艺术概论（彭吉象）第七章-表情艺术

表情艺术是指通过影响人体等物质媒介来直接表现人的情感，间接反应社会生活的一类艺术，主要指音乐舞蹈这两门表现性和表演性艺术

表情艺术

• 概念
  • 指通过音响、人体等物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
  • 音乐、舞蹈能最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感，表露人的心灵。
• 地位
  • ①表情艺术是最古老的艺术门类。
  • ②艺术是生活中最普及、最广泛的艺术门类。
  • ③抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。
• 主要种类
  • 音乐艺术
    • 概念
      • 指通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传逢思想感情、体现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现和再创造的艺术。
    • 分类
      • 声乐
        • 1| 根据人们歌唱的特点，分成男声、女声和童声三类。
        • 2| 声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
        • 3| 近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
        • 4| 欧美声乐一般分为声乐套曲、康塔塔、艺术歌曲、清唱剧、歌剧等体裁。美国以乡村歌曲、艺术歌曲、揺滚音乐来区分。近年来融合了歌剧、舞剧和话剧的音乐剧风靡欧美发达国家。
      • 器乐
        • 1| 器乐种类和演奏方法，分为管乐、弦乐、弹拨乐和打击乐四大类。
        • 2| 演奏方式，分为独奏、齐奏、重奏、合奏、伴奏等多种形式。
        • 3| 体裁形式，分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等。
    • 艺术语言和表现手法
      • 主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等，最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感
      • 旋律，是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍乃至调式、
调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现出特定的内容和
情感
      • 节奏，也是音乐最基本的表现手段，指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合。它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的起伏变化，可以増强音乐的表现力。
      • 和声，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
      • 复调、曲式、调式、调性、速度、力度等音乐语言和表现手段，也通过有规律的变化组合，共同将乐音在时间中展开，从而塑造出音乐形象。
    • 交响乐
      • （1）“交响乐”，原意为“一齐响”，也有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。
      • （2）现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。
      • （3）交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
      • （4）交响乐曲是由大型管弦乐队演奏的，它包含四个独立乐章的器乐套曲
        • ①第一乐章，快板，奏鸣曲式（引子、呈示部、展开部、再现部）。
        • ②第二乐章，慢板，多选取抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式。
        • ③第三乐章，快板或稍快，通常采用舞曲形式。
        • ④第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时采用奏鸣曲式。
    • 发展史
      • 我国音乐历史
        • 1. 原始社会至先秦时期，出现了众多音乐家，如：伯牙，师旷，晏婴
        • 2. 汉魏时期，是我国音乐史上一个重要发展时期
          • 北方的相和歌、南方的清商乐
        • 3. 隋唐时代，诞生了新俗乐（燕乐）和众多曲目，教坊，成为当时天下音乐舞蹈精英荟萃之地
        • 4. 宋元明清时期，民间音乐发展较快，元杂剧、南北曲、昆曲都是中国传统音乐文化中的宝贵财富。
        • 5. 近现代，①我国近现代音乐史奠基人之一的萧友梅在蔡元培的支持下，筹建了国立音乐院［我国第一所音乐学校］,后改名为上海音专（现上海音乐学院）。②现代音乐史上，涌现了刘天华、华彦钧（阿炳）、黄自、聂耳、冼星海等音乐名家，创作出众多的杰出音乐作品。
      • 西方音乐历史
        • 古代，古希腊音乐已达到很高的水平，许多思想家都十分注重音乐理论与音乐的教化功能。
        • 中世纪，欧洲中世纪在教会的控制下，限制和扼杀民间音乐和世俗音乐，而宗教音乐中的赞美歌、多声部合唱等得到了较大的发展。
        • 16 世纪末以后，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐逐渐取代了复调音乐，器乐越发独立并得到较大发展，特别是产生了歌剧这一新的艺术形式。
        • 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派
          • （1）维也纳古典乐派——从18 世纪下半叶至19 世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表，推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
          • （2）浪漫乐派——19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物有德国的舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等；后期浪漫乐派的代表人物有德国的瓦格纳和勃拉姆斯、俄国的柴可夫斯基等。
          • （3）民族乐派——19 世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格、民族特色的音乐流派，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，代表人物有挪威的格里格、捷克的德沃夏克、俄国的穆索尔斯基等。
          • （4）20 世纪的西方音乐流派繁多。20 世纪音乐创作呈两极发展趋势，一种是更加严格、科学、精密，另一种是更加自由、解放、随意，使西方现代音乐呈现出十分复杂的状况。以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，以奥地利勋伯格为代表的表现派音乐、意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等。
            • 美国作曲家约翰·凯奇的《4‘33“》
  • 舞蹈艺术
    • 内涵
      • 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节凑、表情和构图等基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种样式
