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第六编 元代文学
这是一篇关于第六编 元代文学的思维导图。主要内容有绪论、话本小说与说唱文学、关汉卿、王实甫的《西厢记》、白朴和马致远等。
编辑于2022-05-27 08:09:17- 元代文学
- 王实甫
- 关汉卿
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- 大纲
元代文学
绪论
元代的社会与文学
异族压迫与融合
文化的沟通
文化的融合，大大提高了少数民族的文明程度
民族杂居，也给汉族文化在固有基础上注入了新的成分
农业逐渐恢复，社会逐步安定
都市繁荣
思想活跃
元朝的程朱理学统治地位得到确认
封建礼教的磐石松动
儒生不幸的遭际：科举考试时行时辍，儒生失去仕进的机会
叙事文学的兴盛
叙事文学成为主流
话本小说的兴盛
宋代说话四家
小说：讲述脂粉灵怪、传奇公案故事
说经：讲演佛禅道理
讲史：讲述前代历史、兴废争战
合生：即兴性的滑稽伎艺
戏剧的繁荣：戏剧包括杂剧和南戏
戏剧的演出体制
题材：爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等
杂剧
风行于大江南北，一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕
角色：末、旦、净
末：正末、小末
旦：贴旦、搽旦、小旦
音乐：一折只采用一个宫调，不相重复
演唱：全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”
南戏
流行于东南沿海，剧本由若干”出“组成，”出“数不作规定，曲词宫调没有规定
角色：生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱
演唱：形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱
二者相同：都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象；音乐文化系统均由民间音乐与中原传统的音乐结合而成，彼此同源，易于沟通
二者区别
唱腔：
杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成
南戏的曲调由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成
北方戏剧圈
以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧
南方戏剧圈，产生于永嘉，又称”永嘉杂剧“
以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区
演出北方杂剧剧目外，较多注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题
元代的抒情文学
审美特征：”自然“与显畅
自然，是真实地摹写作者的所见、所思、所想，让观众真切地看到”时代之情状“，从而体悟到流注在故事中的旨趣
情节安排：把简单的故事写得波澜跌宕，透彻地表现悲欢离合的情态；
刻画人物：力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明显示其个性特征
语言风格：崇尚“本色”，大量运用俗语、俚语，以及衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色
显畅：元剧题旨是显露的，能让观众看得真切明白；总体风格则呈现出酣畅之美，让观众有痛快淋漓的感受
抒情文学与叙事文学情趣的吻合：散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无余，淋漓尽致
大异于温柔敦厚
话本小说与说唱文学
说话艺术
说话：本义是口传故事。后来，人们以”话“代指口传的故事
说话四家（见绪论）
话本
随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世称为话本
分类
叙事粗略、文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》等
以说话艺人之口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，可能出版当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》等
