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文化系统中的艺术
这是一个关于文化系统中的艺术的思维导图，包括作为文化现象的艺术和艺术在人类文化中的地位两部分内容。
编辑于2022-05-18 15:03:56- 文化系统中的艺术
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文化系统中的艺术
作为文化现象的艺术
文化人类学
发展过程
初步形成于19世纪下半叶
一般认为，现代意义上的文化人类学确立于1922年，其标志是英国人类学家马林诺夫斯基和拉·布朗正式出版了他们的著作
在此基础上，20世纪50年代在西方国家兴起了现代文化学
至此，文化学作为一门独立的学科才真正形成，在世界各国迅速发展，影响越来越广泛，并涌现出一大批分支学科，其中也包括艺术文化学
定义
艺术文化学作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科
研究内容
重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系
研究意义
将艺术放到整个人类文化系统中来研究，为我们提供了一个新的视野和角度，使我们能在更广泛、更深刻的意义上来理解艺术的现象和历史
文化与艺术
文化的概念
英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出来的著名的文化定义（19世纪）
所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体
泰勒第一次从整体性上来界定文化，他相信文化发展同社会发展具有一致性
克鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾》中提出来的（20世纪）
文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就
文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系
文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素
艺术在人类文化中的地位
子主题 3
艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段
艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展
卡岗认为：艺术是它所属的文化的反映和代表，从这种意义上讲，艺术起到了“文化自我意识”的作用，因为“艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界”
艺术史能够准确和有力地体现出文化发展的历史进程
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响
艺术作为文化大系统中的一个子系统，只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统
社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响
子主题 2
人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化这三大子系统
从文化结构来看
物质文化是基础
制度文化是中介
精神文化是核心
从某种意义上讲，物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化
艺术与政治，经济，哲学，宗教，科学之间的这种相互关系表现在
一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们
子主题 2
艺术与哲学
哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本规律
子主题 3
在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着极其密切的关系
子主题 4
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响
黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用
哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识
例子
孔子提出了以“礼”、“乐”为中心的美学思想，并用“兴、观、群、怨”等范畴对诗的特点和功能作了概括，要求做到美与善的统一、文与质的统一等等，对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响。
庄子的美学与哲学更是浑然一体，难以区分。庄子哲学追求个体的自由和无限的境界，形成了庄子美学以自然无为为至上之美的理论基础
子主题 3
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来
例子
李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求，他那些传诵千古的佳作，往往也是最富于天然之美的诗篇
杜甫的美学理想，则受到孔子儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了“三吏”、“三别”等代表作品
哲学对艺术的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品
例子
