去写剧本杀降维打击啊 （总有人喜欢踩一捧一，有的编剧写（网络）小说的时候，总认为，自己天生比其他人高一等。我就很惶恐，他们要是一屈身出手，就写出一本爆款，那可是多么的“主角模板”，可是多么的，打人冷嘲热讽的人，的脸）
限知视角
内视角
你＝人物
你附着在某一个身上，跟她一起经历这个故事
对应第一人称叙事
特点
主观
“你跟主角是命运共同体。”
感情浓烈
共情强
“你单一，但是强烈啊，流畅啊。”
外视角
“他们在理论上，又提炼出了第三种视角，叫外视角。”
你＜人物
视角不是人，它只是客观地，存在于，这个事件中，不投入 我不去探究你们的内心，我也没有能力去探究你们的内心，因为我不是人 你可以理解为我就是个摄像机，我只管记录
弹幕：了不起的盖茨比？ （这虽然是一个人，但更像是行走的摄像头，去记录一个主角的故事） 弹幕：动物世界，懂了吧。 （看过预告片，了解一些，但没看过）
弹幕：没人发弹幕嘛 弹幕：估计能坚持到这一课的人也不多了，毕竟不是一次更新完的 （我也有点不想写了。因为这是剧本的叙事视角，不是小说的叙事视角，与我的方向平行，但相距一个次元）（果然，存在一个动机，推着我前进，单靠什么所谓的意志力，其实有点可怜） （这一课断更）（说是断更，其实是不更）
剖析烂片
“讲这个话题，显然很敏感，一举例，就得罪人了。” “但是很实用，咱们的同学，能从这种片子里，学到更多的东西。” “他们犯的错，你也会犯。”
我们先找一找案例（我先run了）
战国（没看过）
（在播放视频的第三秒，我已经开始尴尬了）（我没看完，看一秒，快进十秒）
这部电影，讲的是啥 我们以前说，好的电影，特别容易用两三句话给你讲清楚 越是好的电影，她越能用简单的几句话讲清楚。就是她的戏核啊，很简介，很厉害，很能打。 但是很不好的片子呢，它就很难用一两句话讲清楚，因为你也不知道它在说些什么
男女主是孙膑（孙红雷）和田夕（景甜） 以孙膑在历史上记载的几件事为依据，用孙膑和田夕的爱情线，讲的这么一个故事，所以它本质上，是一个爱情片 （弹幕：它叫战国，像是历史片，主角是孙膑，像是战争片，结果是个爱情片？） （好吐槽） 它是一个爱情片的结构，讲了他俩的相识、相知、相爱、相离。这是爱情片的结构
一个烂片是怎么产生的
“肯定不要觉得他们傻，我们千万不要有这种认知。” （我就认为娘道的导演不傻，很精明，把认真看戏的人弄得火气很大，把不带脑子的观众看得深以为然）（不知道导演和编剧是不是一个人）
（告诉你，是的）（我去，76集）
很多片子……这么说，反是从业时间足够长的作者，谁都拍过烂片。谁也别装，都一样，大家都拍过烂片，心里都有数。（别吵，大家一样烂，黄豆流汗） 烂片一般是怎么产生的呢。
一般是两大方面的原因，导致这个骗子很烂
第一，它从根上，从骨子里，就没打算，就不以拍一个好片为目的的。 你们从业了会遇到这种情况的。不是每一个片子，第一目的，都是为了拍一个好片。 会有很多资本层面，或者说金融层面，甚至是权利层面的一些考量。 （弹幕：圈钱） （弹幕：捧演员） 第二，一般就是失控。因为，一个戏，生产出来，需要好多好多人的协作。张艺谋拍《长城》的时候，他剧组有多少人我不知道，但他剧组光车，就有400辆。 有时候不是说心思不好，是能力不足，协同不到一起了，导致剧情失控。 （弹幕：长津湖战役职员3000 多人）（这里的空格是弹幕上的，不是我特意为了区分数字）
我们不能因为别人拍了一部烂片，而去嘲笑别人。这是第一点我们要认知的
