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现代工业设计史
考研现代工业设计史笔记完整版分享！复习紧凑时间不够用？现代工业设计史有这一张思维导图就够了，下图根据王受之老师的课程整理，内容覆盖什么是现代设计？现代设计的萌芽、新艺术运动等重点内容，高频考点各个击破，轻轻松松过关，赶快收藏学起来！
编辑于2019-08-23 10:23:24- 相似推荐
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现代设计史
第一章 现代设计和现代设计教育
什么是设计？
计划、构思的形成
视觉传达方式
把计划、构思、设想、解决问题的方法利用可视化的方法传达出来
计划通过传达之后的具体应用
好的设计
为人服务
功能完善
舒适
方便
安全
形式革新
颜色
材质
艺术、设计、科学三者关系
1.文艺复兴使美术从艺术分离出来，形成大、小美术。 2.工业革命使设计从小美术（装饰艺术）中分离出来。
设计要满足人们的心理需求又要满足人们的生理需求。
设计是美的“物化”
他受到时代性和创造性的约束。
设计是科学
设计要表现人类情感，满足心理需求。
设计是艺术
艺术是通过自己特殊的语言来表达感情和情感活动。 设计也通过自己的语言——材质，色彩，形体构造以及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
现代主义优劣
现代主义的发展
设计把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值糅合在一起，进入了一个有着一切可能性的，更广阔的与人交流的领域。
艺术与科学
造型艺术是形象的科学。
人类情感是其共同的源头。
都受到社会大环境的制约。
科学家和艺术家的不同，仅仅在于他们所处的角度，所用的手段。
艺术与设计
设计是为大众服务，而艺术是极为个人的。
两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。
传统设计和现代设计的区别
影响计划和构思的因素不同
视觉传达的方式
设计的最后应用问题
艺术和工程的区别
1. 工程解决物与物之间的问题
2. 设计解决人与物之间的问题
设计的范畴
1. 建筑，室内，环境
2. 产品设计，工业设计
3. 平面设计
4. 广告设计
5. 服装设计
6. 摄影摄像、电影与电视制作、商业插图
第二章 现代设计的萌芽和工艺美术运动
现代设计时间线
1. 设计萌芽（至19世纪初）
18世纪前的手工艺时代
工业革命时期的设计萌芽
2. 设计思想发展（至20世纪初）
工艺美术运动和新艺术运动
国际现代主义和包豪斯
美国设计的兴起
3. 设计思想的成熟（至20世纪50年代）
4. 设计思想和体系全面发展（至今）
二战后的欧洲设计
美国工业设计
日本工业设计
约翰·拉斯金 1819-1900
设计思想
主张艺术与设计的结合
设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，但非常混乱。
强调为大众
又主张从自然和哥特风格中寻求出路，但这显然不是为大众。
既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
评价
1. 它的实用主义思想和以后的功能主义有很大的区别
2. 但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据。
代表作
《建筑的七盏明灯》
《威尼斯之石》
威廉·莫里斯 1834-1896
设计思想
1. 认为艺术、设计是为了大众服务的，而不是为少数人服务的。
2. 强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
3. 否定装饰过渡的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
4. 设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
风格
主张哥特式风格
简单、朴实、功能良好
推崇自然，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题
代表作品
红屋
评价
1. 第一个实现拉斯金设计思想
2. 强调设计的两个基本原则
a. 产品设计和建筑设计是为大众服务，而不是为少数人。
b. 设计必须是集体活动，而不是个体劳动。
3. 开设了世界上第一家设计事务所
工艺美术运动 （19世纪下半叶） 1850-1900
背景
设计与技术相对立
产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
尚处于思想萌芽前夕，在产品设计上十分的混乱
设计团体
1. 世纪行会（阿瑟·马克穆多1882）
玩具马
采用中世纪的装饰方式， 吸收日本浮世绘的特点， 加上植物纹样提炼出来的抽象曲线图案， 形成独特的平面设计风格，是最早系统的利用文字的方式、完整的提出其运动主张的出版物.
2. 艺术工作者行会（1884）
讲台
3. 手工艺行会（查尔斯·阿什比1888）
阿什比的银质水具
作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主，采用各种纤细、起伏的线条，被认为是当时新艺术运动的先声。
缺陷
1. 反对工业化，否定机械和大批量生产
2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格
3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格
4. 主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向
5. 装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点
评价
起因是针对工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
否定大工业和机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为引领潮流的主要风格，从意识形态上来说这场运动是消极的
但为后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，印象遍及美国和欧洲等地区，为后来的“新艺术”运动具有很深的意义
美、英、斯堪的纳维亚国家的工艺美术运动
英国
如上
德莱赛
规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。
他潜心研究的植物学不单单是图案和形态的来源，用他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”或者说“适应性”。他是率先以合理方式分析形势与功能之间关系的设计师之一这不能不说是受植物学的影响。
代表作
美国
和英国相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征
更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格。
这是与英国最大的不同
斯堪的纳维亚
拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计。
和英国一样，反对维多利亚风格，反对繁琐装饰，这与其传统设计观念很接近。
工艺美术运动家具和平面设计
家居设计
沃赛
受莫里斯影响又有所不同
没有无道理的崇古之风，比较简单朴实，易于批量化生产
更接近服务大众的精神实质
继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度
作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表：果园住宅
斯各特
喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
代表作：为赫斯大公设计的宫廷室内家具
陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上
真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚
开始于19世纪末
成熟于20世纪初
平面设计
莫里斯奠定了这场运动的平面设计基础
古典、哥特式风格，与当时流行的拉斐尔前派一脉相承
代表：马克穆多《玩具马》
戴依、杰西·金、格里那维合作
创造出一种儿童读物的设计风格
设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变为少数人掌握的局面
改变了莫里斯凝重的考古味道，影响了下一代设计家，对新艺术运动的产生起到了催生作用。
1851年伦敦水晶博览会
英国工程师 约瑟夫·帕克斯顿
运用钢铁和玻璃建造温室的设计原理来建造
意义
1. 本身就是一个机器制品，表现了工业生产的机器本性
2. 没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域
3. 技术作为产生新建筑和新产品材料的直接推动力
4. 开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计建筑的先河
5. 是工业革命后人类奖金半个世纪技术成就的综合检阅，也是该时期技术与艺术分离现状的集中暴露
绝大部分展品都是一种用繁琐雕琢和不和谐装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品
大工业产品因缺乏艺术性而收到人们的批评从而引发了理性思考
寻求对该问题的解决，成为英国“工艺美术运动”的直接原因
第三章 新艺术运动 （19世纪末20世纪初） 1890-1905
新艺术运动和工艺美术运动的区别
新艺术
起源于法国，对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动
设计上是一次形式主义运动
它是一场运动，而不是风格
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革
在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格上却是一致的。
它为20世纪初的设计开创崭新阶段，一直持续到1910年前后，才逐步被现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
是传统设计和现代设计间一个承上启下的重要阶段
席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。
联系
它采用装饰自然主义风格等，仍是为少数权贵服务，运动仅停留在表面的装饰上，思想反而较“工艺美术”运动退步了。
工艺美术是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响
主要特征
1. 强调手工艺，反对工业化。
2. 完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
3. 倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。
4. 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响。
5. 探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
相似处
1. 都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动
2. 都是对工业化风格的强烈反映
不是反对，有尝试
3. 都旨在恢复手工艺的重视和热衷
4. 它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机
5. 同时受到日本装饰的影响
区别
1. 工美重视哥特风格，而新艺术放弃了任何的传统装饰风格，走向自然风格
强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态
2. 新艺术注重探索新型材料和技术所带来的艺术表现的可能性，从一开始就抛弃所有传统艺术
这与工美所倡导的中世纪复古主义回归是不同。
更加接近工业时代的物质文明
3. 新艺术是知识分子中的部分精英的一次不成功的改革设计的企图。
比利时新艺术运动 （一战后就结束）
开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计都为广大民众服务。
二十人小组
亨利·凡·德·威尔德
1. 支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
2. 设计应尽量保持材料的天然本性，反对过度修饰，而破坏材料自身的美。
3. 创办了魏玛工艺美术学校
4. 是工业同盟的创始人之一
5. 提出了工艺与艺术结合的最高目标的三点原则
A. 设计结构合理
B. 材料运用准确
C. 工作程序明晰
6. 缺点
不赞成标准化，成为他和穆特修斯在“科隆论战”争论的焦点
博维
开办了“日本之家”
家居设计风格酷似中国明式家具
霍塔
设计以曲线为主，装饰上保持了新艺术运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系
最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一
代表作：霍塔旅馆
法国新艺术运动
巴黎 （家具）
新艺术之家
迷恋日本设计 萨穆尔·宾
德方列
盖拉德
现代之家
巴黎第二重要的设计团队
朱利斯·迈耶一格拉菲
六人集团
吉马德
多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产
早期作品能够保持功能和形式的平衡，晚期则出现了过多繁杂的设计倾向
具有极端自然主义倾向
代表作：巴黎地下铁
南斯 （建筑、平面）
艾米尔·盖勒
曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》
法国新艺术中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则
西班牙新艺术运动
哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术相互融合，呈现出强烈的表现主义色彩
最极端、最具有宗教气氛
安东尼奥·高迪 （柯布西耶称之为“后现代主义的先驱”）
作品极为大胆、极端、特异
分为三个阶段
1. 阿拉伯摩尔风格
文森公寓
2. 新哥特式和新艺术风格相混合的风格
圣特雷萨修道院
3. 有机风格
摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
作品：巴萨罗那住宅
代表作
居里公园
圣家族教堂
米拉公寓
新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表
巴特洛公寓 （建造于1905年到1907年间）
曲线 （形式美感）
苏格兰新艺术运动
格拉斯哥四人
迈金托什 （1902年意大利都灵展览会上展出的白色高靠背椅）
1.主张纵横直线的应用，特别是长直线
2.主张简单的几何造型和有机形态的完美结合
和新艺术运动的设计主张相反
3.讲究黑白等中兴色彩计划
4.注意平衡的处理
5.注意装饰性的表现
马克奈
麦克唐纳姐妹
代表作
A. 格拉斯哥艺术学院
B. 杨柳茶室
德国青年风格运动
以杂志《青年》为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计
特点
A. 重视自然主义的装饰特点
B. 反对机械化