文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗读本，兼有一定的故事性，如《宣和遗事》等
说话话本
小说话本的体制
其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。
入话是小说话本的开端部分，它或者以一首或若干首诗词“起兴”，说风景，道名胜，与故事的发生地点相联系，或主人公相关联，或点题旨
正话是话本的主体，篇幅较长，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出，且有一定的寓意，含有警世、劝世等价值取向。
爱情故事：突出女性对爱情生活的主动追求
公案故事：宋元时代，官府昏庸、吏治腐败，是其产生主要原因
讲史话本
平话
讲史话本，又称平话。指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。平，强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易
讲史话本：
《梁公九谏》凡九段，叙述唐狄梁公九次进谏，反对武则天策立武三思为储君；段落整齐，文辞古朴，简明扼要
《五代史平话 》大体以编年为经，以事件为纬，分梁、唐、晋、汉、周五部分
《宣和遗事》记述北宋衰亡、金人入侵和南宋建都临安经过，略具后来《水浒传》雏形
《全相平话五种》即《武王伐纣平话》《七国春秋平话后集》《秦并六国平话》《前汉书平话续集》《三国志平话》
说经话本
说经，原意演说佛书。今存《大唐三藏取经诗话》
全书分上、中、下三卷，凡17段。
各段设有标题；末尾有诗一首或二三首，总括该段故事内容，揭示佛法无边、信佛则逢凶化吉的宗旨。
话是主体，演说蕴含佛理的故事。诗是一种辅助手段，便于听众或读者加深对故事的理解
叙述唐僧一行六人，往西天求请大乘佛法。
在一定程度上呈现出说经话本的风貌，也反映了在民间故事叙事方面中国文化与印度佛教文化的交流与融会
诸宫调
诸宫调，又称“话儿”“话本”
是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中说唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述人物、情节的长篇故事
今存《西厢记诸宫调》《刘知远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》
《刘知远诸宫调》叙述刘知远与李三娘悲欢离合的故事，语言质朴，文句时有错讹
王伯成《天宝遗事诸宫调》，叙述李杨爱情，批判“玄宗无道”，文辞以典雅流畅见长
董解元
《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品
本事源于《会真记》，以婉曲深挚的笔触描述张生与莺莺的相爱，肯定张生“非礼不可入”的做派
《西厢记》热情歌颂爱情，颂扬青年男女对礼教的反抗。
男女主人公形象的重新塑造
张生珍惜青春、充满生命活力；
莺莺形象更为丰满，以细腻的笔法，描绘她内心世界的巨大变化
红娘、法聪、老夫人形象既丰富了作品内容，也强调了男女主人公挣脱森严礼法的艰巨性
艺术成就：
叙事与抒情的结合
充分发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事，又深入细致地刻画出人物的情感世界和心理活动
语言既不太文，也不太俗，质朴奇俊，风格独特
关汉卿
关汉卿的生平思想与创作旨趣
认同儒家仁政学说
既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣
俗不脱雅、雅不离俗的创作风貌
既不全俗，又不全雅，，俗不脱雅，雅不离俗，雅俗杂糅
今存18种
《窦娥冤》《鲁斋郎》《救风尘》《望江亭》《蝴蝶梦》《金线池》《谢天香》《玉镜台》《单鞭夺槊》《单刀会》《绯衣梦》《五侯宴》《哭存孝》《裴度还带》《陈母教子》《西蜀梦》《拜月亭》《诈妮子》
《单刀会》与《西蜀梦》
《单刀会》以浓墨重彩歌颂关羽，是在呼唤英豪。他希望看到不占而屈人之兵，兵不血刃即可解民于倒悬并光复基业的英雄
《西蜀梦》浓墨重彩地写出“英豪死了”；在英豪动辄死于小人之手的时代，谁来救天下苍生，则是隐含的一个巨大的社会问题
《救风尘》与关汉卿的喜剧创作
《救风尘》《望江亭》写下层民众不堪凌辱、奋起自救的故事。以明朗的笔触，泼辣的语言，揭露了压迫者的丑态，描述了被迫害者以弱胜强的场景，让观众在笑声中体悟到不能低估自身力量、不能屈服于压迫者淫威，只要敢于斗争、善于应变，命运可以掌握在自己手中
