导图社区 第七章、表情艺术
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第七章、表情艺术
表情艺术
定义：是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，简介反映社会生活的这一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。其美学特征是抒情性和表现性，同时表演性、节奏性和韵律美也是表情艺术的美学特征。
1.音乐艺术
定义：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐是时间的艺术，声音的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术
音乐的艺术语言和表现手段
旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
（1）“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
（2）“节奏”音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干、也是乐曲结构的主要因素，使得乐曲体现出情感的波动，增强了音乐的表现力。
（3）“和声”音乐最基本的表现手段之一，是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
交响乐
交响乐出自两个希腊词sym和phone，原意为“一齐响”，也有音与音之间和谐的意思。现代关于交响乐的概念，形成于18、19世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。
音乐流派
1. 古典乐派
从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
2. 浪漫乐派
是19世纪在欧洲兴起的乐派，最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物是肖邦、李斯特等人；后期主要是柴可夫斯基、瓦格纳等人。
3. 民族乐派
主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。主要代表人物有挪威的格里格。
2.舞蹈艺术
舞蹈
定义：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造初具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
艺术舞蹈
定义：是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。
艺术舞蹈分类方法
（1） 从表现形态区分
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞。
（2） 从表现特征区分
分为情绪舞、情节舞、舞剧。
（3） 从表现风格区分
分为古典舞与现代舞、民族舞与宫廷舞。
（4） 民间舞
是指民间广为流传的传统舞蹈形式，它生动地反映初各个地区、各个民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。
①汉族民间舞源远流长，十分丰富，常常采用载歌载舞的形式。
②常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力。
③汉族民间舞常常是自娱性和表演性相结合的。
④我国50多个少数民族，各民族几乎都有自己的传统舞蹈形式，舞品繁多，色彩斑斓。共同组成了我国绚丽多彩的民间舞蹈。
（5） 芭蕾舞
古典芭蕾舞有着一套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。正是由于芭蕾舞独特的舞脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾舞具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达 情感氛围。
3.表情艺术的审美特征
一、 抒情性与表现性
抒情性
（1） 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。有的艺术种类如造型艺术长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事情，来间接的表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类的表情艺术、却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
（2） 音乐和舞蹈在抒情性这方面的独特性是十分惊人的。它不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。
（3） 音乐和舞蹈具有强烈的感染力和表现力
1||| 舞蹈中有大量的抒情舞蹈。音乐舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或咋子先客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
2||| 音乐更是擅长与表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家的感情起伏、变化和波动。
表现性
音乐、舞蹈具有抒情的本质属性，使得它们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验，这恰恰是表情艺术特殊的魅力。
音乐的特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动。
人们普遍认为贝多芬的音乐有两个主要特征，即哲理性和戏剧性
音乐形象的特点
由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。
由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的深度。
这里的音乐形象特点是“抒情性与表现性”里面的特点
二、 表演性与形象性
表演性
表演艺术的定义
音乐舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧。细区等艺术种类。表演艺术应当包括一度创作和二度创作这两个过程，而且，二度创作可以多次进行。
音乐作品中的表演性
（1） 音乐作品有赖于表演艺术家对作品的理解和表现，甚至同一部作品，由不同的艺术家来表演，也会产生截然不同的的艺术风格，给听众不同的审美感受。例如波士顿乐团演奏的贝多芬《命运交响曲》是激昂，亢奋的，费城乐团演奏出来则显得悲壮、深沉。
（2） 音乐表演艺术家需要进行二度创作。音乐表演艺术家总是需要通过自己的二度创作，把他们自己对于原作的理解和感受，通过精湛的、恰到好处的表演，将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。
形象性
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，但音乐形象和舞蹈形象又各自有自己的特点。
舞蹈形象的特点
舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性的美学特征，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作，姿态，表情和造型所塑造出来的人物形象。
a. 表演性同样是形象性的基础，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成。
b. 音乐是一种听觉艺术，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
c. 音乐形象不具有空间性，而具有时间性，它与舞蹈、绘画、雕塑等具体直观的艺术形象不同，不占有空间的位置，只是在时间的流动里存在。
这里的音乐形象特点是“形象性”里的特点
三、节奏性与韵律美
节奏性
在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
节奏的本质
大多数都将节奏的根源归结为运动。舒缓的节奏使人沉静，激情的节奏使人亢奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。作为实践艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
节奏的表现作用
（1） 节奏可以使旋律具有鲜明的个性。
（2） 节奏可以增强乐曲的艺术表现力
（3） 节奏直接影响到音乐的抒情性
韵律美
（1） 舞蹈动作的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，同时也可以形成舞蹈的韵律美，舞蹈即是视觉艺术又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐的节奏为基础的。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上。
（2） 音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
二者在不同类型题目里面记得审题 如果是出题“音乐形象的特点”两者都要写上去 如果单独出题某个审美特征，请注意甄别。
