3、秦汉、魏晋南北朝时期的音乐

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秦汉、魏晋南北朝时期的音乐

• 一、宫廷音乐
  • 乐府
    • 汉乐府：秦汉时期的音乐机构，始建于秦，汉代沿用并扩建。乐府的主要任务是采集民间音乐，这是乐府最伟大的成就。乐府除了对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外，还会研究音乐理论，进行演唱、演奏。绥和二年汉哀帝撤销了乐府。汉乐府在音乐史中的地位与周代“大司乐”旗鼓相当。乐府起到了保护民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的繁荣，对其后音乐的发展产生深远影响。
  • 李延年
    • 汉代乐府最高领导人，音乐家。早年为宫内太监，后因“性知音，善歌舞”被封为“协律都尉”。除了歌舞，他还十分擅长作曲。在《史记●乐书》、《汉书●礼乐志》中记载了李延年为汉武帝祭祀天地而制作了《郊祀歌》十九章。《晋书●乐志》还记载了李延年根据西域音乐“摩诃兜勒”创作“新生二十八解”，这是汉地吸收西域音乐进行创作的最早记录。
  • 洛庄汉墓乐器群
    • 2000年发掘的西汉初年洛庄汉墓墓葬出土的乐器群，出土乐器中价值最珍贵的为编钟，编钟的音域在四个八度以上，可以在三个调（降A、降B、降E）上分别构成三种不同形态的七声音阶，这种情况出现在非十二律齐全的编钟音列中，至少将荀勖笛律中确立的三种音阶的历史提前了500年。这套乐器群的出土，是继曾侯乙墓之后我国考古界又一次重大音乐发现。
• 二、民间音乐
  • 百戏
    • 亦称“散乐”
    • 汉代多种民间音乐的总称，包括杂技、魔术、歌舞等艺术形式，在古代文献和图像中均有体现。
  • 鼓吹乐
    • 鼓吹乐：是一种以管乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐相融合形成的。鼓吹乐以其雄壮、粗狂的气势被用于各种不同的场合，根据器乐配置和应用场合不同，鼓吹乐可以分为横吹和鼓吹两种类型。
    • 横吹
      • 以鼓、角为主奏乐器，在仪仗、道路上行进时马上所奏之乐，又被称为“鼓角横吹曲”。现存最早的横吹曲辞，是北朝叙事长诗《木兰诗》。
    • 鼓吹
      • 以排箫和笳为主奏乐器，常在宫殿、宴会中使用。东汉时用于行军中，被称为“短箫铙歌“以排箫和铙作为主奏乐器。现存的鼓吹曲辞：《战城南》、《紫骝马歌》、《上邪》、《有所思》。鼓吹乐展现出雄壮、威武、粗狂的气势。
    • 《孔雀东南飞》
      • 原名《古诗为焦仲卿妻作》，文学史上第一部长篇叙事诗，也是一部长篇叙事歌曲，长达三百五十多句。讲述了关于封建势力和爱情斗争的故事。与《木兰诗》合称为“乐府双璧“。
  • 相和歌
    • 相和歌是汉代北方兴起的一种歌曲形式，后指汉代汉族各种民间歌曲的总称。相和歌的表现形式主要包括：“徒歌“（清唱），“但歌“（一人唱，三人和），“相和歌“（丝竹乐伴奏，演唱者执节），三者之间的区别在于对艺术的处理程度不同，亦有学者认为三者是相和歌的不同发展阶段。常用伴奏乐器有：节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝。汉族民歌《江南》被认为是相和歌的正声，其是乐府所传最早的五言作品。
  • 相和大曲
    • 结构为三部性结构，艳—曲（每段后加解）—趋（或乱）
    • 多锻体的大型歌舞套曲作品，为相和歌的最高发展形式。
    • 艳：大曲的引子部分，因其舞姿艳丽得名。段落婉转抒情，以乐器和舞蹈为主。
    • 曲：大曲的主体部分，以歌唱为主，有多段歌词。
    • 解：大曲的主体部分，一般为曲和曲的过渡段落，以器乐为主。
    • 趋或乱：大曲的结尾部分，两者不同时使用，乱更为热烈，速度较快，一般为大曲高潮。
    • 相和三调：指汉代相歌中经常用的三个调式，平调、清调、瑟调。
    • 《陌上桑》：汉代相和大曲的曲目。汉代民间的长篇叙事歌曲，歌长五十多句，讲述一位貌美女子拒绝贵官，摆脱胁迫的故事。
  • 清商乐（自此进入南北朝）
    • 清商乐：南北朝以后，清商乐成为汉族民间音乐的主要形式，其是北方和南方汉族民间音乐的总称，但其主要成分为南方民间音乐。清商乐主要包括相和歌、吴哥、西曲三部分内容。清商乐的表演形式与相和歌基本相同，所用调式也与相和歌相同，称为“清商三调“（平调、清调、瑟调）。
