隋唐时期

艺术类考研中国工艺美术史章节7考点：唐代家具：唐代的家具品种和样式正经历着自古以来人们席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。唐代后期出现了桌椅，虽然没有广泛的流行，但是对人们的生活方式产生了很大的影响。

隋唐时期

• 背景
  • 唐代工艺美术发展原因
    • 统一、上升、自信、开放
    • 开放：交通（水陆）宗教（道佛并存）渠道（贸易）留学、传艺
    • 繁荣稳定、中外交流
  • 装饰情趣化、饱满
  • 雕漆
• 邢白越青/南青北白
  • 越窑秘色瓷
    • 诸窑之冠
    • 类冰似玉
  • 特点：器型多样、釉色均匀、晶莹剔透、胎质轻薄、用途
  • 茶具
• 唐三彩
  • 时间
  • 来源
  • 制作手法
  • 整体特征
  • 纹理特征
  • 用途
    • 人物俑
    • 动物俑
    • 明器
    • 器皿
  • 分类
• 陵阳公样
  • 陵阳公
  • 染织
  • 纹样
  • 服务对象：达官贵人
  • 功能
• 铜镜演变历程
  • 殷商-战国时期-汉代-宋代
  • 表现手法：纹样
• 金属工艺
  • 用途：向皇室进贡、馈赠、外交礼物、赏赐、售卖
  • 银熏球、舞马衔杯银壶（名词解释）
• 高频：金银平脱（漆器）和金银错（金属工艺）区分
• 超高频：雕漆
  • 日本现在发扬光大
• 高频：螺钿
• 补充
  • 染织工艺
    • 夹缬、蜡缬、绞缬、碱印
  • 高足家具-垂足而坐-影响器物造型-多样化-屏风；外来文化-宫廷风格-皇帝自我崇拜
• 唐代工艺美术的风格特点：唐代的工艺美术由于生产的发展和经济的繁荣，人的意识的解放，人们充满自信，采取开放的政策，装饰生活情趣化。首先装饰技法丰富多彩，例如贴金银，金银平脱，螺钿等；造型多运用较大的外向曲线，使人感到圆润而丰满；色彩多运用暖色调和多活跃的色彩，用退晕的方法来表现深浅层次的色阶，有富丽华美的艺术效果；其次装饰纹样改变以前动物纹占主导地位的传统特色，开始以植物花草为主，多组成S形波状的卷草，层次丰富，线条流畅，形态舒展，表现出生机勃勃，一派欣欣向荣的景色，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨，冷静，神秘，威严的气氛，使人感到自由，舒展，活泼，亲切。唐代的装饰纹样，早期秀美，工整，受传统图案的影响；中期富丽丰满；晚期则较洗练，简朴，失去了初唐的清秀和盛唐的富丽的特色。
• 唐代家具：唐代的家具品种和样式正经历着自古以来人们席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。唐代后期出现了桌椅，虽然没有广泛的流行，但是对人们的生活方式产生了很大的影响。家具的变化反映在生活器皿的造型方面，随之产生了变化。从前的器血原始放在地上或是较矮的桌、几案上，都处在人们的视线以下。桌子产生后，放置器物的位置增高了，器型多由矮而圆向高长发展有的细长的器皿，原是捧着使用的，因为可以放在桌子上，则又向矮而平稳的要求变化。
• 舞马衔杯银壶：1970年在西安出土。银壶吸收了游牧民族的工艺器皿的特点作皮囊的造型，在壶体的两面各有一匹舞马，颈上系着彩带，嘴里街着杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈的形状。这正如唐诗所描写的“屈膝街杯赴节，倾心献寿无疆”。据史记载唐玄宗时，舞乐发展到了极盛。每当玄宗生日（即所谓“千秋节"）或皇室大典，要举行盛大的宴会，表演各种歌舞技艺，并表演舞马。壶中马身披着锦绣，饰着金银饰物，随着伴奏的乐曲而进行舞蹈表演。舞马衔杯的题材，正是这种娱乐活动的写照。银壶铜器抛光，壶盖及壶体圈足相接处鎏金，金色与硫化变暗壶体形成强烈的色彩对比。唐代开放包容，对外交流空前频繁，因此有着大量异域风格的器物存世，当时有很多瓷壶也仿皮囊壶，但银壶仅此一件，体现中原与北方文化交流的一个实例，殊为珍贵。