《救风尘》一剧表明，英豪就在人间
《望江亭》谭记儿手无寸铁，面对强大凶残的权贵人物，她赢得巧妙、干脆、漂亮，以果敢、机敏谱写了一曲自己救自己的凯歌。在剧中颂赞了平凡者的不平凡，张扬了弱小者战胜恶势力的信心和力量
女主人公怵怵惕惕、幽怨莫名，实际上反映了广大妇女担心遭受无端欺凌的心态。关汉卿让他们得到美好的结局，希望现实中备受欺侮的广大女性获得精神上的安慰。其间体现出关汉卿对女性命运的人道关怀，带有几分浪漫情调
《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作
悲剧创作：揭示出元代惊心动魄的人间惨象；揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜
窦娥悲剧命运的典型意义
灾祸连连的生存空间
维护自身人格尊严
喷薄而出的满腔怒火
人间正义的最终胜利
悲剧人物：孝顺与抗争的对立统一
张驴儿的蛮横行径与官府颠倒黑白造成其悲剧
悲剧性格是在与张驴儿等恶势力的斗争中逐渐呈现出来
情节产生和发展既与历史上的同类冤狱有相近之处，又带有元代社会的时代特色
她的遭遇，典型地显示出善良的弱者被推向深渊的过程
惊天动地的描写，希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争
沉冤得雪，靠的是父亲手中的权力
反映出关汉卿崇尚权力的思想
体现出他让受害者亲属惩治恶人报仇雪恨的强烈愿望
流露出对缺乏程序正义的吏治的疑虑
《哭存孝》入木三分地刻画了李存信等人阴狠毒辣的性格，说明在混浊的政治环境中，欺压良善、滥杀无辜的凶邪力量往往得逞。以此警醒世人，对小人的所作所为不可掉以轻心
关汉卿杂剧的剧场性和语言艺术
场上之曲：有实际演出经验，创作具有鲜明剧场性，适合场上演出
尽快”入戏“：以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光及时”聚焦“到主要的戏剧矛盾上，从而引起观众看戏的兴趣
注意处理戏剧冲突的节奏：注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替
善于设置悬念：剧作有引人入胜的魅力，解决悬念的方式往往出人意料之外，又在情理之中
本色当行的戏剧语言
笔下人物唱词，在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境
对语言有着敏锐和精细的辨析能力。对不同的人物，根据其身份、教养、地位等，让其语言当俗则俗，宜雅则雅，完全体现不同人物的气质和个性
王实甫的《西厢记》
《西厢记》的作者及其莺莺故事的创新
作词章风韵美，与市民大众十分接近
创作剧目《西厢记》《丽春堂》四折《破窑记》《贩茶船》《芙蓉亭》曲文
《西厢记》
体制的创新
五本二十折，有题目正名，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的【络丝娘煞尾】一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用
莺莺故事的创新
题旨的改造：认为爱情是婚姻的基础，只要男女间彼此”有情“，就应该让他们同偕白首；而一切阻挠有情人成为眷属的行为、制度，则应受鞭挞
反映了人们希望”情“得到满足和尊重的意愿，是进步思潮在剧坛中激起的朵朵浪花
”有情人终成眷属“希望所有恋人能够如愿以偿，不把”父母之命，媒妁之言“放在眼内，是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战
《西厢记》的戏剧冲突
相互制约的两组矛盾
以老夫人一方，和以莺莺、张生、红娘的矛盾，即封建势力和礼教叛逆者的矛盾
莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾
冲突第一次激化
奇妙的环境：佛寺
把春意盎然的事件放在灰黯肃穆的场景中，本身就构成了强烈的矛盾。它既是对封建礼教的无情嘲弄，也使整个戏充满了浓厚的喜剧色彩
矛盾的转移
第一个戏剧高潮：张生计退贼兵，老夫人突然赖婚，封建势力与青年一代的矛盾激化
第二个高潮：“赖简”一折淋漓尽致地展现了他们三个年轻人之间的性格冲突
第三个高潮：”拷红“一场老夫人气急败坏，审问红娘。泰山压顶之势以红娘四两拨千斤的办法消解，认识了封建力量外强中干的本质
第五本全剧最高潮：郑恒讨婚，相互对立的力量当面折证，剑拔弩张。郑恒撞死，有情人最终胜利。体现有情人在争取成为眷属过程中所碰到的各种障碍艰辛
《西厢记》轻松明朗，让观众在笑声中得到精神的满足
《西厢记》的人物塑造、语言艺术和社会影响
