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设计学概论第四章现代设计
设计学概论第四章现代设计：构成主义的影响：以结构为设计的出发点，通过抽象手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性影响。
编辑于2022-02-15 17:15:32- 设计学概论
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设计学概论第四章现代设计
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设计学概论 第四章 现代设计
脉络
工艺美术 （威廉·莫里斯）
新艺术运动 （自然、女性
装饰艺术运动
现代主义运动 （包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义）
战后消费时代的设计
后现代主义
工艺美术
新艺术运动
装饰艺术运动
战后消费时代的设计
后现代主义
现代主义运动
现代设计
机器革命
机器时代的到来
英国
美国
法国
印刷术的发展
平版印刷术
彩色平版印刷术
现代意义的设计师
独立设计师的存在标志着一个新社会的自信和对设计的兴趣
奇彭代尔
韦奇伍德
19世纪的设计
背景
工业革命的产物——博览会模式
发现问题 （博览会产生原因）
1789年 法国“工业博览会”
1851年 英国水晶宫博览会
1889年巴黎 主办了19世纪最盛大的一次国际博览会
博览会促使工艺美术运动的原因
19世纪的设计教育和设计改革
背景
1856年 欧文•琼斯 《装饰的基本原理》
1842年 威廉•戴斯 《素描手册》
设计学校
相反的观点
约翰·拉斯金
概述
主要著作
设计思想
评价
影响
古代装饰的工业化复兴
莫里斯与“艺术与工艺运动”
威廉·莫里斯
个人信息
评价
设计思想（类似工艺美术特征）
设计风格
影响
“工艺美术”运动
时间
人物
概述
目的
内容
特征
缺点
优点及影响意义
影响
新艺术运动
概述
代表作
美国体制
概述
流水线
代表作
现代主义设计
色彩实验
牛顿
光谱色彩
歌德
谢弗勒尔
约翰尼斯• 伊顿
现代主义运动
概述
主要特点
现代主义设计的实质和内容
代表人物
密斯·凡·德·洛
概述
代表作品
格罗皮乌斯
勒·柯布西耶
阿尔托
莱特
包豪斯 （1919）
来源
概述
宗旨
成果及影响
设计思想
来源
三任校长
派别
荷兰的“风格派”运动 （1917-1928）
概述
特征
代表人物
杜斯伯格
蒙德里安
代表作品
概述
风格特征
盖里·里特维德
概述
代表作品
俄国构成主义设计运动 （1917-1925）
背景
构成主义的发展
两大事件
概述
设计理念
构成主义的影响
重要代表人物
马列维奇
概述
李西斯基
概述
作品
塔特林
概述
作品
亚历山大·罗德钦科
瓦西里·康定斯基
佛库特马斯 （1920-1930）
来源
概述
与包豪斯的区别
相同点
不同点
勒·柯布西耶
概述
设计理念
建筑六原则
代表作品
建筑思想两个阶段
评价及影响
主张
意大利的未来派
其他国家的设计没有完全服从这一规则
美国装饰派艺术
第二次世界大战后的设计
战争导致了消费品设计文化的暂时停滞
战争中的设计
个人
国家
英国的效用计划
战后的设计
设计的目的
各个国家成立了各种设计组织
50年代的设计
“当代设计
“有机设计”
科学发展对设计的影响
对新技术的态度促进了两个发展
重要的设计国家之间的 实力均衡发生了偏斜
意大利设计
概述
设计特征
代表作品
斯堪的纳维亚设计（人文特征） （见世界现代设计史第11章）
地域
风格
领域
代表人物
特征
美国设计
两个重要的设计方向
有计划的商品废止制
概述
主要特征
20世纪60年代的“波普”审美观
概述
波普设计的最大特点
设计主张
波普设计的评价
波普设计的特征
技术与反技术
支持技术
麦克卢汉
反对技术
嬉皮士运动
后现代主义设计
后现代主义
概述
后现代主义设计的特征
后现代主义与设计
评价/局限
新时代的设计现象
概述
大众意识
新一代设计师的独立
销售设计品的专店
新方向
新时代的设计产品 （设计方向）
媚俗风格
概述
作品
市场导向设计
概述
代表
作品
数码技术设计
概述
计算机辅助设计
机器人技术
信息技术
“虚拟现实”
绿色设计
定义
代表
无印良品
美体小铺
交互设计
定义
课后习题
名词解释
平版印刷术
奇彭代尔
1856年 欧文•琼斯 《装饰的基本原理》
工艺美术 运动
新艺术 运动：
荷兰风格派
约翰尼斯•伊顿
英国的效用计划
有计划的商品废止制
概述
主要特征
麦克卢汉
媚俗风格
波普艺术
斯堪的纳维亚设计（人文特征） （见世界现代设计史第11章）
地域
风格
领域
代表人物
特征
简答题
简述19世纪博览会的出现 对设计发展的意义
简述19世纪的设计师 在艺术与工艺方面的探索
色彩理论的发展不断地刷新艺术与设计的面貌， 试简述色彩研究的发展对现代设计的意义
第二世界大战后（20世界50年代）， 现代设计发生了重大的变化与革新，主要体现在哪些方面
简述斯堪的纳维亚设计
简述包豪斯教育思想对现代教育的影响
论述20世纪60年代的波普艺术对现代设计的影响与意义
机器革命
机器时代的到来
机器革命导致了剧烈的社会革命，社会分工的不断细化，使得设计师从艺术家、建筑师、手工艺人等角色中独立出来，他们成为主导工业革命以来设计发展的主要力量。
英国
工业革命的第一项伟大成果是蒸汽机。强烈的需求刺激了发明的出现，蒸汽动力就是一个典型的例证
蒸汽机被用于各个生产领域，引发了生产和生活上的一系列重大变革，人类自此迈进机器时代。被用于为纺织厂、炼铁炉、面粉厂和其他工业提供旋转式动力。
棉纺织业的发展清晰地展现了这种“需要引起发明”的模式。使得棉纺织业完全被机械化了。
1784年，英国建立起第一座蒸汽纺纱厂
美国
棉纺织工业不仅促使了英国本土的发明，也为大洋彼岸创造了机会。 1793年，一种可代替繁重的手工、自动将种子从棉球中分离岀来的轧棉机应运而生，发明者是美国人艾利-惠特尼
法国
1801年，法国人约瑟夫•雅卡尔德发明了 "雅卡尔德”织机，即通常所说的提花机。这是第一台能织出复杂图案的自动织布机，这种织机首先出现于法国可以 说是历史的必然，提花机的发明使编织物开始摆脱个人技能的限制，走向了批量生产，工匠技术的水准不再是主导织物优劣的唯一要素。
印刷术的发展
18世纪，欧洲的文盲不在少数，印刷业主要为贵族或社会精英设计、印制图书。蒸汽动力彻底改革了陈旧的印刷技术。 平版式蒸汽动力印刷机最先由德国人弗里德里希•柯奥尼格发明，改变了驱动力，很大地提高了印刷的效率。 印刷业的下一个重要发展是制型纸板的使用与以纸卷滚动连续进纸代替单张送纸的技术革新。 对现代视觉传达设计来说，蒸汽机的引进、制型纸板和持续供给纸张等技术的发明与应用，其影响是潜在的。相比之下，平版印刷术和彩色平版印刷术的出现产生了更直观的效应。
平版印刷术
平版印刷术：19世纪初，德国人艾洛伊斯•森纳菲尔德基于水与油不相溶的化学原理发明了平版印刷术，也称为石版印刷术，即为“石头上的书 写”，（先用油性墨汁或蜡将图案绘于平坦的石灰石上，再将石头的其余部分以水湿润，然后再涂上印刷油墨。由于油、水不相溶，墨只黏附 于图案上；这时，只要将纸覆于其上，压印，图案即可呈现于纸上。）这个方法比雕刻图案的凸版和凹版印刷简易、灵活得多，应用范围也更 为广泛，复制插图和文本都非常方便快捷，因此成为书刊印刷、广告海报设计的首选，被誉为19世纪印刷领域最重要的发明
彩色平版印刷术
19世纪30年代，戈德弗洛伊•恩格尔曼把平版印刷术引进法国，并从中发展岀多彩的石版套色印刷术, 它能使插图更丰富多彩、逼真生动。
代表作
1851年伦敦世界博览会印刷的纪念贺卡
现代意义的设计师
独立设计师的存在标志着一个新社会的自信和对设计的兴趣
奇彭代尔
奇彭代尔：英国传奇式的家具设计师。他在奥特勒附近当学徒，后迁移到伦敦，并成为一名独立的家具设计大师，受中国园林 和建筑的影响，他设计出一批具有中国情调的椅子、桌子等，将中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子。他的工作室绝不仅是 制作高技艺的手工艺品，奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设计服务， 还提供信贷设计。1754年，奇彭代尔出版的《绅士 和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的影响，这本书对整个设计系列起了重大作用。该书提出了生产的新标准，使奇 彭代尔自己成为伦敦时尚的一个重要人物。它同时也是一个成功的广告策划，为奇彭代尔的公司赢得了生意，而且使他的设计 在最广的范围内流行起来。
韦奇伍德
韦奇伍德：1759年，乔赛亚•韦奇伍德继承了制陶的家业，并在纽卡斯尔附近开设陶瓷工厂。为了使工艺品的规模化生产成为可能，他引进蒸汽动力；18 世纪60年代和70年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传；韦奇伍德也是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之 一。他创造了销售和营业的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。 更重要的是，韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则——劳动力的分工。这 是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器的广泛使用，引发了设计 可以从生产中分离出来的观念，通过分工而将艺术家与工匠分离开来。韦奇伍德的探索反映了他那个时代更广泛的经济学理论，特别是亚当-斯密的理论。
19世纪的设计
背景
工业革命的开始让19世纪变成一个充满活力变革的时代，铁路、摄影、电报、 汽车、电话和飞机等，无一不体现出社会的进步。在19世纪兴起的新消费文化中， 设计起着重要的作用。 在第一次批量生产的产品，以及百货商店、广告招贴板和 邮购订货单出现之后，设计师的角色和设计的社会功能就成为重要的讨论话题
工业革命的产物——博览会模式
发现问题 （博览会产生原因）
英国虽然在技术方面领先于别国，但并没有充分注意到产品的设计问题，所以市场对消费商品的大规模需求导致审美标准的降低。
贫苦与富裕形成的强烈对比，舒适的中产阶级的生活由无数廉价仆人供养。
英国工业化的快速发展与设计方面的发展不平衡，导致了整个社会甚至是政府的担忧。
1789年 法国“工业博览会”
举办规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。这些事件的目录表印刷成册，就变成了现代设计发展的一个重要年表。这一年表 反映了那个时代的渴望、成就和雄心壮志，即通过展览，展示设计的专业面貌，并提供一个讨论机会，以展示关于质量、款式、 品位、教育、工业和商业的主要观点和相关论辩。举办设计作品展览的历史最初是在法国开始的，很快传遍了欧洲的其他地方。 法国政府于1798年首次组织贸易展览，定名为“工业博览会”。在后来的50年中又陆续举办了11次这样的博览会。一般来说， 法国在19世纪举办的博览会最为突出
1851年 英国水晶宫博览会
概述
法国早期的贸易展销会，促使英国政府举办了也许是19世纪最为著名的设计展览——1851年的大博览会。这个 展览的全称是“万国工业大博览会”，由于该世博会展馆建筑的名声，也称之为“水晶宫博览会”。“水晶 宫”由英国工程师帕克斯顿用钢铁与玻璃建造温室的设计原理设计而成，由完全标准化生产的钢和玻璃组装建 成，是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。博览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代建筑 先声的水晶宫正是19世纪工业设计的最佳代表。对英国而言，这是一次炫耀其强大工业实力的机会。可以说，在 客观上，这个展览是蒸汽机、铁路、动力纺织机等工业革命的产物给英国带来的礼物。它一方面较全面地展示了 欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计的各种问题，从反面刺激了设计的改革。在19世纪下半 叶英国引发了工艺美术运动。
设计特点
水晶宫外型为简单的梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
评价
①水晶宫开创了采用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
②它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露
意义
①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端。
②水晶宫的设计没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺 度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
③技术 作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
④水晶宫展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。
1889年巴黎 主办了19世纪最盛大的一次国际博览会
