中学美术教材

使用年限要适当，不宜 过长也不能过短。使用年 限太长，教科书的内容、结构老化，跟不上时代 的需要；使用年限太短，教科书更换过频。

中学美术教材

教材

狭义

教科书、课本

广义

教科书、讲义、教参、练习

美术教材的作用和特点

一、美术教科书的作用

1、它直接体现中学美术课程标准的精神

中学美术教科书是根据中学美术课程标准提出的课程目标、课程内容以及实施建议等要求编写。因此，可以说是课程标准的具体化。

目前全国各地已出版了多种版本的中学美术教科书，虽然内容、结构、编排、风格各异，但都体现着中学美术课程标准的基本精神。

2、它是教师进行教学的重要依据和再生资源

教师计划美术教学的进度，进行美术课的备课、上课、布置作业等，都必须凭借教科书进行。课程标准下的美术教科书在学习内容、媒体选择、教学方式和手段等方面均给教师提供了选择的余地，鼓励教师根据实际情况，进行因地制宜、因材施教的实践

教师可以把一节课拓展成几节课来完成，也可以根据本地情况对教科书的内容进行变通，使它成为可再生的资源。

3、它是学生学习的主要参考工具和可拓展的平台

美术教科书帮助学生系统、高效地获得美术技能知识，深入理解教师讲授的内容，指导课前课后的预习与复习等。

美术课程标准倡导要调动一切方式方法、材料为学生的表现与创作服务，教科书就出现了一个主题可以有多种学习方法的提示，让学生可以自主选择学习进行主要表现，因而呈现丰富多彩的学习效果。

4、它是支撑师生“互动”的桥梁

美术教科书是师生之间进行沟通对话的桥梁，师生可共同依据教科书，了解课题将要教与学的内容，共同完成美术教学任务。

二、美术教科书的特点

1、审美性

主要体现在内容和形式两方面

内容美是指教科书所选用的内容是从古至今的人类艺术长河中美的思想观念、美的艺术形象以及美的艺术法则的浓缩体现，对于学生审美观念、审美情感的培养有着其他学科教育所不可替代的作用；

形式美是指教科书本身的编排与设计上注重版式有序，图文并茂，印刷精美，给人以美的享受，这也是美术教科书区别于其他教科书的一个重要特点。

2、教育性

指其编排的内容，不仅呈现美术学科的技能知识，而且具有思想品德教育性，能让学生在接受美的熏陶的同时受到思想道德、人生理想、审美情趣、社会行为、人际关系等的良好影响。

3、基础性

美术教科书的基础性指它所提供的是最基本的美术理论知识和技能知识，也是未来国家公民所应具备的最基本的美术文化修养，并为学生的身心健康打下应有的审美基础。

4、实用性

是指它具有教与学的工具作用

一是为教与学提供了参照的内容体系，便于师生教与学的操作活动；

二是为不同地区、不同学校、不同师生的教与学，提供了灵活变通的使用方法与空间；

三是所学内容与社会、生活紧密联系，学生能从中提高美术素养，学到美化生活的能力

5、时代性

指它的内容密切联系学生的现实生活，渗透着时代精神

一是同以往的美术教科书相比，它适当降低了学习难度，注重对学生在情感、态度、价值观上的培养；

二是所选择的教学内容有传承也有创新，有时代感；

三是注重学习方式的改变，引导学生进行自主学习、探究学习、合作学习等

6、地域性

由于我国中学美术教科书实行的是“一标多本”制，因而各地方编写的美术教科书就必然会具有各个地区的地域特色。

7、发展性

美术教科书的发展性指教科书必然会受到一定时期的思想意识形态、经济发展程度以及教育培养目标、美术学科发展状况、学生心理生理特点等诸多因素等影响与制约，随着这些因素等变化，美术教科书也会相应适时地修订、更新和发展。

美术教科书的节奏和类型

一、美术教科书的结构

初中美术教科书的结构

1、造型·表现学习领域

指学生运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。其活动方式强调自由表现，大胆创作，外化自己的情感和认识，促进学生创新精神和技术意识的形成。

