导图社区 (十八世纪)外国文学史
马工程版本外国文学史十八世纪部分内容整理,包含了启蒙运动、英国、法国、德国等,希望梳理的知识点对你有所帮助!
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十八世纪文学
启蒙运动
启蒙文学
特点
鲜明的政治倾向
深厚的哲理色彩
真实自然的创作风格
活泼多样的文学形式
与人文主义文学的异同
两者都是新兴资产阶级反封建、反教会的重要思想工具 人文主义文学:偏重于伦理道德和生活领域,着重揭露教会的黑暗和教士的伪善、贪婪 启蒙文学:把矛头直指封建制度和宗教迷信,为资产阶级夺取政权制造舆论,具有更鲜明的政治倾向性
两者的正面主人公都体现了资产阶级的愿望 人文主义文学:主人公往往披着帝王将相、才子佳人的外衣 启蒙文学:直接以第三等级的人物作为歌颂的对象,把封建贵族作为讽刺批判的对象
两者在艺术上都运用写实主义手法,强调反映社会现实 人文主义文学:采用古代和外国的题材 启蒙文学:大多直接取材于生活
两者都创造了一些新的文学形式 人文主义文学:首创十四行诗、小说 启蒙文学:独创哲理小说、正剧
英国
小说
18世纪英国小说三个作家/英国现代小说的三大开拓者: 笛福、理查生、菲尔丁
特点
启蒙思想家的任务不是为革命制造舆论,而是要求把革命进行到底,以彻底扫除封建残余势力,同时揭露新的社会制度所产生的种种弊病
摆脱了以前专写贵人骑士传统的旧小说模式,以日常生活为题材,资产阶级或社会下层普通人的生活成为作品所着力体现的内容,力求真实地反映当时社会存在的各种矛盾
叙事语言贴近日常生活
通过描写环境和在环境中塑造人物,很好地迎合了城市中产阶级读者的审美趣味
笛福
英国文学史上第一个重要的长篇小说作家、新兴资产阶级的代言人 “现代小说之父”,他的创作开辟了英国长篇小说的道路
英国新兴资产阶级的代表,对资本主义的发展持肯定态度 作品反映了资产阶级上升使其要求个性解放,发挥个人才智,勇于冒险,追求财富的新兴阶级精神风貌——因取材于现实,现实性突出
《辛格尔登船长》《骑士回忆录》《疫年纪实》《摩尔·弗兰德斯》《杰克上校轶事》
《鲁滨逊漂流记》
取材于现实生活并带有象征意味的作品,18世纪英国社会的风尚:航海去 以现实生活中发生的真实事件为题材,写英国水手的海上遭遇
从显性层面上来说,这部小说的最大贡献在于成功地塑造了鲁滨逊这一资产阶级上升时期的正面典型形象 鲁滨逊所处的正是资本主义四处扩张的时代,在他身上很好地概括了上升时期资产阶级的事业心和进取精神
从象征层面来看,鲁滨逊所处的海上“荒岛”其实是人类远古生活状态的象征 鲁滨逊的这些活动无疑象征了人类从远古走向文明的发展进步痕迹,是人类自己用自己的双手创造世界历程的艺术化描绘
主题
热情地颂扬资产阶级的进取精神、力量和意志,是对当时不劳而获、堕落懒散的封建贵族的批判,证明资产阶级有魄力和才干在社会上占统治地位
是人而非神创造了人类世界
对生活的肯定
鲁滨逊的形象性格特点
不甘于安逸,对航海的迷恋 (航海情结)
一个冒险者的形象,反映当时时代的风尚和精神
抛弃安定富裕的中产阶级生活,着魔般地要去航海
航海是一种不可抗拒的力量,一种命运,表现一种时代风尚,也表现一种积极进取的时代精神
鲁滨逊不同与其父辈的性格形象特点:不贪图安逸,不坐享其成,不满足于现状的人生姿态
人类所有的不幸都在于人不能安分地呆在自家的屋子中,而鲁滨逊则认为安坐家中是一种不幸——新的人生哲学
夏娃偷吃禁果←→鲁滨逊航海
表现人的这样一种欲望和现实——不满足于现状,不安分——反映生气勃勃的创造精神——要改变现状
理性的创造者 (荒岛生活)
鲁滨逊面对严酷的生存环境,克服悲观的情绪,代之以冷静、理智的态度,鼓舞起生存下去的勇气,面对现实,凭借人类所具有的聪明才智,进行创造,生存下去,能在荒岛上生存28年
在《圣经》中,上帝对亚当的惩罚是劳动,而在《鲁滨逊漂流记》中,劳动是一种乐趣,可以从中体验生活、生命的乐趣,劳动创造了一切,使鲁滨逊能在荒岛上生活下去
鲁滨逊的故事是人类发展的缩影,通过劳动创造了世界,荒岛为鲁滨逊提供了施展才能、自由创作的天地
鲁滨逊尽管在荒岛,但其生活的基础仍然是在人类社会,他在荒岛上体面的生活,是由于人类提供的基础,正是人类文明(文化素养、物质工具)使鲁滨逊在荒岛上生活28年而不至于沦为野人
作者正是为了歌颂文明、赞美人类文明而写鲁滨逊的,鲁滨逊的故事形象地体现了人类巨大的创造力量
坚韧不拔、好学能干
殖民者、经济人(真正的“资产者”——恩格斯)、孤独者、警告者
艺术特点
摒弃了中世纪注重抽象观念表达象征手法的弊端,以写实手法叙述事件的过程,讲究细节的真实,注意在行动中刻画人物性格
写实风格
采用游记体
借用第一人称和日记形式,语言非常朴实、平易 用穿插日记的方式生动地记下了人物内心的感受和对事物的思考
不提供具体的时间和空间,淡化、符号化
用翔实可靠的数据来说话,具有强烈的现实真实感
文体简朴,语言通俗,亲切感人
手法接近现实主义小说,总体上又表现出强烈的象征性
斯威夫特
讽刺作家
《格列佛游记》
长篇游记体讽刺小说,自述
是对生活的讽喻,其讽刺非常鲜明,非常辛辣,含沙射影,通过小人国的渺小来讽刺其精神的渺小
斯威夫特的讽刺是面对全欧洲的,但欧洲资产阶级认为只是在讽刺英国
慧骃(马)国的描写,讽刺了整个人类
菲尔丁
英国小说得以定型的奠基人,提出较为系统的现实主义小说理论的第一人
前期 剧本创作