    • 所用乐器十五种：钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙。
    • 清商乐作为宫廷歌舞音乐，在魏晋社会中具有正统地位，故被称为：“华夏正声“
  • 吴歌与西曲
    • 吴歌
      • 吴歌：古代江苏一带的民歌，吴歌多风格抒情细腻，题材多以表现男女爱情为主。形式多为五字一句、四字一段的分节歌，曲尾有“送声”。代表作：《子夜歌》。
      • 西曲：古代湖北一带的民歌。西曲为长江流域商业繁盛的产物，题材多为抒发游子思想离别之情。形式多样，有五言、四言、七言、长短句。代表作品：《乌夜啼》、《莫愁乐》、《估客乐》等。
  • 歌舞戏
    • 歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、兼有伴唱和管弦乐伴奏的音乐形式，或为戏曲的雏形。
    • 《大面》《代面》
    • 《钵头》《拨头》
    • 《踏摇娘》
• 三、器乐与乐器
  • 1、古琴音乐
    • 《广陵散》：又名《广陵止息》，汉代大型琴曲，最晚在汉末已经出现，可能产生于广陵地区，“散”为一种乐曲的类别。据：《琴操》载，《广陵散》乐曲描写的是 “聂政刺韩王”的故事。现存的《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》。谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。《广陵散》全曲共45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。相传嵇康善弹此曲。建国后我国著名古琴家管平湖根据《神奇秘谱》对《广陵散》乐谱进行了整理和打谱。
    • 《胡笳十八拍》：相传为汉魏时期蔡文姬所做的一首琴歌（实际可能是五代南唐蔡翼所作），作品的创作参考了胡笳的声音。作品的内容叙述了蔡文姬一生的坎坷遭遇。全曲共18个段落，1拍为一个段落。宋末元初时期，这首作品十分流行。
    • 《酒狂》：相传为魏晋南北朝时期阮籍创作的古琴曲，作品是由五个段落和一个尾声组成的“变奏曲体”，乐谱载于《神奇秘谱》、《风宣玄品》、《重修真传》等琴谱中。作品以“借酒佯狂”为主旨，刻画了醉意朦胧的神态和痛苦绝望的情感。从侧面揭露了当权者的凶暴，展示了魏晋文人的文化修养，具有一定的现实性。
    • 《碣石调●幽兰》：用文字记谱法保存下来的古琴曲。我国现存最早的琴谱。是目前仅有的一首文字谱。南朝时隐士邱明传谱，谱本为唐人抄本。因曹操填词首句“东临碣石，以观沧海。”而得名“碣石调”，碣石调是它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。“碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的《陇西行》。作品内容，一般是借深山兰花来抒发文人隐士的清高思想。全曲共四段，由一基本音调发展而成，在作品中产生了纯律的音程。
    • “文字谱”：一种用文字记录弹琴的指法和弦位的记谱法。具体来说，就是用文字详细描述演奏古琴的手法，其既属于“音位谱”系统，也称“手法谱”。（由于记谱中的手法在时间间隔上有一定的规律，因此，“文字谱”不但间接的记录了音高，也保留了节拍、节奏信息。）
    • 古琴的纯律问题：从古琴曲《碣石调●幽兰》中泛音的弹奏方法可以看出，在公元6世纪以前，纯律音阶已经在古琴上得以正式应用。
    • 《梅花三弄》：又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传此曲原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，一般认为唐代被琴人颜师古改编为古琴曲。琴曲《梅花三弄》全曲分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法。后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。“梅花主题”在全曲出现了三次，并用泛音演奏。乐曲通过梅花的洁白芬芬和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