主动追求爱情的莺莺
在她心中，”情“始终 是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。不同于追求夫荣妻贵的闺秀，她是一个赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象
志诚种和傻角
张生被去年功名利禄的庸俗，以及在封建家长面前的怯懦，被突出的则是对爱情执著诚挚的追求 。他是一个”志诚种“。志诚是作者赋予这一形象的内核。爱情的力量使这才子傻头傻脑，顾不上言谈举止
机智泼辣的红娘
在困境中巧妙周旋，表现其机智倔强的个性。她并不尊重什么礼教，却懂得把”孔孟之道“作为一根耍弄的棍子。
从胸有成竹和滔滔不绝的陈词中，她一本正经地搬弄封建教条实际上是对它大胆嘲弄的过程，表现红娘泼辣又机智的鲜明个性
充当”撮合山“，是出于对老夫人不守"信义“的反感，也是本身对爱情追求的认同；见义勇为，缘情反礼
语言特点
当行，指《西厢记》语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性
鲜明的个性化
文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果
白朴和马致远
白朴和《梧桐雨》
白朴擅词曲，词集名《天籁集》，词语遒严，情寄高远，多颓唐凄楚之调。所作杂剧现存《梧桐雨》《墙头马上》
《梧桐雨》
写杨玉环和李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。
题旨：向经历过沧桑巨变的观众宣示更深刻更沉痛的人生变幻
意蕴：把梧桐与李李的悲欢离合联系起来
梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
作者以十多支曲子细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛
《墙头马上》
浓厚喜剧色彩的爱情戏，描绘女子大胆追求爱情，勇敢向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌
市井女性有胆有识敢作敢为的李千金
她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生权益，认为像卓文君那样合情合理的事
她更加重人格的尊严，敢于把封建道德和封建伦理统统置诸脑后，理直气壮地掌握自己的命运，表现出坚毅倔强的个性
以紧凑、生动的情节安排取胜
马致远和《汉宫秋》
马致远
有“曲状元”之称，现存杂剧7种：《汉宫秋》《陈抟高卧》《任风子》《荐福碑》《青衫泪》《岳阳楼》《黄粱梦》
《汉宫秋》
改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。
君臣、民族之间的矛盾，着重抒发的却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受
汉元帝的“不自由”格外刺眼，颇能体现出剧作家塑造汉元帝形象的苦心孤诣，抒写出一个空有尊贵名分却无法支配自己命运的人内心的悲凉与哀伤，含蓄而深沉地传达出人生落寞、迷惘莫名的意境
王昭君受到命运的播弄，是乱臣贼子横行天下的牺牲品
艺术成就
揭示对历史、对人生的体悟
通过戏剧冲突，写出乱世中的个体无法主宰命运，只能任由播弄的哀痛
以秋天的场景作为结撰全剧意境的依托，突出人生的萧瑟悲凉，使整个戏笼罩着灰暗荒寞的气氛，表达出作者对时代的某种体验和认识
马致远的神仙道化剧和《陈抟高卧》
全真教的盛行：全真教主张儒、释、道三教合一，性命双修，提倡“去恶复善”自食其力
创作思想：马致远借鉴、吸取了全真教的思想主张，宣扬人生在世，应与世俗社会保持不即不离的关系，求取心理上的安慰和平衡，化解生活中的种种痛苦
《黄粱梦》采用了梦境叙事的方式，使神仙道化的题材转化为善于知识分子命运的寓言故事，高度概括了官场的腐败，以及涉足其中的知识分子本性的“迷失”颇能发人深省。梦境是虚的，其中的宦海生涯却以人间现实为依据，具有冷眼观世变的意义，表现对恶浊官场的厌恶情绪
《陈抟高卧》
陈抟既有用世之意，又有避祸之心。陈抟的态度，是古代知识分子在入世的利弊得失问题上产生思相矛盾的一种反映；
描述人物心态方面写得贴切而别致，表现出陈抟在抛却名利之后闲逸的心境和融入大自然的舒畅情怀
元代诗文
元代诗文概况
理学思想对元代诗文影响为“雅正”的文学观念以及经世致用的写作目的
前期：蒙古王朝入主中原到统一全国稍后一段时间（13世纪后半叶）
中期：社会比较稳定的成宗、仁宗诸朝（14世纪前40年）