• 唐代织物装饰工艺技术：唐代的染织工艺制作技术不断发展，花色品种不断增多，以织锦和印染为主。主要的印染方式有夹缬、蜡缬、绞缬和碱印。其中夹缬是两块印染相同的图案花板将布帛夹在中间入染，通常是三色以内，打造出花纹对称，均衡的装饰，具有韵律美，用于妇女的披巾、衣裙以外还作为家具的装饰品，现有唐代的夹缬山水屏风等藏于日本正仓院。 蜡缬就是现在所称的蜡染，是在织物上先用蜡画出图案而后入染，蜡液浸入纤维后有防水作用，染液无法进入，经过热煮脱蜡形成色底白花的图案。由于蜡液易散，容易变形导致花纹不齐，所以在描绘时需要具备熟练的技巧，但正是如此，往往会形成许多自然的裂纹，如染后图案中产生一丝丝自然的纹理，形成独特的装饰效果。绞缬则是通过用线将布扎成各种花纹后入染， 由于扎住部分不能染色，形成色底白花的装饰并常伴有晕染的效果，可以做出更为复杂的纹样变化，是民间常用的一种印染方法，制作简易，风格质朴大方为人们喜爱。碱印是利用碱对织物的化学作用而形成装饰。唐代染织工艺简单易上手，风格简朴大方，是人民智慧的结晶。
• 唐代织物装饰风格：唐代织物装饰风格从整体上看大致向清新、自由、神秘过渡。纹饰渡选择则侧重于反映生活因而花鸟成为主要的纹样和装饰题材，图案造型丰满，形象写实，色彩富丽，图案中蕴藏着无限的诗情画意。另外，外来题材和本土传统综合，联珠纹的继续使用，宝相花纹和对称纹，基本代表了唐代织物的装饰风格。其中联珠纹是唐代纹饰中出现数量最多的，也是最具时代特色的，它是从彩陶罐演变而来。宝相花十分具有民族特色，是现实中不存在的花，它是由富贵的牡丹、纯洁的荷花、坚贞的菊花为主题创造出来的，而团花则是以宝相花为主题，四个团花之间装饰忍冬纹样，“四出忍冬”就是形容团花的。对称的动物、人物题材的纹样左右相对、无规则排列的散花和几何纹样也是唐代常见的纹样。陵阳公样是唐代最为典型的装饰纹样之一，即用对称形式结构的纹样，设计者窦师伦是在传统大蜀锦织造艺术基础上，融合吸收波斯等外国纹饰特点，穿插组合祥禽瑞兽、宝相花鸟，图案繁盛隆重，庄严华丽，上身为凸显主人浓厚的经济实力与礼仪修养。因深受大家喜爱，他被封为“陵阳公”，这些纹样被称为“陵阳公样”。唐代落落大方的以植物为主的纹样装饰织物形成清新、活泼、华美、流畅的艺术风格。
• 金银平脱和金银错的区分：金银平脱是由汉代的贴金片演变而来，是将金银熔化，制成箔片形成薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案贴在漆器上，然后加漆两三层，最后进行研磨，形成与漆底在一个平面上的装饰纹样，不同于金银错。金银错是商代最先通过锤打金片作为装饰的工艺，由于技术落后，金片只能简单地附着于器，以表现精美华丽。春秋战国时代，将这种贴饰技术发展为“金银错”，即将金银丝纹样镶嵌入器物表面的刻纹之中，陕西出士的战国铜壶就是运用了这一先进的技术。汉唐盛世，此工艺达到了鼎盛。尤其是唐代，工匠们在前人的基础上进行改良，普遍应用于漆器的装饰制作，形成了“金银平脱"技术。唐代漆器工艺如同其社会形态一样先进发达为了炫耀富丽堂皇的生活，贵族使用的漆器上大量运用金银做装饰。金银光泽映照在黑色漆面上格外生辉，充分品示出器物的雅致贵重。当时专为杨贵妃制作金银器和漆器镶嵌的就有工匠数百人。由于这种工艺制作费时且价格昂贵，六安史之乱后，肃宗和代宗曾两次下令禁止制作平脱之器，以后逐渐衰落，至宋代几乎绝迹。