奥地利作家卡夫卡的作品，深受存在主义先驱克尔凯郭尔等人的非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学的表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品
卡夫卡的小说《变形记》讲一个推销员早晨醒来后发现自己变成了一只甲壳虫，最后悲惨地死去的故事，集中体现出卡夫卡的存在主义哲学观念，主要是孤独感、危机感、“人即非人”等，具有强烈的非理性主义哲理性色彩。这篇小说也在客观上揭露了资本主义社会中，人已丧失自我存在的价值，随时都有被这个社会吞噬的危险
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用
例子
作为现代主义文艺重要流派之一的超现实主义，就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础的
柏格森把所谓“生命冲动”当做世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”
文学界出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片
艺术也可以通过自身的特殊方式，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学产生影响
艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想
哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此
西方现代哲学与西方现代派艺术
子主题 1
西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称
西方现代哲学的形成和演化有着深刻的社会历史根源
20世纪以来，特别是第二次世界大战以来，西方社会物质文明的高度发展与精神文明危机的尖锐矛盾日益突出
西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩
子主题 2
西方现代派艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代、存在主义、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称
西方现代派艺术萌芽于19世纪中期，产生在19世纪末叶，第二次世界大战前后，随着西方社会矛盾日益尖锐，精神危机日益严重，使现代派艺术的内容和形式都发生了很多变化
西方现代派艺术在内容上
大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化
宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望的情绪，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观
西方现代派艺术在形式上
大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段
现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度
子主题 3
总体上讲，西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮
克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义哲学等等，直到后来的结构主义、解释学、接受美学、后结构主义、新马克思主义、女权主义、后现代主义等等为西方现代派与后现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代派艺术的形成和发展产生了重大的影响
西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想
二者之间的这种密切关系，完全可以用一句话来概括：有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派
例子
象征主义
理论基础
叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想
子主题 3
象征主义艺术家们强调用象征和暗示来表现人们内心的精神世界，表现抽象的人生哲理
象征主义的代表人物和作品
在文学上有波德莱尔的诗集《恶之花》，有艾略特的长诗《荒原》等
在戏剧上有比利时剧作家梅特林克的《青鸟》、德国剧作家霍普特曼的《沉钟》等
在美术方面则以法国画家摩罗、德国画家勃克林等人为代表
建筑上出现了法国的朗香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等一批代表作品
存在主义
存在主义哲学思想的影响，更是直接形成了存在主义小说和存在主义戏剧
存在主义小说的代表作家，就是存在主义哲学的代表人物萨特，他先后创作了《恶心》、《墙》等小说，此外，萨特还创作了《可尊敬的妓女》、《肮脏的手》等一批存在主义戏剧的代表作品
西方现代哲学对现代派艺术的影响是极为深刻和广泛的，它不但影响和渗透到现代派艺术的主题、题材、情节、场面等内容范畴之中，而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段
例子
意识流”这个概念，最早是由美国心理学家和实用主义哲学创始人威廉·詹姆斯提出来的，并且后来由弗洛伊德进一步加以发展，后来从现代哲学和心理学领域借用到艺术领域之中
产生了意识流小说，如法国作家普鲁斯特的小说《追忆逝水年华》、爱尔兰作家乔伊斯的小说《尤利西斯》等以及意识流电影，如法国导演雷乃的《广岛之恋》、意大利导演费里尼的《八部半》等
