魏至隋色彩观

色彩观念在中国民族绘画的漫长发展过程中分为两个阶段,魏晋南北朝至隋,是外来色彩观与本土文化相融合的文化多元化时期。

魏至隋色彩

• 背景
  • 战祸频仍，朝代更迭频繁，多元政权
  • 佛教传入，道教兴起，敦煌艺术绚烂
  • 色彩实用更绚丽，无统一观念，色彩趋向艺术创作
  • 技艺进步，观念文化多元化
  • 文论，画论，书论等理论启悟
• 佛教色彩 （以色喻智，以色显法）
  • 色分五类，亦有正间
    • 东青，西白，南赤，北黑，中黄/（东黄，中青）
    • “五根色”延伸“五染色”
      • 五根色：信根白、精进根赤、念之色黄、定根青、慧根黑
      • 五染色：
        • 菩提黄-金刚
        • 修行赤-火-文殊
        • 菩提白-慧-水
        • 大悲水色-如佛
        • 涅槃黑-返本-涅槃
        • 方便究竟青-中心空-清净而无所不有
  • 色彩实用
    • 五色线：信、进、念、定、慧（五智之色，灌顶时授于受者，使挂于手）
    • 五色界道
      • 白：初门眷顾
      • 赤：勤勇，修行万里
      • 黄：入重玄门，万德开敷
      • 青：大空三昧，大虚
      • 黑：如来住身，深玄
    • 袈裟
      • 避正色，用杂色，“生不贪欲”
  • 佛教色彩与华土色彩
    • 佛教
      • 五色为五智五法的色征
      • 是修习的“智界”，也是“心法”
      • 宗教性更纯粹
      • 休养心法
    • 华土
      • 结合方位、时令、五音、五味、生理，抽象-实体，医学-神学，理念-情感……
      • 与一切内外主客现象构成一个“感应机制”
      • “硬派强拉的附会”，“胡说八道却有极大蛊惑力”
      • 涵盖一切
• 文艺理论与绘画色彩论
  • 文
    • 曹丕《典论•论文》
      • 纯文学批评始
    • 陆机
      • 将绘画提到“雅、颂”同等高度
    • 刘彦和《文心雕龙》
      • 纯文艺理论性，标志人们开始将艺术作为专门研究对象
  • 画
    • 宗炳《画山水序》
      • “以形写形，以色貌色”（有写实意味）
      • 以道为神髓，以儒为外饰
        • “卧游”山水
    • 南齐谢赫《古画名录序》
      • 六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写
      • 非严格意义的写实，只是具有“写实意味” （古人分类不科学，依大分类概括而已，凭直觉经验去“写”“实”）
    • 徐干《中国画论类编》
      • “道”体素朴，“玄黄之色”彰著，则“道”体消亡
• 敦煌壁画色彩
  • 早期敦煌壁画包括：北凉、北魏、西魏、北周、隋（达200年）
  • 色彩方面难研究
    • 一是这方面专文少
    • 二是壁画多已变色
  • 用色夸张大胆
    • 一：用途多在空间宏阔的自然窟壁，因距离许增强效果
    • 二：目的在于服务宗教，更具装饰性，色彩夸张反“自然主义”，慑服人心
    • 三：承受颜料的材质为木质或石质，夸张用色以突出效果
  • 张大千：敦煌色彩是“闹中有定”
    • 闹：色彩热闹，鲜明，夸张，缤纷灿烂
    • 定：让人看了如履净土，如登灵界，心定而不乱
  • 颜料制作进步，色彩种类和色度增加，更加自由
• 佛教的传入后，发展之迅速，规模之宏大，令人膛目