第二点，我们在工作的时候，在学习的时候，一定要有一个，叫，一般锚定（没听说） 这个很重要，这个词儿是我发明的啊，我给大家解释一下。（好的） 就是不管你是学习还是工作，你的锚定前提， 就是，我是个一般人，我拥有一般的才华，一般的能力，能做出一般的事儿。（谦虚）（希望，现实中我们心里的谦虚，会与事业有成的时候，形成理想的对比）（放低姿态干大事） 这是你的前提，这是你的锚定。 （这是一节心理辅导课程） （弹幕：这个太重要了） （弹幕：平常心） 因为我发现，很多人，喜欢特殊锚定。就是上来先锚定，我有才，我跟别人不一样，我能力初出众，我真的是一个天选之人，我就应该干大事，就，很多年轻人有这样的锚定，甚至一把年纪了，有这样锚定的人，都很多。 （弹幕：很多人会认为自己就是王家卫） （弹幕：这个特殊锚定在上学的时候容易吸引女生）（真实） 这个锚定，我认为是不好的。我认为，它会影响你的努力，影响你，就，想办法来加强你自己，想办法把事情做好。所以我非常推荐大家做一半锚定。 （弹幕：这是个做人的原则，如果太期待自己是一个天才 影响个人进步的） （虽然这节课程靠后，但查理老师找到了共情，所以弹幕很多）（什么绘梨衣句式） （弹幕：给予自己正确的定位，大概就是这个意思） （弹幕：对的，首先就要承认自个是庸人） 但是呢，大部分人做不到，大部分人都喜欢做特殊锚定。 （和健身一样） 你知道我咋发现的吗，因为我做这行这么多年啊，我见过很多很多的年轻人来找我，因为怀着影视梦的年轻人是很多的啊。这个咱们不怪他，因为确实有名有利呀。 他们经常跑过来找我，跟我说：他要做编剧，他要做导演，或者他要当演员，他要当歌手。都有来找我的，跟我说这种话。 （弹幕：每个人都自恋） （为什么我会在这个地方插个弹幕，因为文意的进展太快，而话题的发展太缓，需要作晦，来拖慢文字的节奏）（注：这里的“文意”，之前写的，是“文字”） （一般来说，需要观察者的视角，才能注意到这个地方不能进展太快） （我前面没有这么做，也许这么做过，但没有这么样子地，挑明了说） （因为，我一般写这种东西，都是写在图书馆里的，图书馆，是从去年建馆至今，只有我一个人的，qq群聊。像这样的群聊，我有6个） 我给大家复原一次每次的情况啊。基本上，每次一个年轻人来找到我说： 老师，我想当导演。 是吧。 那我都会（语气），不能打击梦想呀，我得先聊一聊，我就问你为什么，觉得自己能当导演，或者是你适合当导演呢。 我得到的回答，百分之九十九就是： （停顿语气，踌躇神态）我有才。（查理笑）（事不过三，我不说这句话，但你知道我要说什么）（这是不是就成了一个梗） 就，他觉得他有才，你知道吗。 （弹幕：查理表演小课堂） （弹幕：我想当导演，目标是60岁能导自己的片子如果运气好，可能会提前实现，如果运气不好，可能一辈子都实现不了。） （哇哦，带句号的弹幕）（希望能看见一条，带双引号的弹幕）（现在说出来，到时候看见的时候，反而会忘了记录） 我说：你具体有什么才呢？ 他说：我真的从小就跟别人不一样，我有特别特别多的想法，关于故事，关于画面，然后呢，我每天早晨睡醒，哎呀，那些想法在我脑子里面，像小鸟一样飞过来飞过去，我随便抓住一个，就能是一个好作品。我就是这么有才。 （弹幕：讲这种东西还不如说自己是怎么努力的） （弹幕：别人闻不到出口中的巴黎午夜的落雨香气，）（逗号结尾，我有时候群聊会这么干） （弹幕：不要笑，这种人很多的） （弹幕：我还以为可以潜……）（可以潜……？） （弹幕：是我了，好羞耻） （但是：每天做梦都能做出一个完整的电影出来） 同学们，相信你们很多人也是这么想的，也是这么想自己的对不对。 （弹幕：你怎么在我的脑子里装摄像头！） （弹幕：不是这么想的，任重而道远，要走的路还很长） （在这么下去，我记录的就不是查理老师的话，而是弹幕的话了，那样我为什么不去下载一个弹幕抓去软件呢？） （我还是喜欢打字的声音） 我不是打击你们，我就是诚实地告诉你们，每一个年轻人到我这里都是这么说的。所以，这不是才，这不叫有才。 巴拉巴拉，手动掠过，过渡环节，施法前摇。（重复施法） 你每天认为自己很特殊，各样想呢，确实能增强你的信心。 （该死，十二点半了，说好写完这部分就溜了，怎么还没写完） 但是，妨碍你努力。我推荐大家做一半锚定。 一般锚定呢，能使自己更好地，加强自己。我既然是一般人呢，那我要做更好，我就得比别人多付出呀。 但是呢，也不影响你的信心，因为我就是一个做一般锚定的思维方式。为什么不影响呢，因为，你是一般锚定的，这不知锚定你呀，那些拍出牛逼大片的人，那些看起来很有才华的作家、编剧，他们也是一般人。（找到“同类”） 我就是这么锚定的呀。就，我是一般人，但他们也是一般人，他们只不过努力了，他们只不过有好的方法，然后很努力。 （弹幕：这里和我的如出一辙，他们比我先走，走的远理所当然，但我坚持走下去也能到达） （一般这么说的人，都坚持不到最后）（是在给自己立一个flag） （我想现在就下班睡觉，但是这部分是连贯的，明天我再来更新这部分的时候，环境不同思考不同，就会有一种断档的感觉） 那如果我有好的方法，我也很努力，也可以到达他们的高度。（后面一句是我自己按照意思加的） 所以，一般锚定不影响你的信心呐。 （除非，你被一个远超的你对手降维打击，这本来没什么关系，但关键是，你对他产生的情绪不是崇拜，而是嫉妒，因为他比你大不了几岁。这，是任何人都无法避免的思想，有的人被它困扰一个晚上，然后第二天脚踏实地，继续作为一个平常人，工作，生活，有的人，被他困扰，直到他放弃那个行业的一天，或者是躺平的那一天，才会把心中的无力感散去） （你猜我是哪种人） 咱们的同学，一定要把这句话听进去，以后，不管是学习还是做事。我做一般锚定的时候，从我16，7岁就开始了（哇哦）。我在这个方面，我开窍很早了，我认知很早了。 在这里，我可以给大家讲几句，我是咋开窍的呢，一般锚定这个事儿。 我16岁，上高一，上高一的时候，跟我并排坐的，就跟同桌似的那种，并排坐的（我比较老实地，把这句重复的话，记下来了），有一个男生。 我希望他看不到这堂课。（哈哈）接下来我要讲他的故事了。 （呃……十二点四十了） （弹幕：开始得罪人了） 这个男生呢，他的外形，我给大家描述一下，他大约是一米六的身高，作为一个男孩儿啊，就是挺矮的。然后呢身材比例，不太好。一米六的身高，但是头特别大，特别长。然后呢，身材整个比例就不是太好。 因为这个头特别长，他获得了很多关于与某种动物有关的外号。 （弹幕：马？） 然后呢，他这个头呢，他是那种小卷发，就是那种黄种人特别少见的没有规则的小卷发。就是头只能剃短发，支棱的。就是黑人那种头发。完全没有规律，也没有光泽，就这么卷着。 然后他的眼间距这么开，眼睛很小。就这个特点呢，又给他获得了一些，关于某种两栖动物的外号。 （弹幕：这是孙红雷么？） （弹幕：这特么不是唐氏吗？） 然后呢，再加上当时我们是青春期，16岁嘛，他满脸的疙瘩，再加上他是络腮胡，等于那个疙瘩叠疙瘩，你知道青春期有那种皮肤啊。巴拉巴拉。