形成了一种意识流的创作手法：内心独白、自由联想、时序倒置，以及现在与回忆、事实与虚幻互相穿插等，被不同流派、不同倾向的作家、艺术家所采用
艺术与宗教
许多思想家、美学家们都注意到宗教与艺术之间的紧密联系，并试图从认识论的角度加以解释
黑格尔的客观唯心主义体系
人类认识绝对真理有三种方式
最初级的方式是艺术，它以感性形象显现真理
较高一级的方式是宗教，它强调主体的情感和观念
最高级的方式是哲学，它以自由思考将主体与客体、感性与理性统一起来了
英国著名美学家克莱夫·贝尔的《艺术》
艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，科学则属于现实实证的领域、理智的领域
强调“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段
马克思指出：“思维着的头脑……用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术精神的、宗教精神的、实践精神的掌握的。”
艺术的、宗教的方式都同属于一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同
艺术与宗教的关系
子主题 2
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教
子主题 1
作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对后世欧洲文化发展起过巨大作用的《荷马史诗》，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的
从建筑艺术来看，从古埃及的金字塔和古希腊的神庙，到中世纪遍布欧洲的哥特式教堂，从佛教的庙宇到伊斯兰教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影响
宗教对艺术的影响，还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上
促进作用
由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用
阻碍作用
中世纪欧洲的教会文学，其基本主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪”、禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧等，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，受到严重的破坏，极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落
子主题 2
艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动
例子
在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动
基督教有唱诗班，有多声部的宗教歌曲，有管风琴弹奏的音乐，还有专门的弥撒曲、安魂曲等宗教音乐，用于基督教各种不同的宗教仪式或宗教活动中
其次，艺术影响宗教还表现在宣扬宗教思想上
例子
佛教传入我国后，在唐代产生了“变文”这种宗教宣传的新方式。这些“变文”将大量的佛经故事以通俗易懂的方式向群众进行灌输，在民间广为流传，其作用不可低估
再次，艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上
例子
哥特式教堂，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，洪亮的管风琴声、唱诗班的歌声，有力地增强了神秘的宗教情感和宗教色彩，以多种艺术的方式强化了宗教的氛围
艺术与宗教二者有着本质的区别
马克思指出：“宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情。正像它是没有精神的制度的精神一样。宗教是人民的鸦片。”
深刻揭示了宗教产生的社会历史根源、阶级根源和认识论根源。
宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证
宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活
宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段
虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展
宗教艺术
定义
宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术
虽然宗教艺术的诞生是由于宗教利用艺术为其服务，但是，由于艺术家们的创造性劳动凝聚其中，使得宗教艺术具有独特的审美价值
子主题 2
宗教艺术中，建筑占有相当大的比重
古埃及金字塔充分表明原始拜物教的影响，它以巨大的体积和特异的风格闻名于世，成为世界七大奇观之一。在庞大的金字塔旁边还有一片低矮的祭庙，它与高插云霄的金字塔形成强烈的对比，表达出古埃及人对神至高无上权威的无限崇拜
绘画在宗教艺术中也占有重要的地位
西斯廷教堂的大型壁画《最后的审判》是米开朗基罗的一件重要作品，壁画中众多的人物形象都有自己鲜明的个性，呼之欲出，栩栩如生，成为后世画家临摹的范本，在西方艺术史上这幅壁画被称为人体的百科全书