    • 分类
      • 生活舞蹈
        • 最流行的是交际舞
        • 20世纪流行优雅潇洒的华尔兹（俗称“慢三步”）和布鲁斯（俗称慢四步），节奏鲜明，动作跳跃的探戈和伦巴
        • 20世纪70年代，即兴性很强的迪斯科、霹雳舞
        • 还有习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等
      • 艺术舞蹈
        • （1）从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞；双人舞；三人舞；群舞；组舞；歌舞等。
        • （2）从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞；情节舞；以及舞剧等。
        • （3）从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。
        • （4）舞蹈还可以分为：生活舞蹈，艺术舞蹈，民间舞蹈，芭蕾。
          • 民间舞
            • （1）民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。
            • （2）我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。
            • （3）主要的汉族民间舞：秧歌、花灯、二人转、腰鼓舞、狮子舞、龙舞、高跷、跑早船。
            • （4）主要的少数民族民间舞：蒙古族（安代舞、筷子舞、盅子舞）、维吾尔族（赛乃姆、多朗舞）、朝鲜族(扇子舞、长鼓舞)、瑶族(铜鼓舞）、傣族（孔雀舞）、苗族（葫笙舞）、彝族(阿细跳月）、藏族（弦子舞、锅庄）。
          • 芭蕾舞
            • （1）起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤共是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来
            • （2）芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使其具有鲜明的艺术特色和美学特征。
            • （3）芭蕾舞剧是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起来表现故事情节。
            • 第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》
            • 著名大型古典芭蕾舞剧包括：《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》，其中，《吉赛尔》被誉为法国浪漫芭蕾舞剧的巅峰之作，有”芭蕾之冠“的美誉。
• 审美特征
  • l一. 抒情性与表现性
    • 抒情性
      • 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性，音乐和舞蹈可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情
      • 音乐舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
      • 正是由于音乐和舞蹈具有抒情的本质属性，它们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验，这恰恰是表情艺术特殊的魅力。
    • 表现性
      • 音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
      • 舞蹈中有大量的抒情舞蹈，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵
      • 音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动
    • 音乐形象的特点
      • 不确定性、非语义性、多义性和朦胧性
      • 由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常只可意会，不可言传
      • 由于音乐形象具有抽象性、象征性、复杂性的特点，使得音乐具有形而上学的意义，最富有哲学的深度，因此，许多思想家和哲学家都十分看重音乐。
  • l二. 表演性与形象性
    • 表演性
      • 1| 音乐、舞蹈都属于表演艺术，没有表演，就没有音乐和舞蹈
      • 2| 由于舞蹈是以人体的表情、造型、姿态，尤其是动作来表现思想情感，因此表演在塑造艺术形象时具有更加重要的意义和作用
      • 3| 音乐作品更有赖于表演（指挥、演奏、演唱）艺术家对作品的理解和表现，甚至同一部作品，由不同的艺术家来表演，也会产生不同的艺术风格，给听众不同的审美感受
      • 4| 音乐表演艺术家需要在表演时进行二度创作，将其对作品的理解和感受通过表演将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。
    • 形象性
      • 形象性是音乐艺术和舞蹈艺术重要的审美特征，但音乐形象与舞蹈形象各自又具有独特之处
      • 舞蹈形象的塑造完全依靠演员的肢体动作来实现。可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础
      • 音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏来完成。因而，在音乐中的表演性也是形象性的基础。但音乐形象有很大的特殊性，在于其塑造完全以声音为材料来完成，需要欣赏者充分调动审美感受力，全身心地体验、想象和联想，激起内心的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
  • l三. 节奏性与韵律美
    • 节奏性
      • 节奏是最重要的艺术表现形式之一。节奏对音乐和舞蹈这类表情艺术有着重要意义，甚至可以理解为表情艺术的生命。
      • 在音乐中，节奏是最基木最重要的表现手段。音乐节奏指乐音的高低、强弱、长短等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本组成要素。不同的节奏可以有着不同的表现作用，从而使旋律个性特征突出，呈现出不同的音乐体裁。
      • 节奏直接影响到音乐的抒情性，音乐家们常常利用节奏这个表现手段，使听众产生情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果。
    • 韵律美
      • 1| 节奏也是舞蹈艺术最基木的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度、能量的大小等。因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
      • 2| 舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以传达作品内容和情感，同时可以形成舞蹈的韵律美。
      • 3| 音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。富有韵律美的舞蹈动作需要建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过合适的舞蹈动作来形象展现。因此节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧密结合，使之成为一个完美的舞蹈作品