• 雕漆：雕漆是唐代创造的新产品，以前的雕漆装饰是在木胎上线先雕刻然后再上漆，而唐代的雕漆则是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻。具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形变质的特色。唐代的技法比较古拙，雕出的花纹与地子都在同一个平面上，没有高低之分，很像木刻的印版。宋元时，其技法有了较大发展，不仅刀法圆润不露痕迹，而且花纹纤细精巧，器物造型美观，为明清时期雕漆工艺奠定了基础。明朝的雕漆根据漆的颜色又可分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀、剔彩等多种。唐代雕漆到现在还未发现实物。但据《髹饰录》记载“唐制多印板刻平，锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”可知唐时雕漆的刀法快厉，显露锋芒，不若后来的纤细圆滑。
• 螺钿：螺钿是将螺片、玳瑁、琥珀等应用在漆器、木器、铜镜上的一种镶嵌技术，镶嵌的装饰花纹，有的还加以浅刻，提高器物的层次感和装饰效果。螺为贝母，钿为镶嵌，源自中国古代的传统工艺，盛名远扬，出现于东亚多国，为各地匠人争相鉴学，那些百年之前的精细佳作，如今也为东西藏家争相收藏。唐代的装饰通常以传统的花鸟主题进行刻划，纹饰繁复细腻，匠人以其精工将七彩螺钿嵌于器物合适的位置上，处处尽显工艺之精妙，属于典型的东方艺术作品工艺精细，正如《髹饰录》所述：“以精细密致如画为妙，又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏”螺钿不仅具有艺术美感，与传统经典的花鸟主题相呼应也藏美好的内涵与寓意，不愧是为中华瑰丽工巧。
• 唐代金属工艺：唐代的金属工艺中，最有特色最有创造性的要数金银器和铜镜工艺。金银是一种贵金属，金银所具有的美的属性，把他们变为奢华、彩饰、辉煌、节日装潢的自然物。唐代冶银技术已达到较高的水平，主要是为了向皇室进贡馈赠、外交礼物、赏赐、售卖等用途。代表作有银薰炉，是一件设计精巧的珍贵银器。炉体成圆球形，遍体镂空花纹。球身上下开合，系子母口，用卡轴接连。球顶有四股银丝作成的绳辫，未端有小钩，可以钩挂。球体的内部安置另一球体，下半部有两个同心圆的机环和一个焚香杯，各部件用对称的活轴连接在球壁上。因为重心在球体的底部，利用装置的同心圆机环和活轴起着平衡的作用，可使焚香杯随之转动，也不翻倒。杯中烧放香料，用以薰衣被。另一较高技艺的制造要属铜镜，唐镜制作兴盛的原因，一方面因瓷器的出现，许多生活用品由铜器改为瓷器制作，因此铜器生产趋于衰落，金属工艺制作技术集中到铜镜上，形成唐镜装饰精美、丰富多彩的独特风格，另一方面是由于唐代形成一种以铜镜做献礼和馈赠的社会风尚也加大了对铜镜的需求。唐镜工艺上，锡和银的合金比例加大，使镜面显得特别亮洁，而泛现白光泽，映影十分清晰。造型上，既端庄厚实，又精致玲珑，形状不一，除传统的圆形外，新创了菱花形，葵花形等形式，是唐代具有时代特色的式样。装饰上，自由活泼，大方美观，趋于世俗，富有吉祥富和向往仙山琼阁的审美观念，唐镜的装饰花纹，在图案格式上己有极大的突破。汉魏六朝以来的镜式主要是格律体，而唐镜多采用自由体，即使流行对称式，也多系相似对称，在规则中又有变化。汉代铜镜的装饰要属海兽葡萄纹和双鸾衔绶纹最为特色。海兽葡萄纹是在镜背饰以繁密的葡萄图案，花纹空间点缀以海兽。它的装饰特点是满，内区有一圆圈纹，葡萄交错缠绕圆圈纹，富有动感。作为中外文化融合的结晶，在当时即为珍重。