这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。这些事件诱发了全球性的博览会。
博览会促使工艺美术运动的原因
选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装 饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。生产厂家试图通过这 次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。这显然与组织者的原意相距甚远
19世纪的设计教育和设计改革
背景
除了开展贸易展销会，推动设计教育的发展被看作是提高工业设计水平最重要的方式。关于教学大纲的激烈争论反映了人们关于设计在社会中角色的 巨大分歧，直到今天这种争论仍十分激烈。当时一个重要的思想流派认为学设计的学生需要和工业直接接触，但更大的分歧是关于设计师训练的方式 和途径。
19世纪设计方面的讨论主要是关于设计应该用什么样风格的装饰。从工业革命开始，关于装饰的程度、生产、数量和制造方法已引起无数的讨论。 这是19世纪设计的中心问题，以至于人们尝试把装饰提高到真正的艺术形式的地位。设计通用语言的研究引起了工业革命后关于新产品合适的装饰 形式的研究。出版社大量出版作为设计资料的图书，从学术性的到普及性的林林总总，向人们提供世界各地设计传统的信息
1856年 欧文•琼斯 《装饰的基本原理》
英国建筑师欧文琼斯在1856年出版，对建筑和装饰艺术中形式与颜色组合的总结。琼斯认为人不应该直接模仿自然，而是要模仿 自然的法则。历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分，能为设计师和制造商提供设计的材料，同时设计师必须迎合大众的需 要。时至今日，《装饰的基本原理》仍作为当代设计师主要灵感来源。
1842年 威廉•戴斯 《素描手册》
提出一条指导性原则，认为几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。
其他的试验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径
设计学校
法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看作实验室，釆用科学的方法来研究，并将研究岀的原理应用于设计
相反的观点
设计学校的东西是冷漠的，甚至是粗野的，它们忽略了宗教的力量，忽略了自然和人类的精神这一些非机械的、不可归结为一套简单管理的东西。这些设计改革者 认为哥特式风格理应向前发展。从19世纪60年代，哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪的意念和趣味
约翰·拉斯金
概述
约翰·拉斯金：英国的著名文艺理论家和社会评论家，工艺美术运动的理论倡导者，是最早提出现代设计思想的人物之一。 在形成设计的品位和观念方面，拉斯金的成就比他同时代的任何一个人都要大，他的文章成了他同时代和下一代人的经典课 本。拉斯金鄙视英国领先的工业世界，对机器制造的装饰特别不满和厌恶。他的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》 充满激情而又猛烈地为哥特式风格辩护。他的研究以两个重要理论做基础：一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形式 上；另一个是设计有着强烈的道德内涵。
主要著作
《威尼斯之石》：强调手工艺，提倡发扬中世纪手工艺传统的理论立场
《建筑的七盏明灯》：对于建筑的七个道德标准——献身、诚实、力量、美丽、活力、记忆、忠实，主张形式与功能的统一
《现代画家》：强调艺术家必须在自然中找到艺术的真谛
设计思想
强调设计的重要性
强调设计的社会功能性
强调设计的民主性，反对精英主义设计
强调设计形式与功能的关系，主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”理论
提出了早期的功能主义设计原则立场，即“实用性”
主张设计真实，主张形式与内容的统一
认识到工业化批量生产的不可避免的生产手段，是未来的生产方式
通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想
包含了一系列与时代发展格格不入的内容，比如特别强调哥特风格的重要性
评价
双面立场
有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安
一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路
他的实用主义思想与以后在德国和俄国等国家产生的建筑上、产品设计上的功能主义仍与很大区别
影响
倡导和设想为当时的设计家们提供了重要的思想依据
英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究，寻求功能与形式的新统一
对于塑造现代英国的文化生活起到重要作用
他对于复兴哥特风格的主张，对英国的“工艺美术”运动风格造成很大的影响
古代装饰的工业化复兴
莫里斯与“艺术与工艺运动”
威廉·莫里斯
个人信息
工艺美术代表人物
现代设计之父
实践中实现拉斯金设计思想的第一任
英国设计家、诗人和社会主义者
代表作
与菲利普·韦伯一起设计了“红屋”
莫里斯事务所
提供服务：家具、用品、地毯、书籍设计
影响
第一个原则是材料的真实性。每一种材料都有它自身的价值，
他欣赏传统的民族形式，因为它反映了一个创造性和现实的发展过程。
通过设计进行社会改革
自1880年之后，他对设计的影响却有着世界性的意义。他成了他的同时代人中最重要的设计师，在英国设计史上有独特的贡献
设计思想（类似工艺美术特征）
强调设计的两个基本原则
产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动
设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动
强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化
强调实用性和美观性结合
在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典风格
主张艺术家和技术家团结协作的创造活动
主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神
设计风格
主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好
推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题
评价
他是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠定人
他是在设计实践中，真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人
强调设计的两个基本原则都在后来的现代主义设计中发扬光大
具体设计上，莫里斯强调实用性和美观性的结合，强调为社会提供好的设计，但是依然采用手工艺的方式局限了他不可能成为真正现代设计的奠基人
“工艺美术”运动
时间
开始于1864年，结束于1896年，19世纪下半叶历史上第一场大规模的风格运动
人物
领袖人物：理论指导——约翰·拉斯金和主要实践人物——威廉·莫里斯
概述
工艺美术运动：19世纪初期，大批工艺品投放市场，设计水平远远落后，美术家不屑设计，工厂主只注重质量和销路，技术与设计相对对立，精致和粗 糙，属于工业设计思想萌发前夕，产品设计上很混乱。起源于1850年代的英国目的为了抵制工业化对传统建筑、手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的 中世纪手工艺风气，针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯，受到 日本艺术的影响，主要集中在家具，室内，首饰，书籍装帧方面。
目的
1850年代的英国 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的
内容
将手工艺工匠提升到艺术家的地位
主张努力提高生活用品的设计标准
反对机器美学，认为机器化生产是设计上的负面因素，主张手工艺制作
设计上主张回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计真挚、诚挚、形式与功能的统一
主张在设计装饰上师法自然，目标是“诚实的艺术
特征
强调手工艺，明确反对机械化的生产；装饰上推崇自然主义、东风装饰和东风艺术的特点
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格
提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能
主张设计的诚实、质朴，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向
装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本的平面装饰特征
优点及影响意义
反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计
不仅是一场风格流派的运动，更注重在社会原则下进行经济和设计的改革，反对工业化、都市化的社会模式
在19世纪、20世纪交替之际，成为当时设计风格的主要因素，影响遍及欧美各国家：在美国影响了芝加哥学派，催生了“新艺术”运动
该运动是对未来的一次探索，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀
缺点
空想社会主义性质
它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格
过于强调装饰，增加了产品的费用，无法为低收入人群服务，因此依然是象牙塔式的作品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶
从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已
影响
综观工艺美术运动，设计师们能够用中世纪的纯朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而同时又与各种历史复古风格大相径 庭。而其缺点的不足也显而易见，他对于工业化的反对，对于机械的否定，没有成为领导潮流，是象牙塔的产品是知识分子的理想主义作品
新艺术运动
概述
“新艺术”运动：是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动。其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入设 计，并经常运用明显的性感形象。从1880-1910年代，延续时间将近30年，其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后，“新艺术”运动逐渐退潮，至第一次世界大战期间，完全结束。这场运动席 卷了大部分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。从运动内容来看，建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受其影响。作为人类社会进入20世纪以来最初的一种原 创性装饰模式，也是第一个应用到大众产品中去的装饰模式。“新艺术”运动决绝地与19世纪热衷的各种历史风格复兴分道扬镳，为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计打下一个新的形式基础。新艺术 设计的目的和理想中没有社会因素，它根植于和社会无关联的东西，它那性感的潜流使它看上去特别排斥艺术与工艺运动的纯真意义。
代表作
约1885—1900年
埃米尔•加莱
他善于运用花卉、昆虫等的象征意义于作品中。如蜻蜓象征着短暂的美好生命，采蜜的蜂代表着自然 界的循环，加莱以植物为主题的创作很好地体现出新艺术运动所提倡的清新自然思想
美国体制
概述
用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或修理。把一件产品拆成简单的组成部分，这一思想引出了工厂管理重要的新理论，如泰勒在1911年出版的《科学管理原理》一书。泰勒提倡把生 产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中获得更多利润。泰勒提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中获得更多利润。他的思想即泰勒主义，对亨利•福特这个制 造业先驱产生了影响。亨利•福特发展了汽车生产装配线。福特主义代表了20世纪生产的最高成就，对欧洲现代运动有着重要影响
流水线
亨利福特，1913年受芝加哥屠宰场的启发，开发了世界上第一条流水线，这种生产方式的创新设计，使福特t型车的装配速度大为提高，减少了人力资源需求量，降低了汽车售 价。流水线也叫流水生产，流水作业，指劳动对象按一定的工艺路线和统一的生产速度，连续不断地通过各个工作地，按顺序进行加工并生产出产品的一种生产组织形式。
代表作
1825年 美国