（关于络腮胡子和痘子的叠加） （弹幕：这同学也太惨了） （弹幕：哈喊哈哈 老师你够了要铺垫那么多吗重点是有多么的难以启齿啊） （深夜，我还在自习室里，噼里啪啦地，记录） 然后就是这样一个大概的形象吧。巴拉巴拉。（关于五官描述，比如眼睛特小，鼻子特别塌，嘴唇特别薄，耳朵小儿招风什么什么的） （我到底在听什么，这个话题还没有完嘛） 就，这个男同学的长相，实在来说，今天就是确实是得罪他了，但是我希望他没有听到这个课。凭良心说，他的长相在这个赛道上，真的是，绝对是垫底的。就这样一个同学，坐在我边上，跟我的关系还不错。 然后一天上语文课，大家知道语文课就是标准开小差的时间。大家把课本往哪儿一竖，里面藏一本《红楼梦》《金瓶梅》。 我就看他。他也是把书在那儿立着，里面也是藏着东西，很明显，在那儿看，边看边笑，脸上洋溢着幸福的笑容。 （书面化，我没把整个的语句重复下来，因为现在已经是十二点五十五了） 下午，阳光从窗外斜射下来，照在书上，他的脸上，他幸福微笑的脸上。 我很好。这小子在看什么书呢？乐成这样。我得看一看，我们俩不是坐在隔壁嘛。 我就探头过去，一看…… 发现他在照镜子。他的书里面，夹着一面，小镜子。 （误导）（意料之外） （弹幕：感觉一下子变恐怖片了） （弹幕：我得天猜对了） 我把头探过去了，然后，居然能听到，他嘴里的喃喃自语。 他在说：帅，真帅。 （我开始怀疑这个是编的） 同学们，我的反应，和你们一样，笑。 但是，我只笑了，大概不到4秒。 马上陷入了一个巨大的恐惧中，因为我意识到，他是真的意识到自己很帅，完全没有，对自己客观的评价。 （这个b侧的扬抑做得很到位啊，如果仅仅是笑，这个故事就很平庸了） 也就是，对自己客观的一个锚定。（这就是正题吗?) 那我就想到同样一个问题啊：我，是不是，也是这种情况。因为我也觉得自己很帅啊。所以我就开始陷入一个巨大的恐惧，我脑子里就开始拼命地想，我认为我自己很帅的依据是什么。 （弹幕：普通自信？） （牙膏厂点了一个赞） 我就在想，都有谁夸过我帅。 我妈、大姨、姥姥。 我就慌了。 （弹幕：拍摄小姐姐忍不住在笑） 从那时候开始，我就开始刻意地观察，我没有因为长相得过好处。巴拉巴拉。（举例，先果后因） 经过我严密的分析，我发现，我tm根本就不帅。 （论证成功，啪啪啪） （溜了，下课！2021，6,8，凌晨，1:07） 接 （我怎么可能会写我开始码字的时间，昨晚只是随性而为）（随性……性，噫） 我大学毕业的时候。巴拉巴拉，28-34时间轴 （略讲了两个对高估自己的人相亲，互相看不上眼，然后是总结，比如一个人对自己颜值的估计会比实际值略微上下差异30％。然后，提到各位不能太过高估自己的才华） 因为你有没有才华，无法验证。我到现在还是不知道自己有没有才华。（文无第一，武无第二） （弹幕：很空） （老师我感觉我要重新审视自己了） 我们回到正题啊，说了半天。 （弹幕：本课跑题了，但我真正学到了知识） （一觉醒来，A-SOUI炸了，今晚我在图书馆度过，是一个群的图书馆）（羡留，2021,6,8，握手券一事）（私人化的笔记，所以这个思维导图，除非特殊情况，不可能向外分享）
我们来说说这个战国
“绝大部分片子，最后呈现不好，其实最不应该怪的，是演员。演员最不应该背锅。”
当然现在会有一些演员的演技不好。我们可以用两个方面衡量演员的演技。（开支线了）（呃，听起来这是一个对于一个人的评价的，通用的两个方面） （意思就是，可拼可稳）
爆发力
容易
控制力
细节
