《开发故事思维》读书笔记

《开发故事思维》这本书是迈克尔·拉毕格所著，本书对小说、视频、电影、等艺术创作进行分析整合，给想要成为艺术创作者的人们提供了一套较为明确的写作公式思维。

开发故事思维

准备工作

角色扮演

作者

讲述者

听众/评论者

应用资源

培养洞察力

运用洞察力

写出大纲

便于修改

拓展更清晰

构思过程和原创性

坚持自己选择的领域

自我的旅程

撰写自传

演讲自传

想把故事讲出来

自我展现和给予支持

认清艺术的本质

故事的意义

寻找听众

激活想象力

自我评估

找到自己的艺术天分

创建艺术个性

主角认同

角色思维具现化

提高观察力

现实的转换与配对

组建朋友圈

与人沟通

融入团队开发思维

深入探索

习题

收集素材

图片档案

梦境记事本

新闻档案

随身记事本

即兴创作游戏（CLOSAT）

通过练习巩固基础

保持注意力

推销故事

开发工具与分析

人物清单

姓名

意志力

外表

血统

风度气质

口味

演讲

人际关系

工作

资源

缺陷

主要的误解或偏见

戏剧家工具

四顶帽子

作者的帽子

分析者的帽子

讲述者的帽子

评论者的帽子

调查问卷（审视故事，建立角色的意志）

潜水镜（发现文本里面的潜台词）

钥匙（戏剧性前提）

压力表（检验冲突，衡量强度）

秒表（代表时间进程）

蛋糕刀（拆分戏剧）

结构盒子（代表三幕戏结构）

难题、考验

问题加剧

解决问题

望远镜（寻找视点）

戏剧类比分析工具

调查问卷

审视人物外表、年龄、性别、穿着、职责、环境等

分别针对调查中确定的和不确定的部分列出清单。

潜水镜

探索潜台词

组合潜台词

钥匙

寻找主题

用主题解释动机

压力表

代表时间进程的秒表

每个人物的核心问题

每个人物面临的障碍

每个人物的目标如何实现（或者挫败）

蛋糕刀

重置

复杂化

危机和解决

评估作品

评估

分解结构

第一幕：重置

第二幕：复杂化

第三幕：对抗、危机和解决

审视人物驱动

人物原型

衍生意义

检验

探讨意义和目标

工具概述

习题框架

童年故事

开展讨论

人物细节

中心思想

家庭故事

素材收集

明确主题

多视角描写

阐释框架

建构角色

人物动作描写

对立物品并置

潜台词

神话故事

警示成长

背景故事、主观评论

考验听众

强化人物障碍

定位类型

人物预言

英雄的旅程

梦的故事

忠实还原梦境的奇特逻辑

开放的

简练的

视觉的

深刻的

隐喻的

短篇小说

不要对原著过分“忠诚”

主角努力完成的某项目标

阻挡主角的对手

人物的目标与动机

动作比语言更有力量

给予观众预测方向的机会

基于新闻改编

宣传不同于戏剧

宣传是说服人们接受结论

戏剧是等待观众得出自己的结论

调整工作假说用作检查

纪录片

展现真实性

两种哲学

观察型

参与型

交代真实情况和背景信息

戏剧张力

令观众与剧情产生互动

调动观众情感、评论和分析

故事叙述过程中使用拖延法

自我审视

人物在短期或长期想要获得什么、做什么？

是什么在阻止人物实现其目标？

人物对障碍做出什么回应？

三十分钟原创短片

作者视点

作品个性

紧迫度

生命力

故事类型

明确故事的需求和特性

情节

主观意志力

故事发展

剧情长片

保持尊敬、同情与客观

戏剧引出问题

比喻性语言

象征

隐喻

明喻

符号

关键物品和画面

情节复杂化

困难

障碍

干扰

平行叙事

压缩叙事

想象力

积极参与

多重视点

接受批评建议

不断改正的真谛

身份的成形与回顾

再次回到自己的艺术个性

职业规划

目标管理

把创意扩展成最终形式

修订故事大纲

使用情景卡片

集体编排故事结构

重构故事意识流

疑难解答

尽快让主角登场

让观众快速了解你的作品是关于什么

隐藏故事的阐释性信息

复核关键的阐释性信息

最小化阐释性信息，留出空间

这是谁的故事

让他们笑，让他们哭，更重要的是让他们等

故事的连贯性不应被新角色的出现打断

不要为了解决情节问题而创造新角色

确保各个人物之间有足够的对立和冲突

了解人物的需求和目标

加剧人物面临的困境，但要保持可信

改变影响观众的方式，但要保持他们对戏剧强烈的需求

检查戏剧高潮点是否合理设置

删除你的“心头肉”

检查多重结局

反复思量工作假说

把作品搁到一边，过几天再重读

收集观众的反应和回馈

遵守戏剧传统

长度

语言

类型

媒介

情节

风格

道德和伦理

扩展故事大纲

银幕电影写作

美学

描写画面、动作、反应和行为

谨记自己的视点

尽可能少提供信息

充分利用观众对类型的了解和预期

视觉化

从电影视角考虑选择主题

为每场戏营造出不同的、强烈的情绪氛围

通过视觉化的并置、象征性的意象和隐喻传达潜台词

对白与声音

重现日常对话的精髓

让每个人物发出自己的声音

运用感情和声音叙事

经济性

尽可能使用现成的布景和情境

保持较少的剧组成员

避免使用特效

避免使用古代的服装、场景和道具

尽量把故事设置在当地

合作

电影依赖于导演、演员和技术人员

投放市场前咨询别人的观感

纪录片方案

制定蓝图

理清自己的风格、内容、戏剧结构和主题意义

浮动主题

故事是文明的氧气，是理智和智慧的灵丹妙药。