柯尔特手枪被称为美国西部的偶像，生产商将手枪的机件减少，并使用标准化以利批量生产此种生产方式是美国体制的最佳例子。
现代主义设计
色彩实验
对现代设计而言，科学理论的进步日益成为设计发展不容忽视的动因。特别是从物理学到设计学表现出对色彩实验的浓厚兴趣，在不断地为视觉传达提出新问题的同时，也影响并指导着设计师设计出更符合人视知觉规律的产品。
牛顿
光谱色彩
1704年，艾萨克•牛顿在著名的《光学》一书中，系统地阐释了他的光谱色彩实验，并证明了色彩是由光产生的。这一具有革命意义的发现，不仅是物理学界的重大发现，更对视觉传达产生了深刻的影响，后来 的网点印刷技术就是在此原理基础上的发明。后来，人们依据牛顿的理论研究出色环，它用以计算色彩混合的效果
歌德
牛顿的色彩理论更多地停留在物理学层面，真正从艺术学的角响并指导着设计师设计出更符合人视知觉规律的产品顼度去认识色彩，又对艺术家的创作产生直接影响的人，是歌德。他在1810年出版的《色彩论》中，从描述色彩现象出 发， 试图向我们展示人眼主观产生色彩的过程，并通过对色彩的观察归纳出定性的、 可检验的物理现象。 歌德主观而又相当神秘的色彩理论，最具说服力的部分是他对色彩的和谐及美感的讨论
谢弗勒尔
法国化学家谢弗勒尔于1839年出版的《论色彩的同时对比原则及其应用》对艺术与工业发展的影响。这部著作提出了所谓的“色彩同时对比原则” 。而这一理论是基于对互补色的理解
约翰尼斯•伊顿
“色彩球”
真正让西方从牛顿到谢弗勒尔的色彩理论与现代的美术、设计教学发生联系的是约翰尼斯-伊顿。伊顿从1919年至1922年任教于包豪斯，其间在包豪斯丛书系列里发表了自己的教案《色彩艺术：对色 彩的主观体验与客观阐释》。在书中他建立起著名的伊顿“色彩球”，将色彩球打开呈现星形，两个相对的色彩互为补色，由外向内逐级变亮趋于白色，反方向逐级变暗至黑色。
七种色彩对比的理论
色相对比、深浅对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、纯度对比、外延对比
影响
这套理论使得色彩教学实现了体系化 ，将以往感性而粗放式的色彩教学，变成了可以 量化、标准化 的 科学系统
更为重要的是，伊顿等人的努力促成了国际标准色卡的发明， 它解除了一直以来困扰设计师、制造商、零售商和客户之间实现色彩识别、配比和交流的障碍。
现代主义运动
概述
设计史上的“现代运动”这一概念，是佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先驱者》一书中提出的。但在这里，现代主义运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观
现代主义：“现代主义”是一场席卷意识形态各个方面的运动，其内涵相当丰富。一方面，时间跨度相当长，从20世纪初开始，到第二次世界大战结束以后还持续了相当长的一个时期；另一方面，包含范围极其广泛，涉及了哲 学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等几乎意识形态的所有范畴，在每个不同的领域，它都有特别的内容和观念。 “现代主义”并不是一个简单的形式风格，实质上是一个意识形态的定义，其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明，是对于传统意识形态的革命。所有西方国家，可以说无一例外地都受到现代主义 设计的深刻影响。 现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。与艺术与工艺运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。 现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。
主要特点
现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。与艺术与工艺运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。 现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。
现代主义设计的实质和内容
现代主义设计是民主的
现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的
现代主义设计产生了一种全新的设计美学馆，即“机械化时代的设计美学”
现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义
代表人物
密斯·凡·德·洛
概述
密斯生于德国，1907年他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。 设计主张：1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现，流动空间，好的功能就是美的形式。 “少”是针对当时巴塞罗那博览会德国馆密斯建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了 建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。 他倡导的建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架结构和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大 楼设计的开创者。 1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆， 他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式， 加上为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅， 使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑， 最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是摩天大楼设计的开创者。 1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设 计教育中心，他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康发展。
代表作品
1922年
《两座摩天大楼》 1922年
1929年
巴塞罗那国际博览会德国馆
巴塞罗那椅
格罗皮乌斯
勒·柯布西耶
阿尔托
莱特
包豪斯 （1919）
来源
亨利·凡·德·威尔德
魏玛工艺美术学校+魏玛美术学院
概述
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心， 奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯经历格罗皮乌斯、迈耶、密斯凡德罗三个不同阶段。 造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。 它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以感性设计为中心的设计体系形成对立。 而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国体系相结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”， 形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
宗旨
办学思想
具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务、采用钢筋、混 凝土、玻璃、钢材等材料，并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计。
担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系， 以此改善大工业的非人格化，提高设计水平，实现艺术与技术的统一。
强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。
主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。
成立目的
最初是通过建立一所艺术与设计学院，让设计服务于社会，同时促进知识分子交流的试验场所。 最终走向理性主义，用科学的方式强调为大工业生产的设计。
宣言
①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂
②纯艺术应当转向应用艺术
③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作
成果及影响
②包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育， 奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然深刻地影响着各类工业产品的设计
③包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联， 开创了现代设计与工业生产密切联系的新篇章
④包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源
⑤包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式， 为现代设计教育开创了新局面
⑥从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则， 比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。 从而与当时以美国为中心的，重视改变外形、强调商业效益的所谓“改形设计”，或者称为“式样改变设计” 形成了现代设计当中两个非常不同的、战后被称为“欧洲设计体系”和“美国设计体系”的两种对立体系
①包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。 它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位,在科学的基础上， 乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的。 这个基础课,由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节构成，使视觉教育第一次比较牢固的奠立科学的基础上， 而不仅仅是基于艺术家个人的，非科学化的，不靠谱的感觉基础上
⑦“二战”中，包豪斯大批人员移居美国，又把包豪斯体系的部分内容与美国的体系相结合形成战后美国版本的“国际主义风格”， 对世界各国造成更大影响。这种混合，形成了一个非常复杂的综合体， 精神的内容减弱、形式的成分加大、商业主义味道强烈、理想主义内核消退因此，国际主义设计不但引起理论界的批判， 同时也造成了设计界的普遍反感，这些因素最终引发了1970年前后开始的“后现代主义设计运动”
⑧从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。 从本质来说，后现代主义是对现代主义的一个批判结果，它的起源依然可以上溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。 包豪斯的影响一直没有消失，它不但依然存在、继续影响设计的发展，同时还有可能产生出新的衍生内容来。 因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义
包豪斯教育思想对现代教育的影响
①包豪斯教员伊顿创造了“基础课”——三大构成，建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系， 认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。 给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。
②包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统 一，形成了真正的理性主义设计原则， 填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
③包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化
设计思想
①主张艺术与技术的新统一 ②强调设计的目的是人而不是产品 ③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
三任校长
魏玛时期（1919-1925）
沃尔特·格罗皮乌斯
理想主义
德绍时期（1925-1930）
汉尼斯·迈耶
共产主义（泛政治化）
柏林时期（1930-1933）
密斯·凡德罗
实用主义（痛苦的结局）
派别
荷兰的“风格派”运动 （1917-1928）
概述