C. 反对工业化
两个阶段
第一阶段 （1896-1900）
具有明显的哥特式风格，仿古倾向，自然主义色彩
第二阶段 （1897年后）
逐渐摆脱以曲线为中心的主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索
从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向
但时间很短，被崛起的现代主义运动取代
贝伦斯
德国现代设计奠基人（德国现代设计之父）
早年受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索
以慕尼黑为中心进行设计实验
其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝着现代主义的功能主义方向发展
代表作：德国电器集团AEG的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）
贝伦斯住宅
车间
电钟
电风扇
奥地利分离派
口号：为时代的艺术，为艺术的自由
在形式方面的探索和德国青年风格近似
从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向
是功能主义和有机形态的结合
和“新艺术”风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。
代表人物
华格纳
现代建筑先驱之一
功能第一，装饰第二
开始摒弃新艺术风格毫无意义的自然主义曲线，采取了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果
提出了建筑应为人的现代生活服务
以促进交流，提供方便的功能为目的
其功能和装饰高度吻合
代表作：维也纳分离派总部
霍夫曼
设计上和华格纳原则一致，风格也较接近
代表作：斯托克列宫
克里姆特
采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色
代表作
《吻》
斯托克列宫壁画《生命之树》
评价：虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切联系，但在实际设计中，与该目标的实现有很大距离
1. 在工业背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题
2. 设计材料和工艺昂贵，无法大众化
3. 对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离“新艺术运动”风格，没有真正的把设计与功能结合起来
直线 （理性的结构和功能美）
第四章 装饰艺术运动 （20世纪20年代到30年代）
装饰艺术运动与新艺术运动的区别
装饰艺术运动和现代主义运动的联系和区别
1. 由于两者几乎同时发生与发展，因此它不可避免的受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。
a. 都是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展。
b. 是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，都是“新艺术”运动发展的结果和必然，也是对它的反逆。
2. 虽然都主张采用新材料，但是装饰运动所强调的装饰正式现代主义反对的主要内容之一，因此两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
I. 两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性
A. 装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点。
B. 现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
II. 两者服务对象不同
A. 装饰运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为上层阶级服务，因此仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。
B. 现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
法国装饰艺术运动
几乎所有现代主义设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正经历过平民化的设计运动，社会主义色彩浓厚的现代主义设计运动也未能在法国得到真正的发展。
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心，具有浓厚的资产阶级特色。
特点
A. 非民主化
B. 为权贵和精英服务
C. 具有资产阶级性质
1.家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格
A. 比较注重东方的、怪异的形式，受到法国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
B. 受现代主义影响，注重新材料运用的钢管家具。
另外柯布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
特点
A. 贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权重服务的特性。
B. 它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
代表人物
鲁尔曼
喜欢用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，与复杂的表面装饰形成强烈对比。
布瓦列特
奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷（爱尔兰女设计师）
把装饰主义运动与国际现代主义联系的重要人物，她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义。
A. 采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果
B. 也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。
2.陶瓷设计
主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。
陶瓷设计收到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。
代表人物
德科
里诺伯
他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。
3.漆器设计
对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。
代表人物
杜南
他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态做漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
4.玻璃器皿设计
拉里克
作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性
艾米尔·德科切蒙
走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明，道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法来达到装饰效果的代表人物
5.金属器和人物装饰品
普弗卡特
采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。
人物雕像的金属装饰品是法国装饰艺术风格的一个重要类别，多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽。
美国装饰艺术运动和“好莱坞”风格
特点
乐天性
幽默感
通俗化
公众化
民主化
“装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。
虽然大量设计还是为上层阶级服务，但其设计手段和目的都已经转向更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个更加重要的转变。
纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所
代表建筑：
克莱斯勒大厦
帝国大厦
洛克菲勒中心大厦
洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型
A. 曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似
B. 流线型现代主义，与巴黎、纽约风格差别很大
可口可乐公司大厦
大量采用金属作表面装饰，追求时代感，速度感，运动感，完全摒弃古典式样。
好莱坞风格
是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展
与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关
好莱坞电影院
设计想象大胆
里面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多重装饰动机，使用方法非常夸张。
埃及剧院
中国剧院
英国装饰艺术运动
建筑与室内设计
采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，海域一些富于想象的装饰动机结合
代表作
爱奥尼德的克拉里奇旅店
英国奥迪安连锁影线 受到美国好莱坞影响
胡佛工厂大楼
把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格
装饰主义运动总体特征
具有手工艺和工业化双重特点
是折中主义的——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新风格
集中体现在“三个集合”
A. 手工艺与工业化结合
B. 东方风格与西方风格结合
C. 人情化与机械化结合
装饰艺术运动
1920-1930以英法美为代表的一次风格特殊的设计运动。
发源于法国，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上
性质
仍是一场形式主义的运动
一场承上启下、具有国际性的设计运动
是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向
主张机械化的美
特点
1. 由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，其材料使用和设计形式上所受的影响很大。
2. 两次运动既对立（产生动机和意识形态上），又存在密切的联系（形式特征上）。但不具备现代主义的民主色彩和社会主义意识。
参考风格
1. 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
2. 非洲和南美的原始艺术
3. 简单的几何外形
4. 舞台艺术
5. 汽车
评价
它是对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰，中世纪复古风格表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，这一点不同于前两次运动，但它在装饰趋向上又有相似之处，
又由于强调装饰化，与现代注意存在区别，因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接，双方特征兼而有之，但不是简单的重复或者再现。
其普及的原因是自身的这种风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
第五章 现代主义设计的萌起 20世纪20年代兴起
现代主义设计的定义及形式特征
兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在二战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国，成为20世纪设计的核心。
成因
1. 受到新建筑运动的影响
新建筑运动是一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术、新观念进行建筑设计的革新运动。
设计师采用三种新型材料：钢铁、水泥、平板玻璃，取代传统的木材、石料、砖瓦，并且采用“拼装式”的革新手段。
新建筑运动六原则
（1）强调建筑的功能
以功能为设计出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率。
（2）新材料的应用
注重材料特征和建筑结构特征相互适应。
（3）突出建筑设计中的经济原则
以最低的投资达到最高程度的完整性，使得建筑设计成为面向广大民众而不再是为少数权贵服务的活动。
（4）反对任何装饰
为了有效控制造价
主张建筑的目的、内容、形式相统一，取消繁琐装饰。
（5）空间的重要性
设计不应该只在绘图板上进行，应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种弊端，从而获得最佳的设计功能效果。
（6）建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。
2. 受现代艺术运动影响
现代艺术流派，特别是强调形式的、理性结构表现的一些绘画派别
立体主义画派
荷兰风格派（简单的线、形、色）
意大利的“未来主义”
倡导新时代美、机械美、大都市的美
讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定，对工业化颂扬
特点
1. 为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务
2. 设计是经由大批量机械化生产而转化为产品的，与大工业化密切联系，而不再是依附于手工艺生产的活动。
3. 带有浓郁的民主主义色彩，和高度的理想化特征
3. 当时设计面临的2个问题
A. 如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题
B. 针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则，使设计能够第一次为广大人民大众服务的问题。
4. 设计形式特征
（1）功能主义特征，强调功能为中心，不能再以形式为出发点，讲究效率、科学性
（2）提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响
A. 六面建筑
B. 以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙架构的产生
C. 标准化原则
D. 反装饰主义立场
E. 中性色彩计划
（3）具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。
（4）重视设计对象的费用和开支
思想基础的形成
19世纪末20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大的促进了生产力的发展，同时对社会结构和社会生活产生了很大的冲击。