喜剧《戴着各种假面具的爱情》《堂吉诃德在英国》《结婚日期》《生气的丈夫》《法律公子》
以政治讽刺剧最为突出 广泛吸收民间戏剧的手法,用怪诞不经和幽默诙谐表现当时英国的重大政治现实,谴责贵族阶级的道德腐化
后期 小说创作
小说的故事情节可以轻松可笑,可以描写下层社会群众的生活,作家的人物就是从这些看似轻松可笑滑稽的故事中暴露出人性的虚伪
《约瑟夫·安德鲁斯的经历》
第一部小说
反映英国广阔城乡生活的现实主义批判小说
第一次提出小说就是“散文滑稽史诗” (有情节、有人物。没有韵律的含有幽默滑稽成分的散文体)
《汤姆·琼斯》
人物形象
汤姆·琼斯
“自然之子”
私生子
高尚道德和纯洁天性
内容
表明了、对社会、人性的看法,把社会地位非常低下的弃儿当作了小说主人公,而且把社会地位低下的弃儿塑造成一个高贵、高尚的人 抨击以出身论贵贱的社会偏见,批判虚伪的社会道德
四条主线
弃儿汤姆的身世之谜
琼斯与苏菲娅从相爱到结合的各种波折
琼斯与布力非的对照
琼斯与其他女人厮混的经历
主题
人性并非十全十美,即便最善良的人也有一些“小小的、人性所防备不了的瑕疵”
基本主题:善与恶的斗争
目的:举荐善良与纯洁
人物的道德意识和道德行为,人道主义精神
揭露社会偏见和女子婚姻不自主,批判虚伪和自私
对社会现象的判断,其判断有一个标准:从人性出发 作者肯定人性的自然和善良,抨击邪恶和做作(人性)
艺术特点
写作原则:大胆真实地描绘人,包括描绘人的生理需要
借助细节和情景描写展示主人公具体的道德处境,真实深入地描绘人物的道德行为与他们理应遵守的道德原则之间某种内在的价值冲突,时不时现身说法,讨论其中蕴含的道德价值
采用一种复杂的多重情节并行发展的结构,使得琼斯的身世之谜随着情节发展终于大白于天下时,读者并不觉得是故意安排的,揭示了一种命运的必然性(现实主义)
以琼斯的生平为经贯穿全文,又以他与苏菲娅的爱情以及布力非的行为为纬,牵带出各色人物以及相应的事件,使得小说的容量大大增加,紧凑而不纷乱,前后衔接,左右契合
通过人物在社会关系、语言、行动和日常生活细节上所流露出来的思想感情去表现人物性格
人物个性鲜明,不重复雷同,无论在外表还是在性格特征上都具有独特性,每一个人物都是一种类型的代表,但同时又是独居个性的
每章之前均有序言,用以发表作者对各种问题的看法,各章节中还插入许多论说与旁白
在叙事过程中不断进行道德和社会批判,促使读者进行理性思考,深化主题
《阿米利亚》
最后一部小说
小说的艺术特色
喜剧特色:菲尔丁自己定义为喜剧史诗,表明作者对小说的看法
语言的幽默—调侃、挪揄、风趣
结构非常严谨
叙述语言、叙述角度和风格是典型全知式的古典方式叙述
多比亚斯·乔治·斯摩莱特
《兰登传》《亨佛利·克林克》
作品与流浪汉小说传统保持着紧密联系,以揭露社会丑恶为主要内容,以广泛而深刻的批判性为特色
艺术上更接近于19世纪的现实主义小说
简·奥斯丁
具有承上启下的地位
《理智与情感》《傲慢与偏见》《爱玛》
以其特有的细致入微的手法和活泼风趣的文字展示了女性的爱情、婚姻和家庭生活
感伤主义文学
18世纪五六十年代盛行于英国,随后流传至德国等地区
哲学基础:贝克莱和休谟的怀疑论
主要反映的是中小资产阶级的情绪,重视情感的力量,对理性采取否定的态度 由于作者找不到正确解决社会问题的办法,因此资源子、多愁善感,显示了强烈的感伤情绪
理查生
英国感伤主义小说的创始人 开启了书信体小说的先河
《帕美拉》
英国第一部重要的书信体小说,英国感伤主义先驱作品
帕美拉原为地位很低的女仆,受到主人诱惑,但她坚决保护自己的贞操,迫主人正式娶她为妻,并以其道德品质体面地得到社会承认
女人的婚姻,为获得一个体面的家庭主妇地位而苦苦奋斗,没有爱情,只有婚姻,有典型社会意义, 有社会劝善作用,富有说教意味
18世纪的美德指符合清教主义的一些思想、伦理、社会道德,主要内容指在性关系上的道德,指克制、纯洁,婚外性行为受到严厉的谴责 在《帕美拉》中,美德主要指贞操观念,保持贞操就是美德,失去贞操就是没有美德。小说情节的发展可以说是女主人公为保护贞操而进行的漫长的战斗,最后如愿以偿成为体面的夫人,战果辉煌
帕美拉是一个典范人物,帕美拉无止境的道德抵抗只是一种巧妙的策略,一步步将少东家诱入婚姻的圈套,体现出女性的智慧,一种女性意识,女子通过保护贞操来获得婚姻,甚至爱也成了交易,帕美拉通过贞操来换取体面的婚姻和体面的社会地位
特点
把最新、最广大的视野引入家庭生活,标志着从社会小说转向家庭小说,写家庭来折射社会
小说注意分析和描写人物的情感和心理,在描写心理时借鉴戏剧手法
书信体、日记体,更能表现人物的内心世界
风格:哀怨、伤感的情调
不足:观念古板,篇幅太大,因此当时出版社不予出版,可读性不强
《克拉丽莎》
大多取材于日常生活,以小资产阶级妇女的悲欢离合为主要描写内容,通过生动的爱情故事,颂扬平民的优秀品格和揭露贵族的放荡行径
从个人真实情感出发,刻画处于情感纠葛中的人物心理,打破了古典主义作品对情感的克制
斯特恩
《感伤的旅行》(感伤主义的名称的由来)
哥尔斯密斯
戏剧
理查·布林斯莱·谢立丹
喜剧作家
《造谣学校》
以启蒙思想家的批判精神进行创作,揭露了上流社会的造谣中伤、伪善、淫逸放荡的风习
诗歌
罗伯特·彭斯
歌颂革命、自由、平等,反对专制压迫、民族压迫
《自由树》
感情淳朴真挚,语言清新明快,成功地运用了民歌体和苏格兰方言
威廉·布莱克
抒情诗集《天真之歌》歌唱了在自然环境中生活的欢乐和“爱、仁慈、怜悯、和平”的理想