后期：顺帝朝，元朝最后二十年
元代前期的诗歌
月泉吟社
元初宋遗民创立的规模最大、影响最深的诗社。其作品《月泉吟诗社》，是中国现存最早的诗社总集。原 宋义乌令吴渭退隐吴溪，延致方凤、吴思齐、谢翱等名士共同创立了月泉吟社。
由宋入元的方回、戴表元
方回是宋代江西诗派的殿军，论诗推崇江西诗风。诗歌批评史上《瀛奎律髓》是唐宋律诗选本。论诗以“格高”为重要标准，开后世“格调”说之先河。艺术上，大力发挥江西诗派创作特点，在诗眼、句法上深致工夫，其诗以意象生新、境界老成为主要特征
戴表元在创作中并不回避社会矛盾，以犀利的诗笔，涂写当时社会底层的悲惨景象，揭露出元蒙统治者及其御用文士不愿正视的黑暗现实。诗清新明秀，句律流畅。
耶律楚材描写奇瑰壮丽的西域风光，如《过阴山和人韵》
刘因气势充沛，奇丽雄峭，有韩愈“其力大，其思雄”的特点，如《渡白沟》
元代中期的诗歌
雅正文学思潮
诗风以温柔敦厚为皈依；题材以歌咏升平为主导
赵孟頫，书法家、画家
始倡元音：他的创作昭示了元代特殊风貌的形成，被认为是“始倡元音”
袁桷，文论家
较为自然清雅的即景抒情之作，典型体现延祐时期儒士心态
元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯
虞集擅长律诗，格律严谨，隶事恰切深微，意境浑融，风格深沉
杨载诗风劲健雄放，主要体现于七言歌行诗中，以谐婉见长。有诗学著作《诗法家数》
范梈以歌行体见长，诗风豪迈而又流畅自如。五律有杜诗浓郁凝炼之风
揭傒斯以清婉流丽著称；有些作品质朴无华，别有寄托，如《秋雁》
元代后期的诗歌
元末写实倾向增强
王冕写得最好的是反映社会现实的篇什
铁崖体
杨维桢在体裁上以”古乐府“为主，造语藻绘而有力度美，在诗的整体审美效应上具有”陌生化“的特征，如《鸿门会》
萨都剌
以写宫词、乐府诗著称
秾艳细腻中渗入自然生动的清新气息
描写山水景物和地方风情的诗也较出色
元代散曲
散曲的兴起及其体制风格
散曲的兴起：产生于民间俗谣俚曲
散曲的体制
小令
名称：又称”叶儿“，是散曲体制的基本单位
特征：单片只曲，调短字少
联章体，即”重头小令“，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事
套数
名称：又称”套曲“”大令“，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。
特征：同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在尾部分还有【尾声】
带过曲：同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首
表现手法
灵活多变伸缩自如的句式。采用”衬字“（曲中兔子本格以外的字）。所增之字只能加于句首或句中，不能加于句尾用韵处，所加之字多为虚词或修饰性词语
以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。散曲的句法讲求完整连贯，诗、词中常见的省略语法关系，直接以意象平列和句与句之间跳跃接续等写法，在散曲中较少见。
明快尽豁、自然酣畅的审美取向
元前期散曲的创作
前期（元仁宗延祐年前），创作中心在北方
作家身份
书会才人作家：大多具有放诞不羁的精神风貌，而在表象之后蕴涵的却是强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识。如关汉卿、王和卿等
关汉卿题材多为男女恋情，尤其以刻画女子细腻微妙的心理活动见长。如【双调 沉醉东风】”咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞“
王和卿选材精俗，更多表现市民意识和文化中庸俗的一面，较好的如【仙吕 醉中天】”弹破庄周梦，两翅驾东风“
平民及胥吏作家：叹世归隐题材为主旋律，一方面悲愤地感叹世道的不平和个人悲剧的命运，进而对传统价值观产生怀疑；另一方面又希冀以精神上的遁隐作为消解痛苦疗治创伤的药方，也蕴涵着对封建政治和现实人生的深刻反省，如白朴、马致远等
白朴
叹世归隐之作占大比例，如【双调 沉醉东风】傲煞人间万户侯，不识字烟波钓叟。
男女恋情与写景咏物。前者质朴本色、直白通俗，后者富于文采，清丽淡雅
马致远
有更多传统文人气息。
套数擅长把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸怀熔于一炉，语言放逸宏丽而不离本色，对仗工稳妥帖
小令俊逸疏宕，别具情致
达官显宦作家：表现传统士大夫思想情趣
总体上偏典雅一路，俚俗成分较少。如卢挚、姚燧