针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些产品无论在使用功能上，外形上还是安全性、便捷性都存在众多问题。
而此前的三个运动都不是解决问题的方法，他们的中心是逃避，甚至是反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。所以必须有新的设计方式出现，来解决新问题。
“五元老”
勒·柯布西耶
A.《走向新建筑》前后跨越十几年，难免有些矛盾，但是在否定复古主义和折中主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
B.强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形不受任何传统样式的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只是收到经济因素的约束，因而更加具有合理性。
他是机械美学理论的奠基人
C.“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”
它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把我新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学。
D.他本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
设计理念
1. 宣扬机械的美
2. 认为住宅是居住的机器
3. 现代化是几何精神
主要贡献
（1）建筑五要素
A. 底层透空
B. 屋顶花园
C. 自由空间
D. 横向长窗
E. 自由立面
（2）城市规划计划思想
功能化和多元化的结合
代表作
1. 萨伏伊别墅
朗香教堂（后现代隐喻、塑性建筑）
马赛公寓（表现主义手法）
巴黎国际博览会 新精神馆
建筑思想的两个阶段
A. 第一阶段
50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖。
代表作
1929萨瓦伊别墅
1945马赛公寓
许多建筑结构承重墙都被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。
B. 第二阶段
50年代以后柯布西耶转向表现主义、后现代。
代表作
朗香小教堂
以其富有表现力的雕塑感和他独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的词汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
家具设计
以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
格罗佩斯
A.20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟，是包豪斯的创办人。
他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育（特别是建筑设计教育）的现代主义、国际主义基础牢固的奠基起来，影响全世界，他的作用是很难估量的。
B.他的思想里程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员
1911年设计法格斯工厂
1914年设计德国工业同盟在科隆的建筑
C.在建筑上，他提倡采用新结构、新材料为功能服务，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
D.其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性，造成单调的、无特点的作品
但一战对他的影响很大，对机器的迷恋消失，非政治化的变成具有社会主义立场的新人。
E.他希望艺术和手工也不是对立的，能够通过教育改革将二者和谐的结合
强调工艺、技术和艺术的和谐统一
他的一生为包豪斯花费了巨大的心血，希望将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过建立包豪斯体现出来。
其著作《全面建筑观》强调建筑设计应该遵循以下原则
1.采用机械化手段批量生产价格低廉的、为大众服务的住宅
2.主张“预制件”的建筑方式
3.强调功能第一，形式第二。
4.反对装饰、反对复古
代表作
包豪斯迪索校舍
法古斯鞋楦工厂
米斯·凡德洛
A.现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少则多”的原则，改变了世界建筑的面貌
B.曾任工业同盟主席，后担任包豪斯校长
C.终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至到了违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。
D.1929年设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆
突出运用了现代主义建筑几乎全部特征
简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式
再加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子
巴塞罗那椅
是米斯凡德洛设计生涯上的重要转折点和里程碑
E.1931担任包豪斯的第三任校长
首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造成为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种 以建筑为核心来凝聚其他专业的做法，一直贯穿于米斯凡德洛的任期。
F.1938年移居美国，担任伊利诺理工学院建筑系教授。
G.美国作家汤姆·沃尔夫著作《从包豪斯到现在》中提到
米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线
1.设计思想
A. 少即是多
“少”针对当时建筑界流行的繁琐的古典装饰手法而提出，因其阻碍了建筑的工业化进程。
“多”是在大工业生产条件下可能被创造出来的建筑上的简洁、丰富的效果，以及达到最大的使用空间。
“少即是多”的功能主义美学，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。
B. 流动空间
C. 好的功能就是美的形式
2.代表作
巴塞罗那奥运会德国馆
巴塞罗那椅
西格兰姆大厦
柏林国家美术馆
魏森霍夫椅
阿尔瓦·阿图 （芬兰杰出建筑大师）
A.现代主义建筑的奠基人之一
B.人情化建筑理论的倡导者
C.代表了与典型的现代主义-国际主义风格不同的方向
在强调功能、民主化的同时
探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向
奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础
D.从许多方面来看，他的设计与柯布西耶的设计恰恰相反
他的作品具有轻松感、流畅感，与咄咄逼人、高度理性的柯布西耶成为鲜明的对照。
E.阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、费人情味的人造环境。
他热衷于使用木料，认为木料本身具有与人相同的自然性的、温情的。
他对于“新艺术运动”的亨利梵德威尔德非常推崇
他说：我的这个木结构是呈现给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。
他的自然风格被称为“阿图主义”
具有鲜明的个人和地区特征。
复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
1.设计理论
A. 信息理论
设计具有信号特征和传递信息的功能
B. 表现理论
二战以后，现代主义设计走向衰落之后出现了表现主义特征。
伊马特拉教堂
虽然具有明显的现代主义特征，但在顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。
C. 人文风格
注重环境与设计的关系，利用自然材料，创造接近自然的照明方式（顶部圆筒灯光）。
关注设计对人心理和省力的影响等都是阿图人文主义设计观的体现。
2.主要贡献
A. 人文主义原则
强调建筑应该具有真正的人情味。
他最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良
B. 对斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响
一方面他是现代设计的重要奠基人之一
采用现代材料，比如钢筋水泥等
也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等
另一方面有遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等。
讲究装饰性地使用结构部分
讲究材料所传达的人情味
还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格
建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格
C. 整体设计思想
考虑建筑与自然环境
考虑建筑与人的心理需求
考虑建筑的局部空间及构建与整个建筑之间的协调关系
在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜
3.代表作
伊马特拉教堂
芬兰萨纳萨诺市政厅
弗兰克·赖特 （美国现代主义先驱）
A.赖特师承建筑师沙利文
B.对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
C.被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。
1.设计理念
从自然主义、有机注意、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
（1）有机建筑
建筑是自然的、真实的。
设计要自内而外的进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身的质感。
总之，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。
因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
赖特的信仰
真诚、纯朴的设计理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”
有机建筑的六个原则
1. 简练、艺术性的检验标准
2. 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样
3. 建筑应该和它的环境协调
他说“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”
4. 建筑的色彩应该和它所在的环境一致
也就是说，从环境中采取建筑色彩因素。
5. 建筑材料本质的表达
6. 建筑中精神的统一和完整性
他的有机建筑并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。
他曾经表示他西好用钢筋混泥土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是一个树干，深埋在地下，每层楼好像是在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。
（2）草原式风格
1.注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间
2.注意室内空间的舒展、自由、被分割的小空间互相流动，可以自由开合
3.适当保留自然材料，以取得与室内环境的协调
4.室内陈设偏于低层布局。
天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感、安全感。
2.主要贡献
（1）理论上
继承发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并且有所创新，明确提出了“有机建筑”理念
沙利文说：形式追随功能
赖特后来发展了它：功能和形式是一回事。
表明了他的功能主义的立场：认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。
（2）实践上
打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念
主张空间可以内外贯穿，自由划分。
他设计的内容极广
从私人住宅到商业中心
从建筑到家具
从社区规划到都市设计
他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
3.代表作
A. 著作
《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》
B. 作品
流水别墅
古根海姆美术馆
日本东京帝都饭店
俄国构成主义
A.构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。
B.俄国构成主义运动是十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响。
俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当做建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务，为无产阶级和无产阶级国家服务，旗帜鲜明，是设计史和艺术史少有的现象。
C.代表作
1. 俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性比实用性更加重要。
2. 1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。
3. 1925年成立的当代建筑家联盟是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。
代表作有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。
4. 另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分，对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格
代表作
《战舰波将金》
5. 真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的苏联展览馆大厦。
后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与柯布西耶的理想主义规划想死，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式。
作品：共产主义卫星红城
1.设计思想
A. 标榜艺术的思想性、形式性、民族性
B. 认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的出发点
这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
2.风格特点
A. 用非具象的简单造型，如圆、矩形和直线，利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。