《经验之歌》描写生活中的不幸和痛苦,对社会进行控诉
歌颂自由解放、要求改革现实
打破了古典主义的束缚,是英国浪漫主义诗歌的先驱
法国
背景
政治领域:1789年 法国资产阶级大革命
思想文化:启蒙运动
启蒙主义文学
启蒙运动
启蒙指用先进的思想文化去照亮人们的头脑
反封建、反教会的思想文化运动,法国公然提出推翻君主专政、建立资产阶级共和国的主张
启蒙思想家崇尚理性(理性化过程),凭借理性这一尺度来衡量一切建立了理性法庭,评判一切的社会存在
启蒙运动著名的三大口号:自由、平等、博爱 强调天赋人权,人权与生俱来,不可剥夺,要建立一个符合永恒真理和正义的理性王国
法兰西启蒙精神三剑侠:孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭
哲理小说
形式:书信体、日记体、传记体小说
利用带有明显寓意的形象来创作
透彻的说理和辛辣的讽刺
语言明晰简朴,叙事简洁明快,但不注意情节结构的完整和人物形象的典型性
哲理所说的哲理并非仅限于某种哲学理论,而是更宽泛,包括作者的某种思想和见解,也包括哲学理论
哲理小说是以小说的形式来表达作者对社会、政治等的思想和见解,包括将人物和情节构成一个框架,来容纳和包裹作者想要阐明的某种思想和观点
借用文艺、文学、小说来表达思想观点,是启蒙思想的艺术表现,而非赤裸裸地说教,其艺术性不在于结构的完整、性格的丰满、细节的真实,而在于作者通过观念性的故事和人物把深刻的哲理巧妙地表现出来
哲理小说的意义还在于其高度的语言艺术,启蒙思想家都是语言大师,语言表达能力极强
启蒙戏剧
打破了传统戏剧中喜剧和悲剧的二分,将它们揉为一体,真实地反映了日常生活
从正面对资产阶级的人物进行刻画,对资产阶级的道德主张进行了有力的宣扬
孟德斯鸠
法国第一个启蒙思想家,主要贡献在政法理论
《波斯人信札》
法国第一部哲理小说,开启法国启蒙运动哲理小说创作的先河
书信体讽刺小说
通过两个波斯青年通信的形式,对两个封建专制国家(法国、波斯)的现实生活做了广泛描写
暴露了贵族阶级的腐化堕落,批判了专制制度和宗教势力,表达了启蒙主义观点
内在的线索是思想,政治上反对专政,宗教上反对宗教迷信,主张宗教宽容
《论法的精神》
立法、司法、行政三权分别独立,互相制约,能有效地制约专制独裁的出现,保障公民的自由权利
三权分立
国家分为共和政体(民主制+贵族制)、君主政体、专制政体
拥护共和政体→防止滥用职权和专制独裁→保障私有财产和政治自由
充分反映了资产阶级和自由派贵族对政治权利的要求,为资产阶级创设了一个反对封建专制主义和依法治国的方案,奠定了资产阶级政权建设的理论基础
伏尔泰
启蒙运动的领袖人物,法国封建专制制度的讽刺者和批判者
受古典主义的熏陶,形成古典主义的美学趣味
《哲学通信》《路易十四年代》《查第格》《天真汉》
《老实人》
对当时社会风习以及专制制度、法庭与教会进行了无情的批判,讽刺了保存现有社会制度为目的的盲目的乐观主义思想和对人类前途的悲观主义态度,提出了空想的社会主义理想
用其人物故事来揭示世界并非一切皆善,而是充满邪恶和黑暗,而是要破除假象,引起人们对现存秩序的怀疑
过份的悲观或乐观都没有道理,最要紧的还是做好自己应该做的事
风格特点
以滑稽的笔调,通过传奇性的故事来影射和讽刺现实,宣扬其启蒙思想,其价值不在于正面理想,而在于对法国封建制度、社会现实进行的嬉笑怒骂的批判,非常尖锐,非常深刻
夸张滑稽、嬉笑怒骂、冷嘲热讽
语言机智有趣、细腻、刻薄
狄德罗
百科全书的主编,百科全书派的领袖
《修女》《宿命论者雅克和他的主人》
《百科全书》
新兴资产阶级与反动势力进行斗争的理论阵地,以此将法国启蒙运动推向高潮
启蒙的需要,本身就是启蒙运动,用知识、科学和理性去解放人们的思想,改变人们的思维方式
《拉摩的侄儿》
对话体小说 “辩证法的杰作”—恩格斯
法国由封建主义向资本主义过渡时期的典型产物,性格中的矛盾正是当时社会矛盾的反映
与其说是批判拉摩侄儿的畸形,不如说是批判社会的畸形和黑暗
美学思想
用唯物主义思想去解决美学问题
反对贵族艺术,要求艺术民主的自觉意识
美具有客观属性,不以人的意志为转移,但美并非完全客观,它也具有主观性,它是人的审美(美是客观的,又是主观的)
美是主客观之间建立了某种审美关系的结果
文艺理论
反对古典主义喜剧,主张打破悲剧和喜剧的严格界限,创造出用日常语言来表现一般市民生活的 “严肃喜剧”或“市民剧”(“正剧”)
正剧可喜也可悲,不单纯地喜,也不单纯地悲,用散文化的语言来表现普通人的生活,真实自然,忠实于生活
戏剧应该成为“善良的学校”,达到教育和启蒙的目的
强烈的现实主义精神:艺术的美就在于真实地反映了客观现实生活
卢梭
作品
《论科学与艺术》
第一部分:风俗的堕落总是伴随着智慧的进步
第二部分:科学与艺术的复兴并未使风俗日趋纯朴,反而带来堕落和毁坏
《论不平等的根源》
两部分分别论述了原始人和社会人
对私有制提出了疑问,辨析了社会各阶级存在的利益冲突,认为立法的推行和各种经济力量的作用又加剧了这种冲突
《致达朗贝尔论戏剧的信》
反对看戏,认为戏剧不利于道德,悲剧不会使人做出豪侠的行动,喜剧将风俗漫画化,只有腐朽的城市(日内瓦)才建立剧院→与百科全书派反目成仇
《社会契约论》
“人生而自由,却无往不在枷锁之中”
反封建的最强音
“人民主权”
《孤独漫步者的遐想》
观点
猛烈地抨击封建社会
信仰自由平等,崇尚自然和个性
从人类的原始状态和大自然出发,认为自然状态优于社会状态