具体是指运用描绘、雕塑、拓印等方法和手段，创造视觉艺术形象，表达思想感情的过程，重在培养学生的艺术感知力和造型表现能力

2、设计·应用学习领域

指学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。

这一领域中“设计”的含义即包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。

3、欣赏·评述学习领域

指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并能用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

4、综合·探究学习领域

指通过综合性的美术活动，引导学生进行主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域

学生要寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联接点，开展不同程度的跨学科、甚至跨文化的学习活动，创造出丰富多彩并突出美术学科特点的学习作业或成果。

美术教科书的结构

一般包括显现的结构和隐形的心理学结构两个方面。显性结构受隐形结构的制约，隐形结构靠显性结构来体现

高中美术教科书的结构

1、美术·鉴赏模块

2、绘画·雕塑模块

3、设计·工艺模块

4、书法·篆刻模块

5、现代媒体艺术模块

二、美术教科书的类型

综合型

义务教育初中阶段教科书

穿插合编

广度学习

门类型

普通高中

职业高中

高等学校美术院校的专业教科书

深度学习

美术教科书的编制和使用

一、美术教科书的编制基本要求

1、要坚持社会主义方向（方向性）

要坚持美术教育与思想教育一致性，

坚持文质兼美的选材标准和图文统一的要求，

坚持用思想内容健康、图版文字典范、适合青少年学习、符合社会主义教育目标的学科内容去熏陶感染学生，使教师善于用健康的美学观指导学生理解和掌握美术文化，实现在学习美术过程中顺利进行思想品德教育，促进学生全面发展，使其形成完善的人品。

2、不断充实美术学科内容（不是无限制的充实）（发展性）

美术学科种类林立，内容庞杂，如何科学合理地对其加以选择是编写教科书的一大难题。一方面要抓住造型艺术领域最基础、最基本、中学生非掌握不可的内容；另一方面又要反映当代社会生活、美术学科发展的新动向以及有地狱文化特色的内容。

总之，要让美术教科书既保持相对的稳定性，又能适时换代更新。

3、努力完善教科书编排体系（逻辑性）

中学美术教科书内容丰富，编排类型和体例多样，但无论采用哪种类型，哪种体例，都要尽量避免内容上的遗漏、重复和杂乱，避免结构的松散和无序，要严格按照课程标准对教科书编排体系的要求，遵循由浅入深、由易到难、循序渐进、有所量化的客观规律，建立科学的编排体系。

4、切合师生教与学的实际（实践性）

因为教科书的发行对象是师生，是专门为师生教与学编写的，因而教科书只有遵循美术教学过程的规律和学生的认知规律，符合师生教与学的实际和要求，才能使教科书编排的体例合理，内容精当，分量适中，难易适度，才能便于教学活动顺利、高效的进行。

5、要优化版面设计（审美性）

图版在美术教科书中占有很重要的地位，是体现教科书内容的主要形式。因此，图版编排要有视觉美感，大小适中，制版应清晰，色彩应准确。用于概念、定义、名词解释和欣赏知识方面的文字叙述要准确、通俗、简洁、流畅、生动。课本规格大小要切合实用、携带便利，封面设计要美观大方，目录排列清晰醒目，课本纸张的厚薄光泽要适度。

总之，整体编排装帧上要体现美术教科书的特点，具有设计意识和审美性。

6、要注意使用年限（时代性）

使用年限要适当，不宜 过长也不能过短。使用年限太长，教科书的内容、结构老化，跟不上时代的需要；使用年限太短，教科书更换过频，又给编写出版带来一定麻烦，造成人力、物力、财力的不必要耗费，甚至影响教科书的编写质量。

二、美术教科书的使用的特点

1、把握教科书的指导思想，及时更新教学观念

指导思想既是课标精神的反映，也是整个美术教育观念的反映

目前，美术教科书立足于培养作为合格公民所必需的基本的审美文化素质，强调艺术观念和审美修养的教育，突出造型艺术语言和表现方法的学习，减轻传统技法训练造成的负担，侧重学生的创新意识和实践能力的开发，这就要求各课业及教学环节必须转变其原有技能知识灌输的职能，重新确立新的教学目标，才能达到提高学生美术素养的目的。