荷兰风格派：是一些艺术家、设计家在1917-1928年组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言， 同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。 唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。 强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。 但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、里特维特等。
《风格》杂志观点（类似荷兰风格派观点）
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用 ②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡 ③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的理想主义的乌托邦精神 ④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式
特征
①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素” ②把这些几何结构单体,或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性 ③对于非对称性的深入研究与运用 ④对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用
代表人物
杜斯伯格
概述
杜斯伯格：风格派理论奠基人，《风格》杂志的编辑者，著名画家，设计师，诗人和美学评论家， 以建立和领导荷兰风格派，艺术闻名于世。早期风格受到各种不同的印象主义，野兽派，表现主义，立体主义所影响。 他是个充满矛盾的人物，一边鼓吹国际化的构成主义理念，一边又禁不住被达达主义所吸引。 20年代开始主张“少风格”，深入到减少主义的简单几何结构，中性色彩计划，研究新的国际主义， 是国际主义设计运动精神和思想的奠基人之一。
在1917至1921年期间的风格派特征 （同风格派特征相同）
①剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体 ②将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性 ③对非对称性的研究与运用 ④反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色
蒙德里安
概述
蒙德里安：荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一， 把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线，垂直线以及交叉的原色构图， 把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致对后世的建筑、设计等影响很大
代表作品
《红、黄、蓝的构成》
风格特征
（同风格派特征相同）
盖里·里特维德
概述
盖里·里特维德：荷兰风格派设计师，出色地将蒙德里安的原理运用到家具和建筑设计上， 所有的设计都力求以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线，量和空间的组合。 代表作是红蓝椅、施罗德住宅。他一直被视为现代建筑、现代设计中最重要的人物之一， 他在1918年设计的“红蓝椅”,令他声名大噪。 这张椅子已经具有后来“风格派”的特征了，用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。 1928年，里特维德离开了“风格派”，转向设计比较不那么讲究构成形式、更加注重功能的家具与住宅， 逐步成为荷兰现代建筑运动的成员之一，继续推动荷兰的现代建筑和设计的发展。 这一年他参加了国际现代建筑大会，并且设计出他著名的“闪电椅”， 闪电椅是里特维德对“风格派”美学已经非常娴熟时候的作品
代表作品
红蓝椅
1917-1923年创作出的红蓝椅。（风格派特征） 用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。 椅子具有高度立体主义象征特点，和“风格派”领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在的联系。 这个作品和蒙德里安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派”内的重要位置。 他在1918年成立了自己的家具工厂，生产自己设计的产品。
施罗德住宅
1919年，里特维德开始设计建筑，他设计的第一栋住宅，就是大名 鼎鼎的利特维特-施罗德住宅，他在1924年和业主特鲁斯·施罗德-施 罗德夫人密切合作，精心设计了这栋建筑。该建筑位于荷兰乌特列兹 市，采用了框架结构，平屋顶，建筑无论是外立面还是室内空间，都 具有立体构成的形式，并且在外立面用纵横方格形式构筑，色彩上用 白色和鲜艳的红黄蓝色，完全是蒙德里安绘画的建筑表现。室内的家 具也是他设计的，风格一致。 这个作品问世之后，引起全世界现代设计界广泛的兴趣，在现代建筑 史上的地位不言而喻。这栋建筑于2000年列为世界文化遗产。
闪电椅
1928年, 设计出他著名的“闪电椅子”，闪电椅子是里特维德对“风格派”美学已经非常娴熟时 候的作品，用红蓝椅子和闪电椅子做一个比较，就可看出，设计闪电椅子的时候，他已经无须用 蒙德里安式的鲜艳色彩来突出自己的表现，而仅用很纯粹的几何形式，就能达到目的，可以说是 炉火纯青了。
俄国构成主义设计运动（1917-1925）
背景
构成主义的发展
1914年
第一次世界大战→俄国十月革命前后(俄国构成主义设计出现)→苏联（第一个社会主义国家）
1918-1921年
俄国“战时共产主义”→艺术创作自由，没有审查，大量艺术团体开始涌现
1918年
“因库克”组织
1919-1922年
“宇诺维斯”组织
1923年
“新建筑家协会”
1925年
“现代建筑师联合会”
1925年
被斯大林扼杀
两大事件
其一是国际构成主义大会的举行 其二是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览
概述
构成主义：构成主义又称结构主义，现代西方艺术流派之一，发源于立体主义。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画，戏剧，音乐，建筑设计，产品设计等领域。 构成主义是俄国十月革命期间在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。成立原因一是国际构成主义大会的举行，二是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览。 由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心， 这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务，是设计史和艺术史少有的现象。 认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义当做是单纯的美学结论，认为构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的。
设计理念
①把结构当成是建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则 ②认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义当做是单纯的美学结论 ③认为构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的
构成主义的影响
以结构为设计的出发点，通过抽象手法，探索事物的实用性， 以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性影响
1921年，通过杜斯伯格传到包豪斯，掀起了一场构成主义运动。比风格派更加贴近社会实际，具有更坚实的社会生活基础。 也有某种乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩，于当时的俄国的工业环境不相适应，受到众多的批评
重要代表人物
马列维奇
概述
俄国画家卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇，1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭， 1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。 还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。
李西斯基
概述
李西斯基的设计具有强烈的构成主义特色：简单，明确，采用明确扼要的纵横版面编排为基础， 字体全部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。 在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。 李西斯基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序， 注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场， 追求通过平面塑造三维空间的形式结构。
作品
《红楔子攻打白军》
采用白色、黑色方 格代表克伦斯基的反动势力， 而用红色的楔形代表布尔什维克的革命力量， 是把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传海报上的典型代表作。
塔特林
概述
雕塑家、构成主义运动的领袖
作品
1919-1920年 第三国际塔 模型
目的 建筑一座比埃菲尔铁塔高出一半的无产阶级纪念碑
结构 自下而上，会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转
模型材料 铁丝、木片
亚历山大·罗德钦科
生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。 毕业后从事绘画、印刷、舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗德钦科是艺术实验摄影最著名的代表人物。 他原先是出名的构成主义画家，后转向设计和绘制宣传招贴画，并采用集成照相的方法，为马雅可夫斯基的诗集制作插图， 直到1924年才开始创作具有自己风格的摄影作品。
瓦西里·康定斯基
概述
抽象艺术的先驱
佛库特马斯 （1920-1930）
来源
1920年
莫斯科绘画、雕塑和建筑学校与斯特罗格诺夫实用美术学校合并成为一所高级艺术技术学院。 来源
概述
1920年成立的一所高级艺术技术学院，1930年解散，宗旨是通过专业技术教育，为俄国工业化培养高质量的大师级的艺术家、建筑家和管理人才， 佛库特马斯是当时俄国三个前卫艺术设计运动—构成主义、理性主义、至上主义的中心。
与包豪斯的区别
相同点
追求、组织上、影响上十分相近，都率先尝试用现代技术和意识来训练和培养设计师
都在政府资助下起步，努力将传统手工艺和现代技术结合
都开设美学原则，色彩理论，工业设计、建筑设计等传统美术学院不曾开设的课程
都对现代设计作出贡献
都曾有过一段自由辉煌的时期,都是在政治高压 下，被极权主义政权腰斩
不同点
佛库特马斯规模 上大于包豪斯，但包豪斯出版物以及交流活动较多，所以 知名度 高于佛库特马斯
佛库特马斯的生命较为短暂， 在1930年就被解散，而包豪斯1933年才被迫关闭
勒·柯布西耶
概述
出生于瑞士，法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位，其 建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
主张
强调机械的美，“机械美学”的奠基人
认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器
认为住宅是供人们居住的机器
是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人
代表作品
1922年 雪铁罗翰住宅
勒·柯布西耶的现代住宅建筑模型也为现代建筑原则奠定了基础。 他在展览中展出了他提出的未来建筑的基本模式，即他称为“雪铁罗翰住宅”的住宅设计， 通过这种住宅的一个模型和设计图，展示了他对于现代建筑的构想： 建筑是钢筋混凝土结构，室内空间宽阔，布局非常自由，从室内通过巨大的落地窗， 能将户外的风景一览无余。
第一座“雪铁罗翰住宅”类型的住宅，是1922年设计的奥曾方在巴黎的工作室， 其次是他1923年设计的自己在巴黎的住宅。 对现代建筑来说，“雪铁罗翰住宅”无疑具有非常重要的意义。
1923年 《走向新建筑》
出版了反映其现代主义思想理论的文集《走向新建筑》
1925年 新精神宫