“画圣”吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他一生创作了300余幅壁画，大多是为寺庙而绘制的，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨、梵释天众等，在巨大的画幅中以高度的想象力，创作出富有运动感和节奏感的众多人物鬼神形象，在中国绘画史上具有深远的影响
雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位
子主题 1
在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术
敦煌莫高窟，俗称千佛洞，现存历代洞窟490多个，壁画45000多平方米，彩塑多身。窟外原有殿宇，窟内有泥质彩塑佛像及菩萨、天王、力士等，窟壁上大多绘有壁画，壁画内容有佛教史迹、经变故事等题材和装饰图案，是我国现存规模最大、内容最丰富的石窟艺术宝库
音乐、戏曲等在宗教艺术中也占有相当的地位
音乐
罗马教皇格里高利一世花费了十多年时间，亲自选出了许多典型的歌调并制订出不少演唱规则，形成欧洲音乐史上有名的无伴奏齐唱乐《格里高利圣咏》，成为当时最有影响的音乐作品，这部作品流传至今，可以称得上是欧洲音乐史上现存的有详细记录的最早的音乐作品
戏曲
佛教的输入，对中国戏曲的发展起了重要的作用。中国古代最早的正式剧场，就是佛教的寺庙
从唐中叶以后，佛教庙宇中就出现了杂剧的演出。尤其是以佛经故事“目连救母”为题材形成的《目连戏》，在宋代更是盛行一时，成为综合了许多民间传说故事的连台戏，甚至由此派生出许多新的剧种
中国戏曲也从宗教故事和神话传说中吸取了大量的素材，借宗教故事的外壳来表现具有社会内容的人间情感和意愿
元末明初杂剧《西游记》问世以后，数百年来一直在戏曲舞台上盛行，唐僧、孙悟空、猪八戒等艺术形象家喻户晓、老幼皆知，至今仍是京剧、豫剧、秦腔、汉剧、河北梆子、川剧等许多剧种的保留剧目
宗教文学在世界文学史上的地位和影响也不能低估
子主题 1
西方基督教文学的代表性著作就是《圣经》
《圣经》分为《旧约》和《新约》两大部分，除了宣扬宗教教义外，也广泛辑录了古希伯来人的民间传说、故事、谚语、哲理诗、爱情诗等，具有较高的文学价值。《圣经》对欧洲文学艺术产生了深远的影响
14世纪英国诗人乔叟的代表作品《坎特伯雷故事集》、16世纪英国著名戏剧家莎士比亚的《威尼斯商人》、17世纪英国诗人弥尔顿的杰作《失乐园》等许多文学作品，都取材于《圣经》
欧洲许多作家，如但丁、拜伦、普希金等，也都曾经利用《圣经》提供的素材，写出著名的文学作品
佛教文学的代表性著作自然就是佛经
中国的变文、传奇、小说和戏曲都曾从中吸取素材，一些著名的神怪小说如《西游记》、《封神演义》等，明显受到宗教文学的影响
伊斯兰教文学的成就主要表现在诗歌、散文和故事方面
诗人大毛拉加拉鲁丁·鲁米的名著《玛斯纳维》是一部叙事诗集，这本诗集包括大量童话、故事和轶事，但它又深刻反映了伊斯兰教教义，因此，这本著作在伊斯兰教中的地位仅次于《古兰经》和《圣训》
艺术与道德
道德的定义
所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道德，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化
子主题 2
道德作为一种社会意识形态，总是建立在特定的经济基础之上。道德作为一种社会文化现象，又与其他精神文化有着紧密的关系，其中尤其同艺术有着特别密切的关系
艺术与道德的这种特殊关系，甚至成为中外古今艺术理论中的一个争论焦点
一种观点是把艺术完全当做道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别
另一种观点却截然相反，完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术
第三种观点则承认艺术与道德的紧密关系，认为二者互相影响，具有内在的联系，同时又承认二者的根本区别，用寓教于乐取代道德说教
子主题 1
道德影响艺术
一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来
任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活
例子
托尔斯泰著名的“三部曲”《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题，尤其是《复活》这部小说更是通过玛丝洛娃的悲惨遭遇和聂赫留朵夫赎罪的行动，着重表现了他们精神和道德的“复活”过程
作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响
艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断
例子
小仲马的小说《茶花女》把探讨社会道德问题作为主旨，一反当时的世俗道德标准，把同情和赞美都给予了一个出身贫苦、堕入风尘又无力自拔的妓女玛格丽特，小仲马以白色的茶花来象征她高尚的情操和美好的心灵。同时，小仲马又在作品中无情地揭露了上流社会道德的虚伪，融入了作家自己鲜明的道德评价
艺术影响道德
艺术作品对人民群众的道德教育作用上
由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响
例子
奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金这个人物形象，经历了战场的搏斗、生活的磨难、爱情的挫折、疾病的痛苦等种种考验，以惊人的毅力战胜了这一切困难，他那坚强的个性和勇敢的精神，给人鼓舞，给人力量，影响到许多青年人，尤其是一些残疾青年的成长历程
屈原的《离骚》充满着一种为理想而献身的精神，洋溢着与祖国同休戚、共存亡的深挚情感，受到无数志士仁人的珍爱，它那强烈的爱国主义激情和不屈不挠的斗争精神，培育了一代又一代的忠贞之士和民族英雄