宁愿舍弃文明,推崇野蛮,认为人生来是善良和幸福的,是文明腐蚀了它,毁了它最初的幸福
认为有必要建立接近自然状态的社会秩序,让文明人的条件接近自然
批判文明,主张自然,崇尚自由,创作则主张情感、自然、直抒胸臆
开始了一个新的时代:肯定自我,表现情感的浪漫主义时代
《忏悔录》
自传体小说
一切人的内心,不管如何纯洁,都包含着某些可憎的恶习
陈述自己思想发展的过程,陈述自我生活的轨迹,对上帝给予赞美
忏悔是面对晚年的种种压力、社会的种种攻击、诽谤,他要自白
不仅是一种自白,同时也是一种自辩,为自己、平民、自由的人性和人格来自我辩护,人,有缺点的自然人显得更真实
否定做作、虚伪,肯定真实自然
现代文明异化了人性,人性不自然流露,虚伪
辛酸又高傲,自白书与控诉书
《新爱洛依丝》
书信体小说
一曲争取不到爱情自由,被封建门第观念葬送爱情理想的悲歌
表达对纯真自然“爱”的理想婚姻的向往,认为只有建立在“爱”的基础上的婚姻才是幸福美满
对不公平的道德准则发出了愤怒的抗议,揭露了封建意识的根深蒂固和它对人们精神的危害
革新之处:将爱情和道德准则调和起来
赞扬激情,指出激情不可抗拒的特点,描绘出爱情的欢乐与痛苦 爱情虽然是被禁止的,但它的火焰并未熄灭 暗示激情和道德之间存在不可分割的联系:两者都是敏感的形式,唯独有激情的人才能真正看重道德
对大自然的赞颂,写出了大自然对人们心灵的影响,是对丑恶现实生活的否定
把小说看成是对受到腐蚀的民众最根本的教育手段→哲理小说
《爱弥儿》
论述儿童教育
认为出自造物主的东西都是好的,一到人们手中就全变坏了
让孩子自由发展,反对过早的书本教育,认为要按孩子的智力分阶段进行,从经验获得知识,接触自然和社会,了解科学,获得技能
培养体魄健康、知识全面、热爱自由平等和正义的“新人”
“自然教育法”
亲近自然—要做自然的学生,不要做书本的学生 光头赤脚,尽可能的去亲近自然,为保持本性,人要离开文明
顺乎自然—不要按成规来管制学生,要顺乎儿童的天性,因势利导,顺其自然 儿童的天性是玩、游戏,一个好的儿童首先应该是健康的儿童
艺术特色
在“返回自然”的思想指导下,讴歌大自然,把千姿百态的自然景色写进作品,大大开阔了人们的审美视野
对人性作了深入挖掘,认为古希腊神庙前“认识你自己”的箴言,应是哲学家和文学家首要关注的问题 改变了自画像的写法,不是在列举人物的德行和恶习,而是从根源去阐明行动和情感 喜欢在孤独中对人生进行思索,总结自己的生活经验,挖掘自我
充满激情,像一个辩证学家那样,将自己的思想融进议论之中
具有演说家的风格,善于以定义的方式有力地表达自己的思想
文笔细腻准确
彼尔·奥古斯丁·卡隆·德·博马舍
继承了狄德罗的戏剧理论,提倡“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类别的严肃喜剧” 第一个把这种戏剧称为“正剧”,并强调这是现实生活的真实反映
主张描写第三等级的普通人,使用普通人的语言
《塞维勒的理发师》《有罪的母亲》
《费加罗的婚礼》
法国大革命的前奏曲,大革命前夜贵族阶级与第三等级之间斗争的反映
费加罗的胜利预示着法国第三等级反封建斗争的胜利
德国
启蒙文学
狂飙突进运动
十八世纪七、八十年代的德国文坛,产生了一场文学运动,是德国启蒙运动的继续和发展。赫尔德尔是这一运动的精神领袖,歌德是运动的棋手。在这一运动中,出现了一批具有强烈的反封建精神的青年作家,发表了许多作品,形成德国文学史上一个空前繁荣的时期。狂飙突进运动名称来源于克林格尔的同名剧本,表达了当时的作家们的思想和愿望,推崇天才、个性、自然,反对专制、压迫,批判社会黑暗,表现了强烈地反抗社会的情绪,崇尚自然、自由、自我。狂飙突进运动反映了德国资产阶级要求摆脱封建束缚,追求自由和个性的强烈愿望,在思想文化领域很伟大。
以反对封建特权和封建束缚为手段,以达到结束分裂局面并实现民族统一的目的
在文学上,提倡个性解放、崇尚感情、礼赞天才人物和歌颂大自然,充满强烈的反抗精神
作家重视民间文学,而非宫廷文学,要求在文学创作中表现“民族风格”
莱辛
德国新文学之父,德国民族文学的奠基人
《明娜·封·巴尔赫姆》《智者纳旦》
《爱米丽雅·迦绿蒂》
德国第一部市民悲剧
揭露了封建统治者的罪行,歌颂了艾米丽雅和父亲不屈的反抗精神,表现了人民群众的反抗情绪 但艾米丽雅父女采取戕害自己的方式进行反抗,不敢直面封建的强权和暴力,表现了资产阶级市民的软弱性
对封建暴政、农奴制度和掠夺性战争进行了无情的揭露,否定等级特权和宗教偏执,反对建立在不平等、不自由基础上的任何国家制度和社会制度 仅仅把批判的锋芒聚焦在道德批判上,表现出历史局限性
《拉奥孔,论绘画和诗歌的界限》
接受古希腊艺术摹仿自然说,但强调诗与画的界限 诗画在很多方面存在区别:时空与体裁、媒质、感觉
诗是通过听觉,凭借记忆和想象,而画的理想是美,静态美,诗是动作冲突,强调情绪和感觉
诗是一种动态的艺术,强调艺术的动态及其表现性,强调通过诗多方面地反映生活、干预生活(启蒙作用)
《汉堡剧评》
中心是论述如何建立德国的民族戏剧问题
“市民悲剧”:在喜剧中也哭一哭,在宁静的道德中找到高尚,反抗“不合理”的古典戏剧,体现中产阶级对自己的地位不满
古典文学
魏玛古典文学
把人道主义作为最高理想,人类历史是不断发展的,最终将实现这个理想
强调学习古希腊罗马文学和艺术(宁静、淳朴、和谐)
用古典艺术的美来教育人和改造人,期望造就能够自我完善的人和具有审美意识的人→改造现实社会