卢挚散曲题材以咏史怀古与隐居乐闲为多，抒发世事兴衰变幻之哀愁，表现田园山林之趣，表现”儒道互补“精神
姚燧描写男女风情之作，以刻画人物心理活动见长
元后期散曲的创作
创作主体：南方人或移居南方的北方人构成
变化
散曲的题材不断开拓，写景、言情、赠别、怀古、谈禅、咏物、赠答、抒怀等，确立诗体格局
思想情调：对现实强烈不满和激情喷发的作品减少，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作主流
出现了比较明显的追求形式美的倾向，以清丽为主
张可久
取材广泛，写景抒怀、男女恋情、叹世归隐、酬唱赠答等，及愤世嫉俗的悲叹怅恨之作。
清丽华而不艳的写景，如【黄钟 人月圆】《春晚次韵》”桃花吹尽，佳人何在，门掩残红
乔吉
穷愁潦倒，寄情诗酒，多啸傲山水和青楼调笑之作
不避俗趣，雅俗并且，雅丽蕴藉中涵天然质朴
张养浩
多写寄情林泉之乐、关怀民瘼之作，如【中吕 山坡羊】《潼关怀古》
睢景臣【般涉调 哨遍】《高祖还乡》
让一切景象由作为观者的乡巴佬眼中看出，以诙谐嘲谑的口吻勾画出刘邦装腔作势的面目。全曲谐趣而又锋利，幽默而又深刻，像一根闲着冷光的魔棍，洞幽烛微，把看似不可一世的封建统治者逗弄得哭笑不得
刘时中
以淋漓的笔墨向读者揭示了元代人民悲惨的生活面貌
南戏的兴起与《琵琶记》
南戏的形成与发展
戏文，是在东南沿海地区发育成熟起来的。最早出现于浙江温州，称为“永嘉杂剧”“永嘉戏曲"亦称南词
南戏的形成
形式：综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧 、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系可能更为密切
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源
南戏的体制
用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上则较为宽松
南戏
轻柔婉转，适合演唱情意缠绵、幽怨哀婉的故事
器乐伴奏以管乐为主，以鼓板为节
任何角色都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱、合唱等
以”出“为单位
杂剧
高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概
器乐伴奏以弦乐为主
一人主唱
早期南戏作品《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》《张协状元》
《张协状元》故事情节分两条线索朝廷，是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。本是谴责书生负心婚变的戏文，改为了大团圆结局
古杭才人《错立身》
《小孙屠》揭露了官府的糊涂和吏胥的不法，最后由包公昭雪。出现了一支南曲间插一支北曲的”南北合套“的体制
《琵琶记》的悲剧意蕴
《琵琶记》以同情宽恕的态度，刻画蔡伯喈的形象，体现了当时的社会情态
内容：子孝与妻贤。强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲”动人“的力量，让观众受到教化。
文学主张：戏曲必须有关风化、合乎教化，把当时士大夫不屑的南戏看作可以”载道“的工具，意在抬高南戏的地位和价值。肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧
《琵琶记》的艺术成就
蔡伯喈形象体现了知识分子的软弱性格和复杂心理
与他恪守礼教伦理观念紧密相关
优柔寡断、委屈求全的软弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲剧
赵五娘与礼教制度下的女性生活
善良朴素，刻苦耐劳，忍受了常人无法承受的磨难
体现了古代中国妇女的优秀品德
礼教纲常是造成其不幸的原因
主题
作者歌颂了赵五娘的“有贞有烈”，守礼行孝，但以更多的笔墨，揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈，让人们看到这些被视为道德楷模的人物内心的内涵
双线结构
蔡伯喈离家后的件件遭遇
赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，展示出广阔的生活画面
语言运用
配合人物不同处境以及两条线索展开，运用两种不同风格的语言
通过唱词，让观众领略到戏中人物在同一场境中对立的心境
纯熟的语言技巧，使作品的戏剧性得到加强