看一个片子好不好，主要有四个方面（似曾相识，在写出第二个的时候，才想起来）
结构
这是一部爱情片，爱情片的结构是
互补与沟壑
这两个人基本不互补，你孙膑很聪明有计谋，田夕也不是傻子呀。两个人，完全，没有到，互相需要的程度。 （所以说爱情片，两个主角，在关键的价值观上，在B上，是互补的，但在A面的表现，是需要沟壑的，不然，这就像两个没有阻碍的正负极磁铁） 甚至两人并肩作战都很少。如果说一个是女将军，一个是男军师，两人并肩作战，不坚不催，谁也离不开谁，一离开就打败仗（这一句戳中了中点），那也行，文武互补嘛。但其实没有，都没有交代。 （弹幕：眼睛互补）（夺笋啊） 沟壑是有的，他两人在一块都有哪些沟壑啊。（哦，如果B不好，那A来了也白搭，因为B是更里层的事件线） 齐王算一个，他要娶田夕。他一国之君啊。那显然是你相爱的巨大沟壑啊。 但是，这一个重要的信息，给得太小太晚，通篇也没有看出来齐王要娶田夕。（猪鼻，没有铺垫）（这种适合先果后因） 在最后田夕忽然说：我要嫁给大王了 孙膑说：那你就去嘛 然后这个齐王呢，并没有说我要霸占田夕，不给孙膑。 （完全没有扬抑） 齐王来了一看，你怎么不高兴啊，你是不是喜欢孙膑啊，这样吧，我把你赐给孙膑吧。他又走了。 等于齐王这个沟壑完全没做。没有用，跟闹着玩儿似的。 （这个我懂，经典不劳而获） 如果你要用这个沟壑，你要上来，田夕就是齐王的人 （不太好，应该算未婚妻好，不叫不惹恼观众）（这就是先果后因，因为好看的因，要在后面） 只不过还没完婚，比如还没到岁数或者还没到节日 （时钟锁） （这一点是塑造期待感的重中之重，是我写得太早了，没听到这句，就把上面的那句话说出去了） 那你这件事情，就是一件没有结果的爱情。我们说一个故事，我们看的是什么，最基本的一个点就是mission impossible，对吧 （起点足够低，到终点产生的扬抑更大，当然，还是需要铺垫，几个字就能完成的故事，很没有期待感） 刚才手机内存满了，重新录一下。 （意外发生了） （弹幕：原来是用手机录得） 必须要让观众觉得，田夕和孙膑的爱情，成不了啊。但人家就爱，就飞蛾扑火。 （梁山伯与祝英台） 她其实还有一个潜在沟壑，就是女方的父亲，田忌。这种设计，在爱情片里，也是经常用的。家庭原因不同意嘛。 但，这个沟壑，基本上，也没有用。田忌一直没有动作，没有表态啊。就是最后有一下，他，忽然，拿着刀抵着孙膑。 （没有铺垫）（抵这个字用得好） 然后孙膑说：呵呵，我早知道你是齐国的内奸。 孙膑又说：我劝你别做内奸了。 然后田忌放下了刀，“好吧。” （黑人文化）（终归是前面缺少铺垫，没有什么事情是圆不过来的） 田忌成为她俩爱情的沟壑，总共不超过5秒。又很草率地，又解决了。 （哈哈哈） （弹幕：？） 所以这个沟壑啊，既不深，然后又很松散，导致这段爱情没有沟。 （沟壑是两人在A事件上的表征么）（什么是表征？词都不知道就开始随便用了） （弹幕：这不是沟壑这是地板缝吧） 我刚才说过，这段爱情首先不互补，就是这两人不想爱。互补的意思不一定是说，一个残缺，一个是零件，就一定要那么去卡吧。 不一定非得是这种互补：田夕杀人如麻，血流成河，然后……孙膑晕血。 你完全可以做她俩的相知相爱嘛。 但，两个人的爱情做得也非常草率，没有相识相知相爱的过程： 孙膑看见田忌：那个曼妙的身影是谁，眼睛好大啊，我爱她，就这么爱上了。 （弹幕：啊哈哈哈眼睛互补！） （呃……还真给弹幕说对了，景甜和孙红雷，你俩就是眼睛一大一小互补） 我曾经在课上说过，爱情片我不擅长。但我即便再不擅长，我也可以大家讲两招。（毕竟殊途同归） （弹幕：爱情公寓里原来没有爱情啊） （对，老师是爱情公寓的编剧） （ohhhhhh） （下面是特意分段，营造层次感。我之前没有做到。）