艺术上追求内容和形式、自由和法则、理性与情感的和谐统一
席勒
前期 →狂飙突进运动
表达了对封建专制的抨击和控诉,大声疾呼民主、平等、自由
《强盗》
反对封建专制暴行的第一个悲剧
迫上梁山式的强盗,向社会公开宣战的青年
反对封建暴政,提倡人道主义,鼓吹个性解放
《阴谋与爱情》
最能表达席勒叛逆思想
是典型的市民悲剧,批判社会,表现平民的尊严,反映了市民阶级与贵族阶级间尖锐的矛盾冲突,表现了平民要求平等自由,追求爱情的愿望 典型的平民戏剧:表现了平民的尊严;可贵的自立精神
把爱情悲剧与宫廷阴谋联系在一起,在爱情主线上安排了市民阶级和封建统治阶级之间的尖锐矛盾
有力地控诉了专制统治的暴虐和宫廷的黑暗腐败,加强了作品的政治倾向性 “德国第一部有政治倾向的戏剧”恩格斯
反映了市民阶级追求自由平等与个性解放的时代要求及其局限性
直接取材于德国社会现实,情节丰富生动且有高度的戏剧性,人物性格个性鲜明又具有典型性
“席勒化”:“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”(马克思)
后期 →古典主义
《华伦斯坦》《奥里昂姑娘》《威廉·退尔》
努力唤起民族意识,号召民族统一
《美育书简》
艺术游戏说
艺术创造和欣赏在本质上是一种内在的心理自由,既不受感性的束缚,也不受理性的束缚,而是想象与自由的的把握
艺术是自由的创造,艺术的美感来自于创造的自由,摆脱种种外在束缚,进入一种心理、心灵的自由境界
审美教育观—美育
主张把审美教育、艺术教育作为理想的社会教育手段,而不是凭借强力和法则,要使人的感情和理性达到一个充分的和谐,通过缓慢平和的艺术教育手段来改造社会
《论朴素的诗与感伤的诗》
对西方的诗进行历史性的考察
两类诗人
和自然协调的诗—朴素的诗,以摹仿为原则(现实主义)
和自然对立又追求一种理想—感伤的诗,以沉思为原则(理想主义)
文论发表时德国文坛有两种倾向
古典主义—对古代希腊、罗马的向往,对朴素的诗的向往,强调自然和谐(歌德和席勒)
浪漫主义—以沉思为原则,主要表达一种主观理想,和自然对抗
歌德
歌德是一个矛盾综合体,他经常处在诗人与官僚、扩展自我与收缩自我的矛盾之中 恩格斯认为:“歌德有时非常伟大,有时极为渺小,有时是叛逆的、爱嘲笑的、鄙视世界的天才,有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人。”
“天才的诗人”(恩格斯) “世界的一面镜子”(海涅)
创作生涯
狂飙突进运动时期/青年时期 (1770-1775)
开始接受时代的进步思想及启蒙思想,开始创作
以追求个性自由、反对一切束缚为思想基础;以澎湃奔突的激情的抒发为创作标志
历史剧《铁手骑士葛资·冯·伯利欣根》
《少年维特之烦恼》
中篇抒情体小说,歌德自传性的小说,书信体,取材于自己的经历和别人的故事 代表了“狂飙突进”运动的最高成就,“建立了一个最伟大的批判的功绩”(恩格斯)
通过维特和绿蒂的爱情悲剧,深刻表现了德国“狂飙突进”运动时期的时代精神和德国资产阶级的特点
维特
觉醒了的新兴市民阶级青年知识分子形象(卑俗的封建社会里的具有卓越高洁品格的人物)
一个有理想、有抱负的有正义感的青年,爱情显然无法占据他全部的精神空间,是社会将他广袤的心田促到一隅
代表当时德国社会觉醒了的年轻一代,他们发出了要求从封建桎梏下解放出来的呼声
少年的烦恼
青春期的烦恼
少年初涉人世,与社会发生冲突,理想发生幻灭,经历痛苦,心灵发生变化,心灵要重新缔造,要脱胎换骨
维特的心理、情感远远没有成熟,可以说还是一个孩子,单纯而又脆弱,敏感而孤独,喜欢做梦,多愁善感,变幻无常,挫折难免,大起大落,对世界和生活失去美好的信心,苦恼不堪
爱的烦恼
爱情是甜蜜的,但更多的是烦恼,痛苦而无望的爱情,求而不得,欲罢不能,不如沉沦 通过少年维特的故事,从根本上说明了人生的痛苦和烦恼
维特是个多余的人,高不成,低不就,一事无成,孤独忧郁,他到处寻找生命的价值,家庭的温暖和幸福,但是却找不到
在歌德时代,维特的痛苦和烦恼有其典型性和时代性
维特的自杀,表面上看是由于恋爱失意,根子却在这种卑陋的社会环境 既是对这个社会的抗议,也是找不到出路的必然结果
这个社会的中坚力量分为贵族阶层和市民阶层,虽然两个阶层之间有森严的等级壁垒将他们隔开,但卑陋庸俗却是相通的,两个阶层制造了一种压抑、沉闷、无所作为的环境,阻隔了新鲜空气,使活力、才干、青春遭到窒息
十分敏锐地感应并凝聚了时代精神,以震撼人心的激情表达了青年一代的精神苦闷和对令人窒息的时代的抗议
情感充溢细腻,哀婉缠绵,写法上接近感伤主义(歌德强调了这种个人情感的正当性甚至优越性)
小说写的是个人的恋爱悲剧,但把它放在个人自由愿望与古老世界的种种限制这一尖锐冲突的背景下加以描写,因此其意义就远远超过了个人爱情 正是在此意义上维特成了德国的进步青年形象,因为在他身上体现了要求自由、个性解放的时代精神
维特用自杀来宣告他同社会的决裂,来控诉腐败社会压抑窒息象他这样的青年人 他的死虽是消极反抗,是找不到正确出路的挣扎,但有思想的读者自然能从中得出必须革新社会,改变现实的结论
魏玛时期 (1775-1786)
宁静、安详、克制 →纯朴、宁静、和谐(真正的艺术理想)(接受了美学家温克尔曼的观点)
悲剧《哀格蒙特》
部分保留了“狂飙突进”时期的战斗激情,但主人公的反抗精神明显下降了
主张以“勤恳工作,安分守己”的温和手段来实现人民的解放
《托夸多·塔索》