2、把握教科书编排体系的特点，正确确定技能知识、能力、情意的教学重点

教学侧重点正确与否，常常是左右课堂教学成败的关键之一，而教学重点是由教科书的体系所决定的。因此，对于每一课业或课题，只有注意了教科书的编排体系才有可能把握住其教学的重点。

3、联系实际灵活运用教科书，切实保证教学实效

我国幅员辽阔，各地经济、文化发展的不平衡造成美术教育发展状况的不平衡。

各地、各校、各美术教师必须从实际情况出发，从学生的实际水平出发来灵活地使用教科书及安排教学活动。

如有条件的学校可广泛利用校外的各种课程资源来充实、丰富教科书的内容，以求得更好的教学效果，而条件差一些的地方或学校可酌情删减或变更有关内容，尽可能运用校园及周围自然环境资源来教学，只要达到课程标准的基本要求就行。

4、在保证教科书内容完整性的前提下，应充分发挥教师个人的特长

中学美术教师如果在具体教学中充分发挥，对于吸引学生美术学习的兴趣，开阔他们的美术文化视野，密切师生关系，能达到积极的作用。

总之，美术教科书的使用是一个灵活、创造的过程，教师只有在教学实践中不断探索尝试，积累经验，才能发挥其最佳的效果，从而不断提高教学质量。

美术教科书的现状及改革

一、美术教科书的现状

1、改变了以往狭隘的美术课程观念

立足于大美术观、美术文化观，使教科书的内容不断得到充实

美术课程内容不断扩张，教科书内容设计美术文化方方面面，直至跨文化的层面

2、更多地考虑了学生的生理和心理特点

在教科书的编排体系上，既注意技能知识分寸、能力的发展、情意性的提升，又关注学生学习心理的提升、学习方式的改变，循序渐进地进行编排

3、在素质教育的大观念下，既注重人文性又注重引入教学评价

并且将美术放入一种人文大环境；同时，又引入了教学评价以通过美术课程的教学更好地促进学生的全面发展，更有效地实施素质教育

4、注重教科书的印刷质量和装帧设计

目前各个版本的中学美术教科书都不同程度地体现了形式美的特征，无论是封面的设计，还是内容的编排都显得美观，新颖、大方。

二、美术教科书的改革

1、注重学生审美文化素养、美的创造能力的培养和提高，力图深化素质教育思想指导的美术教科书的科学体系。

在内容和编排上，采取多元文化观统整各类美术文化与价值，兼收并蓄，凸显美术课程的人文性，力图帮助学生形成开放的美术文化观念，注重培养学生对美术学科的兴趣与爱好，培养其良好的审美情趣以及创造性的思维能力。随着我国基础教育改革的发展，素质教育的全面推进，美术教科书在这一方面的改革也将会进一步地深化。

2、重视学生在美术学习中的主体地位，力图编写有利于培养学生自主学习能力的教科书

目前，不少版本的中学美术教科书已不同程度的探究了这个问题，具体表现为设置了多重或多个学习活动，还有评价建议、资料库、学习大空间等，其教学关系由以教为主转向以学为主，其方式方法也由课堂单一化向课内外结合的方向转变。

随着教科书编写研究的不断深化，尤其是深入到学生自主方式的具体实践中，美术教科书在这方面的改革必将会取得更进一步的成效。

3、注入宏观美术教材观念，使美术教科书的形式向多样化、立体化方向发展

现代教学理论早已突破了我们对美术教材的观念还停留在“课本”这一传统层面上这一局限，将教材引入了一个多样化、立体化的广阔空间。

由于声学、光学、电学和电子技术等一系列重大发现与发明，现代传媒工具对教学活动也产生了巨大的影响，美术教学更是要求它的教材应具有直观性与可感性，因此幻灯、投影、影视录像、激光视盘以及电子计算机等现代教学媒体都应成为美术教科书的辅助材料，从而建立一个多层次的立体化的美术教材系统。