对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
例子
五四新文化运动具有深远的历史意义，它是一个以思想启蒙为中心的文化革命运动。陈独秀、李大钊、鲁迅等发表了大量文章，批驳了以三纲五常为中心的封建礼教，严斥儒家的所谓“仁义道德”是“吃人”的教条。文艺方面，以鲁迅《狂人日记》为代表的一批艺术作品，不但在中国文学发展史上划出了一个崭新的历史阶段，而且对社会道德意识和道德观念的变化，也产生了深刻的影响
作为两种不同的文化现象，它们有着本质的区别
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活
从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系
从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一为标准
艺术中的道德内容
文学作品
例子
19世纪挪威著名戏剧家易卜生的“社会问题剧”，包括《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《国民公敌》等一系列作品，都是着力于再现挪威当时的现实生活，通过对爱情、婚姻、家庭、妇女地位等社会问题和道德问题的描写，来剖析资本主义的道德堕落现象和种种社会弊病
玩偶之家
《玩偶之家》通过讲述女主人公娜拉与丈夫产生矛盾，最后毅然离家出走的故事，真实地反映了资本主义社会中男女在家庭里的不平等关系，深刻揭露了娜拉丈夫这个人物形象冷漠、自私、虚伪的丑恶品质，表现了娜拉关心别人、牺牲自我、勇挑重担的情操和品德，形成了善与恶、是与非、高尚与卑下的鲜明对比
中国戏曲以艺术形象来告诫人们慎重地承担道德责任，严肃地选择道德行为
《秦香莲》中，贪图富贵、喜新厌旧、企图杀妻灭子的陈世美最后终于被包公铡死，善良贤惠的农村妇女秦香莲的满腹冤屈得以昭雪
《救风尘》中，聪明善良的妓女赵盼儿为了营救另一位落难的妓女姐妹，利用富豪恶少的好色弱点，巧施计谋，终于迫使官府惩治了恶少，将饱受苦难的姐妹从风尘中营救出来
诞生于现代科学技术基础之上的影视艺术，同样将道德题材作为自己最重要的表现内容之一
例子
纪实性风格的道德题材影片
《克莱默夫妇》把美国频繁发生的家庭崩溃事件真实动人地搬上了银幕，触及西方社会中这个带有普遍性的问题
《金色池塘》则反映了老年人生活这一越来越严重的现代社会问题，影片细致入微地描绘了一对老年夫妇晚年寂寞的生活与孤独的心灵，给观众留下了
悲喜剧风格的道德题材影片
梁赞诺夫的“爱情三部曲”，包括《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》等等。这批影片成功地运用喜剧方式来表现小人物的悲剧命运，幽默而细腻地揭示了普通人丰富复杂的内心世界
抒情诗风格的道德题材影片
《远山的呼唤》由日本著名导演山田洋次导演，被评为20世纪80年代日本十大佳片之一
心理探索道德题材影片
《没有证人》全片只有两个主要人物和两个配角，完全是以细致入微的心理刻画方式来达到震撼人心的效果
青少年道德题材影片
《我不愿长大》、《野孩子》，《红衣少女》、《长大成人》
道德具有时代性和社会性的特点
道德是一种社会意识形态，它本身是由经济关系决定的，并随着经济关系的改变而改变
例子
李贽的《焚书》和《续焚书》等著作，猛烈抨击了封建礼教和封建道德，揭露了维护封建礼教的道学家的虚伪与罪恶，反对程朱理学倡导的“存天理，灭人欲”的假道学的可耻面目，认为封建道德都是束缚人民手足的工具
李贽的这些言论在一定程度上反映了当时新兴的市民阶层的观点和意识。李贽对于封建礼教的揭露和批判，直接影响到明代后期的小说、诗词、戏曲、版画等各类艺术，也反映出随着经济基础的变化，社会伦理道德意识的变化在美学理论和文艺理论方面引起的深刻变化
汤显祖的代表作《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，揭露了封建礼教对青年男女爱情的压制和束缚，揭露了封建伦理道德下权贵家庭关系的残酷和虚伪
《牡丹亭》有意地将“情”与“理”对立起来
所谓“情”，就是青年男女之间真挚的爱情，杜丽娘为了追求爱情和自由，为情而死，后来又为情复生
所谓“理”，就是指以程朱理学为核心的封建道德和封建礼教
这出剧正是通过这种“情”与“理”之间激烈的矛盾冲突，折射出当时整个社会要求变革的时代心声，也折射出随着时代发展，社会伦理道德观念发生深刻变化
这出剧正是通过这种“情”与“理”之间激烈的矛盾冲突，折射出当时整个社会要求变革的时代心声，也折射出随着时代发展，社会伦理道德观念发生深刻变化
“市民文艺”突出代表的是话本或拟话本短篇小说集，以“三言”和“二拍”为代表
所谓“三言”，即明代通俗文学家冯梦龙的《喻世名言》、《警世通言》和《醒世恒言》。后人所称“二拍”，即明代小说家凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》
关于婚姻、家庭、爱情的描写，已同封建正统文艺大不相同，其中不少女性形象，已经开始冲破“三从四德”传统封建道德的束缚，去争取真正的爱情
关于男女性爱的描写，既有色情荒淫腐朽的一面，又具有某种时代和社会的内涵，是对长期封建伦理统治的畸形的反叛
艺术与科学
子主题 1
各种自然科学理论是精神文化的重要组成部分，同时又可以通过技术的形式直接转化为社会生产力，创造出人类的物质文化
艺术与科学的联系和区别
在艺术与科学二者之间的关系问题上，存在着两种截然相反的观点
艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美的形式
强调艺术创造与科学创造的同一性
艺术与科学是完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的