进一步表现了通过自我克制和与现实妥协来解决社会问题的思想
《伊菲革尼亚在陶里斯》
标志着歌德创作风格和思想意识的转变
伊菲革尼亚:“完美人性”的化身
古典时期 (1794-1805)
否定革命、憎恨革命,主张“合乎自然”、和平发展和进化的思想
逐渐放弃早年激进、浮躁的狂飙精神,转向追求宁静、和谐的古典主义艺术精神,用完美的形式、纯洁的语言来表达人道主义的思想内容
以古希腊罗马文艺为楷模,贯彻自由和人道主义精神,艺术上强调古典主义
《威廉·迈斯特的学习时代》《浮士德(第一部)》
叙事长诗《赫尔曼与窦绿苔》
“市民牧歌”
歌德此时政治思想、生活理想和艺术理想的总结
通过法国大革命期间一对青年男女的爱情故事,表现了安定生活的可贵,表达了对革命所带来的混乱和灾难的痛恨
采用古典牧歌体写成,闲适、舒缓、平和
晚年时期 (1825-1832)
《中德四季合影》
十四首中国古典诗的模仿、抒情,“西东合影”
歌德对东方的模仿本身体现了:进行文化交流
以诗人开放的心灵,宽广的胸襟及智慧第一个提出世界文学
《威廉·迈斯特的漫游时代》《浮士德(第二部)》
《威廉·迈斯特》
《威廉·迈斯特的学习时代》+《威廉·迈斯特的漫游时代》
教育小说,写主人公的成长过程
迈斯特:在不断追求中促使精神发展的形象,向往更广阔天地和更高理想境界的追求者(≈浮士德)
通过迈斯特的教育和漫游经历,提出了塑造新人的思想
创造了一个乌托邦式的教育区,阐释了他的教育主张:在这里学习的儿童都要接受严格的训练,遵守一致的法则,以摆脱从各自家庭中带来的坏习惯
纯良的手工艺和崇高的精神是相辅而行的
歌德要塑造新人的思想,正是对现实重大问题的回答(深受空想社会主义思潮的影响)
用艺术手段全面反思、总结和表现资产阶级思想体系
眼界更加宽阔,思维更加深邃,心态更加沉静,哲思更为深远
小说《亲和力》,诗集《西东合集》
《诗与真》
自传性的作品
希望青年时候的向往及理想都会在晚年得以实现
受卢梭影响很大,强调自我解剖和坦率真诚,不说谎,有勇气把一切照实说出来
《浮士德》
西方文学史长河上的四座具有划时代意义的雄伟的里程碑: 1.荷马的史诗:标志的是人类童年时代的幻美与悲哀 2.但丁《神曲》:展示了中世纪文化心灵的崇高与痛苦 3.莎士比亚的悲剧:揭示了文艺复兴时代人们的主体意识刚刚苏醒时的内心宇宙 4.歌德《浮士德》:展示出了近代人在启蒙精神照耀下那广阔而奇丽的内心矛盾
代表歌德的最高成就 启蒙文学奉献给读者的伟大作品 “我们时代的《伊利亚特》”(别林斯基) 是从但丁到歌德—长达五百年间人性发展的一个缩影,是19世纪文学精神的象征,百科全书式的著作
概括了歌德世界观发展的全过程和欧洲资产阶级思想发展的过程,是一部具有历史总结意义的史诗性、总结性的作品
是文艺复兴后三百年,欧洲资本主义发展的总结性的作品,浮士德是资产阶级的文化代表,不但是西方文明的代表,甚至是人类精神的代表
浮士德是德国十六世纪文艺复兴时期民间文学中一个典型的形象,跑江湖的魔术师,为享受将灵魂出卖给魔鬼,体现一种反宗教倾向 在歌德笔下,浮士德成为一个自然奥秘及人类生活真理的探索者,在前人基础上,浮士德的形象有所升华和提高
结构繁复庞杂
1.知识悲剧: 否定了陈腐的书本知识和死气沉沉的书斋生活,象征文艺复兴时期人文主义者摆脱中世纪书本教条投身社会、探索人生真理的战斗历程,表达了新兴资产阶级要求个性解放,渴望实践的强烈愿望 2.爱情悲剧: 围绕个人生活的狭小圈子追求理想是不可能的,必须克服“小我”走向“大我”,向着更高的境界前进,是对文艺复兴时期那种过分追求官能享受和个人主义泛滥的现实的否定 3.政治悲剧: 反映了资产阶级企图依靠封建统治阶级改革社会的幻想的破灭,实际上也是歌德对自己在魏玛从政十年的反思 4.艺术悲剧: 说明企图用古代美来消除现代社会的丑恶是不可能的,否定了德国作家企图用艺术力量改造社会的幻想 5.事业悲剧: 表现了资产阶级思想家对人类社会美好远景的向往以及对当时流行于欧洲的空想社会主义思想的呼应
结构非常宏大,非精巧之作,是戏剧体,戏剧史诗 结构非常混乱,古往今来,上天入地,非常开阔 结构复杂,没有精巧统一的情节、结构,但始终有一条贯穿始终的主线
取材于民间传说,全书以浮士德的人生追求为主线,写主人公浮士德不断追求,不断探索的人生道理,整部作品是一部悲剧,分成两部,写出了主人公思想发展的五大阶段
第一部:主人公的学者悲剧和爱情悲剧
第二部:主人公的政治悲剧、艺术悲剧以及事业悲剧
序幕
天上序幕,上帝与魔鬼展开了争论,并以浮士德为例(代表人类)来打赌
序幕定下了整部悲剧发展的基调,类似《神曲》,采用了圣经的题材和性质,通过浮士德来表现人类的理想和追求,揭示人类的局限和困境、痛苦
善恶冲突作用于人类,人类在善与恶的规定下行动,以决定自己的归宿
第一部 学者生活、爱情生活
浮士德博士是年过半百的学究,知识渊博,精通中世纪的四大学问(哲学、医学、法律、神学),但老来发现自己的学问虽好,但终究不过是一个可怜的愚人,知识毫无用处,越学越糊涂,知识成为生活和智慧的枷锁,因此厌倦起来,精神上发生严重危机
当他心中有了杂念、欲望,魔鬼靡非斯特不请自来,是外在的动力、刺激,诱惑浮士德走出书房,实践自己的欲望 他打开《圣经》,将《约翰福音》的第一句话:“太初有道”改成“太初有为”,强调人活着就要从事实际工作,在行动中寻找真理