  • 2、乐器
    • 排箫：古代的排箫，这时候得到普遍运用，在鼓吹中占有相当重要的地位。河南地区曾出土过汉代吹排箫俑。
    • 笛：横吹的笛，在鼓吹中间有相当重要地位。
    • 羌笛：汉代简称（笛）。是箫的前身，本来是西方边区少数民族羌族的乐器，最初只有四个孔，后经过京房在改造后变成五孔。
    • 笳：在今天已不见。关于古代笳的形制记载不详。大概最初把芦叶卷起来吹奏就叫做笳；后来进一步把芦苇制成哨，装在一根没有按孔的管子上吹奏，也叫做笳，汉代鼓吹乐中所用到的笳，已经具备完备的乐器形制和性能。应该属于后者。后来的笳和角相混。和牧业生活有关，早期在少数民族应用，后来传播到全国。
    • 角：最初的角，大概是用动物天然的角吹奏的，后来进一步有竹、木、皮革、铜等材料制成，汉代的角形体很大,变成了人工的角。和牧业生活有关，早期在少数民族应用，后来传播到全国。
    • 琵琶：古代的琵琶，与现在的琵琶不同，现在琵琶这一名称，只适用于一个弹弦乐器。古代琵琶则是一个概括乐器种类的名称。在秦、汉时期有两种琵琶，琴琵琶（其音箱为圆的，两面蒙皮，形体较小，演奏时用一手持柄摇动发声）、汉代人们参照筝、筑等乐器造了一种琵琶，汉琵琶（其音箱是圆的、柄是直的、有四弦、十二柱、形制较大、又称为“阮咸”）。在三国、魏晋南北朝时期出现的新的琵琶：曲项琵琶（曲颈，音箱作梨形，有四弦，由波斯传入中国，后来传到南方）而五弦琵琶：（比曲颈琵琶小些，音箱作梨形，有五弦，由印度传入中国）
    • 箜篌：早期出现的箜篌是横弹的，所谓“箜篌瑟”即“卧箜篌”，汉代出现“竖箜篌”，在汉灵帝时期传入我国，当时被称为“胡箜篌”
• 四、音乐家
  • 曹植：三国时期魏时诗人，曹操之子，世称陈思王。曹植“改梵为秦”，创制《鱼山梵呗》，开辟了佛教音乐中国化的道路。
  • 嵇康：三国时期著名文学家、思想家、音乐家，“竹林七贤”之一。嵇康十分具有正义感和反抗精神，敢于与封建统治者斗争。相传嵇康十分善弹《广陵散》，这首曲目也成为了他“生前绝唱”。嵇康也能创作琴曲，其创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。和蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称为《九弄》，是我国古代一组著名的琴曲，隋炀帝曾经把弹奏《九弄》作为取士的必备条件之一。嵇康还创作了一部音乐美学理论著作《声无哀乐论》主要表达了他对儒家音乐思想的批判。
  • 《声无哀乐论》：嵇康所著的音乐美学理论著作，文中通过“秦客”与“东野主人”的八次问答，阐述了“声无哀乐”的观点。“声无哀乐”的核心内容：“心之与声，明为二物”。嵇康认为，音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者没有因果关系，与儒家的音乐观点相对立。书中还从不同角度对此观点进行了完善，比如：“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐之当以感情而后发，则无系于声音。”认为，人们的哀乐之前来自外界客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来；“音声有自然之和，而无系于人情。”认为，音乐的本体是“大小、单复、高埤、善恶”的总和，它只能引发人们的“躁静”、“专散”。并且提出“人情不同，各施所解，则发其所怀。 《声无哀乐论》中还涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等内容，是我国古代代表性的音乐美学理论著作。整体来看，嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，大胆否定了儒家，一贯提倡的音乐的教化作用、道德作用。同时反对无视音乐的艺术性，把音乐简单地与政治等同的观点。嵇康的音乐美学思想与儒家音乐美学思想，成为封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
  • 阮籍：三国时期著名的文学家、音乐家，“竹林七贤”之一。《酒狂》是阮籍创作的一首琴曲，作品是有五个段落和一个尾声组成的“变奏曲体”，乐谱在于《神奇秘谱》、《风宣玄品》、《重修真传》等琴谱中。作品以“借酒佯狂”为主旨。刻画了醉意朦胧的神态和痛苦绝望的情感。从侧面揭露了当权者的胸吧，展示了魏晋为人的文化修养，具有一定的现实性。阮籍还完成了一篇音乐理论著作《乐论》，其中阮籍表面上继承了儒家“移风易俗，善莫于乐”的观点，但实际上是借着批判郑卫之音来批判司马家族的骄奢淫逸。
