《开发故事思维》读书笔记

《开发故事思维》这本书是迈克尔·拉毕格所著，本书对小说、视频、电影、等艺术创作进行分析整合，给想要成为艺术创作者的人们提供了一套较为明确的写作公式思维。

开发故事思维

• 准备工作
  • 角色扮演
    • 作者
    • 讲述者
    • 听众/评论者
  • 应用资源
    • 培养洞察力
    • 运用洞察力
  • 写出大纲
    • 便于修改
    • 拓展更清晰
  • 构思过程和原创性
    • 坚持自己选择的领域
      • 自我的旅程
        • 撰写自传
        • 演讲自传
      • 想把故事讲出来
      • 自我展现和给予支持
      • 认清艺术的本质
      • 故事的意义
    • 寻找听众
  • 激活想象力
    • 自我评估
      • 找到自己的艺术天分
      • 创建艺术个性
        • 主角认同
        • 角色思维具现化
        • 提高观察力
        • 现实的转换与配对
    • 组建朋友圈
      • 与人沟通
      • 融入团队开发思维
      • 深入探索
  • 习题
    • 收集素材
      • 图片档案
      • 梦境记事本
      • 新闻档案
      • 随身记事本
      • 即兴创作游戏（CLOSAT）
    • 通过练习巩固基础
      • 保持注意力
      • 推销故事
• 开发工具与分析
  • 人物清单
    • 姓名
    • 意志力
    • 外表
    • 血统
    • 风度气质
    • 口味
    • 演讲
    • 人际关系
    • 工作
    • 资源
    • 缺陷
    • 主要的误解或偏见
  • 戏剧家工具
    • 四顶帽子
      • 作者的帽子
      • 分析者的帽子
      • 讲述者的帽子
      • 评论者的帽子
    • 调查问卷（审视故事，建立角色的意志）
    • 潜水镜（发现文本里面的潜台词）
    • 钥匙（戏剧性前提）
    • 压力表（检验冲突，衡量强度）
    • 秒表（代表时间进程）
    • 蛋糕刀（拆分戏剧）
    • 结构盒子（代表三幕戏结构）
      • 难题、考验
      • 问题加剧
      • 解决问题
    • 望远镜（寻找视点）
  • 戏剧类比分析工具
    • 调查问卷
      • 审视人物外表、年龄、性别、穿着、职责、环境等
      • 分别针对调查中确定的和不确定的部分列出清单。
    • 潜水镜
      • 探索潜台词
      • 组合潜台词
    • 钥匙
      • 寻找主题
      • 用主题解释动机
    • 压力表
    • 代表时间进程的秒表
      • 每个人物的核心问题
      • 每个人物面临的障碍
      • 每个人物的目标如何实现（或者挫败）
    • 蛋糕刀
      • 重置
      • 复杂化
      • 危机和解决
  • 评估作品
    • 评估
      • 分解结构
        • 第一幕：重置
        • 第二幕：复杂化
        • 第三幕：对抗、危机和解决
      • 审视人物驱动
        • 人物原型
        • 衍生意义
    • 检验
      • 探讨意义和目标
      • 工具概述
• 习题框架
  • 童年故事
    • 开展讨论
      • 人物细节
      • 中心思想
  • 家庭故事
    • 素材收集
      • 明确主题
      • 多视角描写
      • 阐释框架
      • 建构角色
        • 人物动作描写
      • 对立物品并置
        • 潜台词
  • 神话故事
    • 警示成长
      • 背景故事、主观评论
      • 考验听众
      • 强化人物障碍
      • 定位类型
      • 人物预言
      • 英雄的旅程
  • 梦的故事
    • 忠实还原梦境的奇特逻辑
      • 开放的
      • 简练的
      • 视觉的
      • 深刻的
      • 隐喻的
  • 短篇小说
    • 不要对原著过分“忠诚”
    • 主角努力完成的某项目标
    • 阻挡主角的对手
    • 人物的目标与动机
    • 动作比语言更有力量
    • 给予观众预测方向的机会
  • 基于新闻改编
    • 宣传不同于戏剧
      • 宣传是说服人们接受结论
      • 戏剧是等待观众得出自己的结论
    • 调整工作假说用作检查
  • 纪录片
    • 展现真实性
    • 两种哲学
      • 观察型
      • 参与型
    • 交代真实情况和背景信息
    • 戏剧张力
      • 令观众与剧情产生互动
      • 调动观众情感、评论和分析
    • 故事叙述过程中使用拖延法
    • 自我审视
      • 人物在短期或长期想要获得什么、做什么？
      • 是什么在阻止人物实现其目标？
      • 人物对障碍做出什么回应？
  • 三十分钟原创短片
    • 作者视点
      • 作品个性
      • 紧迫度
      • 生命力
    • 故事类型
    • 明确故事的需求和特性
    • 情节
    • 主观意志力
    • 故事发展
  • 剧情长片
    • 保持尊敬、同情与客观
    • 戏剧引出问题
    • 比喻性语言
      • 象征
      • 隐喻
      • 明喻
      • 符号
    • 关键物品和画面
    • 情节复杂化
      • 困难
      • 障碍
      • 干扰
    • 平行叙事
      • 压缩叙事
      • 想象力
      • 积极参与
      • 多重视点
    • 接受批评建议
    • 不断改正的真谛
• 身份的成形与回顾
  • 再次回到自己的艺术个性
    • 职业规划
    • 目标管理
  • 把创意扩展成最终形式
    • 修订故事大纲
      • 使用情景卡片
      • 集体编排故事结构
    • 重构故事意识流
    • 疑难解答
      • 尽快让主角登场
      • 让观众快速了解你的作品是关于什么
      • 隐藏故事的阐释性信息
      • 复核关键的阐释性信息
      • 最小化阐释性信息，留出空间
      • 这是谁的故事
      • 让他们笑，让他们哭，更重要的是让他们等
      • 故事的连贯性不应被新角色的出现打断
      • 不要为了解决情节问题而创造新角色
      • 确保各个人物之间有足够的对立和冲突
      • 了解人物的需求和目标
      • 加剧人物面临的困境，但要保持可信
      • 改变影响观众的方式，但要保持他们对戏剧强烈的需求
      • 检查戏剧高潮点是否合理设置
      • 删除你的“心头肉”
      • 检查多重结局
      • 反复思量工作假说
      • 把作品搁到一边，过几天再重读
      • 收集观众的反应和回馈
    • 遵守戏剧传统
      • 长度
      • 语言
      • 类型
      • 媒介
      • 情节
      • 风格
      • 道德和伦理
  • 扩展故事大纲
    • 银幕电影写作
      • 美学
        • 描写画面、动作、反应和行为
        • 谨记自己的视点
        • 尽可能少提供信息
        • 充分利用观众对类型的了解和预期
      • 视觉化
        • 从电影视角考虑选择主题
        • 为每场戏营造出不同的、强烈的情绪氛围
        • 通过视觉化的并置、象征性的意象和隐喻传达潜台词
      • 对白与声音
        • 重现日常对话的精髓
        • 让每个人物发出自己的声音
        • 运用感情和声音叙事
      • 经济性
        • 尽可能使用现成的布景和情境
        • 保持较少的剧组成员
        • 避免使用特效
        • 避免使用古代的服装、场景和道具
        • 尽量把故事设置在当地
      • 合作
        • 电影依赖于导演、演员和技术人员
        • 投放市场前咨询别人的观感
    • 纪录片方案
      • 制定蓝图
      • 理清自己的风格、内容、戏剧结构和主题意义
• 浮动主题
• 故事是文明的氧气，是理智和智慧的灵丹妙药。