爱情片一般怎么做？
首先你要做渊源，就，这两个人不能是简单的。 一看哇，眼睛好漂亮啊，我爱她。你以为去蹦迪呢？你蹦迪从舞池里撩菜呢？ （真实）
一般来说
小时候认识，或者，之前有一个什么样的，前史故事（回忆） 天作之合嘛，小时候有婚约，或者小时候有过什么约定。 为什么都要做小时候的约定，因为你想要感动人啊。什么感动人，什么东西能够让你哭？ 弱小的东西。（可怜） （弹幕：山河令）（听说男的都嗑疯了，没看过，不看耽美） 弱小的东西还在坚持，那就让你更感动。 两个大人，一个25，一个23，说我要爱你一生一世，你根本就不感动。 （小孩的戏份看着其实是有点尬，不好演） 一对青梅竹马，在他们十岁的年级，无忧无虑地，生活着，忽然又一天女孩说她家要搬家了。 两人许下约定，你就会很感动。比如，你等着，我长大后要娶你。因为这个承诺，很弱小！但他和她，很坚持，很认真！ （假扬）（不是说假扬就是调拨观众情绪，你需要深入到b层，体会真情实感） （……） （弹幕：两小无猜） （弹幕：暹罗之恋） 一个守着承诺，一个没守约，小女孩一直等到十八岁的那天。 （果然，如果者之间没有沟壑，那这个故事就不用讲了，短篇小说，欢乐完结） （我简单讲一下）小女孩学习菊次郎的夏天去找男孩，结果遇见这个男孩结婚的场面，她，怔在了，人群里。没有人认出她。 （哇哦）（共情） （弹幕：太惨了） 你不感动吗？ 弱小的东西，对吧。 （编剧都是恶魔，喜欢吃观众的刀片） 这是一种方法。两人有一种前史的预设。
还有一种方法
互相牺牲。 （弹幕：白夜行） （被get到了） 我为了你，扛了一件什么事儿，遭到了一些伤害。然后，你有投桃报李（请忽略成语），又帮了我一件什么事儿。 （这不去结婚，天理难容啊，所以还得准备一个沟壑，比如物理距离） 而且，互相牺牲，往往就能对应上，那个互补啊。我擅长的，你不擅长，你擅长的，我不擅长。 （弹幕：发现很多韩剧符合）
然后第三种讨论
共谋 比如说你看现在的爱情片，特别是美国的爱情片。少男少女刚刚相遇，往往要干一件事儿，冲进有钱人家的大别墅，冲进人家的游泳池里游泳。 为什么，因为在美国的文化里，私闯民宅是重罪。 就是，让你的男女主角共谋，一起做一件坏事啊。 （利益绑定？） （一条串上的蚂蚱） （激励事件） 为什么有情人不能终成眷属啊！这就是爱情片的真谛，先做相爱，然后再分开嘛。 （分开应该是在中点发生）（然后高潮，再相遇，然后看情况赠送一个结局）
这就是结构，这部片结构没有做好 （我开始在思维导图里，使用直观化的分层结构，比如现在）（再一看，之前写的东西，不想看，因为段落都堆叠在一起）
元素（看点）（给目标观众想看的）
啥叫元素和看点，这四个层面，是衡量你一个作品是否优秀的方面。
在结构方面，百分之百，归编剧管，所以我们课上讲得最多。
元素和看点
我们能掌握一半以上吧，掌握百分之70
这个片子能有什么看点（贪多嚼不烂）
历史的底蕴，服化道，年代文化的考量
兵器的交锋
奇谋，智慧型的看点
浪漫方面的看点，吻别。
危机， 悬疑
我们说
结构相当于故事的树干，元素，相当于树上的果实
这部片子也没做好（大乱炖）
情感
什么是情感
从情感方面来看，就是你的观众，入戏了没 （按照刚才对树干和果实的理解，情感，是不是树皮之下的脉络？） （当然，这种归纳除了对故事有一个直观的理解，对于实操环节，没什么用）