从本质上讲，科学是理性的、客观的、注重事实的，艺术却是感性的、主体的、注重情感的
科学技术只会加剧席勒当年所忧虑的那种人的“感性冲动”与“理性冲动”二者分裂的现象
两种观点都过于绝对和片面
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系
第一个辉煌时期，是在古希腊时期
毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去
第二个辉煌时期，是在文艺复兴时期
哥白尼的日心说沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略在数学、物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响
科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展
第三个辉煌时期，是自20世纪下半叶以来
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等
人类历史上这三次科学与艺术结合特别紧密的辉煌时期同时也是人类文化史的三个辉煌时期——古希腊时期、文艺复兴时期与当代社会，同时还是人类科学技术飞速发展的时期，更是人类艺术繁荣昌盛的时期
有着内在的必然规律
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象
从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式
从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要
从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素
从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感
从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者
作为两种不同的文化现象，科学与艺术之间确实存在着根本的区别
现代科学技术对艺术的渗透和影响
子主题 6
第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生
例子
电影的诞生与发展都离不开现代科学技术。正因为光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技术迅速发展，才使电影得以诞生
此后电影发展史上的三次重大变革，均与科学技术有着十分密切的联系
第一次重大变革是电影从无声到有声，代表作品是1927年的美国影片《爵士歌王》
第二次重大变革是电影从黑白到彩色，代表作品是1935年的美国影片《浮华世界》
第三次重大变革是目前正方兴未艾的计算机多媒体技术与数码技术，使得电影艺术正在大踏步地进入计算机与数码时代
第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地
世界正经历着信息革命，人类社会跨进了信息时代。以数码化信息传播为技术特征的信息化浪潮，推动着世界经济的高速发展，也引起人们生活习惯、学习与工作方式、思维模式的深刻转变。全息成像、电脑音乐、人工智能、人机交流、交互式电视、虚拟现实等技术的开发，创造了新的审美活动形式和新的艺术样式
现代科学技术极大地发展了社会生产力，使人们比起从前来有更多的时间、更多的闲暇、更多的资金运用于艺术，为艺术提供了前所未有的文化环境
第三，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展
第四，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响
子主题 3
现代科学技术的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响
大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向，导致大众审美水平降低等不良后果，成为当代社会和当代艺术面临的问题
这场运动的主要内容就是宣传科学与民主，反对旧道德和旧思想，提倡新道德和新思想，反对旧文学，提倡新文学，是一场彻底地反对封建文化的运动
所谓“变文”，就是以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。这种方式有散文，有韵文，可说可唱，具有艺术的生动性、通俗性等特点，成为唐代向一般民众普及佛教教义的重要文艺形式。
美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其他一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律
如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学
自泰勒的文化定义后最受重视的文化概念界说
古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；欧洲中世纪基督教文化可以拿哥特式建筑来作为典型实例；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界转向人间尘世，从绘画、戏剧和市民小说中，都可以看出文艺复兴时期的文化在力图克服宗教与科学、天国与尘世之间的矛盾和冲突
“用可感的形式来体现理念”
西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派