1925年，巴黎举办了“装饰艺术展览”，勒·柯布西耶为这个展览设计了一个展览厅 ——“新精神宫”，他把这个设计视为向世界发出的“新精神”“新建筑”宣言。 展厅的外部采用立体主义画家列日所采用的强烈的纯色系列，建筑形式非常简洁， 具有明显的工业化特点，勒柯布西耶在其中展出了自己的设计家具
1929-1930年间 萨沃伊住宅
1929-1930年间在法国布瓦西设计的萨沃伊住宅。 该设计奠定了他在现代建筑史上不可动摇的坚实地位， 他的现代建筑六个基本原则在这栋建筑上体现得淋滴尽致，就像是个机械美学的宣言和纪念碑。
住宅通体白色，楼梯盘旋而上，楼顶辟有休息和娱乐区，整栋建筑由一系列钢筋混凝土结构柱支撑， 因此具有六个面。建筑本身全无装饰，室内设计采用了自由的大空间，没有墙的完全割断式分隔， 布局自由，宽大的玻璃窗令户外广阔的田园风光扑面而来。 与1925年格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍建筑， 密斯1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆齐名， 一同成为1920年代世界现代主义建筑重要的里程碑,昭示了现代建筑发展的方式和前途。
“新建筑五点”
底层架空
主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
自由立面
由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
横向长窗
大面开窗，可得到良好的视野。
自由平面
各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
屋顶花园
将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶
朗香教堂
（后现代隐喻、塑性建筑）
马赛公寓
（表现主义手法）
设计理念
①他的建筑思想，在《新精神》的文章中，勒·柯布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放之四海而皆准”的法规中。 ②勒·柯布西耶把他发表在《新精神》杂志上的一系列文章集中起来，出版了《走向新建筑》这本著作 最具有世界影响意义的地方在于他提出了自己的机械美学观点和理论系统， 从而奠定了他毕生成为一个具有争议性的、不断制造争论话题并积极参与争议的建筑家的基础。 ③他希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义中非常有典型意义的一位 ④勒·柯布西耶是机器美学的重要奠基人——他对于飞机、汽车的崇拜，促使他在建筑城市规划上对机械进行仿效 ⑤勒·柯布西耶非常重视钢筋混凝土结构的潜力
建筑六原则
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构 ②脚下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五面 ③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用 ④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式 ⑤完全没有装饰的立面 ⑥窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立
建筑思想两个阶段
50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖。 以1929年的萨沃伊公寓和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上
50年代以后，勒·柯布西耶转向表现主义、后现代。 朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇， 这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。 在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20世纪优雅生活的象征
评价及影响
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理想主义成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的， 但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。
意大利的未来派
意大利未来派的实验思想则完全不同，现代运动中仅有这一派的实践者，把自己和激进的法西斯意识形态联系在一起作为艺术和社会运动，它的目的是要利用 有着小汽车、机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。
其他国家的设计没有完全服从这一规则
斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德
美国的流线型设计
1928年
流线型火车机车
美国装饰派艺术
流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。因为1925年巴黎的一个名为“装饰艺术展”的展览，这一风格被命名为装饰派艺术。一些评论家认 为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而并没有真 正理解多少它内在的原则和理论。现代主义者把它称为“摩登的”，指介于装饰派艺术与现代主义之间的一种风格。
代表作品 纽约 帝国大厦 洛克菲勒大厦 克莱斯勒大厦
第二次世界大战后的设计
战争导致了消费品设计文化的暂时停滞
消费商品设计转向军事器械设计
设计师被号召起来战斗，为国家光荣献身
战争中的设计
个人
巴恩斯
沃利斯 设计了 惠灵顿战斗机和飞跃炸弹
美国家具师
查理斯 设计 胶合板做的夹板 ，用以挽救负伤战时的生命
国家
英国的效用计划
1941年英国的丘吉尔制定的效用计划。所谓效用计划就是设计出一个消费商品的限制范围，包括餐具、衣物、收音机和家具。 效用设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。这是一个很特别的社会实验，只有在战争的压力下才会运用效用设计。
德国纳粹和意大利法西斯分子的建筑、勋章和产品的设计
这些极权国家提倡在建筑和设计上体现他们偏爱的古典主义风格造型艺术和表达国家主义的铅字字样要模仿哥特风格。 纳粹分子把现代运动同犹太人或共产主义象征联系起来，所以现代运动是不可接受的。
战后的设计
设计的目的
增加出口、促进贸易和生产
各个国家成立了各种设计组织
英国的“工业设计委员会” 德国“造型设计委员会” 日本“日本工业设计者联盟”
各国政府开始恢复设计展览以及国内外设计技术贸易交易会，著名的例子有“米兰三年展”、“英国设计节、“五五 芬兰设计” 。新闻出版界开始关注设计，国际设计界多年来无以施展的局面被打破， 现在机会来了，他们迫不及待地加入到新的世界中去。
50年代的设计
“当代风格”
并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人们设计各种东西。 现代设计应该没有阶级区分，它应该适合于富裕家庭和平常工人家庭。
“有机设计”
20世纪50年代的新风格也称为“有机设计”，因为它曲线的、雕塑感的形式来自纯美术的发展，如雕塑家亨利·莫尔、卡德尔和阿尔普，还有画家保罗·克利、米罗，他们的风 格对设计都产生了很大影响。由此设计形式呈现岀新面貌，变得灵活多变， 用曲线装饰，而且具有表现的意味。“当代风格”的成分表现在设计上，使诸如沙发、烟灰缸、 收音电唱两用机、鸡尾酒等物品呈现出各式各样、丰富多彩的面貌，而且还出现了20世纪最稀奇古怪的非对称形状。
20世纪50年代设计的另一个重要变化是重新出现明亮色彩和大胆的图案。 这是对战争带来的物质短缺、定量供给以及各种束缚限制的自然反应。 消费者为餐具或室内设计挑选大胆而具有冒险性的色彩和图案。这个时代的色彩，是热烈的粉红、深橙、天蓝和嫩黄一起走进了战后人们的家庭。
典型的50年代家庭不仅以明亮的颜色为特征，而且还使用各种质地不一的材料，把福米加塑料贴面和自然木材与砖石结合起来。 家具表面很讲究触觉效果，利用先进技术诸如冷却和酸腐蚀，加上刻、雕以及印的各种图案，触觉效果的确大不一样
抽象表现主义绘画对设计师的重要影响。
科学发展对设计的影响
对新技术的态度促进了两个发展
第一个是工业生产过程中采用了新材料和新技术
第二个是设计从科学中吸取营养和得到动力
重要的设计国家之间的 实力均衡发生了偏斜
重要的设计国家之间的实力均衡发生了偏斜。 20世纪初曾左右国际设计趋势的国家如法国和德国，到了50年代便逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚国家取代了
意大利设计
概述
意大利成为设计界的先锋和改革者。到了20世纪40年代末，政府下决心要重整国家，这一时期被称为重建时期。 设计师得到了解放，他们把设计当作新意大利民主主义的表达，当作反对那种支持独裁政治的形式主义风格的一次机会。 不到十年时间，意大利一跃成为现代工业国家，
设计特征
意大利的设计十分具有现代性，它的设计师也走上了一条全新的道路。 典型的意大利形式是公司之间的合作，例如卡希纳、阿特鲁希和特克诺公司之间的合作，还有建筑设计师卡罗·莫里诺与乔·庞蒂的合作。 专门为意大利新的设计美学作展示的场所，现在成了闻名遐迩的“米兰三年展”。这一切大大丰富了意大利的设计
到了20世纪50年代末，一种具有意大利特征的设计方法在时装和电影艺术上取得成功，
代表作品
1946年阿斯坎尼奥为皮阿乔公司设计的维斯帕牌小型摩托车
1953年庞蒂 坐便器
1945年庞蒂为帕沃纳公司设计的咖啡机
1948年马切诺·尼卓利为奥利维蒂公司设计的
Lexikon 80办公室打字机
Lettera 22便携打字机
斯堪的纳维亚设计（人文特征） （见世界现代设计史第11章）
地域
指的北欧 5 个国家的设计——瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛
风格
设计上注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合(三个结合)
风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点
注重形式与功能的统一，既强调产品的高度理性主义的实用性， 又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格
取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点
特征
设计简朴、功能性好且每个人都能买得起的日常用品。 20世纪50年代，斯堪的纳维亚的设计形成了它自己的风格， 从玻璃器皿上可以看岀它们的特点和精湛之处，尤其是纺织品和瓷器更是独树一帜。 在家具领域， 丹麦的家具设计在质量和创意方面一直都备受推崇。 芬兰在实用艺术方面的一系列激进实验也终于引起了国际设计界的关注
领域
设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面
代表人物
阿尔瓦·阿尔托
阿纳·雅各布森
天鹅椅子
蛋椅
落椅
这些椅子釆用纤维玻璃，加垫乳胶泡沫，并用维尼龙布或毛织物盖在上面
汉斯·华格纳
美国设计
两个重要的设计方向
建筑和家具设计领域
诺尔公司
伯托亚
用弯曲的金属线编织成格子状而制成
诺古奇和沙里宁
模具成型的塑料椅
米勒公司
它们对功能、结构和材料的重新审视，使得它们成为当代设计的先驱者。 技术革新，是它们产品的重要特征
大众消费领域
汽车电影院、麦当劳、迪斯尼乐园、电视和青少年的电影、音乐
有计划的商品废止制
概述
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几 年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计 式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。 此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。这种制度受到环境保护主义的抨击，但是由于其巨大的经济利益，并没有被推翻，一直 影响到世界各国。
主要特征
①功能型废止。使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品； ②款式型废止。不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃； ③质量型废止。在设计和生产中限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
20世纪60年代的“波普”审美观
概述