四大南戏及其他
柯丹丘《荆钗记》
体现了元代把书生作为歌颂对象的风气，也与在南方戏剧圈中，较多强调伦理道理的总体倾向一致
”情节关目胜“：情节结构颇为精巧，戏剧冲突较强。荆钗这一道具贯穿全剧，层次分明地展开冲突与纠葛
驾驭语言的能力较高，情文相生
永嘉书会才人《刘知远白兔记》
创作意图：表明了作者”贫者休要轻相弃，否极终有泰时，留与人间作话题“
体现了封建时代广大妇女的遭遇
施惠《拜月亭记》
主题：歌颂了青年男女的坚贞爱情，批判了王镇的挟权仗势、嫌贫爱富的行为，最后让有情人终成眷属，写出了广阔的社会风貌
艺术特色
情节起伏跌宕，关目生动
人物刻画相当成功。特别是王瑞兰内心的微妙活动以及矛盾心理的描写，细致入微，富于戏剧性
语言天然本色
徐田臣《杀狗记》
颂扬孝悌观念的社会伦理剧，强调只有手中之亲才是真正可以依赖的，狐朋狗友不足与交
涉及财产纠纷而引起家庭破坏的社会现象，是宗法社会广泛关注的社会问题，具有现实意义
曲文俚俗，明白如话
南方戏剧圈的杂剧创作
杂剧的南移与衰落
杂剧的南移：主要沿着大运河和长江水路。除杭州外，扬州、建康、平江、苏州、松江等江南名城，也是杂剧荟萃之地。
杂剧的鼎盛
南征的大军和南徙的人口，构成了第一批杂剧观众
人中流动和政治因素，促进了南北语言的汇集，形成了独特的“官话”系统
杭州和大都分别成为南方和北方戏剧圈的活动中心彼此呼应，交相辉映
南方戏剧圈杂剧活动阶段
第一阶段：元世祖至元十三年至大德年间（1276——1307），初入南方，擅风骚者是北方盛名作家
第二阶段：元武宗至大至元文宗天历、至顺（1308——1332），郑光祖、乔吉、宫大用、秦简夫等北方人。南方金仁杰、杨梓、朱凯、沈和、范康、王晔、屈子敏、鲍天佑等
第三个阶段：元顺帝朝（1331——1368）到明初，北方杂剧圈日见沉寂，南方戏剧圈萎靡不振走向衰落
衰落原因
体制上的缺陷是重要原因
一本四折，篇幅短小，限制了作者发挥
郑光祖
《倩女离魂》以优美的文笔，从两方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦
倩女的魂魄代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求
现实中倩女的躯体，只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹
《王粲登楼》曲文挺拔，颇具感人力量。王粲宣泄的怨愤，也正是作者客寓他乡、沉抑下僚、终生不得志的感情吐露。是元代由北方南下文人漂泊未遇心境的写照，易于引起失意文人共鸣
《㑇梅香》模仿《西厢记》的爱情剧，将五本的内容压缩于一本，只写青年男女发乎情止乎礼，虽对爱情有所追求，却又没有逾越礼教伦理范围
乔吉与宫天挺
乔吉
语言清丽，与所叙写的爱情故事相得益彰
《两世姻缘》男女双方对爱情的追求热烈而执著，生死不渝，奇情动人，并富有戏剧性
《金钱记》以御赐金钱串作为信物，贯穿全局。中间穿插诗人贺知章主媒，皇帝主婚，李太白宣旨等关目，表现了以“金榜题名”“洞房花烛”为人生美事的文人情趣
《扬州梦》剧本实写自身景况，投合了元代文人风流自赏的风气
宫天挺
《范张鸡黍》在歌颂朋友间真挚情感的同时，激烈抨击了仕途的黑暗。词气激烈，痛快淋漓
《七里滩》借古讽今，反映了作者对现实黑暗政治的愤慨和失望，表露了对隐士自由自在生活的向往
金仁杰 杨梓 秦简夫
金仁杰《萧何月下追韩信》着力描写楚汉之际韩信怀才不遇的苦闷与彷徨，尤其是“烟波名利”两难的处境。曲文质朴雄浑
杨梓
《敬德不伏老》表现了尉迟恭老而益坚、忠心为国的精神和豪迈憨直的性格
《豫让吞炭》写战国豫让报答智伯的故事。智伯以国士待豫让，豫让也就以国士报之。作品强调一个“义”字。
《霍光鬼谏》全剧强调一个“忠”字。杨梓以封疆大吏身份作剧，取材角度与一般剧作家有所不同，在剧中倾注了更多的正统观念
秦简夫
《东堂老》第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情义、重言诺、诚恳可信的商人形象。东堂老的自白，否定了贫富穷通皆由命的观念，肯定了商人阶层注重实际、刻苦耐劳的人生态度和积极进取的精神，反映了元代社会日益活跃的商人和手工业主的人生观和道德观
《剪发待宾》刻意编结成喜剧，是元代士商通婚的现实写照，触及许多具有时代意义的道德观念
北方戏剧圈的杂剧创作
以大都为中心，包括河北、山西、山东以及河南和安徽的北部这一广大地域
大都作家群的杂剧创作
大都作家群的形成
全国政治和文化的中心，经济繁荣、消费性商业色彩浓厚的大都会
庞大的市民阶层及他们对文化娱乐的需求、审美趣味、价值取向