B. 研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性，拜托代表性之后自由的单纯结构和功能表现进行探索，以结构的表现为最后终结。
3.构成主义的影响
A. 以结构为设计出发点，通过抽象手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性影响。
B. 1921年，通过杜斯伯格传到包豪斯，掀起了一场构成主义运动。
对于扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育体系有着至关重要的作用。
C. 比“风格派”更加贴近社会实际，具有更加坚实的社会生活基础。
D. 当然，构成主义也有着某种乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩，这与当时俄国工业环境不相适应，受到了众多的批评。
荷兰“风格派” 1917-1928
荷兰风格派是一些艺术家、设计家在1917到1928年组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。
主要组织者是杜斯伯格，而维系次集体的中心是《风格》杂志。
唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。
强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、机体的平衡
各部件通过立柱的联系组成新的、有意义的、理想主义的结构是风格派的关键。
但它在实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。
代表人物有杜斯伯格、蒙德里安等
（一）思想来源
“风格派”深受斯宾塞哲学的思想研究，把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。
他们的艺术和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。
蒙德里安在他的作品里面，色彩只有红黄蓝三原色，造型只运用水平直线和垂直线。
这种造型观念很快扩展到了家具、室内设计和建筑上去。
（二）设计思想
1. 坚持艺术、技术、设计艺术的社会作用
2. 认为普遍性和特殊化，个人和集体之间有一种平衡
3. 对改变机械主义，以及新技术在设计艺术中的作用，有一种浪漫主义和乌托邦色彩
4. 坚信艺术和设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（三）风格特征
设计上追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对的、永恒的客观实际。
（四）代表人物
1.杜斯伯格
A.剥夺传统设计因素，变为基本几何结构单体。
B.将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。
C.对非对称性的研究与运用。
D.反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
20年代末，杜斯伯格开始主张“少风格”，日益深入到减少注意的简单几何结构、中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。从这一点来说，他逐渐成为世界国际主义设计运动的一个精神和思想的奠基人之一。
2.蒙德里安
把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用得淋漓尽致。
代表作
非对称性绘画《红、黄、蓝》
3.里特维尔德
红蓝椅
施罗德住宅
（五）作用影响
“风格派”对世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，它简单的几何形式，中性色为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
德国工业同盟 1907年成立
穆特修斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟
旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品总质量的传统
可以说标志着德国现代主义运动的萌芽，也是包豪斯的前身。
（一）工业同盟宗旨
1. 提倡艺术、工业、手工业结合
2. 主张通过教育把不同设计综合，提高德国设计水平
3. 强调走非官方的路线
4. 大力宣传功能主义和承认现代工业
5. 坚决反对任何装饰
6. 主张标准化、批量化生产
（二）作用和影响
1. 影响和培养了一代新人
如格罗佩斯、凡德洛、柯布西耶等现代主义重要人物
2. 在德国国内，首创了工业设计的活跃局面，奠定了工业设计的发展基础。
确立了工业设计的基本理论，真正预示了设计艺术新时代的来临。
3. 从世界意义上讲，德国工业同盟影响了欧洲许多国家，并使其在1911-1915年相继成立了类似组织，使工业设计在欧洲各地开展起来。
（三）主要人物
1.赫尔曼·穆特修斯
奠基人和活动开创者，德国现代设计艺术的先驱。
理论思想
A. 强调客观主义、机器风格、标准化
B. 主张设计艺术应追求目的，讲究实用功能、成本核算，宣传功能主义。
2.彼得·贝伦斯
新建筑运动的早期领袖，德国现代主义设计艺术的先驱，“青年风格”代表人物之一
他为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象设计，并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。
（1）设计思想
从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。
在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
（2）主要贡献
A. 在产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产。
B. 为通用公司进行了一系列设计，包含了现代企业形象策划理念。
C. 在建筑设计上，摆脱传统建筑形式，创造性采用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。
D. 培养了现代设计艺术的三巨头：格罗佩斯、米斯·凡德洛、柯布西耶
第六章 包豪斯 1919年成立
包豪斯
包豪斯的名字可以粗略地理解为“为建筑而设的学校”，反映了其创建者心理的理想。
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和实验成果，并加以奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
（一）成立宗旨
1. 确立建筑在设计论坛上的主导地位
2. 把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分
3. 响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条”
即“通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品”
（二）社会背景
1. 大工业中艺术与技术对峙非常严重。
2. 大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构。
3. 第一次世界大战后德国面临重建任务。
（三）包豪斯的三个发展阶段
A. 第一阶段（1919-1925年）魏玛时期
格罗佩斯任校长
提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
B. 第二阶段（1925-1932年）德绍（迪索）时期
包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得优异成果。
这个时期是其高峰时期。
1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系汉内斯·迈耶继任
而这名共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不与1930年辞职离任
1930年由米斯凡德洛继任
他面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
C. 第三阶段（1932-1933年）柏林时期
米斯凡德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓。
由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间
（四）设计思想
A. 强调艺术与技术的统一。
B. 主张设计的目的是功能，而非产品。
C. 认为设计必须遵循自然和客观法则进行。
（五）包豪斯的主要成就和影响
1. 打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。
2. 完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。
3. 接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
4. 认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。
5. 发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
（六）评价
A. 成功：创造了新的设计语言。 失败：没有把商品推向市场。
i. 格罗佩斯创立包豪斯的初期目的，是要建立一个非机械化的、比较人格化的、追求中世纪行会的友好合作精神的艺术设计学院，达到他个人进行微型社会实验的目的。
ii. 包豪斯早期目的是社会的、乌托邦式的，而不仅仅是设计的。
早期包豪斯和中期包豪斯在基本观念上有巨大的本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期的思想和实践。
iii. 大约从1923年起学院开始走向理性之一，开始强调为大工业生产的设计，原来那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
包豪斯的设计艺术教育体系
1.包豪斯完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。
他坚决反对技术与艺术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育机制。
2.包豪斯之前的设计学校，偏重于艺术技能的传授
比如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术而极少数是艺术性的设计师。
3.包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课以及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程。
培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技术的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统教育进行冲击，提出“工厂学徒制”
4.整个教学历时三年半，起初半年是预科，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。
预科：学习“基本造型”、“材料研究”“工厂原理与实习”三门课
合格者发给“技工”毕业证书，然后再经过实际工作的锻炼（实习）。
成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。
5.学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。
6.所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想
这是包豪斯对学生作品的要求
7.其教学强调直接经验
8.包豪斯的主要课程一直处在变化发展中。
包豪斯的重要改革
1. 强调集体工作方式。
用以打破艺术教育的传统个人模式，为企业工作奠定基础。
2. 强调标准。
用来打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
3. 设法建立基于科学基础上的新教育体系。
强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。
4. 把设计一向流于“创作外形”的教育中心转移到“解决问题”上去。
因而设计第一次摆脱了玩形式的弊端，走向真正提供方便、实用、经济、美观的教育体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5. 在比利时设计家亨利梵德威尔德的实验基础上，开创了各种工作室。
6. 创造了“基础课”。
在此之前是没有所谓的基础课之设的。
1920年由包豪斯重要教员、色彩专家——伊顿创立。
包豪斯作品
布劳耶
布兰德
茶具
烟灰缸
台灯
包豪斯对我国当今设计教育具有启发性意义。
A. 以社会需要为导向，确立教育教学理念，构建教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。
正如格罗佩斯所言：美的观念随着思想和技术的进步而改变，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的。
B. 大多数学院仍是纸上谈兵，教授内容和研究课题大多是陈旧案例或者凭空想象，停留在一种假想。
C. 艺术设计教育的课程设置必须兼顾从产品生产、销售、消费到社会服务的各个环节，直至作为产品生产的最终服务对象——人的需求变化、社会发展的变化及生态环境的变化等等。
第十二章 现代主义之后的设计
一、后现代主义设计
1.现代主义采用统一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应对复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响。
2.另外人们开始重视设计责任，要求保护优先的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动
日本 山崎宾 设计的“普鲁蒂-艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束，后现代主义兴起的重要标志之一。
它也是从建筑上发展起来的。
从意识形态上看，后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展。
其中心是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富。
提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心
它大量采用各种历史的装饰，强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性，开创了新装饰主义的新阶段。
虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。
后现代主义充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当做一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。