波普艺术：波普，意即流行艺术通俗艺术，是在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。波普艺术的兴起反映了战后成 长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味、风格单调的现代主义、国际主义设计十分反感，他们希望有自己的 设计风格，代表新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。特别是青少年，职业妇女等等，他们想要的是自己喜爱的，时代的风范，他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。英国 设计家们注意到了新一代消费者这种需求，为了适应他们这种需求而设计与当时主流的国际主义风格，理性风格等背道而驰的新的产品，平面设计，从而产生的波普艺术运动。 波普设计运动：是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和 国际主义设计的反感有密切关系。其目的是反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普设计的思想根源，可以追溯到美国的大众文化影响中去，这些影响包括好莱 坞电影、摇滚乐、消费文化等，对于当时处在战后物质匮乏时期的英国年轻人来说具有很大的诱惑力，其中表现出来的对于物质享受的崇拜，很对当时英国青少年的胃口。英国设计家们注意到这种 需求，并适应这种需求设计出与当时主流的“"国际主义” 风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，波普设计运动就此兴起。 波普设计运动主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。其设计挣脱了一-切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。
波普设计的最大特点
是利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和墓仿形式， 然后采用夸张、变形 的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的 设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件
追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高
强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
产品专注与形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念
设计主张
设计的价值不必是普适的，但应该是合乎情理的短暂，因此设计的价值不应当过于注重功能价值，而应当多注重消费者的愿望和需求。
波普设计的评价
①“波普”是一场自发的运动， 没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。 这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。 ②波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人体工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。 但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。
波普设计的特征
多种风格的混杂
设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的
设计作品的形象简洁，取自日常生活用品
设计风格基本上接纳商业艺术的直接效果
代表人物
画家、拼贴艺术家理查德·汉密尔顿（“波普艺术之父”）
艺术家彼得·布雷克(英国波普艺术教父)
艾伦·琼斯
德里克波舍尔
服装设计师玛丽·匡特(迷你裙)
奥西克拉克(连衣裙)
安迪·沃霍尔
草间弥生
技术与反技术
支持技术
麦克卢汉
1951年，麦克卢汉出版《机器新娘》
在书中预言世界会成为地球村。麦克卢汉一类的知识分子使传统的学院派变得彻底地陈旧和过时； 但麦克卢汉们的基本信仰“技术为王”，进入60年代后便顷刻遭受到一系列更有效的批评。
反对技术
帕卡德
设计改革者如帕卡德质疑工业进步的益处，特别是质疑“有计划的商品废止制”。 帕卡德在写作中将淘汰视为一种社会罪恶来批判，他的观点得到许多规模较小却日益壮大的设计师团体的赞同
B.富勒
B.富勒的试验性设计 工作，便倡导循环技术，模仿自然形式，提倡设计与社会学家和人类学家的工作之间建立更紧密的关系。
帕帕奈克
《为真实的世界设计》
嬉皮士运动
在嬉皮士理想主义者的手中，设计注重“自己动手”进行住宅装饰、安装太阳能板，以及重学诸如编织、制鞋等手艺活。尽管这些选择性观念反映的只是少数人的思考，但却有效地指向了生态学和环保 问题，因为到了20世纪90年代，生态和环保问题变得非常重要了。对于嬉皮士文化的重要性，人们至今仍有争议。但是，嬉皮士运动引入了一种相当不同的设计方式。超短裙和早期波普设计中的光效 应艺术图案，转变为一场被称为“迷幻”的运动。 迷幻文化：运用绿色、粉红和黄色刺目发亮的幻影，使人眼前浮现出如同服致幻药所致的“幻觉”画面，这种风格的特征是即兴创作、肌理新奇、 构图自由和形态飘浮，其中大多借自“新艺术”强 烈、性感的形象。迷幻文化对平面设计的影响最大
后现代主义设计
后现代主义
概述
1960年代后半期，后现代主义开始萌芽，正是西方设计广泛反对越南战争、环保主义盛行、青年一代主张绝对自由的运动风起云涌之际。 “后现代主义设计”最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛的领域，并出现了一些代表性设计组织。 它最初是作为现代主义原则和价值的批判者出现的。 ①战后的新一代人感到，现代主义在方式上太具约束性和拘谨刻板。正如许多批评家注意到的，现代主义的理想是拒绝装饰、大众趣味和人类欲望的表达。 ②而后现代主义则发展出了全面的设计方式，复兴所有被现代主义否定的观念、材料和图像。 后现代主义的另一个重要方面，是它已变成了一个广泛的文化现象；它不仅影响到建筑和设计，它的新方法还影响到了科学、批评理论、哲学和文学。 从这一更广泛的角度来看，后现代主义可以被看作是20世纪思想的重要折，正如现代运动是对20世纪初工业机器时代的反响一样，而后现代主义可以被视为对20世纪末期计算机技术时代的反响。 “后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。
后现代主义设计的特征
以逆向思维分析方法批判否定现代主义
具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式
价值取向是当代西方经济、政治观的反映
现代主义的理性是拒绝装饰、大众趣味和人类欲望的表达，后现代主义则发展出全面的设计方式。复兴观念、材料和图像
后现代主义与设计
自20世纪70年代末期以来，后现代主义这个术语，便 被广泛用于描述设计和文化中的变化。 这个术语本身就是对现代主义的赞美， 是对主宰了 20世纪20-70年代设计的现代运动理念和设计师的赞美。 建筑史家査尔斯·詹克斯1977年出版了极有影响力的《后现代建筑语言》一书，从而使"后 现代主义”概念普及开来。这一术语不仅用于讨论建筑，也用来讨论设计和文化中的变化。 就后现代设计而言最有趣的发展之一是：许多影响到设计的重要概念和理论，都不是直接来自设计界。
评价/局限
从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心 理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰.主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势泌汹，但他的内容却是很脆弱 的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核 心后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判， 而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。
新时代的设计现象
概述
由于媒体的频频曝光，设计的新地位得到进一步强调。大量的书籍以设计为题材；在20世纪70年代，电视和广播还少有报导设计的，现在却频繁地专题介绍设计；报纸从60年代开始给设计以专 栏；有关设计的杂志大量增加，虽然更多的是关于时尚生活的出版物，但80年代也见证了专业设计期刊的发展，包括美国的《大都市》，英国获奖的《蓝图》和商贸周报《设计周报》。
明星设计
法国设计师菲力浦·斯塔克
这个榨汁机的上端像大半个柠檬，下端则像是蜘蛛的脚作为支撑的作用，整个看起来就像是一个 大头细足的大蜘蛛。另外，它的不锈钢材质使得这件设计作品具有了非常鲜明的时尚感和机械 感。自1990年生产销售已经被卖掉了上百万个，至今仍然是设计专卖店中的经典。
大众意识
20世纪80年代是设计渗入大众意识各个方面的时代。广告开发了新的消费意识，同时更多的机构如博物馆，也开始研究公众的这一新兴趣。 传统上的博物馆把设计只当成是历史行为，现在却集中精力展示更新的设计潮流。
新一代设计师的独立
20世纪80年代的经济发展环境见证了新一代设计师的独立，在英国，有菲奇·贝诺伊、彼得斯和戴维斯等人。 设计事务所的出现也是20世纪的新现象。设计师像其他专业人员如会计师或律师那样来自事务所，这种方式始于20世纪20年代美国的蒂格这类设计师。 但是，真正的设计事务所出现于20世纪60年代，其中包括五星设计联盟和康兰设计等，它们现在已经成长为国际公司这些设计事务所力图使自己远离传统的做法——向客户提供 包括平面、产品设计和市场调查等仅仅关乎风格的一系列服务
销售设计品的专店
今天的每个商业中心和繁华街道，都有销售设计品的专店。这些“经典”意味着永恒和长久，它们跨越了无休止的风格和趣味之争。 20世纪80年代对经典的迷恋，又与崇拜设计师之风的兴起交替进行。 此时，“永恒”没有“时 尚”和“流行”重要，一群新的、社会地位日益上升的奢侈品消费者，希望通过购买某位设计师的作品而进入设计师生活方式的神话世界里。
新方向
20世纪90年代，设计此时已被看作是一个重要的商业事项，设计不只是令人喜爱的锦上添花，更是所有成功企业议程上的固定项目。对于大型企业来说，设计是一个团队的运作程序， 是一种 多重依存的行为。这些企业开创了一个新方向：组织跨学科的设计团队， 设计团队的成员来自不同的领域和学科。 当今在这类设计团队里，除了设计师之外，还包括电子工程师、社会学家、生产主管和服务人员。这种组织方式加强了现代 制造需求的现实性；在这一现实中，如计算机类的产品需要工业设 计师设计外型， 平面设计师设计使用手册，还有人机工程学专家、工程师和程序员设计计算机。 因此，跨学科的设计团队要对整个项目负责。
新时代的设计产品 （设计方向）
媚俗风格
概述
设计师以一种嘲讽态度来采用传统中被称作“坏的”趣味。“忸怩”和“媚俗”给予设计师以合法的机会，让他们进入从前的禁区里工作。例如，在室内设计中，通过使用文化暗示和引进 不恰当和夸张的局部，以一种故意的、不自然的方式来采用“忸怩”元素。通过这种方式，“忸怩”和“媚俗”成为某种特定设计和情感逗趣的许可证，同时也给设计师提供机会去发现从 前被认为亮丽无比，现在又被视为过时而遭人嘲笑的设计元素。“媚俗”指没有真正用途的物品一装饰品、旅游纪念品和一般小摆设，也为设计师提供了新的词汇。
作品
1981年 阿尔多
市场导向设计
概述
消费对设计活动的影响不可忽略，以市场为导向的设计是新时代设计的特点。通过市场的需求，激励新产品、新服务的开发与研制，既促进了经济的发展，也刺激了设计活动的前进。 概述
代表
创办于1943年的瑞典宜家公司，以简便、价廉的特点深受广大消费者的喜爱。宜家的商品种类囊括从家具、厨房餐具、灯具、 儿童玩具以及其他家居用品，分店分布于全球多个国家。 除了富有现代感的外观设计之外，宜家家居还采用瑞典制图师吉利斯·伦德格伦所提出的“自行组装家具”的概念，并在1956年推出其第一款自行组装家具，后来宜家的产品统统围绕这 个概念进行设计、生产和销售。被设计成简单套件的家具产品，其包装体积比现成家具小，大大地降低了包装、储存和运送的成本，从而降低其销售价格，这也是宜家家居受欢迎的原因 之一。
作品
美国的工业设计师山姆·法伯
改进了削皮器的把手，釆用柔软的橡胶把柄，使之更易拿握，并无毒、耐高温，长15厘米，0X0公司制造
数码技术设计
概述
新技术包括计算机辅助设计、机器人技术、信息技术。
计算机辅助设计
今天的平面设计师在计算机上工作，不用复印和拼版。 设计好的产品用光碟直接送到印刷厂，或者在计算机之间直接“对话”。 技术促使小型化成为工业设计中重要的元素，硅片集成电路为工业产品和家用电器的小型化提供了条件。 摩托罗拉公司于1995年生产了世界上第一款翻盖手机 ，重量仅有88克，取代了此前被戏称为“板砖”的DynaTAC 8000X，此后移动电话的发展便往轻便和智能方向前进
机器人技术
最早的工业机器人出现在20世纪60年代的日本汽车工业中，它的工作主要是定点焊接和喷漆。 现在的机器人能执行复杂的任务：利用感应器监测温度、压力和密度。 不过，机器人要进入家庭和工作室的人类世界，还有两个主要问题有待解决： 首先是机器人的运动现在受到限制，只能依靠轮子或履带，并远远达不到平稳；其次是人工智能还仅仅处于研究阶段，人工智能的突破将使机器人能做出决断。 “模糊逻辑”是一个新术语，用来描述机器开始做决断的过程；模糊逻辑让程序员以并不精确和严密的计算机语言输入，用来处理千变万化的日常生活。
信息技术
“虚拟现实”
“虚拟现实”是计算机技术的又一大突破。它给观者提供了一个可触的、生动的世界，使观者成为积极的参与者而不是被动的观察者。使用这种互动计算机 时，观者戴上立体声的全景头盔，戴上装有动作传感器的手套。借助这种技术，设计师能够创造出三维物像并将其放入“虚拟”的世界里，由此可使客户体 验“完工”的建筑或室内装修；广告公司还能为消费者设计互动式广告。这些发展代表了人——机界面的革命。