救猫咪方面
孙膑做了救猫咪的举动，救了一个小女孩。田夕做的相反，她在战场上拼杀，俘虏了魏国士兵，排队砍头。 这时候我们的田夕，很威武地，走了过来，我以为她是想拦住这种行为，说什么巴拉巴拉。 没想到她过来，拔起自己的剑，也跟着砍了一个。 （哇哦……） 你们砍，我也跟着砍一个。很没有必要的一场戏嘛！很伤角色的，你干什么啊，展现你刀法狠厉？ （共情） （万事皆可圆，被亲自砍头的那个俘虏，杀了她的一个非常重要的人，比如军师……然后孙膑就顺理成章地，成为了新的军师） （军师工具人） （弹幕：想展现女主的果断，但是没整好）（确实） （弹幕：反向操作）
可怜可爱可信都没做。 技能，缺陷，都没有做好
按道理讲，孙膑完全是可以做技能的，一个很可视化的技能。 （比如呼风唤雨） 缺陷也可以很明显，很可爱。 这部戏里，孙膑做的缺陷，完全就是，傻白甜。天真，看起来就像一个傻子。 你做这种缺陷，你就更增加了一个难度 就是：田夕为什么爱他 （确实，想想就头大）
我们编剧，对情感的控制力也超过了一般，70吧
情绪
我们编剧可能只能控制不到一半，40吧
情绪和情感不一样
情感是爱恨情仇，牺牲奉献那种（里层）
情绪是紧张、害怕、感动（表面）
你情绪做好了，也很牛
你去煽情，很多人从电影院里走出来了，一边走一边悄悄地，抹眼泪，“这个片子还行。” 它就最后给你玩情绪，让你哭。这种做法很赖，但很实用。 就是，你得调动观众的情绪啊。 （前几天的笔记里有写，所以这里就是强化记忆） （弹幕：情感是人物的情感，情绪是观众的情绪）（哇哦，听起来很精辟） （让观众一直尬）（这就是故事本身和演员表演的问题了）
这四个
其实你都可以做好，但是呢，其实是可以有所侧重的。 （贪多嚼不烂x2）
如果，这个片子，给我们来写，应该怎么做
我也有几点设想，如果这个片子交给咱们 （弹幕：傻了） （没有经验是这种情况，人人都能评价冰箱好坏）
如果
甲方一定要锚定爱情片
做孙膑和庞婉的爱情，这对爱情才是最好做的
一个是齐国的孙膑，一个是魏国的庞婉，两国敌对。有先天的敌对关系。
而孙膑和田夕，你们都是齐国人，都是一头的。所以很难做
她是标准的中间人，夹心饼干，夹在两个死对头中间。 （作缓冲）（中间扬抑人物，说的就是这种）
而看齐王的孙膑，都是一个阵营的，（然后是一堆佐证）他能跟你抢田夕？齐王也太没见过世面了，跟自己的国师抢媳妇》 就是，这些立意都没有到针锋相对的地步
庞婉是庞涓大将军的妹妹，又是一道沟壑
庞婉和田夕是闺蜜
在原剧上
一路上帮着孙膑，孙膑入狱，送钥匙。 为了不让庞涓和孙膑决战，庞涓自焚了，顺便把他哥的粮草烧了 看上去是为了闺蜜田夕。 （动机太弱，到不了自杀的程度） （谁是女主，一秒了然了吧） （弹幕：她是真讨厌她哥啊） （弹幕：迷惑行为）
如果不要钱做爱情片
这个片子，最好的，是做兄弟情
孙膑，和庞涓，他俩才是双男主，做这对儿才最好做 （对 相爱相杀） （磕到了） （弹幕：《孙膑和庞涓的爱情故事》） （呃……知识盲区） （不多说，是互补的那一套）
师出同门，出师以后，分为两个国家，巴拉巴拉，标准的相爱相杀。
庞涓黑化，走上互相残杀的境地
可以是误会
（误会这种矛盾，即让观众烦心，也让剧集的气氛恶心，相信我，特别是很多琼瑶剧和仿琼瑶剧）
可以做史，调子比较沉重
孙膑的复仇
激励事件就是孙膑的膝盖被废了，逃回齐国，卧薪尝胆
从小义到大义的人物弧线
（到这儿，基本上就进入了，思维导图的尾声了）