其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计
后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计师本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义在80年代末90年代初的式微。
主要人物
温图利
穆尔
斯坦恩
格里夫斯
二、现代主义设计和后现代主义设计联系与区别
后现代主义设计虽然是对现代主义设计的一种反叛，但这种反叛在某种意义上是一种“扬弃”。
设计哲学
理性主义、现实主义
浪漫主义、个人主义
设计历史
从19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础
从20世纪70年代至今，以科技、信息革命为特征的后工业社会文明为基础
设计思想
对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性
对搞技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握。
设计方法
遵循物性的绝对使用，标准化、一体化、专业化和高效率、高技术
遵循任性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的相互渗透。个性化、散漫化、自由化
设计语言
功能决定形式 少则多 无用的装饰就是犯罪 纯而又纯的形态 非此即彼的肯定性与明确性 对产品的实用性原则 经济性原则和简明性原则的强调
产品的符号学语意 对隐喻的共同理解 形式的多元化、模糊化、不规则化 对产品文脉的强调
三、如何理解后现代主义思潮
1. 对现代设计的反思和修正
2. 只是部分的反思现代主义设计，不是对现代设计的全面否定
3. 肯定了传统设计语言和民族及地方风格
4. 开启了设计的多元化局面
5. 对现代设计造成的坏境污染、资源浪费等问题进行了思考
四、后现代主义产生的原因以及对设计的影响
1. 波普设计的影响
2. 后工业、信息时代的影响
3. 对功能主义和国际主义风格的质疑
4. 对现代主义设计的反思
5. 五、后现代主义设计特征
1. 历史主义和装饰主义立场
2. 对于历史动机的折衷主义立场
3. 娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性
6. 多元化设计风格的形成
五、后现代主义设计特征
1. 历史主义和装饰主义立场
2. 对于历史动机的折中主义立场
3. 娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性
六、后现代主义建筑
后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战。
最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。
在他思想影响下产生了纽约五人。
这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同风格，对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。
A. 斯坦恩
1. 冷嘲热讽的古典主义
采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽一位
代表作
穆尔的意大利广场
2. 潜伏的古典主义
采用传统风格为动机，往往是半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。
代表作
塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部
3. 原教旨古典主义
强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。
代表作
罗西的卡洛·费利斯剧院
4. 规范的古典主义
主张在建筑设计的各个方面进行复古。
代表作
泰利在英国设计的住宅
5. 现代传统主义
与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗
B. 詹克斯 （分法不是很准确）
1. 基本的古典主义
2. 复兴的古典主义
3. 都市的古典主义
4. 折中的古典主义
六、设计艺术的多元化发展
（一）新现代主义
新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单形式的象征意义，但总体来说，它是现代主义继续发展的后代。
70年代继续从事现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心
他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则
但却赋予象征主义的内容
新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。
代表作
贝聿铭设计的卢浮宫前的水晶金字塔
其结构不仅是功能的需要，而且具有历史性、文明象征性的含义。
迈耶的装饰艺术博物馆
（二）解构主义
解构主义的形式，实质是对于结构主义的破坏和分解。
从字意来看，解构主义反对的是正统原则和正统标准，即现代主义和国际主义的原则与标准。
因此具有很大的随意性、个人性特点。
用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
所有的解构主义作品都貌似凌乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
1.盖里
设计采用了解构的方式。
即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
他的作品具有鲜明的个人特征。
采用解构主义哲学的基本原理，重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。
其作品虽然都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式。
2.艾什曼
常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件确实结构的，总体的风格是非一般几何的、复杂的。
代表作
威克斯奈视觉艺术中心
3.达达主义
在版面上以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。
作为对于国际主义和现代主义平面风格的一种反动。
这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行。
促成这种风格流行的另外一个原因是技术上（电脑设计）的普及和发展。
解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。
（三）生态设计（绿色设计）
是20世纪90年代兴起的一种新设计方式
为了解决环境问题，旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即生态设计。
3R原则
A.Reduce——减少原则
减少对物质和能源的消耗以及有害物质的派放。
B.Reuse——再使用原则
设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。
C.Recycling——再循环原则
设计时应该考虑产品材料的可回收性。
（四）非物质设计
20世纪90年代，随着电脑的普及，网络的建立与扩张，一个所谓的“信息社会”悄然而至。
信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。
从物质设计到非物质设计，是社会非物质过程的反映，也是设计本身发展的一个进步的上升形态
七、后现代主义产品设计
后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上广泛。
1. 高科技风格
是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的
A.技术性的风格，强调工业技术的特征。
B.高品位的，不是强调民主化的现代主义的衍生。
高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。
把工业技术风格变成一种高商业流行风格。给予工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。
代表作
罗杰斯的蓬皮杜文华中心
2. 过渡高科技
是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现。具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。
此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。
它明显的讽刺特征使得它不可能得到广泛的欢迎。
代表作
阿拉德的“混凝土”音响组合
3. 意大利的阿基米亚和孟菲斯
这是两个关系密切的非常有影响力的设计组织。
代表了现代主义开始式微以来，意大利设计的新发展趋向。
俩组织的设计原则基本相似
都是以高度娱乐、戏谑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。
这种设计色彩鲜艳，普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。
设计中玩世不恭的气息得到80年代青年们的喜爱。
4. 后现代主义风格
它是从建筑设计上衍生出来的。
通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向。
A.历史主义和装饰主义立场
B.对历史动机的折中主义立场
C.娱乐性以及装饰细节上的含糊性
代表作
克里夫斯设计的椅子MG-1
5. 减少主义风格
是80年代开始兴起的一个设计风格。
特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方法。
它受到米斯设计思想的影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
减少主义重要代表人物首推——斯塔克
斯塔克是法国减少主义设计家。
设计了大量家具，虽然在造型上减少到几乎无以复加，但很注意简单几何造型的典雅，达到简单但丰富的效果。
既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐装饰，现代与时髦兼备，得到了广泛欢迎。
代表作
“普拉法尔”椅子
重要的减少主义集团是——宙斯设计集团
6. 建筑风格 （产品设计）
是后现代主义在产品设计上的一个分支。
此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。
代表作
罗西设计的柜子AR-1
7. 微建筑风格
指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。
它是装饰主义一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使得这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处。
是形式主义的一个高度发展。
8. 微电子风格
它的形成与意识形态方面的探索、与对现代主义和国际主义设计的挑战没多大关系。
它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴
重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。
由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。
代表作
西门子等公司设计的电子设备
后现代主义代表人物
1. 温图利 （美国建筑设计师）
他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
1969年提出“少则烦的原则”
从形式基础上对现代主义挑战
他并不反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
温图利追求的是一种典雅的、富于装饰的折中主义建筑形式
他非常注重理论研究，是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一
他提出自己的后现代原则，认为设计家应将当前的各种文化特征充分吸收到自己的设计中去，而不是漠视这些特征，这样建筑才可能丰富、进步。
他呼吁所有美国建筑家对于形式问题的注意。
他的设计一方面具有现代主义、国际主义说没有的生动、活泼、折中特点，也没有其他后现代主义花哨、哗众取宠的倾向。
他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
代表作
温图利住宅
2. 穆尔 （美国）
美国杰出的后现代主义设计大师
他对于建筑设计意向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明的舞台表演设计的特点。
他对自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。
代表作
意大利广场
双树旅馆
3. 格里夫斯 （美国建筑家）
讲究装饰和色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。
许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。
代表作
波特兰市的公共服务中心
4. 约翰逊 （美国最重要的设计理论家）
先后经历了两次重要的现代设计运动，提出了“国际主义”这个新的名称。
他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。
他没有任何建筑的教育背景，从理论开始发展起来，通过实践成为建筑家，迅速登上设计大师的地位。
他和米斯合作设计的西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。
在温图利提出少则烦主张后，他设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。
他在采用古典风格时比较严肃，并不调侃。
代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
5. 矶崎新 （日本后现代主义的重要代表）
他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。
达到既有现代主义的理性，又具有古典主义的装饰色彩和庄严。
作品比较有游戏性的特征
代表作
洛杉矶当代艺术博物馆
6. 斯特林 （英国）
他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏谑和调侃的味道。
代表作
德国斯图加特的新国家艺术博物馆
7. 罗伯逊 （美国弗吉尼亚大学建筑学院院长）
他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。
他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏谑，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合。
代表作
阿姆维斯特总部大楼
8. 阿道·罗西 （意大利）
他把环境整体性、协调性看得至高无比，而不在乎建筑本身是否合乎功能原则，从而形成他的设计方法和理论。