  • 萧衍：南北朝两朝的皇帝，是称梁武帝，其十分精通清商乐，还亲自创作了清商乐的歌辞，他还创作了很多佛教音乐作品，推动了中国佛教音乐的发展。
  • 沈约：南朝梁文学家，为“竟陵八友”成员。其与周颙等创作“四声八病”，著有《四声谱》等著作，他的理论对音韵雪的形成与发展具有重要的贡献。其在正史《宋书乐志》中大篇幅的记载民间音乐内容，为后世“乐志”的撰写提供了范例。
  • 曹妙达：北齐宫廷中的西域乐人，唐代多位琵琶演奏家均为曹妙达后人。这一家族字北魏至唐末400年间，对曲项琵琶在中国的传播和发展做出了突出贡献。
  • 苏衹婆：北周天和三年随阿史那公主抵达长安的一位龟兹乐人。其善于演奏琵琶。且精通龟兹宫调理论。将西域的“五旦七声”（有学者认为五旦七调）传授给北国内史下大夫郑译。到了隋代，郑译以“五旦七声”为理论基础，提出了“ 84 Dell ”乐律理论。苏衹婆对于西域和中原音乐，文化的交流，以及后来的隋唐宫廷燕乐宫调理论的发展，具有重要贡献。
• 五、乐律学理论
  • 京房六十律：西汉乐律学家京房确立的乐律理论。京房是第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的人。为了解决这一问题，其创作了“ 60律”理论。具体来讲，京房六十律适用三分损益法产生十二律之后，继续往下相生至六十律，即产生五组不同律高的“十二律”。至第54律，京房称之为“色育律”，与第一律黄钟音程值只差3.6音分，金榜将其称为“ 一日”，我们当今称其为“京房音差”。而由“色育”继续向下生至六十律产生的七声音阶，与最初“黄钟”所生七音都相差“一日”，差别，十分微小。京房认为，在六十律中基本实现了“周而复始”的旋宫转调了，但实际上还有差别。 “京房准”：京房采用弦律，制造了13弦律准，后世称为“京房准”。“准”是弦律的正律器，《后汉书律例上》对“准”有过细致描述。京房是我国律学史上第一个将管律和弦律加以区别的人，又自制弦准，开创了律学研究的新方向。
  • 荀勖笛律：西晋律学家荀勖，在乐律上的成就在于发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口矫正”制作出较精准的12笛，每只笛适合吹一律，正好应对十二律，每管开六个孔。可吹奏“3宫21变”。即荀勖说的“正声调”、“下徵调”、“清角调”三种不同形态的七声音乐。这十二支标准笛，后世称之为“荀勖笛律”。 “管口校正数”：是笛子管的长度与笛子管的气柱长度之间的差数，或可以说是黄钟律的长度与姑冼律的长度之间的差数，即相当于黄钟长度减去姑冼长度，这就是黄钟笛的管口校正，其他各笛子的管口校正均以此类推。 笛上三调：荀勖所制的十二支笛，每支笛子适用于“三宫”的演奏，即荀勖说的“正声调”、“下徵调”、“清角调”，这三种调式被称为“笛上三调”。这三种不同形态的七声音阶，正是魏晋时期“清商乐”兼用的三种音阶：古音阶，新音阶，俗乐音阶的商调式。学界一般称之为：“正声音阶”、“下徵音阶”、“清商音阶”。
  • 钱乐之三百六十律：南朝宋太史钱乐之在元嘉年间，提出的三百六十律的理论。所谓“三百六十律”，是在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，共生出30组不同律高的“十二律”。其最后一律与黄钟律的音差，其音程值为1.845音分。比巴洛克时期，法国拉莫发现的“小微音差”1.954音分还要小，见称之为。“钱乐之音差”。
  • 何承天“新律”：南朝杰出律学家何承天创立得十分接近十二平均律的“新律”。奇异在消除由三分，损益法算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。具体的计算方法是：用黄钟本律之数9寸与仲吕所生黄钟之数8.8788寸相减，差数为0.1212寸。这将此差数平均分为12等份，即为0.0101 ，然后将所得数依次递加在各个律上，生至第13律时，恰成九寸而还原黄钟。 何承天的“新律”，从理论上还不是真正的十二平均律，但确实是世界上最早运用数字计算十二平均律的探索，在中国乐律史上有承上启下的作用。 （声曲折：汉代的一种歌谱，称为声曲折，但无实物可考）
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