“我要纵身跳进时代的奔波,我要纵身跳进变革的车轮。苦痛、失败、成功我都不问,男儿的事业原本要昼夜不停。” 表明歌德对中世纪学问的否定,象征文艺复兴时期人文主义者摆脱中世纪学问投身社会、探索社会人生真理的战斗历程,表现新兴资产阶级要求扩展自己,要求获得新知识,了解社会了解人生了解自然的愿望 表现了德国新生一代知识分子、青年的精神苦闷和痛苦,批判了传统的旧文化;表现了浮士德的学者悲剧和知识悲剧
浮士德一方面享受爱情的欢乐,另一方面又感觉良心的谴责,一方面被玛格丽特的纯洁美丽所吸引,另一方面又觉得无法局限于爱的小天地中,内在无法满足 是对文艺复兴时期那种过分追求官能享受和个人主义泛滥的否定
第一部中浮士德的追求还在个人的小宇宙、小世界之中
第二部 政治悲剧、艺术悲剧以及事业悲剧
一种新的人生追求,新的人生意念,大世界,大宇宙
旧封建宫廷,一片衰落,危机四伏的宫廷生活,实际上是歌德在魏玛的写照,表现了作者自己的政治理想幻灭,浮士德在宫中形同弄臣,不可能有所作为,表明旧王朝、旧制度已是不可救药
艺术悲剧是预言式的故事,象征着现代人与古典艺术美的结合,古典艺术同启蒙思想的结合
目光转向高贵的单纯,静穆的伟大,这样一种审美倾向,用古典艺术古典美来教育熏陶现代美,通过艺术之美的熏陶来教育人们,改良社会
浮士德对海伦的倾倒表现了对古典美的崇拜
浮士德超越时空,得以和海伦结合,有了爱情结晶欧福良,是现代生活中欧洲天才的形象,是现代艺术与古典艺术的结合,尽管年少,但意志坚强,极能行动
后来欧福良死了,海伦离去了,浮士德对理想、艺术、古典美的追求破灭了,浮士德结束了对古典艺术的追求,转向现实生活的挖掘(歌德否定了用艺术力量改造社会的幻想)
浮士德围海造田,改造自然,创造出生气勃勃的新生活,获得前所未有的成果,整个过程既表现人的创造热情和创造天才,也表现出资本主义积累过程中的残酷性
“人必须每天每日去开拓生活和自由,然后才能够自由地生活和享乐;我愿看见人群熙来攘往,自由的人民生活在自由的土地上” 这是浮士德一生探索的总结,同时也是歌德一生探索的结论
《浮士德》的结尾是光明的。浮士德的确喊出了“你真美呀,请稍稍停留!”表面上看,他获得了满足,也准备享受这满足,靡非斯特也因此要攫走他的灵魂,但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂,因为,“凡自强不息者,我辈皆能拯救。”正可谓天道酬勤,上帝嘉许之
歌德最后认为个人只有在集体的、为人类服务的共同事业中才能获得生命的意义,这是欧洲进步资产阶级知识分子思想探索的最高归宿,强调劳动的意义,只有靠集体劳动才能创造出人人幸福的新世界
在整个过程中,靡非斯特的打赌都失败了,因为浮士德的灵魂一直都没有堕落,浮士德的一生是孜孜不倦探索人生的过程,也是开辟生活的过程,浮士德具有一种可贵的创造活力和探索精神
在上帝看来,尽管人类有局限,有迷惘,但凡是自强不息者,努力者,到头来都能得到拯救
歌德通过浮士德之口,上帝之口,肯定表现了自强不息的精神,通过主人公不断追求的一生,表现了资产阶级上升时期积极进取精神
浮士德式的悲剧
对人生的终极追求,最后有了答案,结局光明,歌德却将这个答案定为悲剧,是浮士德的悲剧
歌德相信人类追求至善是没有止境的,但个体的生命却是有限的,浮士德获得了两次生命,这生命仍然有限,所以不可能达到终极的目标,他探索的五个阶段,远没有穷尽人类的精神生活
通过浮士德的人生经历来展示人生追求是一个悲剧
浮士德早在和魔鬼签约的时候就认识到生活的辨证法,快乐必然同时包括痛苦,一种欲望得到满足后,必然又唤起新的欲望
悲剧主要在于理想的幻灭,有追求就有幻灭,不断的追求就有不断的幻灭、不断的痛苦。理想难以实现,实现的未必是理想
浮士德一方面感受事业的成功和伟大,另一方面也感受到伴随成功而来的残酷性
最痛苦的是理想的不能实现,实现的不是理想
通过浮士德的人生历程展现生命的痛苦
生命有限 ←→世界无限、生活无限
有限不能成为无限的伙伴,浮士德势必成为悲剧。
生命是有限的,艺术是无限的,浮士德就是人的形象和代表
生命有限 ←→人的追求没有止境
生命的含义在于创造,生命的价值在于追求,尽管追求会带来痛苦,但人还是去不断追求
一旦以为追求到真理,生活能停一下,生命即宣告终结。人的价值就在于追求,一旦满足、不再追求,就意味着生命的死亡、沦落
既有人生的理想、追求,又有人类的局限和困境以及因之而来的痛苦
人物形象
浮士德
反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握
这个形象代表了人类的形象,人的形象,也是一个探求者的形象,其一生努力向前,探求真理,孜孜不倦,代表了积极进取,肯定有为的精神
“浮士德难题”
怎样使个人欲望的自由发展同接受为求得社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来 怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂 从哲学上讲,就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾
浮士德性格中的这种两重性使他处在上帝与魔鬼之间,兼有神性和魔性 他若不断地追求知识与真理,追求美善的事物,追求高远的理想,会上升到灵的境界 如果他贪图享乐,胸无大志,庸碌无为,且执迷其中不能醒悟,将坠入魔道,走向堕落
歌德认为,沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等,他的神性要强过魔性,他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上,这就是所谓“浮士德”精神
浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程 他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力,靡非斯特利用浮士德身上的魔性诱使他堕落,然而浮士德的神性使他能够吸取教训,不断克服魔障 正是在这种辨证发展之中,浮士德的精神内涵才日益深厚,境界日益提升 这种形象是一种概括,是西方文艺复兴以来资产阶级和知识分子的概括
矛盾的性格
在浮士德人生历程中体现出一种辩证法,他的思想境界和精神追求都体现为两重性
思想的两重性
一个沉醉于世俗生活,另一个要摆脱尘世,飞向高处(灵与肉的两重矛盾)
一方面超凡,另一方面是纵欲 一个是灵魂的、精神的追求,崇高向上,另一方面是情欲的,物质的追求,接近凡尘
使得浮士德既接受魔鬼的引诱,另一方面又不断战胜引诱,不断探求真理
浮士德的一生,既是不断追求、不断探索的一生,又是不断克服自我,战胜自我,自我完善的一生
浮士德体现了人类的集体无意识,是一种时代精神,人类的精神,人之创造精神的形象体现
靡非斯特
对魔鬼形象进行了重新的塑造,使其具有了丰富的哲理内涵和深刻意义
代表破坏和否定精神,恶即是其本质,是恶之化身
不是单一性格,体现辩证法思想
尽管代表恶,体现否定精神,但作者并不将其简单否定,作简单道德批判,作者不但从道德层次上,而且试图从历史、哲学角度去理解人性、自然、历史之恶,并去理解其意义
从哲学意义上讲,否定和恶,是宇宙本体力量之一,是上帝所代表的肯定和善的对立面,二者共同构成宇宙本原的矛盾统一体
在人生态度上,靡非斯特代表消极、悲观、堕落,魔鬼所表达的社会历史观是虚无主义的,他否定了时间的延续性及人类进步的观念
还具有现实生活中歹徒、恶棍的特征,用纵酒、美色、权力、骄奢淫逸的宫廷生活一再引诱浮士德堕落,为达到目的不择手段
作用
对本身是反面的事物, 他的否定具有深刻的批判性
他抨击中世纪各种烦琐、僵死的学问扼杀创造性,把“精神训练得服服帖贴”
他嘲笑教会的贪得无厌:“我们的教会胃口很好,它把各地吃得精光”
他讽刺专制王权:“强权在手,敌意自然消亡”
他利用金钱的威力,批判金钱的罪恶
和浮士德之间存在着更深广的联结
上帝对魔鬼的存在作了这样的解释: 人在努力时太容易松懈,很快会爱上绝对的清闲;因此我乐意造一个魔鬼,让他刺激人,与人做伴
魔鬼对于浮士德而言,就不只是一个引诱者,他也发挥着督促和警策的作用 他主观上在引诱浮士德走向堕落,客观上却起到了推动浮士德前进的作用 在这个意义上,一些研究者认为靡非斯特是浮士德身上另一个自我的外化形式,也有人认为靡非斯特和浮士德共同构成了人类天性的双重性,乃至上帝的两面性 二者相辅相成,相生相克,才使造化臻于完形
意义
靡非斯特代表的否定精神是浮士德一生不断追求的动力,上帝认为是人类的伙伴,浮士德的追求离不开靡非斯特的不断诱惑
否定精神对社会现实的黑暗面有尖锐彻底的批判面—来自罪恶深渊的社会批判家
靡非斯特是歌德进行批判的工具,是历史上发展的某种动力,是历史发展借以表现的形象—体现辩证法
大千世界中存在这种相辅相成、矛盾对立的关系
靡非斯特一方面是集假丑恶的恶魔,另一方面体现超越真善美的范畴,达到另一个高度的哲学思考,体现对人类更深刻的洞察和理解
艺术特征
形象性与哲理性的高度统一,象征的表现手法
表现主观精神与反映客观现实的有机结合
艺术的传统性与现代性密切结合
时空颠倒、混淆
形象的分身与变形
歌德通过浮士德的追求,深刻地回顾和总结了从文艺复兴至19世纪初三百多年欧洲新兴资产阶级的精神发展历程
浮士德刚出场时,是一个满腹经纶的学究形象,他在知识的海洋中上下求索,却一无所获 浮士德在复活节的钟声中走出阴暗的书斋,象征文艺复兴时期人文主义思想家与中世纪基督教神学思想体系诀别
浮士德陶醉于盎然的春日美景,与民众狂欢,在酒馆纵乐,与玛格丽特爱恋,是早期资产阶级追求感官享乐、现世幸福的写照 这一阶段以悲剧告终,是歌德对文艺复兴时期新兴资产阶级人文主义爱情观和生活观的一个超越
浮士德为封建皇帝服务,隐喻了资本主义发展过程中,资产阶级与封建王权之间的复杂关系 由于资产阶级的软弱,他们不得不依附封建王权,与封建王权妥协,寄希望于封建制度的点滴改良 虽然浮士德的政治悲剧否定了这条道路,但在18世纪后期和19世纪初,欧洲的资产阶级革命如火如荼,歌德作为经历者和见证人,却没有折射出推翻封建王朝的政治斗争,这体现了歌德思想中保守的一面
古典美的追求反映了欧洲资产阶级试图通过艺术塑造人生,改良社会的主张,它的悲剧表明歌德对其在现实生活中的效用产生怀疑
歌德最后选择围海造田这一改造自然的事业,并从中得出“智慧的最后答案”,进而在此基础上表达了创建“人间乐土”的理想,还将其看成最美的瞬间 这种对劳动、生产、开拓的重视,是三百多年来资本主义精神的高度概括,也是当时盛行的空想社会主义思想的反映
浮士德探索的每一个阶段都有现实的根据,都可以在资本主义发展历程中得到印证 这五个阶段不是相互否定、相互替代的关系,而是浮士德不断在扬弃和超越,它反映了资本主义和资产阶级思想螺旋式上升的过程 歌德所处的时代,资产阶级仍然是社会的进步力量,是先进生产力的代表,它的精神追求反映了时代的方向,它的反动性和贪婪性还没有完全暴露出来 歌德通过浮士德的探索,摄取了这个阶级几个最美的瞬间