代表作
莫迪纳市的公墓建筑
第十一章 世界现代设计（二）
一、现代主义设计的三大支柱——风格派、构成主义、包豪斯
A. 荷兰“风格派” 1917-1928
荷兰风格派是一些艺术家、设计家在1917到1928年组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。
主要组织者是杜斯伯格，而维系次集体的中心是《风格》杂志。
唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。
强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、机体的平衡
各部件通过立柱的联系组成新的、有意义的、理想主义的结构是风格派的关键。
但它在实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。
代表人物有杜斯伯格、蒙德里安等
（一）思想来源
“风格派”深受斯宾塞哲学的思想研究，把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。
他们的艺术和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。
蒙德里安在他的作品里面，色彩只有红黄蓝三原色，造型只运用水平直线和垂直线。
这种造型观念很快扩展到了家具、室内设计和建筑上去。
（二）设计思想
1. 坚持艺术、技术、设计艺术的社会作用
2. 认为普遍性和特殊化，个人和集体之间有一种平衡
3. 对改变机械主义，以及新技术在设计艺术中的作用，有一种浪漫主义和乌托邦色彩
4. 坚信艺术和设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（三）风格特征
设计上追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对的、永恒的客观实际。
（四）代表人物
1.杜斯伯格
A.剥夺传统设计因素，变为基本几何结构单体。
B.将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。
C.对非对称性的研究与运用。
D.反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
20年代末，杜斯伯格开始主张“少风格”，日益深入到减少注意的简单几何结构、中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。从这一点来说，他逐渐成为世界国际主义设计运动的一个精神和思想的奠基人之一。
2.蒙德里安
把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用得淋漓尽致。
代表作
非对称性绘画《红、黄、蓝》
3.里特维尔德
A. 红蓝椅
B. 施罗德住宅
（五）作用影响
“风格派”对世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，它简单的几何形式，中性色为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
B. 俄国构成主义
A.构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。
B.俄国构成主义运动是十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响。
俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当做建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务，为无产阶级和无产阶级国家服务，旗帜鲜明，是设计史和艺术史少有的现象。
C.代表作
1. 俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性比实用性更加重要。
2. 1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。
3. 1925年成立的当代建筑家联盟是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。
代表作有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。
4. 另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分，对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格
代表作
《战舰波将金》
5. 真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的苏联展览馆大厦。
后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与柯布西耶的理想主义规划想死，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式。
作品：共产主义卫星红城
1.设计思想
A. 标榜艺术的思想性、形式性、民族性
B. 认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的出发点
这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
2.风格特点
A. 用非具象的简单造型，如圆、矩形和直线，利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。
B. 研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性，拜托代表性之后自由的单纯结构和功能表现进行探索，以结构的表现为最后终结。
3.构成主义的影响
A. 以结构为设计出发点，通过抽象手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性影响。
B. 1921年，通过杜斯伯格传到包豪斯，掀起了一场构成主义运动。
对于扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育体系有着至关重要的作用。
C. 比“风格派”更加贴近社会实际，具有更加坚实的社会生活基础。
D. 当然，构成主义也有着某种乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩，这与当时俄国工业环境不相适应，受到了众多的批评。
C. 包豪斯
包豪斯的名字可以粗略地理解为“为建筑而设的学校”，反映了其创建者心理的理想。
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和实验成果，并加以奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
（一）成立宗旨
1. 确立建筑在设计论坛上的主导地位
2. 把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分
3. 响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条”
即“通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品”
（二）社会背景
1. 大工业中艺术与技术对峙非常严重。
2. 大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构。
3. 第一次世界大战后德国面临重建任务。
（三）包豪斯的三个发展阶段
A. 第一阶段（1919-1925年）魏玛时期
格罗佩斯任校长
提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
B. 第二阶段（1925-1932年）德绍（迪索）时期
包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得优异成果。
这个时期是其高峰时期。
1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系汉内斯·迈耶继任
而这名共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不与1930年辞职离任
1930年由米斯凡德洛继任
他面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
C. 第三阶段（1932-1933年）柏林时期
米斯凡德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓。
由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间
（四）设计思想
A. 强调艺术与技术的统一。
B. 主张设计的目的是功能，而非产品。
C. 认为设计必须遵循自然和客观法则进行。
（五）包豪斯的主要成就和影响
1. 打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。
2. 完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。
3. 接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
4. 认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。
5. 发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
（六）评价
A. 成功：创造了新的设计语言。 失败：没有把商品推向市场。
i. 格罗佩斯创立包豪斯的初期目的，是要建立一个非机械化的、比较人格化的、追求中世纪行会的友好合作精神的艺术设计学院，达到他个人进行微型社会实验的目的。
ii. 包豪斯早期目的是社会的、乌托邦式的，而不仅仅是设计的。
早期包豪斯和中期包豪斯在基本观念上有巨大的本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期的思想和实践。
iii. 大约从1923年起学院开始走向理性之一，开始强调为大工业生产的设计，原来那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
二、包豪斯和乌尔姆设计体系对现代教育的影响
1.包豪斯对现代设计和教育的影响
（1）确立了现代设计教育的基本模式
（2）确立了基础课和工作室的教学方式
（3）把设计教育和设计实践结合起来
（4）探讨现代设计的新形式
2.乌尔姆设计体系对现代教育的影响
（1）标志着现代设计教育拥有了两大类型体系。
A. 以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型
B. 以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等的艺术型
（2）最大的贡献在于，他们完全将现代设计从潜在艺术与技术之间的摆动立场完全而坚决的移到科学技术的基础上来。
从技术方向培养设计人员，设计成为单纯的工科学科，从而导致设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
（3）但从现实来看，乌尔姆的试验与社会当时的具体情况之间是有很大差距的。
由于过度强调技术、工业化特征、科学的设计程序，因而忽视了人的基本心理需求。
设计风格冷漠，缺乏人格，缺乏个性，单调。
学院最后于1968年因财政问题关闭。
第十章 世界现代设计（一）
一、日本设计
（1）日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新-1945）
战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
（2）现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立（1945-1952）
这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计师纷纷练手展开一场全方位的现代工业设计运动。
主要表现：
A.设计杂志的大量出现，设计组织的建立和西方设计家大量到日本进行设计活动，派遣大量人员到美国进行工业设计考察，邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克·赖特、雷蒙德·罗维等。
B.1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为是日本工业设计发展的里程碑。
（3）工业设计的成长期（1952-1960）
20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。此时日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。
首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。
同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。
（4）走向世界的日本工业设计（20世纪60年代以后）
20世纪60年代以后，日本设计有一个非常重要的特点
传统与现代双规并行体制
从传统的日本设计来看，它吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵；
从现代和前卫方面来看，则更多是追随模仿美国、德国、意大利的设计。
所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的日本风格。
（5）20世纪70-80年代
日本设计在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则：
A.有弹性的专业特征
（设计结构的灵活性）
B.文化的多元特征
（满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计）
（6）到了80年代
现代设计在日本已经奠定了自己的产业基础，取得了惊人的成就。
二、斯堪的纳维亚国家设计 （二战后）
斯堪的纳维亚国家指北欧五国——瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛
艺术特征
A.富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品。
B.强调有机的设计思想和产品的人格化、情感化。
C.综合各种条件，推进合理设计。
（降低成本，做到廉价，同时要格调高雅）
战后，斯堪的纳维亚国家在灯具、家具、玻璃器皿等传统制造业，以及新兴的电子等现代化产品设计方面成绩斐然。
其中瑞典、丹麦、芬兰三国的成就最为突出。
1.瑞典的工业设计
瑞典是北欧最早进入工业化的国家（其次是丹麦和芬兰），也是最早发展工业设计的北欧国家，在国际设计界占有重要地位。
20世纪30年代，包豪斯设计展览使得现代主义设计思想在瑞典广泛传播，涌现出大批优秀的设计师。
瑞典在坚持现代主义设计原则的同时，强调图案的装饰性和自然材料的合理利用，加上对人体工学因素的充分考虑，主义安全性、舒适性和方便性，为瑞典现代主义设计树立了典范。
它的家居设计最为发达，是最早发明弯木技术、生产弯木家具的国家。