4、不断完善教科书的编审体制，力图建立一个健全的编审机构

我国中学美术的编审体制经历了几次大的变动。在制度上由国定制变为审定制，由一纲一本变成一纲多本，现在是一标多本；在具体编写上由国家教育部统编到各地教育机构自编，这些都为教科书的改革敞开了思路，注入了活力。

其他美术教材

一、教师指导用书

编写目的在于指导教师深入钻研教科书、设计教学，并在教学中理解和贯彻课程标准的精神，主要包括美术教学指导和美术教学参考书

二、教学范作

教学范作在美术教学中起着重要作用

首先，它体现为中外优秀美术作品的大幅挂件

其次，它体现为较大型的绘画作业或艺术设计作业的步骤图

再次，它体现为同龄的优秀作品。

三、电子教材

指利用现代电子技术记录、储存、传播美术教学信息的一类教材，包括幻灯片、影视片以及微机软件、光盘等

四、学生参考用书

指用以帮助学生完成美术学习任务的配套用书，包括学生练习册和学生辅助读物。

2022义务教育课程方案课程实施（教材编写部分）

艺术教材是艺术课程内容的重要载体。

艺术教材的编写，要充分体现艺术课程标准的基本理念和各项要求，使之成为教师 创造性地开展教学和学生进行主动学习最基本的教学资源。

1、坚持育人导向

教材建设是国家事权，必须体现国家意志。

艺术教材的编写要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，牢牢把握正确的政治方向和价值导向，确保党的教育方针落实到教材的各个环节。

要加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

要有机融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，以及国家安全教育，法制教育、中华民族共同体意识教育和环境教育等内容，并努力使之整体化、系统化、长效化。

2、精选内容素材

依据标准中的“内容要求”选择内容素材。

内容素材要体现中华民族共同体意识和国际视野，注意借鉴和吸取人类优秀艺术成果，凸显艺术教材的文化性质。

突出思想性、经典性、时代性、民族性、实践性，有效满足学习任务要求，落实核心素养培养。

注重挖掘学生身边的生活和艺术现象，使学生在学习过程中有带入感和参与感，激发学生的学习兴趣和探究欲望。

内容素材的形式要多样，包括文字、图片、音乐、视频、案例、故事等，为学习情境的创设提供丰富的素材，使学生在知识建构的过程中和对知识意义的体悟中逐步发展核心素养。

3、优化组织结构

鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。

提倡以单位的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。

要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位到转型。

4、彰显艺术特色

艺术教材内容的编排和呈现形式应适合核心素养的培育，突出活动性和实践性。

要合理配置各种图文要素，精心设计版式。整体装帧与排版，要体现色彩、构图、影像等的视觉美感，充分考虑艺术学科特色，在各类艺术图片、乐谱、戏剧表演、影视视频、文字表达等方面均应体现较强的艺术趣味和健康的审美要求。

图片要具有经典性和多样性，画质清晰，图注准确，图文配合得当。开本规格应统一，纸质、纸张颜色、字体和字号的选择应有益于身心健康。

应精心设置有利于引导学生自主、合作、探究学习的助读系统（如前言、导读、学习单、作业、学习活动、小结、思考题或评价表等）和技术性的助读系统（如术语、名词解释、步骤图、比较图、关系图、历史年表、地理区位图、标识、符号，以及知识拓展和资源库等）。

栏目尽量用生动的词语表达，以凸显艺术学科特点。

艺术教材的封面，要美观、大方、新颖、别致，体现艺术性，符合学生年龄特点，具有显著的可识别性。

5、丰富教材形态

在编写传统纸质艺术教材的同时，要与时俱进，适应数字时代的要求，构建具有视、音、图、文等要素的数字教材，体现直观性、交互性、趣味性。

通过构建纸、电联动动新型艺术教材，多角度、多维度地呈现艺术教材的内容，提高学生的学习积极性和学习效率。在媒介融合的基础上，运用远程通信技术加强师生和外界的人际交流与互动，借助学习共同体的智慧与力量，帮助学生合作完成学习任务。

要充分利用现代信息技术，建设丰富的、不断更新的课程资源库，利用“互联网+”的思维和数字化思维探索艺术教材的新形态。

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