双鸾衔绶纹是镜面中有对称的双鸾，作跳舞状，鸟嘴衔有飘动的绶带。绶通“寿”，有祝寿吉祥之意。鸾鸟是在古代象征吉祥的禽鸟，比喻夫妻或贤俊之士。这种铜镜在盛唐时期尤为流行，猜测应与玄宗生日-千秋节有关。铸造方面，技术精良，花纹柔和自然，有很多细腻的写实的浮雕效果，铜镜背面除铸出纹样外尚有用贴金银技术加以装饰，也有加漆施以金银平脱装饰的，也有螺钿装饰的。唐代铜镜工艺有强烈的时代感，它同整个文化样，不仅铸造工艺上攀登了空前的高峰，而且在装饰艺术上出现了前所未有的成就。无论是从金银器的种类还是装饰来看，一方面制器符合科学原理，极高程度的满足人的实用需求，另一方面不难看出金银工艺的发展和在贵族统治阶级生活中具有极高的地位。
• 唐代陶瓷工艺：唐代的陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特色的中心瓷区名，可以分为青瓷，白瓷、花瓷和唐三彩几类。邢、越两地为唐代最为著名的两大瓷器产地，素有邢白越青之说。被称为诸窑之冠的越窑具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，向来盛产青瓷， 具有胎质坚硬、胎骨轻薄、施釉均匀，呈现出青翠莹润、秘色清透的特点。唐代诗文多有形容越瓷，运用“春水、绿云、古镜破苔、类冰似玉、嫩荷寒露”等极高造诣的词汇来形容。装饰方法刻花，划花、印花、堆贴多种。刻花用熟练流利的线条表现出动物、植物及人物、山水等纹样，题材面向现实，非常广泛；堆贴的方法也有特色，它往往在壶体上堆贴出浮雕式的各种花纹。双龙耳瓶是唐代越窑特有的形式，此外还有扁壶、凤头壶等，都受外来工艺文化的显著影响。越窑是封建统治者为了提供宫廷用品，设官督制造，因此制造统一、工艺高超，所出的产品称为秘色，着成为后来历代所设御器厂或官窑都前身。北方都邢窑生产白瓷，釉色银似雪，稍淡黄青。它是先在胎上涂以护胎釉，脂质厚而细洁，瓷质坚硬，器内满釉，外釉往往不到器底，器型光素大方，不施纹饰。瓶口短颈，壶为短嘴，器底多如壁形都宽圆圈，被称为玉璧底。除青白瓷为主体以外，还出现了一朵奇异的陶瓷之花——唐三彩，出现在长安、洛阳一代，是唐代最具特色的工艺品，其属于低温铅釉陶，是在色釉中加入不同金属氧化物，经过焙烧， 呈现出黄色、绿色、褐色等色釉在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，具有不变形、不裂缝、不脱釉的优点所以称为三彩。虽然称之为三彩，但并不限于三种色釉。此外也有蓝釉，出土量少，更为珍贵。唐三彩的用途由于厚葬之风盛行，主要为明器，同时还有器皿、人物俑和动物俑的装饰。各有特色的瓷窑反映了唐代陶瓷工艺的丰富多样，也反映了在传统艺术基础上吸收外来文化创造新风格的陶瓷工艺面面貌。
• 唐代工艺美术发展原因：1.经济的高度发展：首先从初唐到盛唐一百多年间，经历了“贞观之治”和“开元之治”社会经济得到了空前的繁荣，从而促进了工艺美术生产的兴盛。2. 自信和开放的政策：唐代前期中由于经济上升，国力富强，因而在思想上自信，在政策上开放，唐时宗教、文学、哲学、艺术的各派别兼容并蓄，出现道佛并存的局面，在工艺美术生产上出现百花争艳的局面。3.中外工艺美术生产交流：这一时期国家强盛，促进了对外交通的开拓，水陆两施，极高程度的促进了中外文化的交流。一方面不仅我国的工艺品输出国外，同时西亚、波斯、印度等外国工艺文化也传入我国；另一方面留学的政策支持也满足了传艺的需求。4.工艺美术生产的传统发展：唐代工艺美术的繁荣，也是在前代所积累制作实践经验中取得的。六朝和隋代陶瓷中青瓷的发展，白瓷的出现，染织中图案的变化和生产技术不断改进都为唐代工艺美术打下良好的基础。