瑞典家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用材料和纺织品、胶合板，被称为“几何形家居风格”
2.以人为本的丹麦工业设计
丹麦进入工业化的时间比瑞典晚，早期以陶器设计闻名。
其设计风格简朴、造型简洁、功能实用，开创了现代陶瓷设计的先河。
在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合，创造出简洁明快又颇具人情味的作品。
在家具和室内设计中，设计师们大量采用自然材料，特别是木材。
（1）汉斯·瓦格纳
1944年具有浓郁中国明代家具式样的“中国椅”
（2）安尼·雅各布森
采用热压胶合板技术整体成型，是现代家具设计的经典之作。
蛋椅
天鹅椅
蚁椅
（3）保罗·韩宁森
“PH系列”灯具
以其柔美的照明效果，成为丹麦战后设计的精品，为许多室内设计所采用。
丹麦的工业设计发展至今，被称为“没有时间限制的风格”。
3.融合自然的芬兰现代设计
北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，二战后是其工业设计发展最快、最辉煌的时期。
原因
A.芬兰把发展设计艺术作为国家的策略和手段。
B.战后高质量的设计艺术教育为设计的发展培养了大量的设计艺术人才，普及了全民的设计意识。
芬兰设计是在设计中将传统与现代相结合，强调设计中典雅的意味和人情味，被称为“北欧的日本”。
4.总结斯堪的纳维亚国家的设计特点
A.重功能也重形式的美感
设计师擅长在传统和民间的样式以及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感。
他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。
在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
B.北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响
比如60年代的“波普设计”、80年代的“后现代设计”、90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反向，设计美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。
他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代主义的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。
C.北欧的设计中传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计是在设计美学中的追求。
三、意大利现代设计 （20世纪50年代以后）
20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师创造性极大的丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地
从60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要角色。
意大利的设计既不同于商业味唧哝的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。
与其他国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿。
第九章 丰裕社会和国际主义风格
一、丰裕社会
A.二战后世界经济遭到极大破坏，直到20世纪50年代中后期，西方各国才开始度过最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。
B.二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的喜爱费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。
C.另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为不可忽视的潜在消费力量。
D.这些新因素的出现决定了，单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折中主义方式，也越来越重视短期消费需求。
E.60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
二、美国设计的影响
美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国主要有两方面影响
A.由于美国涌现了一些重要的独立设计事务所，他们的工作和运营方式很大的启发了欧洲人。
B.美国大众文化对设计的影响。
三、波普风格
A.它是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、叛逆立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
B.从本质上来说，波普设计运动是一个反现代主义设计运动。
其目的是反对字1920年以来，以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统，是一个典型的知识分子运动，具有知识分子反文化的精英立场。
C.最集中反映波普设计风格的是英国。
英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位 ，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来到。
D.设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。
主要在产品、服装、平面三个方向开始突破，以服装最突出。
E.英国波普设计主要强调图案装饰，产品设计则以宇航技术、儿童的天真作为设计动机的主要参考来源。
20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格
穆多什和特伦斯·科兰的“哈比塔特”家具零售店
F.波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机一力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）
一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。
这场运动旨在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。
所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
六、设计伦理观念
A. 由美国设计理论家 巴巴纳克提出。
B. 设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的
设计的更主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。
因此设计的考虑也必须包括对社会短期和长期因素的内容。
五、人体工学
人体工程学，又称人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科。
宗旨
研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。
为设计提出人际关系依据的有两门学科
A.人机工学
B.心理学
特别是消费心理学
人机工程学在6、70年代有着相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。
1、人机工程学的中心是解决人机之间的关系
问题
（1）人造的产品、设备、设施、坏境的设计与创造
（2）对于人类工作和活动过程的设计
（3）对于服务的设计
（4）对人类使用的产品和服务的合适程度的评估
目的
A.提高人类工作和活动的效应和效率
B.保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联。
现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求
因此，是工业化迫使这个学科形成。
2、发展过程
（1）机械时代 （1750-7890）
这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑，因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
（2）技术革命时期 （1870-1945）
两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。
A.一战后，人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。
B.二战后，人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上，这是人体工程学的一个新的重大进步。
“霍桑试验”
（3）为人的思维的设计阶段 （1945以来）
A. 从技术角度来说，第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，二战后的人体工程学将研究方向转向扩大人的思维力量方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。
B. 战后人体工程学的一个重要发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务。
它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。
C. 随着自动化的发展，控制系统的复杂化，如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备，越来越为设计界关注。
D. 这是人体工程学的一个新的发展阶段。
战后初期阶段被称为：按钮时期
目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。
E. 人体工程学的研究在70年代达到高潮，但也是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是它作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化阶段。
四、国际主义
现代主义经过美国的发展，成为战后的国际主义风格。
这种风格特别是在六七十年代依赖发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。
国际主义首先在建筑设计上得到确立。
现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊，他认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格。
称这种理性、冷漠的风格为国际风格
米斯凡德洛是这个风格的集大成者。
米斯的西格兰姆大厦
庞蒂的佩莱利大厦
瑞士国际主义平面设计（马克思·比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。
1.现代主义和国际主义的相同点
A. 从根源上看，美国的国际主义与站前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。
从设计风格上来看，都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化特点。
B. 从设计方式上看，国际主义受“少则多”原则的影响较深。
50年代下半旗发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以少则多的减少注意特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求。
2.现代主义和国际主义的不同点
开始背叛现代主义的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现实主义的某些特征，从以意识形态上看二者却有很大的差异。
A.现代主义设计
具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。
B.国际主义设计
到美国后“少则多”的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调混合，成为国际主义标准面貌。“形式”已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变成一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。80年代后，国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满，是国际主义式微的主要原因。
第八章 现代设计的职业化和制度化
一、乌尔姆设计学院 （1953年-1968德国）
1953年德国建立的一所重要的设计学院，是德国站后设计思想和理论集大成的中心
其目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高德国设计的总体水平
核心内容是把现代设计完全建立在科学技术基础上，培养科学型的现代设计师
以此提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。
标志着现代设计教育拥有了两大类型体系。
A. 以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型
B. 以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等的艺术型
最大的贡献在于，他们完全将现代设计从潜在艺术与技术之间的摆动立场完全而坚决的移到科学技术的基础上来。
从技术方向培养设计人员，设计成为单纯的工科学科，从而导致设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
第一任校长是重要的平面设计师——马克思·比尔
他在很大程度上遵循了包豪斯的理论学说
教学中注重探讨产品的形式与功能、技术之间的关系
设计中强调“形式服从功能”
在他们的努力下，该学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心。
乌尔姆学院海域德国重要的工业企业布劳恩公司长期合作，把学院研究和企业生产结合在一起，产生出所谓的“布莱恩原则”。
这个发展造成德国“新理性主义”的基础，影响广泛。
但从现实来看，乌尔姆的试验与社会当时的具体情况之间是有很大差距的。
由于过度强调技术、工业化特征、科学的设计程序，因而忽视了人的基本心理需求。
设计风格冷漠，缺乏人格，缺乏个性，单调。
学院最后于1968年因财政问题关闭。
但总的来说，乌尔姆对战后西德设计的影响是重大而深远的。
二、系统设计
乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计原则。
系统设计原则是西德现代设计史上的一个重要里程碑。
系统设计是以有高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使其变得比较具有关联和系统。
它的使用在于创造一个基本莫属单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。