大都作家群：以关汉卿为领袖，还有马致远、王实甫、纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人
纪君祥《赵氏孤儿》
主题：鲜明表达了中国人民“善有善报恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题
广受欢迎原因：在邪恶势力黑云压城、风雨如磐的黑暗年代，呼唤正义，讴歌为正义而献身的自我牺牲精神，并坚信正义必将战胜邪恶
正面人物形象塑造：在尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分展现
杨显之《潇洒雨》
以犀利的笔触，将一个趋炎附势、人格卑下的无行文人的丑恶灵魂，无情地揭露出来，以人物心理描写见长
石子章《竹坞听琴》
戏剧冲突：道家清规戒律与郑彩鸾对世俗生活人人间情爱追求的对立
运用较多“独白”来充分展示人物内心情感世界为一大特色；
洋溢着人性的光辉的世俗情歌，情节上多用巧合，曲文晓畅而富情韵
王仲文《救孝子烈母不认尸》
题旨：歌颂贤德刚烈的母亲李氏，让亲生儿子杨兴祖云应征从军，却将丈夫亡妾所生次子杨谢祖留在家中；赞颂清官王翛然的清廉公正
对元代军户生活有较具体描写，具有历史价值
河北作家群的杂剧创作
河北作家群：以真定为主，同时旁及大名、保定、涿州、彰德等地区。主要有白朴、李文蔚、尚仲贤、戴善甫、侯正卿、史樟、汪泽民七人，此外还有大名李进取、陈宁甫，保定彭伯威，涿州王伯成，彰德赵文殷、郑廷玉等人，共同构成了河北作家群
李文蔚《燕青博鱼》对权豪势要横行无法的揭露和梁山英雄抗暴除害反抗精神的歌颂。曲文本色质朴。
尚仲贤《柳毅传书》浓厚的神话色彩折射出现实人间社会的图景
三娘的悲惨诉说是在夫权压迫下的妇女饱受摧残的身影
柳毅是一个至诚书生的形象，他见义勇为，不辞辛苦，救助受丈夫逼害的无辜妇女，体现了中国人民富有同情心的传统美德
二人的结合符合广大观众的愿望，又具有浪漫色彩，因而广受欢迎
戴善甫《陶学士醉写风光好》讽刺了陶谷假道学的面目，但没有简单地将他作为一个反而人物处理，力图揭示在他身上人性的力量与道学要求的对立，灵与肉的搏斗，让人性力量的轻易取胜来凸显道学的虚伪和不堪一击，具有鲜明的市民文学特色。构思巧妙，意趣盎然，文辞天然本色，是优秀的讽刺喜剧
郑庭玉《看钱奴买冤家债主》主旨借周、贾二人的荣枯转换，宣扬贫富天定，因果报应的思想。用漫画的手法涂抹守财奴的形象，把财主贪婪悭吝的心理和伪善狡诈的手段刻画得入木三分。贾仁这一守财奴形象，概括了剥削阶级里许多人物的共同特征，具有典型意义
山东作家群的杂剧创作
山东作家群：以东平人数居多，同时也包括济南、棣州、益都等地的作家。前期作家中有东平的高文秀、张时起、李好古、顾仲清、张寿卿等
康进之《李逵负荆》
多角度展示李逵的性格和丰富的内心世界，血肉饱满，气足神完，极富感染力。
喜剧手法的成功运用：从人物性格出发的误会性冲突，使此剧充满浓郁的喜剧气氛，也深化了人物性格
高文秀《双献功》
主要特色：以浓彩重墨突出刻画了李逵性格中细心机敏的一面，给人以别开生面之感
粗莽与精细相反的性格和谐统一在李逵身上，显示了人物性格的丰富性和多样性
李好古《沙门岛张生煮梅》
题材：人神相爱的故事，反映人世间男女青年争取婚姻自由的斗争
龙王是封建家长的化身，张羽以自己的主动斗争赢得胜利，是对现实生活中青年们无疑是一个巨大的鼓舞
武汉臣《老生儿》
社会伦理剧。
表现一个财主家庭围绕子嗣及继承权所引发的纠纷，展示了以血缘区分亲疏远近的封建家庭成员间复杂而微妙的关系，让人们透过封建伦理道德观念罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，看到了其真实的一面。
语言生动，曲白相生，宾白质朴
山西作家群的杂剧创作
山西作家群：居于平阳，兼及太原、大同等地区。前期平阳籍有石君宝、于伯渊、赵公辅、狄君厚、孔文卿、李潜夫；太原李寿卿、刘唐卿，大同吴昌龄等
石君宝
《秋胡戏妻》
成功塑造了勤劳、善良，具有坚贞的操守和顽强的反抗精神的劳动妇女罗梅英的艺术形象
罗梅英思想性格：两场尖锐的戏剧冲突凸显；反抗李大户的逼婚，把一个自尊自重，富贵不能淫、威武不能屈的劳动妇女形象刻画出来
曲词本色泼辣，与人物思想性格吻合
《曲江池》
突出特点：塑造性格刚烈、敢于斗争的下层妇女形象
揭露了郑父的虚伪凶残，鸨母的势利狠毒，暴露了封建社会种种黑暗现象
李潜夫《包待制智赚灰栏记》
公案剧，对元代吏治的腐败，恃强凌弱、欺诈浇薄的社会风气，以及下层妇女苦难的生活境况均有所反映
吴昌龄今存《花间四友东坡梦》《张天师夜祭辰钩月》，西游故事3种《哪吒太子眼睛记》《鬼子母揭钵记》《唐三藏西天取经记》