信息技术的两个主要领域, 数据处理和远程通信已经在一个更高的平台上汇合。
绿色设计
定义
旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，起源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。虽然它迄今仍 处于萌芽阶段，但却成为一种极其重要的新趋向。它是指在产品及其寿命周期全过程的设计过程中，充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的 同时，更要优化相关因素，使产品及其制造过程对环境的影响降到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色设计的原则被公认为"3R" 的原则，即Reduce，Reuse， Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
20世纪90年代以来的设计首先关注的是环境保护问题。60年代时，嬉皮士理想主义和反工业化的态度在青年中流行，然而这些观点在当时被视为少数族群的怪异思想。到了 80年代末，环保的问题成为 社会意识的主流，绿色政治大获全胜。整个工业界确立了法律条令，意在遏制污染和对大面积自然资源如热带雨林的破坏，控制滥用杀虫剂。
代表
无印良品
无印良品(图447)最早为1980年日本西友公司的自有品牌，是堤清二和田中一光二人的提案，原以对抗既有的“品牌”概念，提出“无品牌的商品”一说。 其产品类别以 日常用品为主，秉持纯朴、节能、环保的理念。工序上仅保留必要的生产工序而省略了和产品本质无关的多余的加工流程，包装上摒弃花哨的渲染，釆用统一样式，以达 到节省地球资源、减少垃圾排放的目的。
美体小铺
1976年创建于英国的美体小铺是以销售个人清洁用品为主的零售商，它反对动物实验，宣称保护雨林及自然资源，以合理的价格、公平的交易向落后地区的农民购买天然 原料进行生产。
交互设计
定义
定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间 有意义的关系，以”在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和“用户体验”两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求。
1974年，蒂姆·莫特在设计一套出版系统时，提出类似“办公室景象”的桌面概念，人们可以通过鼠标在屏幕上操控所有文件，并在办公室随意移动、展示。后与拉里·特斯勒经过设计与测试，整理岀一套 使用者程序，拉里将图标应用到桌面上去。 比尔・莫格里奇在1984年提出了 "Soft-face"的概念，定位为软件与使用界面设计的综合体，后更名为交互设计。
课后习题
名词解释
平版印刷术
平版印刷术：19世纪初，德国人艾洛伊斯•森纳菲尔德基于水与油不相溶的化学原理发明了平版印刷术，也称为石版印刷术，即为“石头上的书写”，（先用油性墨汁或蜡将图案绘于平坦的石灰石上， 再将石头的其余部分以水湿润，然后再涂上印刷油墨。由于油、水不相溶，墨只黏附于图案上；这时，只要将纸覆于其上，压印，图案即可呈现于纸上。）这个方法比雕刻图案的凸版和凹版印刷简易、 灵活得多，应用范围也更为广泛，复制插图和文本都非常方便快捷，因此成为书刊印刷、广告海报设计的首选，被誉为19世纪印刷领域最重要的发明。
奇彭代尔
奇彭代尔：英国传奇式的家具设计师。他在奥特勒附近当学徒，后迁移到伦敦，并成为一名独立的家具设计大师，受中国园林和建筑的影响，他设计出一批具有中国情调的椅子、桌子等，将 中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子。他的工作室绝不仅是制作高技艺的手工艺品，奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设计服务， 还提供信贷设计。1754年，奇彭代尔出版的《绅士 和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的影响，这本书对整个设计系列起了重大作用。该书提出了生产的新标准，使奇彭代尔自己成为伦敦时尚的一个重要人物。它同时也是一个成功 的广告策划，为奇彭代尔的公司赢得了生意，而且使他的设计在最广的范围内流行起来
1856年 欧文•琼斯 《装饰的基本原理》
英国建筑师欧文琼斯在1856年出版，对建筑和装饰艺术中形式与颜色组合的总结。琼斯认为人不应该直接模仿自然，而是要模仿自然的法则。历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分，能为设计师和制造 商提供设计的材料，同时设计师必须迎合大众的需要。时至今日，《装饰的基本原理》仍作为当代设计师主要灵感来源。
“工艺美术”运动
工艺美术运动：19世纪初期，大批工艺品投放市场，设计水平远远落后，美术家不屑设计，工厂主只注重质量和销路，技术与设计相对对立，精致和粗糙，属于工业设计思想萌发前夕，产品设计上很混乱。起 源于1850年代的英国目的为了抵制工业化对传统建筑、手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，理论指导是约翰拉 斯金，主要人物则是威廉莫里斯，受到日本艺术的影响，主要集中在家具，室内，首饰，书籍装帧方面。
“新艺术”运动
“新艺术”运动：是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动。其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入设计， 并经常运用明显的性感形象。从1880-1910年代，延续时间将近30年，其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后，“新艺术”运动逐渐退潮，至第一次世界大战期间，完全结束。这场运动席卷了大部 分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。从运动内容来看，建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受其影响。作为人类社会进入20世纪以来最初的一种原创性装饰模 式，也是第一个应用到大众产品中去的装饰模式。“新艺术”运动决绝地与19世纪热衷的各种历史风格复兴分道扬镳，为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计打下一个新的形式基础。新艺术设计的目的和 理想中没有社会因素，它根植于和社会无关联的东西，它那性感的潜流使它看上去特别排斥艺术与工艺运动的纯真意义。
荷兰风格派
荷兰风格派：20世纪初期以荷兰为中心的现代艺术流派，通过《风格》杂志来交流各种思想而得名，杜斯伯格发起并领导。也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设 计院校完全两样。 主要的设计原则是把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体，把某种因素孤立起来甚至绝对化：用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的 结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；对于非对称性形式的深入研究与运用，追求形式的变化性；强调运用纵横几何结构、三原色和中性色。 主要代表人物及作品是蒙德里安的红黄蓝构图绘画，利特维特的红蓝椅子
约翰尼斯•伊顿
瑞士画家，包豪斯第一批教员，对包豪斯的发展起着非常重要的作用。 他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素。他的教学有两个方面特别重要： 一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究； 二是通过绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏锐性。 他是最早把色彩体系（色环）引入现代设计艺术教育的教育家之一，还是第一个创造现代基础课(平面构成、立体构成、色彩构成)的人。他建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传 授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。他强调对于色彩、材料、肌理的深入了解，特别是二维和三维或者平面与 立体形式的探讨与理解；对于绘画的分析，找 出视觉规律，特别是韵律规律和结构规律，逐步使学生对自然事物有特殊的视觉敏感性。他同时引入现代色彩体系，认为色彩是理性的，科学的方法能够揭示色彩的本来面貌。
英国的效用计划
1941年英国的丘吉尔制定的效用计划。所谓效用计划就是设计出一个消费商品的限制范围，包括餐具、衣物、收音机和家具。 效用设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。这是一个很特别的社会实验，只有在战争的压力下才会运用效用设计。
有计划的商品废止制
概述
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划 的式样老化过程称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销 方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。这种制度受到环境保护主义的抨击，但是由于其巨大的经济利益，并没有被推翻，一直影响到世界各国。
主要特征
①功能型废止。使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品； ②款式型废止。不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃； ③质量型废止。在设计和生产中限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
麦克卢汉
1951年，麦克卢汉出版《机器新娘》
在书中预言世界会成为地球村。麦克卢汉一类的知识分子使传统的学院派变得彻底地陈旧和过时； 但麦克卢汉们的基本信仰“技术为王”，进入60年代后便顷刻遭受到一系列更有效的批评
媚俗风格
设计师以一种嘲讽态度来采用传统中被称作“坏的”趣味。“忸怩”和“媚俗”给予设计师以合法的机会，让他们进入从前的禁区里工作。例如，在室内设计中，通过使用文化暗示和引进不恰当和夸张的局部，以一 种故意的、不自然的方式来采用“忸怩”元素。通过这种方式，“忸怩”和“媚俗”成为某种特定设计和情感逗趣的许可证，同时也给设计师提供机会去发现从前被认为亮丽无比，现在又被视为过时而遭人嘲笑的设 计元素。“媚俗”指没有真正用途的物品一装饰品、旅游纪念品和一般小摆设，也为设计师提供了新的词汇。
波普艺术
波普艺术：波普，意即流行艺术通俗艺术，是在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代 的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味、风格单调的现代主义、国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表新的消费观念，新的 文化认同立场，新的自我表现中心。特别是青少年，职业妇女等等，他们想要的是自己喜爱的，时代的风范，他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。英国设计家们注意到了新一代消费者这种需求，为了适应他 们这种需求而设计与当时主流的国际主义风格，理性风格等背道而驰的新的产品，平面设计，从而产生的波普艺术运动。 波普设计运动：是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反 感有密切关系。其目的是反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普设计的思想根源，可以追溯到美国的大众文化影响中去，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，对于 当时处在战后物质匮乏时期的英国年轻人来说具有很大的诱惑力，其中表现出来的对于物质享受的崇拜，很对当时英国青少年的胃口。英国设计家们注意到这种需求，并适应这种需求设计出与当时主流的“"国际主 义” 风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，波普设计运动就此兴起。 波普设计运动主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。其设计挣脱了一-切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。
斯堪的纳维亚设计（人文特征） （见世界现代设计史第11章）
概述
地域
指的北欧 5 个国家的设计——瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛
风格
设计上注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合(三个结合) 风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点 注重形式与功能的统一，既强调产品的高度理性主义的实用性， 又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格 取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点
特征
设计简朴、功能性好且每个人都能买得起的日常用品。 20世纪50年代，斯堪的纳维亚的设计形成了它自己的风格， 从玻璃器皿上可以看岀它们的特点和精湛之处，尤其是纺织品和瓷器更是独树一帜。 在家具领域， 丹麦的家具设计在质量和创意方面一直都备受推崇。 芬兰在实用艺术方面的一系列激进实验也终于引起了国际设计界的关注。
领域
设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面
代表人物
阿尔瓦·阿尔托
阿纳·雅各布森
落椅
这些椅子釆用纤维玻璃，加垫乳胶泡沫，并用维尼龙布或毛织物盖在上面
汉斯·华格纳
简答题
简述19世纪博览会的出现 对设计发展的意义
1851年 英国水晶宫博览会
概述
法国早期的贸易展销会，促使英国政府举办了也许是19世纪最为著名的设计展览——1851年的大博览会。这个展览的全称是“万国工业大博览会”，由于 该世博会展馆建筑的名声，也称之为“水晶宫博览会”。“水晶宫”由英国工程师帕克斯顿用钢铁与玻璃建造温室的设计原理设计而成，由完全标准化生 产的钢和玻璃组装建成，是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。博览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代建筑先声的水晶宫正是19 世纪工业设计的最佳代表。对英国而言，这是一次炫耀其强大工业实力的机会。可以说，在客观上，这个展览是蒸汽机、铁路、动力纺织机等工业革命的 产物给英国带来的礼物。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计的各种问题，从反面刺激了设计的改革。在19 世纪下半叶英国引发了工艺美术运动。
设计特点
水晶宫外型为简单的梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能
评价
①水晶宫开创了采用标准件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
②它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
意义
①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端。 ②水晶宫的设计没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺 度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。 ③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。 ④水晶宫展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。
“工艺美术”运动
时间
开始于1864年，结束于1896年，19世纪下半叶历史上第一场大规模的风格运动
人物
领袖人物：理论指导——约翰·拉斯金和主要实践人物——威廉·莫里斯
概述
工艺美术运动：19世纪初期，大批工艺品投放市场，设计水平远远落后，美术家不屑设计，工厂主只注重质量和销路，技术与设计相对对立，精致和粗 糙，属于工业设计思想萌发前夕，产品设计上很混乱。起源于1850年代的英国目的为了抵制工业化对传统建筑、手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的 中世纪手工艺风气，针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯，受到 日本艺术的影响，主要集中在家具，室内，首饰，书籍装帧方面。
目的
1850年代的英国 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的
内容
将手工艺工匠提升到艺术家的地位 主张努力提高生活用品的设计标准 反对机器美学，认为机器化生产是设计上的负面因素，主张手工艺制作 设计上主张回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计真挚、诚挚、形式与功能的统一 主张在设计装饰上师法自然，目标是“诚实的艺术”
特征
强调手工艺，明确反对机械化的生产；装饰上推崇自然主义、东风装饰和东风艺术的特点 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格 提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能 主张设计的诚实、质朴，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本的平面装饰特征
优点及影响意义
反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计
不仅是一场风格流派的运动，更注重在社会原则下进行经济和设计的改革，反对工业化、都市化的社会模式
在19世纪、20世纪交替之际，成为当时设计风格的主要因素，影响遍及欧美各国家：在美国影响了芝加哥学派，催生了“新艺术”运动
该运动是对未来的一次探索，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀
缺点
空想社会主义性质 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格 过于强调装饰，增加了产品的费用，无法为低收入人群服务，因此依然是象牙塔式的作品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶 从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已
影响
综观工艺美术运动，设计师们能够用中世纪的纯朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而同时又与各种历史复古风格大相径 庭。而其缺点的不足也显而易见，他对于工业化的反对，对于机械的否定，没有成为领导潮流，是象牙塔的产品是知识分子的理想主义作品。
色彩理论的发展不断地刷新艺术与设计的面貌，试简述色彩研究的发展对现代设计的意义
色彩实验
对现代设计而言，科学理论的进步日益成为设计发展不容忽视的动因。特别是从物理学到设计学表现出对色彩实验的浓厚兴趣，在不断地为视觉传达提出新问 题的同时，也影响并指导着设计师设计出更符合人视知觉规律的产品。
牛顿
光谱色彩
1704年，艾萨克•牛顿在著名的《光学》一书中，系统地阐释了他的光谱色彩实验，并证明了色彩是由光产生的。这 一具有革命意义的发现，不仅是物理学界的重大发现，更对视觉传达产生了深刻的影响，后来的网点印刷技术就是在 此原理基础上的发明。后来，人们依据牛顿的理论研究出色环，它用以计算色彩混合的效果。
歌德
牛顿的色彩理论更多地停留在物理学层面，真正从艺术学的角响并指导着设计师设计出更符合人视知觉规律的产品顼度去认识色彩，又对艺术家 的创作产生直接影响的人，是歌德。他在1810年出版的《色彩论》中，从描述色彩现象出发， 试图向我们展示人眼主观产生色彩的过程，并通 过对色彩的观察归纳出定性的、 可检验的物理现象。 歌德主观而又相当神秘的色彩理论，最具说服力的部分是他对色彩的和谐及美感的讨论
谢弗勒尔
法国化学家谢弗勒尔于1839年出版的《论色彩的同时对比原则及其应用》对艺术与工业发展的影响。这部著作提出了所谓的“色彩同时对比原则” 。 而这一理论是基于对互补色的理解
约翰尼斯•伊顿
“色彩球”
真正让西方从牛顿到谢弗勒尔的色彩理论与现代的美术、设计教学发生联系的是约翰尼斯-伊顿。伊顿从 1919年至1922年任教于包豪斯，其间在包豪斯丛书系列里发表了自己的教案《色彩艺术：对色彩的主观体 验与客观阐释》。在书中他建立起著名的伊顿“色彩球”，将色彩球打开呈现星形，两个相对的色彩互为补 色，由外向内逐级变亮趋于白色，反方向逐级变暗至黑色。
七种色彩对比的理论
色相对比、深浅对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、纯度对比、外延对比
影响
这套理论使得色彩教学实现了体系化 ，将以往感性而粗放式的色彩教学，变成了可以 量化、标准化 的 科学系统
更为重要的是，伊顿等人的努力促成了国际标准色卡的发明， 它解除了一直以来困扰设计师、制造商、零售商和客户之间实现色彩识别、配比和交流的障碍。
第二世界大战后（20世界50年代）， 现代设计发生了重大的变化与革新，主要体现在哪些方面
简述斯堪的纳维亚设计
简述包豪斯教育思想对现代教育的影响
包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心， 奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯经历格罗皮乌斯、迈耶、密斯凡德罗三个不同阶段。 造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。 它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以感性设计为中心的设计体系形成对立。 而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国体系相结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”， 形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判
宗旨
办学思想
具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务、采用钢筋、混 凝土、玻璃、钢材等材料，并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计。 担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人 格化，提高设计水平，实现艺术与技术的统一。 强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。 主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品
成立目的
最初是通过建立一所艺术与设计学院，让设计服务于社会，同时促进知识分子交流的试验场所。 最终走向理性主义，用科学的方式强调为大工业生产的设计。
宣言
①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂 ②纯艺术应当转向应用艺术 ③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作
包豪斯教育思想对现代教育的影响
①包豪斯教员伊顿创造了“基础课”——三大构成，建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系， 认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。 给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。 ②包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统 一，形成了真正的理性主义设计原则， 填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 ③包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
论述20世纪60年代的波普艺术对现代设计的影响与意义
总的来看，波普艺术和现代设计分别属于造型艺术和实用艺术，但相同点是两者都是艺术家通过物质材料创造出静态的艺术作品。 吸收波普艺术的设计运动向人们展示了绘画与设计在现代设计中的紧密关系。 首先，绘画艺术无法抵御商业社会的消费文化对于人们精神领域的影响，艺术家不能将商业化排除，因而商品形象或工业设计品形象进入艺术作品的创作之中； 其次，设计师又可以努力为设计作品增加更多的文化附加值。 最后，波普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设计师开始注重对“设计目的”的考虑。 设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，更应形成一定的社 会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展
①波普艺术对现代平面设计艺术的影响
②波普艺术对现代服饰文化的影响
波普艺术对现代建筑的影响