模数体系是系统设计的关键。
其核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合。
从形式上来看，则是采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强，但同时也具有冷漠和非人情味的特征。
重要人物
1. 汉斯·谷歌洛特
乌尔姆教员，同时为布劳恩公司设计，他的音响设计就是最早基于模数体系的系统设计。
2. 迪特·兰姆斯
首创录音机与扬声器分离的印象系列产品，是现代组合音响的最初尝试。
随后出现的各种高保真组合产品都是在此基础上发展起来的。
随后，又提出“产品家族”概念
即立志于为系列产品创造一种连续的风格、统一的形象，以强化公司自身的形象。
三、阿基米亚和孟菲斯 （意大利）
意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的非常有影响的设计组织，代表了现代主义开始以来意大利设计的新发展趋向。
这两个组织的设计原则基本相似
都是以高度娱乐、戏谑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果。
表示丰裕时代的艳俗和平庸。
这种设计色彩鲜艳，普遍采用非常俗气的材料。
装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。
设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。
A、孟菲斯 （20世纪80年代后）
意大利一群青年设计家在20世纪80年代组成的后现代主义设计集团。
创始人是爱多尔·索塔萨斯
风格特征
1. 有历史主义和装饰主义立场。
2. 对于历史动机的折中主义立场。
3. 娱乐性以及在处理装饰细节上的含糊性。
五、工业设计
工业设计的定义
目前被广泛采用的是国际工业设计协会联合会在1980年的巴黎年会上的定义
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验以及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
现代工业设计可以分为两个层次
广义
为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为，它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义
单指产品设计，即对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所做的响应，包括为了使生存与生活得以维持发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
四、设计师和工程师区别
设计师和工程师的区别
A. 工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。
B. 工业设计师是企业的市场销售组合四个因素中产品组合的主要组成部分。
1. 产品组合
2. 价格组合
3. 促销组合
4. 销售渠道组合
C. 设计师调动各种积极因素，通过产品为消费者提供尽量完美的服务。
1. 技术
2. 心理
3. 人体工程学
4. 市场
第七章 工业设计的兴起
一、芝加哥学派 （19世纪70年代美国）
芝加哥学派在“高层建筑”的发展上做出了卓越贡献。
1871年芝加哥一场大火，将市区8万平方公里的建筑化为灰烬
以路易斯·沙利文为代表的芝加哥学派作为首批商业建州设计师，恰恰迎合了当时的实际情况。
（一）风格特征
1. 注重内部结构，大胆采用新材料。
2. 强调结构的逻辑表现。
3. 立面简洁、明确。
4. 采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
5. 形式服从功能。
（二）代表人物
路易斯·沙利文
（1）建筑理论
A.形式服从功能
B.“有机建筑”
建筑的整体和细部、形式和功能的有机结合，还应考虑社会和技术因素。
C.高层建筑三段法
基座部分、最高的出儋楼阁以及它们之间的很多标准层。
（2）代表作品
保证大厦
信托银行大厦
（三）芝加哥学派的贡献
1.在建筑材料上，大胆采用新材料。
2.在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。
3.在建筑理念上，追求“形式服从功能”。
它最早解决高层建筑的设计问题，树立了高层建筑早期造型的基本风格。设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合。
但由于美国长期文化自卑心理，芝加哥学派一直未得到重视，直到20世纪初才被欧洲人重新发现其价值。
二、欧美设计师之间的区别
国家
欧洲
美国
设计理念
形式追随功能
形式追随市场
设计领域
以建筑设计为中心
开发新兴工业产品
方法
理论探讨
设计实践
设计经历
建筑设计师 1.受过高等教育、具有坚实专业基础； 2.有长期建筑设计经验； 3.以研究设计的社会功能为目的； 4.注重理论研究、讲究设计哲学； 5.追求文化品味、长期效益和责任感；
与市场相关行业的设计师 1.各行各业、参差不齐； 2.大多没有正式高教文凭； 3.设计对象复杂； 4.以设计生意为目的； 5.注重实用、灵活，讲究经济效益； 6.追求商业效益、短期的市场促销结果；
三、美国现代设计运动
1.美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息，市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用。
缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味和知识分子理想成分，而美国商业背景使其设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。
2.与欧洲设计相比，美国设计往往时间段、效率高，缺乏认真的社会因素思考，而长期沉迷与市场竞争中。
从设计实用性来说，比欧洲同行发达、灵活得多。
在设计观念上，他们又显得浅薄。
但是通过他们的努力，真正的把工业设计扎扎实实的扎入工业企业界。
在战后欧洲的设计观念和美国市场结合后，形成了国际主义设计运动。
3.强烈的竞争是美国现代设计的起始点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使之职业化。
（一）芝加哥学派
美国的路易斯·沙利文，提出了“有机建筑”，影响了赖特。
其重要思想是“形式服从功能”。
同时，也追求高层建筑风格。
代表作
1899-1900芝加哥百货大楼
（二）有机建筑学派
弗兰克·赖特
（三）工业设计的职业化
1.社会变革带来的社会分工
手工业设代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自给自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以市场为生，大部分人生活是在市场之外的。
工业革命以后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产者的经济利益。
这使得专门化的设计师出现
2.美国工业设计的职业化
设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
（1）关于福特
1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场，使各国的标准化生产意识加强。
1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点，为了适应市场需要，美国的企业足部建立起专门负责产品设计的部门，形成企业内部的设计机构。
同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从涉及舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
（2）企业中设计部门的形成
美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所开展，而另外一个重要发展就是大企业中设计部门的建立，日后成为一种特定的设计职业模式。
（3）工业设计的基本作用
A.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型、可以开拓的新产品和可以开拓的新产品先时的重要步骤和方法
因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。
B.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。
也就是说，工业设计可以创造新的市场。
（4）设计师与旧式手工匠人的区别
匠人无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作，工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计师也是生产者和销售者。
而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，还是市场组合的一个有机组成部分。
（5）工业设计制度化改革进程
a. 荷兰飞利浦公司
b. 意大利奥利维蒂公司
c. 法国设计状况
d. 工业技术发展对工业设计的影响
（四）职业设计师的出现——四个代表人物
1.瓦尔特·提格 （美国）
他的设计生涯与柯达公司有非常密切的关系。
主要贡献
a.柯达相机、包装，“班腾”相机
b.波音707客机内部设计。
造型简洁、结构合理，考虑与人体结构关系，是最早考虑人体工学在设计中应用的设计师。
c.《今日设计——机械时代的设计程序》
最早关于现代工业设计及产品的程序和方法
2.雷蒙·罗维 （法国人，美国重要的设计大师）
a.设计内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
b.在20世纪30年代开始设计交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。
c.他是当时比较少有的既有工业化特征又有人情味的设计师之一。
他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索，从来没有建立自己的设计体系或者设计学派，体现出高度的美国实用主义特色。
d.“最美的是销售上涨的曲线”
罗维的实用主义基本原则
简练，容易维修和保养，典雅美观，使用方便，经济耐用，通过产品形状来表达使用功能。
主要贡献
（1）流线型的运用
（2）企业统一形象设计
（3）使设计成为一门独立的学问
主要设计项目
a.1929年，美国企业家格斯特纳委托他进行复印机的新设计，获得的成功具有转折性意义。
b.1933年，街道希尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、灰狗长途汽车公司的设计委托。
c.20世纪30年代，为可口可乐设计进行的系列设计：瓶子、标志、标签等。
可口可乐标志成为和基督教的十字架、伊斯兰教的新月标志、纳粹党的万字标志被认为是世界四大著名标志设计。
d.1935年为希尔斯百货公司的设计
3.德莱佛斯
a. 他的一生都与贝尔电话公司有密切关系，是影响现代电话形式的重要设计师。
1937年提出听筒和话筒合一的设计
b. 他认为设计必须符合人体的基本要求
《人体度量》1961年
c. 他的研究成果体现于他为约翰·迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
4.诺曼·盖茨
流线型设计艺术风格的倡导者，通过他的设计，流线型风格得以发展和普及。他的设计非常具有理想主义色彩。
主要贡献
A. 1932年设计了一款流线型的具有未来主义色彩的双层公交汽车
B. 1939年纽约世博会，他设计了通用汽车展览馆，充分体现了未来主义思想，他设计的未来城市以及交通系统，广受好评。
C. 著有《地平线》，全面阐述了他的未来主义设计的艺术思想和美学原则
（五）二战后的美国设计事务所和设计师
1.沙里宁
他的作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作。
代表作
71号玻璃纤维增强塑料模压椅
胎椅
郁金香椅
建筑
杰佛逊纪念碑
耶鲁大学溜冰场
莫斯与斯泰尔学院
美国驻英大使馆
美国驻挪威大使馆
密尔沃基战争纪念馆
哥伦比亚广播公司大楼
环球航空公司候机楼
2.伊姆杰
a. 他的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外形，这一特征成为了与之合作的米勒公司的设计特征。
b. 他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今为止仍为大多数美国机场使用。
3.厄尔
a.世界上第一个专职汽车设计师
b.他在通用汽车公司与总裁斯隆创造了“有计划的商品废止制”。
按照他们的主张，在设计新的汽车样式的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分的设计，基本造成一种制度，使汽车的样式最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利益。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并且不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国。
他是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
4.兰德
他是当代美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家以及设计教育家之一，其先导地位和作用是毋庸置疑的。
六、样式主义
1.美国的设计历来奉行“设计（样式）追随市场”的设计理念。
2.20世纪20年代，经济萧条，失业率增高，为了刺激疲软的消费市场，美国产业界提出了新的设计策略
（1）一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定。
（2）另一方面将产品重点放在产品外观上，不断推出造型外观新颖的产品来刺激消费者的购买欲。
这样的做法同时缩短了新产品开发周期，节约了开发费用，这就是样式主义设计。
3.样式主义作用在美国汽车产业体现的最为集中。
4.流线型是美国样式主义风格的一个最为典型的代表。
5.样式主义设计满足了消费者求新的心理。
五、有计划废止制度
主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年不断地更换部分的设计，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的商品废止制度。
四、流线型计划
a.美国的这场运动和欧洲现代主义运动的不同之处，在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他的意识形态的因素，但是流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。
b.流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及他对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
优点
与空气动力学相关，能够提高运动速度、降低能耗。
缺点
被作为设计样式广泛应用，导致纯粹的形式主义，商业上的失败。
代表人物
雷蒙德·罗维
诺曼·盖茨