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王受之的世界现代设计史——新艺术运动,新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。感兴趣的小伙伴可以先收藏再看呀!
编辑于2019-10-29 12:57:51王受之的世界现代设计史——新艺术运动,新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。感兴趣的小伙伴可以先收藏再看呀!
本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。
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王受之的世界现代设计史——新艺术运动,新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。感兴趣的小伙伴可以先收藏再看呀!
本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。
新艺术运动
新艺术运动与工艺美术运动的对比
相同点
1.都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反对
2.对工业化风格的强烈反应,都旨在恢复对手工艺的重视和热衷
3.都放弃了传统风格作参照,而转向自然的装饰动机
都收到了日本装饰的影响
不同点
1.工艺美术运动重视中世纪哥特风格
2.新艺术运动放弃任何传统的装饰风格,完全走向自然风格
新艺术运动
时间
19世纪末20世纪初
地点
起源于法国,对欧美产生影响
性质
一次影响相当大,内容很广泛的非常重要的形式主义运动
内容
建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画、服装、雕塑和绘画艺术等
主要特征
1.强调手工业,反对工业化
2.完全放弃传统装饰风格,开创全新自然装饰风格
3.倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出曲线和有机风格
4.装饰受东方风格的影响,尤其是江户时期的装饰风格与浮世绘风格
5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性
6.线条形式与流动的轮廓融为一体,表面采用浅浮雕,刻意不采用对称色彩,色彩选用奶油色系,选用材料丰富。
7.新艺术运动的设计在形式上和图案上,都更加重视象征性。
评价
1.一次形式主义运动,是知识分子在面对工业和过度装饰风格泛滥的双重前提下的一次不成功的改革前提。
2.是传统设计与现代设计的一个承上启下的重要阶段。
3.准确的说这是一场运动,而不是一个风格。
影响
1.世纪之交的一次承上启下的设计运动,他继承英国工艺美术运动的思想和设计探索,重新以自然主义风格开设计新鲜气息的先河,复兴设计的优良传统
2.发生在两个时期交叉时期,就得手工艺时代接近尾声,现代化的时代即将来临
3.预示了旧时代接近结束和新时代——现代主义即将来临,它本身是新旧交替时代
其实就是一个承上启下的运动,忘记可以承上启下着重展开。
法国新艺术运动
两个中心
巴黎新艺术运动
19世纪末20世纪初巴黎现代艺术以及现代设计最重要的中心,巴黎有几个重要的设计中心——以家具为中心的设计事务所,影响最大的有三个。
1.新艺术之家
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办新艺术之家事务所,他对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本的手工艺非常喜欢,收到日本艺术影响较大,强调回到自然中去,设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态
现代之家
领导者朱利斯·迈耶·格拉菲热衷自然风格,主要从事新艺术风格的家具设计和制作,设计风格与观念与新艺术之家基本相似
六人集团
成立于1898年,影响比其他组织要大,由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致,都强调回归自然,都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征。 其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性。巴黎地铁入口肌肤都是他的设计,设计多采用植物枝蔓等自然动机,整体结构采用青铜和其他金属铸造顶棚和栏杆模仿植物形状
南斯新艺术运动
主要以家具设计和制作为主,代表人物埃米尔·盖勒,才用了大量动植物的纹样,避免直线,采用曲线,受日本和中国家具的影响较大,认为自然应是设计师灵感的源泉。并提出家具设计主题主要要与产品功能性相吻合
比利时新艺术运动
标注
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广大人民服务。设计上与法国新艺术运动风格基本相同,观念吻合。把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来,因此提出了人民的艺术的口号。
亨利·凡·德·维尔德
他是比利时新艺术运动的核心人物,19世界末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,创办了魏玛工艺美术学校,还参与了现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。
主张
1.支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功能的纯装饰运动和纯艺术主义。
2.认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。
3.提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理;材料运用准确;工作程序明晰。
他也有局限性——不赞成标准化,后来成为他和穆特休斯在科隆论战中争论的焦点。
1884年成立二十人小组
主要成就
1891年后每年举办设计沙龙
1894年更名为自由美学社,成为新艺术骨干
维克多·霍塔
是新艺术运动建筑师的杰出代表之一,他建造了霍塔旅馆,这是新艺术运动中最杰出的设计作品之一。具有高度统一的新艺术运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到了广泛好评,充分利用了铸铁的可锻造行,将其应用到室内装饰上来,优美的曲线样式,表现出一种如同植物生长的茁壮生机
西班牙新艺术运动
现代派
哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯艺术在这里相融合,兴城路西班牙近代艺术的独特风格,也呈现出了强烈的表现主义色彩。
安东尼·高蒂
西班牙著名建筑师,新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物,他不仅是西班牙建筑史最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键设计大师之一。巴塞罗那几乎所有的最具盛名的建筑都出自他一人之手,被称为巴塞罗那建筑史上最前卫最疯狂的建筑艺术家。他设计生涯分成了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合、有机风格。
设计特点
反对功能主义立场,追求建筑的精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑将。高蒂的建筑风格不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是一种多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑上使用直线,认为直线是人为的,曲线才是自然的。
代表作:米拉之家、巴特罗公寓、居里公园
反对直线
苏格兰新艺术运动
苏格兰新艺术运动中,取得较大成就的就是马金托什、马克奈、麦当娜姐妹,被称为格拉斯哥四人组,他们在建筑、室内家具、玻璃等设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即设计界所称的直线风格。
风格:他们主张直线,主张简单的几何造型,讲究黑白灰等中性色彩计划,和新艺术运动设计主张相反,这是格拉斯哥四人风格的集中表现,代表了当代最前卫的设计试验结果。
马金托什
他是英国最重要的建筑设计师,日本浮世绘风格对其影响较大,喜欢使用简单的直线和黑白灰的基本色彩,他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏的多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要环节式人物。同时,也是联系新艺术运动中手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
代表作:高背椅、格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室
主张直线
奥地利分离派
19世纪末奥地利一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们的组织的团体自称分离派,口号为“时代的艺术,为艺术的自由”,他们的成员来自维也纳学派,大多是建筑设计师奥托华格纳的学生,还有建筑家、手工艺家、画家,他们在形式方面的探索和德国新青年的风格相似,对当时得个国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计力量,代表人物有华格纳和霍夫曼。
风格:造型简洁明快,注重简单的直线,几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合
评价
1.没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。
2.设计材料和公益昂贵,无法大众化。
3。没有真正的把设计形式与功能结合起来。
代表人物:奥托·华格纳
主张直线
德国新青年风格
德国新艺术运动是以青年风格来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上受拉斯金等人的影响。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人,德国现代设计之父。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式的最早模式)。
风格:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线,流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。
影响:德国青年风格在德国的发展,意义不仅在于新艺术运动本身,更重要的是直接影响到后来的德国工业设计的发展。
新艺术的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素,新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国和英国开始的,然后影响美国。
新艺术运动平面设计特点:
1.反对守旧、折衷而机械的传统模式,将艺术设计建立在现实的基础之上,或者是最近的未来基础上
2.崇尚自然弯曲的参照物,植物、昆虫、女人体和象征主义的手法。
3.在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。
4.十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应该精心设计。
法国
1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。
英国
英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要中心。英国的新艺术平面设计重要代表的比亚兹莱和里克茨。
美国
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。重要的代表人物:威廉·布莱德利。
浮动主题
两个中心:巴黎——包罗万象,设计领域非常广泛,家具建筑平面设计等。南斯——主要集中在家具设计上。
两个中心